Датский Золотой Век ( дат . Den danske guldalder ) охватывает период исключительного творческого производства в Дании , особенно в первой половине XIX века. [1] Хотя Копенгаген пострадал от пожаров, бомбардировок и национального банкротства, искусство вступило в новый период творчества, катализируемый романтизмом из Германии . Этот период, вероятно, чаще всего ассоциируется с Золотым Веком датской живописи с 1800 по 1850 год, который охватывает работы Кристоффера Вильгельма Эккерсберга и его учеников, включая Вильгельма Бендца , Кристена Кёбке , Мартинуса Рёрбю , Константина Хансена и Вильгельма Марстранда , а также скульптуры Бертеля Торвальдсена .
Также он стал свидетелем развития датской архитектуры в неоклассическом стиле . В частности, Копенгаген приобрел новый облик благодаря зданиям, спроектированным Кристианом Фредериком Хансеном и Михаэлем Готлибом Биндесбёллем .
В отношении музыки Золотой век охватывает деятелей, вдохновленных датским романтическим национализмом, включая Й. П. Э. Хартмана , Ганса Христиана Лумбе , Нильса В. Гаде и балетмейстера Августа Бурнонвиля . Литература, сосредоточенная на романтическом мышлении , введенная в 1802 году норвежско-немецким философом Хенриком Стеффенсом . Ключевыми авторами были Адам Эленшлегер , Бернхард Северин Ингеман , Н. Ф. С. Грундтвиг и Ганс Христиан Андерсен — сторонник современной сказки. Сёрен Кьеркегор продвигал философию, в то время как Ганс Христиан Эрстед добился фундаментального прогресса в науке. Таким образом, Золотой век оказал глубокое влияние не только на жизнь в Дании, но со временем и на международном фронте.
Истоки Золотого века можно проследить примерно до начала 19 века, который был очень тяжелым периодом для Дании-Норвегии . Копенгаген, центр интеллектуальной жизни страны, впервые пережил крупные пожары в 1794 и 1795 годах, которые уничтожили как дворец Кристиансборг , так и большие районы внутреннего города. В 1801 году, в результате участия страны в Лиге вооруженного нейтралитета , Королевский флот успешно атаковал датский флот в битве при Копенгагене . В 1807 году, из-за слухов о том, что французы могут заставить Данию-Норвегию закрыть Балтийское море для своего судоходства, британцы бомбардировали Копенгаген , сжег большую часть города. Затем, в 1813 году, в результате неспособности страны нести военные расходы, датско-норвежское правительство объявило о банкротстве . [2] Хуже того, Норвегия перестала быть частью Ольденбургских земель, когда в следующем году по Кильскому договору она была передана Швеции . [3]
Эти события, тем не менее, предоставили Копенгагену новые возможности. Архитекторы и планировщики расширили улицы, построив прекрасно спроектированные неоклассические здания, предлагающие более яркий, но интимный вид. В то время, с населением всего 100 000 человек, город был все еще довольно маленьким, построенным в пределах старых крепостных стен. В результате ведущие деятели того времени часто встречались, делились своими идеями, объединяя искусство и науку. Хенрик Стеффенс был, пожалуй, самым эффективным сторонником романтической идеи. В серии лекций в Копенгагене он успешно передал идеи немецкого романтизма датчанам. Влиятельные мыслители, такие как Эленшлегер и Грундтвиг, быстро подхватили его взгляды. Вскоре датчане из всех отраслей искусств и наук были вовлечены в новую эру романтического национализма , позже известную как датский Золотой век. [3]
Особенно в области живописи изменения стали очевидны. В то время как искусство ранее служило для поддержки монархии и истеблишмента, Кристоффер Вильгельм Эккерсберг и его ученики поняли, что с приходом индустриализации средний класс все больше набирает силу и влияние. Грандиозное историческое искусство уступило место более привлекательным, но менее претенциозным жанровым картинам и пейзажам. [4]
Основной период Золотого века пришелся на первую половину девятнадцатого века. Примерно в это же время датская культура пострадала от начала Первой Шлезвигской войны (1848–1851), а затем Второй в 1864 году. Кроме того, политические реформы, включавшие конец абсолютной монархии в 1848 году и принятие датской конституции в следующем году, ознаменовали начало новой эры. Наконец, расширение Копенгагена за пределы старых крепостных стен в 1850-х годах открыло новые горизонты для городской экспансии.
