В ямайской поп-культуре звуковая система — это группа диск-жокеев , инженеров и MC, играющих музыку в стиле ска , рокстеди или регги . Звуковая система — важная часть ямайской культуры и истории. [1]
Концепция звуковой системы впервые стала популярной в 1940-х годах в приходе Кингстон . Диджеи загружали грузовик генератором, проигрывателями и огромными динамиками и устраивали уличные вечеринки. Tom the Great Sebastian , основанная китайско-ямайским бизнесменом Томом Вонгом, была первой коммерчески успешной звуковой системой и повлияла на многие звуковые системы, которые появились позже. [2] Вначале диджеи играли американскую ритм-н-блюзовую музыку, но со временем и созданием большего количества местной музыки звучание приобрело местный колорит. [1] Звуковая система оставалась успешной, когда консервативное ямайское радио, созданное по образцу BBC, отказывалось транслировать народную музыку, в то время как диджеи могли играть все, что хотели, и отдавали предпочтение местным звукам, таким как регги. [3] Звуковые системы были крупным бизнесом и представляли собой один из немногих надежных способов заработать деньги в нестабильной экономике региона. Промоутер или диджей получал прибыль, взимая плату за вход и продавая еду и алкоголь; часто на вечеринках присутствовали тысячи людей.
К середине 1950-х годов звуковые системы стали более популярны на вечеринках, чем живые музыканты, а ко второй половине десятилетия начали появляться изготовленные на заказ системы из мастерских таких специалистов, как Хедли Джонс , который построил акустические системы размером со шкаф, известные как «House[s] of Joy». Примерно в это же время первая суперзвезда Ямайки диджей и MC, Граф Мачуки , приобрела известность. Со временем звуковые системы стали громче — они могли воспроизводить басовые частоты мощностью 30 000 Вт и более, с аналогичной мощностью, достигаемой на средних и высоких частотах — и гораздо сложнее своих предшественников. [4] Конкуренция между этими звуковыми системами была жесткой, и в конечном итоге два диджея стали звездами сцены: Клемент «Коксон» Додд и Дюк Рид . [5] Помимо диджея, который читал рэп поверх музыки, был также селектор , который выбирал музыкальные/ритмические дорожки.
Популярность звуковой системы в основном зависела от одного: наличия новой музыки. Чтобы обойти цикл выпуска американских звукозаписывающих лейблов, две суперзвезды звукозаписывающих систем обратились к производству пластинок. [5] Изначально они выпускали только синглы для своих собственных звукозаписывающих систем, известные как «Эксклюзивы» или Dubplates — ограниченный тираж в одну копию на песню. [6] То, что начиналось как попытка воспроизвести американский R&B- звук с использованием местных музыкантов, превратилось в уникальный ямайский музыкальный жанр: ска . [5] Этот сдвиг был частично обусловлен тем фактом, что по мере того, как американский стиль R&B был принят в основном белой подростковой аудиторией и превратился в рок-н-ролл , владельцы звукозаписывающих систем создавали — и проигрывали — постоянный поток синглов, которые предпочитали люди: быстрые буги-вуги и баллады. В ответ на это изменение в поставках ямайские продюсеры привнесли в свою работу некоторые оригинальные элементы ямайского звучания: например, ритм-гитары, играющие на слабой доле, и акцент на малом барабане на третьей доле. [4] По мере того, как эта новая музыкальная форма становилась все более популярной, и Додд, и Рид начали более серьезно заниматься музыкальным производством. Продюсерская студия Коксона Додда стала знаменитой Studio One , в то время как Дюк Рид основал Treasure Isle.
Поскольку саундсистемы продолжали набирать популярность в 1960-х и 1970-х годах, они стали политизированными во многих случаях. Диджеи часто высмеивали текущие события и местные события, взяв на себя роль «поющей газеты». [3] Многие саундсистемы и их владельцы были обозначены как сторонники определенной политической партии (например, PNP или JLP ), но большинство саундсистем пытались сохранить политический нейтралитет. Тем не менее, как культурное и экономическое явление, саундсистема была затронута огромными социально-политическими изменениями, происходившими на Ямайке в то время. [7]
Важной частью культуры саундсистем является звуковой стычка , организованная битва между двумя системами. Guinness Sounds of Greatness — одна из многих таких стычек. В 2009 году Guinness clash был организован в три части: раунд «жонглирования», где каждая система получает 15 минут, чтобы завести толпу; «tune fe tune» — обмен «коммерческими релизами»; и «dub-fe-dub», когда системы чередуют «специальные записи, сделанные специально для звуковой системы, воспроизводящей запись». [8]
Культура Sound System была завезена в Великобританию с массовой иммиграцией ямайцев в 1960-х и 1970-х годах. [9] Известные британские Sound System включают Sir Coxsone Outernational, Jah Shaka , Channel One, Aba Shanti-I , Jah Observer, Quaker City , Irration Steppas, Fatman International и Saxon Studio International . Одной из первых звуковых систем в Соединенных Штатах была Downbeat the Ruler, основанная в Бронксе, Нью-Йорк , в конце 1970-х годов.
