Термин композиция означает «составление». Его можно рассматривать как организацию элементов искусства в соответствии с принципами искусства. Композиция может применяться к любому произведению искусства, от музыки до письма и фотографии, которое организовано с использованием сознательной мысли.
В изобразительном искусстве композиция часто используется взаимозаменяемо с различными терминами, такими как дизайн, форма, визуальный порядок или формальная структура, в зависимости от контекста. В графическом дизайне для прессы и настольных издательских систем композиция обычно называется макетом страницы .
Композиция картины отличается от ее предмета (того, что изображено), будь то момент из истории, человек или место. Многие предметы, например, Святой Георгий и дракон , часто изображаются в искусстве, но с использованием большого диапазона композиций, хотя обычно показаны только две фигуры.
Центральный визуальный элемент, известный как элемент дизайна , формальный элемент или элемент искусства, составляет словарь, с помощью которого художник создает композицию. Эти элементы в общем дизайне обычно связаны друг с другом и со всем произведением искусства.
Элементами дизайна являются:
Линии — это оптические явления, которые позволяют художнику направлять взгляд зрителя. Оптическая иллюзия линий существует в природе, и в изобразительном искусстве элементы могут быть организованы для создания этой иллюзии. Зритель бессознательно «считывает» изображение через непрерывное расположение различных элементов и предметов на разных расстояниях. Такие элементы могут иметь драматическое применение в композиции изображения. Это могут быть буквальные линии, такие как телефонные и силовые кабели или такелаж на лодках. Линии также могут происходить от границ разных цветов или контраста или последовательностей дискретных элементов. Движение также является источником линий, где размытое движение отображается как линия. [1]
Сюжетные линии способствуют как настроению, так и линейной перспективе , давая зрителю иллюзию глубины. Наклонные линии передают ощущение движения, а угловые линии обычно передают динамизм и, возможно, напряжение. Линии также могут направлять внимание на основной предмет картины или способствовать организации, разделяя ее на отсеки. Художник может преувеличивать или создавать линии, возможно, как часть своего сообщения зрителю. Многие линии без четкой точки предмета предполагают хаос в изображении и могут противоречить настроению, которое художник пытается вызвать. [ необходима цитата ]
Угол наклона линии и его отношение к размеру кадра влияют на перспективу изображения. Горизонтальные линии, обычно встречающиеся в пейзажной фотографии , могут создавать впечатление спокойствия, умиротворенности и пространства. Изображение, заполненное сильными вертикальными линиями, имеет тенденцию иметь вид высоты и величия. Плотно наклоненные сходящиеся линии придают изображению динамичный, живой и активный эффект. Крепко повернутые, почти диагональные линии создают напряжение в изображении. Точка зрения визуального искусства является основополагающей, потому что каждая другая перспектива рассматривает разные наклонные линии. Это изменение перспективы вызывает разную реакцию на изображение. Изменение воздуха всего на несколько градусов или несколько сантиметров линии в воплощениях могут значительно различаться, и может быть передано отчетливое чувство. [ необходимо разъяснение ] Прямые линии также сильно зависят от тона, цвета и повторения относительно остальной части изображения.