Только в 1890 году датский философ Вальдемар Ведель впервые использовал термин Guldalderen или Золотой век для описания этого периода. В 1896 году автор Вильгельм Андерсен считал Золотой век, начатый Генрихом Стеффенсом , самым богатым периодом в культурной истории Дании. [5]
Примерно в начале 19 века Золотой век датской живописи появился, чтобы сформировать отчетливый национальный стиль впервые со времен Средневековья; период продолжался до середины века. Он имеет стиль, опирающийся на голландскую живопись Золотого века , особенно на ее пейзажную живопись , [6] и изображающий северное сияние, которое является мягким, но допускает сильные цветовые контрасты. Обработка сцен, как правило, является идеализированной версией реальности, но непритязательно, кажущейся более реалистичной, чем есть на самом деле. Внутренние сцены, часто небольшие портретные группы, также распространены, с аналогичной обработкой скромных домашних предметов и мебели, часто круга друзей художника. Мало датского искусства было замечено за пределами страны (на самом деле, оно в основном остается там и по сей день), хотя обученный в Дании лидер немецкой романтической живописи Каспар Давид Фридрих сыграл важную роль в распространении его влияния в Германии.
Ключевой фигурой был Кристоффер Вильгельм Эккерсберг , который учился в Париже у Жака-Луи Давида и на которого в дальнейшем оказал влияние неоклассицизм скульптор Бертель Торвальдсен . Эккерсберг преподавал в Академии с 1818 по 1853 год, став директором с 1827 по 1828 год, и оказал важное влияние на следующее поколение, в котором пейзажная живопись вышла на первый план. [7] [8] Он обучал большинство ведущих художников того периода, включая: Вильгельма Бендца , Альберта Кюхлера , Кристена Кёбке , Вильгельма Кюна , Йоргена Рёда , Хольгера Рёда , Мартинуса Рёрбю , Константина Хансена , Йоргена Зонне , Болетт Пуггор , Фрица Петцхольдта и Вильгельма Марстранда . [9]
Исследование рисунков, черновых рисунков, масляных набросков и законченных картин Эккерсберга и его учеников Кристена Кёбке и Константина Хансена, на примере их итальянских видов, указывает на ряд важных аспектов, которые проливают свет на творческий процесс в датской живописи Золотого века в первой половине XIX века. Предварительные рисунки — преимущественно композиционные рисунки — которые делались перед мотивом, были тщательно построены и воспроизводили множество деталей. Архитектура привлекала наибольшее внимание художников, тогда как растительность, скалы и камни, а также фигуры в пейзаже получили меньший приоритет. Рисунок, сделанный непосредственно с мотива, в нескольких случаях выравнивался с целью его переноса на картину, которая часто была не больше рисунка. Некоторые элементы могли быть изменены в процессе, но в целом художник сохранял исходные диспозиции довольно точно. В некоторых случаях архитектура была сознательно изменена, чтобы усилить формы и создать гармонию в картине. Таким образом, мы можем доказать, что хотя итальянские мотивы на первый взгляд кажутся реалистичными, тем не менее, они были скорректированы или даже изменены художниками. [10]
Среди выдающихся художников датского Золотого века живописи были Вильгельм Бендц (1804–1832), запомнившийся своими многочисленными технически совершенными портретами коллег-художников, таких как Дитлев Блунк и Кристен Кристенсен , сценой из анатомического класса Академии, а также групповыми портретами «Вечеринка с табаком» и «Художник вечером в кофейне Финка в Мюнхене»; Константин Хансен (1804–1880), глубоко интересовавшийся литературой и мифологией и вдохновлявшийся Нильсом Лауритсом Хёйеном , который развивал национальную историческую живопись на основе скандинавской мифологии и написал множество портретов, включая историческую картину «Учредительное собрание» ( Den grundlovgivende Rigsforsamling ); Кристен Кёбке (1810–1848), на которого оказал влияние Нильс Лауритс Хёйен , историк искусства, пропагандировавший националистический подход, призывавший художников искать сюжеты в народной жизни своей страны, а не в других странах, таких как Италия; Вильгельм Марстранд (1810–1873), чрезвычайно плодовитый художник, освоивший замечательное разнообразие жанров, особенно запомнившийся по ряду своих работ, которые стали известными указателями датской истории и культуры: сцены из гостиных и улиц Копенгагена в его молодые годы; празднества и общественная жизнь, запечатленные в Риме; многочисленные репрезентативные портреты граждан и новаторов; даже заказы на монументализм для университетов и монархии; и Мартинус Рёрбю (1803–1848), запомнившийся своими жанровыми картинами Копенгагена, пейзажами и архитектурными полотнами , а также многочисленными зарисовками, которые он делал во время своих путешествий в страны, которые в то время были малоисследованными. Среди других художников К. А. Йенсен (1792–1870) специализировался почти исключительно на портретах и выделялся своими особенно яркими портретами некоторых своих выдающихся современников.
В конце периода стиль живописи, особенно в пейзажном искусстве, оказался втянут в политический вопрос Шлезвиг-Гольштейнского вопроса , жизненно важного вопроса для датчан, но печально известного как непроницаемого для большинства других в Европе. Но только в 1870-х годах, когда ряд молодых художников бросили вызов Академии и учились в Париже, начал появляться новый стиль, охватывающий реализм и импрессионизм . [11]
Искусствовед Нильс Лауритс Хёйен , преподававший в Академии, поощрял своих студентов обращаться к пейзажной живописи. Йохан Томас Лундбю, Кристен Кёбке, П. К. Сковгаард, Данкварт Дрейер, Луис Гурлитт и Мартинус Рёрбю были среди тех, кто разработал новый подход к жанру, сосредоточившись на сценах датской сельской местности. [12]
Новый тип жанровой живописи также появился во время Золотого века. Интерьеры, изображающие средний и высший классы в правильной обстановке, были излюбленным мотивом. Портреты следовали тому же образцу. [13]
Бертель Торвальдсен , на которого сильное влияние оказало его длительное пребывание в Риме с 1797 года, создал множество всемирно признанных работ в своем чистом неоклассическом стиле . Его прорывом стал «Ясон с золотым руном» , который был высоко оценен Антонио Кановой и куплен Томасом Хоупом , богатым британским коллекционером произведений искусства. Другие известные работы — большая статуя Христа в Копенгагенском соборе и памятник льву в Люцерне. Многие из его работ можно увидеть в Музее Торвальдсена в Копенгагене , который был завершен только в 1848 году, через четыре года после его смерти.
Другими авторами скульптуры Золотого века были Герман Эрнст Фройнд , чье творчество было сосредоточено на скандинавских богах, и Герман Вильгельм Биссен , создавший современные скульптуры, такие как Landsoldaten (Пехотинец), памятник победе в войне 1848–1851 годов . [14]
В период Золотого века Копенгаген, в частности, приобрел новый облик, поскольку архитекторы, вдохновленные неоклассицизмом, восстановили большую часть ущерба, нанесенного пожаром 1795 года и британской бомбардировкой города в 1807 году. [15]
Основываясь на опыте К. Ф. Харсдорфа в конце XVIII века, главным сторонником классицизма в Золотой век был Кристиан Фредерик Хансен, который разработал довольно строгий стиль с чистыми, простыми формами и большими, непрерывными поверхностями, вдохновленными архитектурой Древней Греции и Рима. С 1800 года он отвечал за все крупные строительные проекты в Копенгагене, где он спроектировал Копенгагенскую ратушу и здание суда (1805–1815) на Ниторв . Он также отвечал за перестройку церкви Богоматери ( Vor Frue Kirke ) и проектирование окружающей площади (1811–1829).
