Queen Elizabeth Hall ( QEH ) — музыкальная площадка на Южном берегу в Лондоне, Англия, где проходят классическая , джазовая и авангардная музыка, беседы и танцевальные представления. Он был открыт в 1967 году концертом под управлением Бенджамина Бриттена . [1]
QEH был построен вместе с меньшим Purcell Room как часть комплекса искусств Southbank Centre . Он стоит рядом с Royal Festival Hall , который был построен для Фестиваля Британии 1951 года, и Hayward Gallery , которая открылась в 1968 году.
.jpg/1280px-Lambeth,_London,_UK_-_panoramio_(28).jpg)
QEH стоит на месте бывшей дроболитейной башни , построенной как часть свинцового завода в 1826 году и сохраненной для Фестиваля Британии . QEH и Purcell Room были построены вместе Хиггсом и Хиллом [2] и открыты в марте 1967 года.
В сентябре 2015 года заведение было закрыто на двухлетнюю реконструкцию и вновь открыто в апреле 2018 года. [1]
В QEH более 900 мест, а в Purcell Room в том же здании — 360 мест. Оба зала были спроектированы командой под руководством Хьюберта Беннета , главы архитектурного отдела Совета Большого Лондона , с Джеком Уиттлом, Ф. Г. Уэстом и Джеффри Хорсфоллом. Они являются частью комплекса искусств Southbank Centre вместе с более крупным Королевским фестивальным залом (RFH) и художественной галереей Hayward Gallery (открыта в октябре 1968 года).
Скульптура Земран из нержавеющей стали (автор Уильям Пай, 1972) стоит на прибрежной террасе QEH.
Проект QEH был призван в высокой степени продемонстрировать отдельные массы и элементы здания, чтобы избежать конкуренции с масштабом и присутствием RFH. QEH использует минимальные украшения и был спроектирован так, чтобы обеспечить циркуляцию на нескольких уровнях вокруг здания. Основное внимание уделяется внутренним пространствам, которые по первоначальному проекту имели очень ограниченное количество окон, за исключением (глубоко врезанного) проема вдоль речного фасада здания фойе.
Первоначальные решения предусматривали движение над и под фойе (теперь это запрещено по соображениям безопасности, хотя терраса на крыше была открыта для фестиваля Summer of Fun в 2011 году), прямо по бокам и сзади двух зрительных залов, а также мостовое соединение с галереей Hayward. Мощные формы и строгие материалы являются примером брутальной архитектуры , а дизайн также подчеркивает пластичность бетона.
Фойе находится на уровне первого этажа, а здание фойе поддерживается восьмиугольными железобетонными колоннами с подвалом внизу и имеет V-образную форму. Два плеча V-образной формы соединены с аудиторией QEH литыми бетонными трубами, напоминающими стыковочное устройство космического корабля. Наличие только двух входов в аудиторию приводит к заторам и медленному выходу зрителей. Это также является следствием решения разместить все помещения фойе на одном уровне, хотя есть значительный спуск к уровню входа в аудиторию, и требуются ступеньки до уровня комнаты Перселла. Фойе имеет неправильную форму, чтобы вместить угол между осями моста Ватерлоо и северо-восточной стороной RFH.
Примечательной особенностью QEH является интерьер здания фойе с его интимным масштабом и тонким использованием материалов, а также терраса с видом на Queen's Walk. Первоначальная прохлада 1960-х годов этого района была в значительной степени утрачена из-за внедрения искусственных перегородок, чтобы обеспечить меньшие площади для различных мероприятий как днем, так и вечером, в 2000-х годах. Обширное фойе было восстановлено во время ремонтных работ 2016-18 годов с лучшей интеграцией доступа для лиц с ограниченной подвижностью. Зона бара была расширена на юг на часть внешней террасы с новым остеклением, чтобы принести больше света в фойе.
Главный вход в фойе находится на уровне прохода около северного конца террасы RFH. Чтобы увидеть предполагаемый эффект, его следует рассматривать спереди с северного угла RFH. Вход, выполненный в стиле брутализма, представляет собой горизонтальную щель в бетонной конструкции с шестью парами литых алюминиевых дверей.
Меньший вход предусмотрен на уровне земли, изначально предназначенный для посетителей, приезжающих на машине (движение транспорта под мостом Ватерлоо было возможно до того, как в 1980-х годах было построено здание Музея движущегося изображения ) или прибывающих с автостоянки под галереей Хейворд. Этот вход также, по-видимому, вел в подвал, но сейчас этот доступ перекрыт. Внутренняя лестница ведет на уровень фойе от этого нижнего входа, мимо первоначальной кассовой зоны. Туалеты занимают юго-восточную стену здания фойе и размещены в конструкции, простирающейся в сторону центральной подъездной дороги.
Здание лучше всего смотрится ночью, особенно если подходить к нему с восточной стороны пешеходного моста Голден-Юбилей, рядом с мостом Хангерфорд .
После многолетнего закрытия терраса на крыше и мост к галерее Hayward были вновь открыты в 2011 году с созданием новой внешней галереи, сада на крыше и кафе в партнерстве с Eden Project в Корнуолле. Это вновь открыло одну из самых интересных возможностей для пешеходного движения оригинального проекта. На террасу на крыше можно попасть по внешней бетонной лестнице в западном углу на Queen's Walk около Festival Pier, которая также ведет на нижний уровень и к маршруту к Festival Square. К проходу между входом в QEH и галереей Hayward был добавлен грубый пандус для инвалидов, построенный из шлакоблоков и кирпичей.
Зрительный зал QEH — это отдельное здание от фойе. Здание зрительного зала выровнено с задней частью сцены параллельно мосту Ватерлоо, а зона сидений вынесена консолью в сторону фойе, поддерживаемая массивной колонной, содержащей аварийные лестницы сзади.
Северо-западный фасад у моста Ватерлоо, хотя и запятнан загрязнением и дождевой водой, является хорошим примером массивных бетонных форм, популярных в бруталистской архитектуре 1960-х годов в Британии. Слегка приподнятая площадка, напоминающая низкую сцену, расположена напротив моста Ватерлоо. Возможно, она предназначалась для выступлений на открытом воздухе.
Большой бетонный «нос», закрывающий воздуховоды системы кондиционирования, выступает в сторону Темзы вдоль стороны зрительного зала на уровне крыши. Прогулочная зона под этой особенностью находится на крыше хозяйственного здания, и филиал ресторанной сети Wahaca был установлен там в наборе контейнеров в 2012 году. Услуги вентиляции предоставляются из технического помещения на крыше Purcell Room через массивный бетонный воздуховод между зданиями, ведущий на крышу QEH, и бетонную башню, ведущую к бетонному воздуховоду на северо-восточном краю крыши здания фойе.
Акустические свойства зала Queen Elizabeth Hall в целом оцениваются как превосходные. Акустические свойства зала, исследованные в 1968 году музыкальными критиками и инженерами после периода испытаний, испытаний и настройки, были признаны «в целом превосходными» в трех ключевых областях: a) Время реверберации, которое в этом зале в основном регулируется путем открытия и закрытия полостей в вертикальных деревянных панелях с обеих сторон, b) Тон и четкость, позволяющие диффузию с минимальным использованием дефлекторов над зоной сидений, а не над платформой, и, наконец, c) «Поющий» тон, создаваемый здесь, как и во всех превосходных залах, значительной высотой зрительного зала, который в случае QEH, несмотря на крутой наклон задних рядов, находится на 25 футов (7,6 м) выше самых высоких мест до потолка. (Тенденции в акустике концертных залов и Элизабет-холл CLS Gilford The Musical Times Vol. 109 No 1499 Январь 1968)
Неизбежно было много изменений и адаптаций Зала, особенно в последние годы, включая увеличение размера платформы и установку дополнительных специализированных осветительных массивов, которые позволяют ставить танцевальные и комедийные постановки. Это отрицательно сказалось на акустике Зала, в частности, в области тона и четкости за счет увеличения прогиба в области платформы. В рамках работ по реконструкции 2015-18 гг. на уровне потолка был установлен выдвижной портал, уменьшающий это вторжение, когда оно не требовалось.
Подвал фойе здания был популярен среди скейтбордистов с начала 1970-х годов и широко признан самой отличительной и популярной зоной для скейтбординга в Лондоне. Открытый в 1967 году как пешеходная дорожка, он впервые был использован скейтбордистами в 1973 году, поскольку архитектурные особенности были признаны идеальными для трюков на скейтборде. В отличие от скейт-парков, которые спроектированы специально для скейтбординга и BMX, подвал не является скейт-парком, а найденным пространством и по-прежнему рассматривается пользователями как уличное место. В настоящее время эта зона используется скейтбордистами, BMX-райтерами , граффити-художниками , теггерами, фотографами и артистами перформанса , среди прочих. Фотоархив граффити можно найти в проекте «Археология граффити». Хотя эта неформальная деятельность, социальная и художественная сцена является отличительной чертой участка Southbank Centre, было предложено, чтобы эта зона была перестроена. Однако в заявлении канцелярии премьер-министра (опубликованном в Time Out в августе 2008 г.) указывалось на важность подземного пространства для этих целей. [3]
Southbank Centre, в рамках своего проекта развития Festival Wing стоимостью 120 миллионов фунтов стерлингов, стремился разместить кафе и магазины в пространстве Undercroft, частично для финансирования новых площадок для выступлений в новых зданиях, которые будут построены над частями Queen Elizabeth Hall, и переместить скейт-площадку на новое место под мостом Hungerford Bridge примерно в 120 метрах. Этому воспротивилась кампания Long Live Southbank , которая получила поддержку мэра Бориса Джонсона в начале 2014 года, что привело к приостановке предложений по Festival Wing.
Да здравствует Southbank и Southbank Centre согласовали программу реконструкции [4] [5] подземного помещения, которая впоследствии была реализована.
С 2012 года на крыше здания аудитории располагается временная конструкция A Room for London . [6] Конструкция, спроектированная архитектором Дэвидом Коном [7], описывается как «инсталляция с одной спальней» [6] и имеет форму лодки, установленной на крыше здания.
В 2005–2006 годах South Bank Centre and Arts Council рассматривал возможность реконструкции или замены QEH и Purcell Room двумя новыми аудиториями, каждая примерно на 1100 мест, одна для классической музыки и одна для усиленной музыки и современных танцевальных представлений. Это создало бы значительные архитектурные проблемы, учитывая ограниченное пространство и близость Royal Festival Hall. В 2013 году предложения были заказаны у Feilden Clegg Bradley для проекта Festival Wing Southbank Centre, но этот проект не был реализован.
Весь комплекс 1960-х годов, включая Зал королевы Елизаветы, Перселл-рум и Галерею Хейворда, подвергся полной внутренней реконструкции под лозунгом «Впустите свет» с 2015 по 2018 год по проектам архитектурного бюро Feilden Clegg Bradley. Работа не включает в себя какую-либо серьезную уборку или работу с экстерьером. Совет по делам искусств выделил 10 миллионов фунтов стерлингов, остальная часть была собрана за счет спонсорской помощи, такой как присвоение названий сиденьям, и частных пожертвований.
Хотя ни одно из этих зданий не внесено в список или не находится под защитой, Southbank Centre последовательно выступал против петиций в правительство о внесении их в список, чтобы иметь возможность сохранять максимальную гибкость для внесения изменений в рамках будущего развития этой части участка в соответствии с его генеральным планом в будущем; уровень и стандарт проведенной реставрации и обновления соответствовали значимости и статусу здания.