Змей — это ранний низкий духовой инструмент из семейства медных духовых инструментов , разработанный в эпоху Возрождения . Он имеет мундштук , напоминающий тромбон , с тональными отверстиями и аппликатурой , как у деревянного духового инструмента . Он назван в честь своего длинного конического канала, изогнутого в форме змеи, и в отличие от большинства духовых инструментов сделан из дерева с внешним покрытием из кожи. Далекий предок тубы , змея связана с корнетом и использовалась для басовых партий с 17 по начало 19 веков. [4]
В начале 19 века было разработано и использовалось несколько вертикальных вариантов, пока их не вытеснила сначала офиклеид , а затем и клапанная туба. После почти полного исчезновения из оркестров, в середине 20 века змей возобновил интерес к исторически обоснованной исполнительской практике. Было заказано и написано несколько современных произведений, а змеи снова изготавливаются небольшим количеством современных производителей. Звук змеи находится где-то между фаготом и эуфониумом , и обычно на нем играют сидя, когда инструмент лежит вертикально между коленями исполнителя.
Хотя змея тесно связана с корнетом , у нее более тонкие стенки, более коническое отверстие и нет отверстия для большого пальца. [5] Первоначальный змей обычно изготавливался из твердой древесины , обычно из ореха или других тонких пород дерева , таких как клен , вишня или груша , а иногда и из более мягкой древесины, такой как тополь (очень небольшое количество было сделано полностью из меди или латуни). Весь инструмент собирается из нескольких изогнутых трубчатых деревянных сегментов, каждый из которых изготовлен путем склеивания двух полых половин. Затем эти сегменты склеиваются и связываются внешним покрытием из кожи. Иногда инструмент изготавливают путем склеивания двух S-образных половин, каждая из которых вырезана из одного большого куска дерева. [6]
В инструменте используется мундштук примерно того же размера, что и мундштук тенорового тромбона , первоначально сделанный из слоновой кости, рога или дерева, который вписывается в бокал или изгиб , небольшую латунную трубку, выходящую из верхнего деревянного сегмента. [6]
У змеи есть шесть тональных отверстий , разделенных на две группы по три, которые можно трогать каждой рукой. [6] Играть на инструменте с правильной интонацией сложно , во многом из-за положения тональных отверстий. [7] Они были расположены в основном так, чтобы быть доступными для пальцев игрока, а не в акустически правильном положении, из-за чего некоторые из них были бы недоступны. [8] [9] В то время как ранние змеи были без клавиш, более поздние инструменты добавили клавиши для дополнительных отверстий вне досягаемости пальцев, чтобы улучшить интонацию и расширить диапазон. [6]
Современные копии изготавливаются несколькими специализированными производителями инструментов с использованием акустического анализа, современных материалов и технологий изготовления для дальнейшего улучшения интонации змеи. Некоторые из этих методов включают использование современных композитных материалов и полимеров , 3D-печать и изменение расположения тоновых отверстий. [3] Швейцарский змейщик Стефан Бергер в сотрудничестве с французским джазовым музыкантом Мишелем Годаром разработал улучшенную змею на основе изучения хорошо сохранившихся музейных инструментов, а также изготавливает облегченную модель из углеродного волокна . [10] Английский исполнитель на змее и музыковед Клиффорд Беван отмечает, что инструменты Бергера значительно улучшены, что, наконец, позволяет музыкантам приближаться к змее «в партнерстве, а не в бою». [8]
.png/1280px-MIMEd_L_2929._Contrabass_serpent,_nominal_pitch_16-ft_C_(against_door).png)
Большинство сохранившихся экземпляров в музеях и частных коллекциях были построены при 8 градусах Цельсия, поэтому общая длина трубок составила около 8 футов (2,4 м). Несколько экземпляров немного меньшего размера были построены в D, а высота военных змей иногда могла варьироваться от D ♭ до B ♭. [7]
Змея-сопрано, иличервь , впервые появившийся в 1980-х годах; нет репертуара или других свидетельств их исторического существования. Построенный на октаву выше змеи в 4 'C, он был впервые изготовлен как новый инструмент английским специалистом по старинной музыке и производителем инструментовКристофером Монком.[12][13]
Контрабасовая змея по прозвищуАнаконда , построенная в 16’ C на октаву ниже змеи, была английским изобретением середины 19 века и не имела никакого исторического репертуара.[14]Прототип прибора был построенок. 1840 год,созданный Джозефом и Ричардом Вудами вХаддерсфилдев виде английской военной змеи двойного размера, сохранившийся вЭдинбургского университета.[15][11]Во время современного возрождения змеи, еще две контрабасовые змеи были построены в 1990-х годах мастерской Кристофера Монка. На основании первоначальнойобычного змеяих называли «Георгий» и «Георгий II».[13]Первый, построенный по заказу музыковеда и исполнителя на змеях Филипа Палмера, сейчас принадлежит американскому тромбонисту и исполнителю на змеяхДугласу Йеои присутствует в некоторых из его змеиных записей.[16]
Прямых материальных или документальных свидетельств точного происхождения змея мало. Французский историк Жан Лебёф в своей работе 1743 года «Mémoires Concernant l'Histoire Ecclésiastique et Civile d'Auxerre» утверждал , что змея была изобретена в 1590 году Эдме Гийомом, священнослужителем из Осера , Франция. [17] Хотя эта версия часто принимается, некоторые ученые вместо этого предполагают, что змея произошла от больших S-образных басовых корнетов , которые использовались в Италии в 16 веке. [18] Он, безусловно, использовался во Франции с начала 17 века для усиления cantusfirmus и басовых голосов хоров в простом пении . [19] Эта оригинальная традиционная змея была известна как змей ординарный или змей д'Эглиз ( букв. « обычный змей » или « церковный змей » ). Примерно с середины XVIII века змей стал появляться в камерных ансамблях , а позже и в оркестрах . Моцарт использовал двух змей в оркестре для своей оперы 1771 года «Асканио в Альбе» . [20]
К концу 18 века возросшая популярность змеи в военных оркестрах привела к последующему развитию инструмента для марширующих или конных музыкантов. В Англии была разработана особая военная змея , имевшая более компактную форму с более узкими изгибами, добавленными дополнительными клавишами для улучшения интонации и металлическими скобками между изгибами для повышения ее жесткости и долговечности. [4] Во Франции примерно в то же время несколько производителей изготовили военную систему serpent militaire, первоначально разработанную Пиффо (под чьим именем они также известны), в которой трубка расположена вертикально с перевернутым вверх раструбом, напоминающим тенор-саксофон . [13]
Несколько вертикальных конфигураций змеи, широко известных как вертикальные змеи ( по-французски : serpent droit ) или басовые рога , были разработаны в начале 19 века. Сохранив те же шесть тональных отверстий и аппликатуру оригинальной змеи, эти инструменты напоминают фагот с прямыми сочлененными трубками, которые вписываются в короткий U-образный стык, и раструбом, направленным вверх. [4]
Среди первых появившихся прямостоячих змей был русский фагот , букв. « Русский фагот » , хотя это не был ни русский, ни фагот. Название, возможно, является искажением слова «фагот-пруссе», поскольку в то время они были приняты на вооружение прусскими армейскими оркестрами. [21] Эти инструменты производились в основном в Лионе и часто имели декоративные зооморфные колокольчики в стиле буцина , популярные в то время во Франции, имеющие форму и окраску в виде головы дракона или змеи. [4] Примерно в то же время в военных оркестрах появился змей павильон ( букв. « Змей-колокольчик » ), который имел обычный колокольчик из медных инструментов, похожий по вспышке на более поздний офиклеид . [22]
Английский бас-валторна , разработанная французским музыкантом и изобретателем Луи Александром Фришо в Лондоне в 1799 году, имела цельнометаллическую V-образную конструкцию, которую немецкий композитор Феликс Мендельсон описал как напоминающую лейку. Однако он восхищался его звучанием и написал для этого инструмента несколько своих произведений, в том числе свою пятую симфонию и увертюру к «Сну в летнюю ночь» . [4] Басовый валторн был популярен в гражданских и военных оркестрах Великобритании и Ирландии, а также распространился обратно в оркестры в Европе, где он повлиял на изобретателей как офиклеида, так и позже бас -тубы . [23]
Змей появляется как серпентон в итальянских оперных партитурах начала XIX века таких композиторов, как Спонтини , Россини и Беллини . [24] В Италии его заменил цимбассо , свободный термин, обозначающий несколько инструментов; первоначально вертикальная змея, похожая на русский фагот , затем офиклеида, ранние формы клапанной тубы ( пелиттон , бомбардоне ) и, наконец, ко времени оперы Верди « Отелло» (1887) — клапанный контрабасовый тромбон . [25]
В Париже в 1823 году Форвей изобрел свою одноименную змею Форвей , прямоходящую змею с увеличенной колоколообразной частью под влиянием (тогда недавно изобретенного) офиклеида. Он отличается тем, что сделан из дерева, а латунная трубка используется только для подводящей трубы и первого колена. [26] Он стал популярен в группах благодаря улучшенной интонации и качеству звука. [4] В 1828 году Жан-Батист Коэффе запатентовал свой офимоноклид («змея с одним ключом»), одну из последних форм прямоходящей змеи. [24] Это решило извечную проблему змеи, ее трудных и нечетких нот B♮. Инструмент построен на полтона ниже в B♮ и имеет большое открытое звуковое отверстие, которое удерживает инструмент в C до тех пор, пока не будет нажата его клавиша, закрывая звуковое отверстие и создавая чистый и резонансный B♮. [27]
Эпоха вертикальных змей была короткой и охватывала первую половину XIX века от их изобретения до замены офиклеидами и последующими латунными инструментами с клапанами . [28] Немецкий оперный композитор Рихард Вагнер использовал змею в качестве третьего фагота в своей опере «Риенци» 1840 года , но к премьере 1869 года своего цикла «Кольцо нибелунгов» он писал свои самые низкие партии медных духовых инструментов для тубы и контрабаса-тромбона. [29] Следовательно, к 1900 году змея практически исчезла из ансамблей.