По сравнению с прямыми линиями, кривые обеспечивают большее динамическое влияние на изображение. Они также, как правило, более эстетичны, поскольку зритель ассоциирует их с природой и мягкостью. В фотографии изогнутые линии могут давать градуированные тени в сочетании с мягким направленным освещением, что обычно приводит к очень гармоничной структуре линий на изображении. Существует два основных типа кривых: простая кривая «C», а также более извилистая кривая «S» . [2]
Существует три свойства цвета: оттенок, яркость или насыщенность и значение. Оттенок — это название цвета (красный, желтый, синий и т. д.). Яркость и насыщенность относятся к интенсивности и силе цвета. Цвет с высокой насыщенностью более чистый и менее серый, чем цвет с низкой насыщенностью. Светлость или темнота цвета — это значение. Цвет также обладает способностью работать в наших эмоциях. Учитывая это, мы можем использовать цвет для создания настроения. Он также может использоваться как тон, узор, свет, движение, символ, форма, гармония и контраст. [3] [4]
Текстура относится к тому, как ощущается объект или как он выглядит, как он может ощущаться, если его коснуться. Существует два способа, которыми мы ощущаем текстуру, физически и оптически. Для создания физической текстуры, которая позволяет видеть и чувствовать качества визуального искусства, могут использоваться различные методы. Это может включать такие поверхности, как металл, песок и дерево. Оптическая текстура — это когда создается иллюзия физической текстуры. Фотография, живопись и рисунки используют визуальную текстуру для создания более реалистичного вида. [5]
Свет и темнота известны как ценность в изобразительном искусстве. Ценность связана с тем, как свет отражается от объектов и как мы его видим. Чем больше света отражается, тем выше ценность. Белый цвет имеет наивысшую или самую светлую ценность, а черный — самую низкую или самую темную ценность. Цвета также имеют ценность; например, желтый цвет имеет высокую ценность, а синий и красный — низкую. Если вы сделаете черно-белую фотографию красочной сцены, все, что у вас останется — это ценности. Этот важный элемент дизайна, особенно в живописи и рисунке, позволяет художнику создавать иллюзию света с помощью контраста ценностей. [6]
Термин форма может означать разные вещи в изобразительном искусстве. Форма предполагает трехмерный объект в пространстве. Она также описывается как физическая природа произведения искусства, например, скульптуры. Ее также можно рассматривать как форму искусства, которая может быть выражена посредством изобразительного искусства. Форма заключает в себе объем, имеет длину, ширину и высоту, в отличие от фигуры, которая является только двухмерной. Формы, которые являются математическими, сфера, пирамида, куб, цилиндр и конус, известны как геометрические формы. Органические формы, как правило, нерегулярны и асимметричны. Эту форму можно найти в природе, например, в цветах, камнях, деревьях и т. д., но ее также можно увидеть в архитектуре. [7]
Формы в рисунке и живописи передают иллюзию трехмерной формы посредством освещения, теней, значения и тона. Чем больше контраста в значении, тем более выражена трехмерная форма. Формы с небольшим значением кажутся более плоскими, чем те, у которых больше вариаций и контрастов.
Пространство — это область вокруг, над и внутри объекта. Фотографы могут запечатлеть пространство, архитекторы строят пространство, а художники создают пространство. Этот элемент присутствует в каждом из визуальных искусств. Он может быть положительным или отрицательным, открытым или закрытым, неглубоким или глубоким, двухмерным или трехмерным. В рисунке или живописи пространства на самом деле нет, но есть его иллюзия. Положительное пространство — это предмет произведения. Пустые пространства вокруг, над и внутри — это отрицательное пространство. [8] [9]
Художник определяет, что будет центром интереса (фокусом в фотографии ) художественного произведения, и соответствующим образом компонует элементы. Взгляд зрителя затем будет склонен задерживаться на этих точках интереса, элементы располагаются с учетом нескольких факторов (известных по-разному как принципы организации, принципы искусства или принципы дизайна ) в гармоничное целое, которое работает вместе, чтобы произвести желаемое утверждение - явление, обычно называемое единством. Такие факторы в композиции не следует путать с самими элементами искусства (или элементами дизайна ). Например, форма является элементом ; использование формы характеризуется различными принципами.
Вот некоторые принципы организации, влияющие на композицию изображения:
Позиция зрителя может сильно влиять на эстетику изображения, даже если субъект полностью воображаемый и рассматривается «внутри мысленного взора». Она не только влияет на элементы внутри изображения, но и на интерпретацию субъекта зрителем.
Например, если мальчик сфотографирован сверху, возможно, с уровня глаз взрослого, он будет уменьшен в росте. Фотография, сделанная на уровне ребенка, будет относиться к нему как к равному, а фотография, сделанная снизу, может создать впечатление доминирования. Таким образом, фотограф выбирает позицию зрителя.
Объект может быть представлен более драматичным, если он заполняет кадр. Существует тенденция воспринимать вещи больше, чем они есть на самом деле, и заполнение кадра реализует этот психологический механизм. Это может быть использовано для устранения отвлекающих факторов на заднем плане.
В фотографии изменение положения камеры может изменить изображение так, что у объекта будет меньше или больше отвлекающих факторов, с которыми ему придется конкурировать. Этого можно достичь, приблизившись, двигаясь вбок, наклоняя, панорамируя или перемещая камеру по вертикали.