DJ Kool Herc , известный как отец хип-хопа, был ответственен за импорт многих элементов культуры ямайской звуковой системы в Нью-Йорк. Иммигрировав со своей семьей в Бронкс из Кингстона в возрасте 12 лет, Herc вырос на танцевальных вечеринках, и, несмотря на то, что он был слишком мал, чтобы войти, он тусовался снаружи вечеринок и слушал музыку. Когда он начал проводить свои собственные вечеринки в Нью-Йорке, он был известен тем, что имел самую громкую и впечатляющую звуковую систему из всех в городе, которая сильно подчеркивала бас . Он также представил MCs (Masters of Ceremony) на вечериночной сцене Бронкса, которых некоторые считают первыми хип-хоп-рэперами, поскольку они подражали стилю тостов ямайских регги-диджеев. [10]
Звуковые системы были методом, с помощью которого ямайские мигранты могли поддерживать свою культурную связь со своими корнями. Они транслировали ремиксы сэмплов регги-битов и создали андеграундную музыкальную культуру. Эта культура была отделена от большей части населения, которое полагалось на радио для предоставления популярной музыки. [ требуется цитата ] Эти звуковые системы звучали на складах, в клубах и на углах улиц. Это была не просто музыка, которую слушали по радио несколько человек, но культура, которая включала множество людей, развивалась из потребления звука через большие звуковые системы. [ требуется цитата ] Культура звуковых систем представляла то, что Джулиан Энрикес называет звуковым доминированием. [11] Он стратегически использует слово «доминирование», потому что оно интуитивно, и этот термин воплощает «силу и удовольствие от звука» (452). Звук — это «охватывающий, захватывающий и интенсивный опыт» (451). [ необходима цитата ] Опыт настолько силен, что «звуки несут людей, так же как и люди несут звуки; «вибрации» находят тела для движения» (230). Танец действует как естественный, непосредственный ответ на звуки танцевального зала, и, как говорит Энрикес, «тела не несут музыкального бремени; скорее, они несут себя, даже пришвартованы, музыкой». [12]
По словам Энрикеса, звуковая система также сыграла влиятельную роль в глобальном влиянии ямайской музыки на международном уровне. [13] Она «зарекомендовала себя как один из самых эффективных механизмов музыкального распространения» (218), что привело к влиянию ямайской музыки на такие жанры, как хип-хоп , джангл и дабстеп . [13] Хотя часть ее влияния можно буквально приписать ее превосходной точности воспроизведения звука по сравнению с радио, звуковая система также действует как символический передатчик общего опыта в африканской диаспоре . [13] [14]
В ямайском фильме 1978 года «Рокеры » показана подлинная культура, персонажи и манеры ямайской регги-сцены 1970-х годов. В фильме снялся Лерой «Хорсмут» Уоллес с женой и детьми в своем собственном доме, а также на студии Harry J Studios в Кингстоне.
Фильм «Вавилон» , выпущенный в 1980 году, настолько точно передал тлеющую напряженность между белыми и британскими афро-карибами, сосредоточенную вокруг Брикстона в 1970-х и 1980-х годах, что ему был присвоен рейтинг X в Великобритании и внесен в черный список в Соединенных Штатах из-за изображения институционального расизма . Считавшийся слишком провокационным для широкого проката, он был похоронен и забыт после премьеры в Каннах , и потребовалось еще 40 лет, прежде чем он был повторно выпущен Kino Lorber в 2019 году и стал доступен в Соединенных Штатах на канале The Criterion в 2020 году. [15] [16]
Документальный фильм Менелика Шабазза 2011 года «История Lover's Rock» рассказывает историю интимного танца, звуковых систем и социального фона афро-карибского сообщества Южного Лондона в 70-х и 80-х годах. [17]
Lovers Rock , часть антологической серии Amazon 2020 года Small Axe , представляет собойхвалебную песнь Стива Маккуина жанру рока для влюбленных и его влиянию в пространстве и между диаспорными общинами культуры «Черной Атлантики» британской Вест-Индской общины Лондона 1980-х годов. [18]
{{cite book}}: |website=проигнорировано ( помощь )