Музыка к фильму «Космическая одиссея 2001 года» — неиспользованная музыка, написанная Алексом Нортом для фильма Стэнли Кубрика 1968 года « Космическая одиссея 2001 года» .
На ранних стадиях производства Кубрик поручил известному голливудскому композитору Алексу Норту , который написал музыку к «Спартаку» , а также работал над «Доктором Стрейнджлавом» , написать музыку к своему предстоящему фильму « Космическая одиссея 2001 года» . [1] Однако во время пост-продакшна Кубрик решил отказаться от музыки Норта в пользу классических музыкальных произведений, которые он ранее выбрал в качестве «руководящих произведений» для саундтрека. Норт не знал об отказе от музыки, пока не увидел премьерный показ фильма. [2] Первое знакомство мира с неиспользованной музыкой Норта состоялось в 1993 году в издании Telarc главной темы на Hollywood's Greatest Hits, Vol. 2 , сборнике Эриха Кунцеля и Cincinnati Pops Orchestra . Вся музыка, которую изначально написал Норт, была записана в коммерческих целях другом и коллегой Норта Джерри Голдсмитом с Национальным филармоническим оркестром и выпущена на компакт-дисках Varèse Sarabande вскоре после первого релиза темы Теларка, но до смерти Норта. В конце концов, моно-микс оригинальных записей Норта, которые сохранились в промежутке, был выпущен ограниченным тиражом на CD компанией Intrada Records . [3]
В интервью Мишелю Симену Кубрик объяснил:
Какими бы хорошими ни были наши лучшие кинокомпозиторы, они не Бетховен , Моцарт или Брамс . Зачем использовать музыку, которая менее хороша, когда есть такое множество великолепной оркестровой музыки из прошлого и из нашего времени? Когда вы монтируете фильм, очень полезно иметь возможность попробовать разные музыкальные произведения, чтобы увидеть, как они работают со сценой... Ну, с немного большей осторожностью и размышлениями эти временные треки могут стать окончательной партитурой. [4]
Норт, не знавший, что Кубрик решил не использовать музыку в своем фильме, был «опустошен» [5] на премьерном показе фильма 2001 года в Нью-Йорке в 1968 году , не услышав его работу, и позже так описал свой опыт: «Ну, что я могу сказать? Это был великолепный, разочаровывающий опыт, и, несмотря на неоднозначную реакцию на музыку, я думаю, что викторианский подход с подтекстом средней Европы просто не соответствовал блестящей концепции Кларка и Кубрика». [5]
Оригинальные трехдорожечные мастер-записи хранились в Anvil Studios в Англии вплоть до 1980 года, но были стерты, когда Anvil закрылся. Все, что осталось от оригинальных дорожек, — это монофонические кассеты, хранившиеся у семьи Норта.
Основная тема Алекса Норта звучит совсем иначе, чем произведение « Also sprach Zarathustra », которое в конечном итоге будет использовано в финальном фильме. Оригинальная тема была указана в оригинальном партитурном листе Норта как «Bones». Она должна была быть использована три раза в фильме, один раз как основная музыкальная тема и снова во время вступительной сцены «Dawn of Man», когда обезьяна крушит останки скелета (отсюда и название партитуры), и, наконец, в конце фильма во время сцены «Starchild». Эта музыкальная тема дебютировала на публике в начале 1993 года как часть сборника Telarc CD Hollywood's Greatest Hits, Vol. 2 , Эриха Кунцеля и Cincinnati Pops Orchestra , и там она была названа «Fanfare for 2001» (таким образом, это было первое знакомство мира с неиспользованной музыкой Норта 2001 года ). В конечном итоге Норт использовал его в своих более поздних работах над фильмами «Шэнкс» , «Убийца дракона» и «Ботинки рыбака» .
Вскоре после выпуска темы Telarc, вся оригинальная партитура North была представлена публике. Также в 1993 году совершенно новая запись, спродюсированная и исполненная кинокомпозитором Джерри Голдсмитом и исполненная Национальным филармоническим оркестром , была выпущена в формате CD компанией Varèse Sarabande Records , со списком треков, составленным сопродюсером Робертом Тунсоном , и обложкой CD от Мэтью Джозефа Пика. Позже выяснилось, что последний трек, «Main Theme», принадлежит не 2001 году , а совершенно другому кинопроекту — телевизионному документальному фильму Africa.
В январе 2007 года Intrada Records выпустила 3000 копий ограниченного тиража CD с оригинальной записью Норта партитуры 1968 года. Выпуск был одобрен семьей Норта, наследниками Стэнли Кубрика, Dylanna Music, музыкальной издательской компанией Норта и другими организациями (текущий владелец прав на фильм, Turner Entertainment , не принимал участия в этом выпуске CD). [7] Альбом включает девять треков из партитуры, а также альтернативную версию трека «The Foraging». Кроме того, альбом включает три бонусных трека, все из которых являются дополнительными дублями других треков альбома. Дирижёром музыки является Генри Брант . Брант помогал Норту с оркестровкой в 1967-68 годах, так как Норта пришлось везти на сессию звукозаписи в машине скорой помощи из-за мышечных спазмов и болей в спине, вызванных стрессом от завершения партитуры. [8] На компакт-диске также имеются аннотации и точные метки, указывающие, где в фильме можно найти ту или иную музыку, чтобы зрители могли правильно отслеживать эти метки синхронно с DVD/Blu-ray.
В книге «Искусство музыки к кино » Джордж Берт нашел музыку Норта выдающейся и назвал решение Кубрика отказаться от нее «крайне неудачным», даже несмотря на то, что его выбор классической музыки действительно имел свои достоинства. [3]
Услышав партитуру, которая могла бы быть в фильме, киновед Джин Д. Филлипс утверждал, что «трудно понять, как музыка Норта могла бы стать улучшением фоновой музыки, которую Кубрик в конечном итоге выбрал для фильма». [9] Напротив, в своих заметках к записи Джерри Голдсмита Кевин Малхолл утверждал, что «нет сомнений, что 2001 год был бы лучше, если бы Кубрик использовал музыку Норта. Даже если кому-то нравятся некоторые решения Кубрика для определенных отдельных сцен, эклектичная группа классических композиторов, нанятых режиссером... привела к тревожной смеси звуков и стилей в целом». [5]
Кинокритик Роджер Эберт отметил, что отвергнутая партитура Норта содержит эмоциональные подсказки для зрителя, в то время как финальные музыкальные подборки существуют вне действия, при этом возвышая его. Что касается эпизода космической стыковки, Эберт подчеркнул своеобразное сочетание медленности и величественности, возникшее в результате выбора вальса «Голубой Дунай» Штрауса , который привнес «серьезность и трансцендентность» в визуальные эффекты. Говоря о музыке в целом, Эберт написал:
Когда классическая музыка ассоциируется с популярными развлечениями, результатом обычно становится ее тривиализация (кто может слушать увертюру к «Вильгельму Теллю», не вспомнив «Одинокого рейнджера»?). Фильм Кубрика почти уникален тем, что усиливает музыку ее ассоциацией с его образами. [10]