Существует множество подходов или «композиционных приемов» для достижения чувства единства в произведении искусства, в зависимости от целей художника. Например, произведение искусства считается эстетически приятным для глаз, если элементы в нем расположены сбалансированным композиционным образом. [10] Однако есть художники, такие как Сальвадор Дали , которые стремятся разрушить традиционную композицию и бросают вызов зрителю, чтобы переосмыслить баланс и элементы дизайна в произведениях искусства.
Традиционную композицию можно создать с помощью ряда приемов:
Правило третей — это руководство по композиции, которое гласит, что расположение важных элементов изображения на горизонтальных и вертикальных линиях, которые разделили бы изображение на трети по горизонтали и вертикали, или около них, визуально приятно. Цель состоит в том, чтобы не дать объектам и интересующим областям (например, горизонту) разделить изображение пополам, разместив их около одной из линий, которые разделили бы изображение на три равных столбца и строки, в идеале около пересечения этих линий.
Правило третей считается упрощением золотого сечения . Считается, что золотое сечение использовалось художниками на протяжении всей истории в качестве руководства по композиции, но существует мало доказательств, подтверждающих это утверждение .
«Правило нечетности» предполагает, что нечетное количество предметов на изображении интереснее четного. Таким образом, если на вашем изображении больше одного предмета, рекомендуется выбрать композицию, включающую не менее трех предметов. Четное количество предметов создает симметрию на изображении, что может показаться менее естественным для натуралистической, неформальной композиции.
Например, изображение человека, окруженного/в рамке двумя другими людьми, где объектом интереса на этом изображении/произведении искусства является человек в центре, с большей вероятностью будет воспринято зрителем как дружелюбное и успокаивающее, чем изображение одного человека без значимого окружения.
Правило пространства применяется к произведениям искусства (фотографии, рекламе, иллюстрации), изображающим объекты, к которым художник хочет применить иллюзию движения или которые должны создать контекстуальный пузырь в сознании зрителя.
Этого можно достичь, например, оставив белое пространство в направлении взгляда изображаемого человека, или, при изображении бегуна, добавив белое пространство перед ним, а не позади него, чтобы обозначить движение. Исследования с наивными участниками подтвердили это предпочтение. [11]
Изображения с беспорядком могут отвлекать от основных элементов на картине и затруднять идентификацию объекта. Уменьшая постороннее содержимое, зритель с большей вероятностью сосредоточится на основных объектах. Беспорядок также можно уменьшить с помощью освещения, поскольку более яркие области изображения, как правило, привлекают внимание, как и линии, квадраты и цвет. В живописи художник может использовать менее подробную и определенную работу кистью по направлению к краям картины. Удаление элементов в фокус объекта, взятие только необходимых компонентов.
В фотографии, а также (через программное моделирование реальных ограничений объектива) в 3D-графике , одним из подходов к достижению упрощения является использование широкой диафрагмы при съемке для ограничения глубины резкости . При правильном использовании в правильной обстановке этот метод может поместить все, что не является объектом фотографии, в фокус.
Похожий подход при наличии соответствующего оборудования заключается в использовании принципа Шаймпфлюга для изменения плоскости фокусировки.
С правилом шансов связано наблюдение, что треугольники являются эстетически приятной подразумеваемой формой в изображении. В канонически привлекательном лице рот и глаза попадают в углы области равностороннего треугольника. [ необходима цитата ] Поль Сезанн успешно использовал треугольники в своих композициях натюрмортов . Треугольный формат создает ощущение стабильности и прочности.
Обычно считается, что зрителю будет приятнее, если изображение побуждает взгляд перемещаться по изображению, а не сразу фиксироваться на одном месте или не на каком-то конкретном месте. Художники часто стремятся избегать создания композиций, которые кажутся «статичными» или «плоскими», включив движение в изображение. На изображении A две горы одинакового размера и расположены рядом друг с другом, создавая очень статичное и неинтересное изображение. На изображении B горы разного размера, и одна из них расположена ближе к горизонту, направляя взгляд от одной горы к другой, создавая более интересное и приятное изображение. Это также кажется более естественным, потому что в природе объекты редко бывают одинакового размера и равномерно распределены.
Эти принципы могут быть средствами создания хорошей композиции, однако их нельзя применять по отдельности, а следует применять вместе, чтобы сформировать хорошую композицию.
Все эти картины изображают одну и ту же тему — Воскрешение Лазаря — и, по сути, одних и тех же персонажей, но имеют совершенно разные композиции:
