Animal style art is an approach to decoration found from Ordos culture to Northern Europe in the early Iron Age, and the barbarian art of the Migration Period, characterized by its emphasis on animal motifs. The zoomorphic style of decoration was used to decorate small objects by warrior-herdsmen, whose economy was based on breeding and herding animals, supplemented by trade and plunder.[1] Animal art is a more general term for all art depicting animals.
Scythian art makes great use of animal motifs, one component of the "Scythian triad" of weapons, horse-harness, and Scythian-style wild animal art. The cultures referred to as Scythian-style included the Cimmerian and Sarmatian cultures in European Sarmatia and stretched across the Eurasian steppe north of the Near East to the Ordos culture of Inner Mongolia. These cultures were extremely influential in spreading many local versions of the style.
Steppe jewellery features various animals including stags, cats, birds, horses, bears, wolves and mythical beasts. The gold figures of stags in a crouching position with legs tucked beneath its body, head upright and muscles bunched tight to give the impression of speed, are particularly impressive. The "looped" antlers of most figures are a distinctive feature, not found in Chinese images of deer. The species represented has seemed to many scholars to be the reindeer, which was not found in the regions inhabited by the steppes peoples at this period. The largest of these were the central ornaments for shields, while others were smaller plaques probably attached to clothing. The stag appears to have had a special significance for the steppes peoples, perhaps as a clan totem. The most notable of these figures include the examples from:
Другой характерной формой является ажурная бляшка с изображением стилизованного дерева над сценой с одной стороны, два примера которой показаны здесь. Более поздние крупные произведения греческого производства часто включают зону, изображающую скифских мужчин, очевидно занимающихся своими повседневными делами, в сценах, более типичных для греческого искусства, чем произведения кочевников. Некоторые ученые пытались придать таким сценам повествовательный смысл, но это остается спекулятивным. [3]
Хотя золото широко использовалось правящей верхушкой различных скифских племен, преобладающим материалом для различных форм животных была бронза. Основная часть этих изделий использовалась для украшения конской упряжи, кожаных ремней и личной одежды. В некоторых случаях эти бронзовые фигурки животных, пришитые к жестким кожаным курткам и ремням, служили доспехами.
Использование форм животных выходило за рамки простого украшения: они, по-видимому, наделяли владельца предмета такой же доблестью и силой, как и изображенное животное. Таким образом, использование этих форм распространилось на боевое снаряжение, будь то мечи, кинжалы, ножны или топоры.
Предметы из бронзы или медных сплавов, датируемые примерно V–X веками нашей эры, отчетливого пермского стиля , найдены недалеко от Уральских гор , а также рек Волги и Камы в России. [4]
Исследование германских зооморфных украшений было впервые начато Бернхардом Салином [5] в работе, опубликованной в 1904 году. [6] Салин классифицировал анималистическое искусство примерно с 400 по 900 год нашей эры на три фазы. Истоки этих различных фаз остаются предметом споров; Одним из элементов было развитие тенденций в позднеримском народном провинциальном искусстве, а также более ранние традиции кочевых азиатских степных народов. Стили I и II широко распространены по всей Европе в искусстве «варварских» народов периода миграции .
Стиль Я. Впервые появился на северо-западе Европы, впервые выраженный с появлением техники резьбы по бронзе и серебру в V веке. Для него характерны животные, тела которых разделены на части и обычно появляются на краях рисунков, основной упор которых делается на абстрактные узоры. [7]
Стиль II . Примерно после 560–570 гг. стиль I, приходящий в упадок, начал вытесняться. Животные Стиля II представляют собой целых зверей, их тела вытянуты в «ленты», которые переплетаются в симметричные формы без претензий на натурализм (редко с ногами), которые обычно описываются как змеи, хотя головы часто имеют характеристики других животных. Животные превращаются в орнаментальные узоры, обычно переплетающиеся . Примеры стиля II можно найти на крышке золотого кошелька ( изображение ) из Саттон-Ху (ок. 625 г.).
Со временем возникло около 700 локализованных стилей, и говорить об общем германском стиле уже не очень полезно. [8] Стиль Салина III встречается в основном в Скандинавии и также может быть назван искусством викингов . Чередование, где оно встречается, становится менее регулярным и более сложным, и если не трехмерных животных, то обычно можно увидеть в профиль, то искривленных, преувеличенных, сюрреалистических, с фрагментированными частями тела, заполняющими все доступное пространство, создавая интенсивное детальное энергетическое ощущение. Неопытному зрителю становится трудно читать тела животных, и очень распространен мотив «хватающего зверя», когда пасть животного цепляется за другой элемент композиции, чтобы соединить две части. Звериный стиль был одним из компонентов, наряду с кельтским искусством и элементами поздней классики, в формировании стиля островного искусства и англосаксонского искусства на Британских островах, и благодаря этим и другим маршрутам на континенте он оставил значительное наследие в позднем Средневековье. искусство.
Иногда используются и другие названия: в англосаксонском искусстве Кендрик предпочитал «Шлем» и «Ленту» для стилей I и II. [9]
.jpg/1280px-Warring_States_Gold_Tigers_(11866168324).jpg)