Змея переживает современное возрождение интереса и производства с середины 20 века. Кристофер Монк начал создавать свои собственные реплики корнеттов и змей и играть на них в исторически обоснованных представлениях . В 1968 году он и его коллега разработали метод недорогого изготовления их из композитного материала древесно-смола, что помогло повысить интерес к этим инструментам и повысить их доступность. В 1976 году он основал London Serpent Trio с английскими музыкантами Эндрю ван дер Биком и Аланом Ламсденом, исполняя новые произведения и исторические аранжировки, как серьезные, так и причудливые, по всей Европе и Северной Америке. [30] [31] В то же время во Франции специалист по историческим инструментам Бернар Фурте и джазовый музыкант Мишель Годар начали пропагандировать использование змеи и основали академию для молодых игроков на змеях. [32]
Не существует реального стандарта диапазона змеи, который варьируется в зависимости от инструмента и исполнителя, но обычно он охватывает три октавы от C2 , на две октавы ниже среднего C до C5 . Опытные музыканты также могут расширить диапазон вниз до A 1 или даже F 1 , нажимая нижнюю ноту C со всеми закрытыми отверстиями и «опуская» амбушюром вниз . [33]
Первоначально змеи использовались как инструмент для сопровождения церковной хоровой музыки, особенно во Франции. С этой целью о змее как таковом было написано очень мало ; Змеиный игрок просто играл cantus Firmus , или басовую партию. [17] Змей начал использоваться в оркестрах оперными композиторами в середине-конце 18-го века, и их последующее принятие в военных оркестрах побудило к публикации нескольких методических пособий , аппликатурных схем и этюдов, включая дуэты для студентов и учитель. [34]
Среди первых появлений змея в оркестровых партитурах — « Музыка для королевского фейерверка » Георга Фридриха Генделя , хотя позже он удалил ее. Моцарт включил его в свою оперу 1771 года «Асканио в Альбе» , а Гектор Берлиоз включил змею и офиклеиду в ранние редакции своей «Фантастической симфонии» . Концерт для скрипки № 2 си минор Никколо Паганини « Кампанелла» написан для змеиного тона , а ранняя опера Рихарда Вагнера «Риенци зовет змею».
После почти полного исчезновения змей начал вновь появляться в середине 20 века в партитурах к фильмам и камерных ансамблях нового периода . Американский кинокомпозитор Бернард Херрманн использовал змею в партитурах к фильму «Белый знахарь» (1953) и «Путешествие к центру Земли» (1959), как и Джерри Голдсмит в своей партитуре к фильму «Чужой» (1979). [35]
В джазовой музыке французский музыкант и тубист Мишель Годар включил змею в свои произведения.
Современные произведения для этого инструмента включают концерт для змеи с оркестром английского композитора Саймона Проктора , написанный по заказу в 1987 году в ознаменование первого Международного фестиваля змей в Южной Каролине, где его премьера была представлена участником London Serpent Trio Аланом Ламсденом в 1989 году . 36] Также на фестивале состоялась премьера пьесы PDQ Баха « O Serpent» композитора-комика Питера Шикеле, написанной для London Serpent Trio и ансамбля вокалистов. [37] [38] Дуглас Йео исполнил премьеру песни «Temptation» для змеи и струнного квартета, написанной его коллегой по Бостонскому симфоническому оркестру , тромбонистом и композитором Норманом Болтером, на Международном фестивале тромбона 1999 года в Потсдаме, Нью-Йорк . [39] [40] Йео также представил в 2008 году премьеру змеиного концерта американского композитора Гордона Боуи под названием «Старые танцы в новых туфлях». [41] Итальянский композитор Луиджи Морлео написал «Diversità: NO LIMIT», концерт для змеи и струнных, премьера которого состоялась в Монополи, Италия, в 2012 году. [42]
СМИ, связанные со змеями, на Викискладе?