В 1800 году Хансену также поручили перестроить дворец Кристиансборг , сгоревший в 1794 году. Он работал с Густавом Фридрихом Хетчем, который завершил интерьеры. К сожалению, дворец снова сгорел в 1884 году. Все, что осталось, — это великолепная часовня, которая своими ионическими колоннами передает ощущение старины. [16]
Михаэль Готтлиб Биндесбёлль прежде всего запомнился тем, что спроектировал Музей Торвальдсена . В 1822 году, будучи молодым человеком, он познакомился с классицизмом Карла Фридриха Шинкеля в Германии и Франции и встретился с архитектором и археологом немецкого происхождения Францем Гау , который познакомил его с красочной архитектурой античности. Его дядя, Йонас Коллин, который был активным деятелем искусства и культуры при Фридрихе VI , пробудил интерес короля к музею для Бертеля Торвальдсена , датско-исландского скульптора, и попросил Биндесбёлля сделать несколько эскизов для здания. Поскольку проекты Бинденсбёлля выделялись среди проектов других архитекторов, ему дали заказ на преобразование Королевского депо карет и здания театральной декорации в музей. Подражая строительству Эрехтейона и Парфенона как отдельно стоящих зданий, освобожденных от традиционной городской планировки закрытых улиц, он завершил работу в 1848 году. [17]
Андреас Халландер и Йохан Мартин Квист были среди тех, кто восстанавливал дома в старых районах Копенгагена, уничтоженные пожаром. [18]
В XIX веке также появилось множество датских композиторов, вдохновленных романтическим национализмом .
Иоганн Петер Эмилиус Хартманн (1805–1900) внес вклад в репертуар песен и фортепиано, а также в оперную и балетную музыку. С 1843 года и до своей смерти он был органистом в церкви Богоматери в Копенгагене. Его произведения не только романтичны, но и в целом вдохновлены старыми скандинавскими легендами . [19] Они оказали сильное влияние на более позднее поколение композиторов, таких как Эдвард Григ , Карл Нильсен и Петер Эразм Ланге-Мюллер . Жена Хартмана, Эмма Хартманн , сама была известным композитором.
Ганс Христиан Лумбе (1810–1874) был нанят в качестве первого музыкального руководителя в парке развлечений Копенгагена Тиволи , когда он открылся в 1843 году. Здесь у него была площадка для представления большого иностранного и датского репертуара, включая его многочисленные вальсы и галопы. В 1839 году он услышал, как венский оркестр исполняет музыку Иоганна Штрауса , после чего он сочинял в том же стиле, в конечном итоге получив прозвище «Штраус Севера». [20] Одной из его самых популярных пьес, связанных с Тиволи, является Champagnegaloppen ( Шампанское галоп ), которая начинается с радостного звука хлопка пробки шампанского. Она была использована в нескольких датских фильмах, включая Reptilicus (1961) и Champagnegaloppen (1938).
Нильс В. Гаде (1817–1890) участвовал в развитии Musikforeningen (Музыкального общества), которое было основано в 1836 году с целью расширения и улучшения понимания классической музыки. Он стал его дирижером в 1850 году, и под его руководством ряд шедевров хоровой музыки были впервые исполнены в Дании, среди них « Страсти по Матфею» Баха в 1875 году. [21] В консерватории в Копенгагене Гаде помогал обучать будущие поколения, включая Эдварда Грига и Карла Нильсена . В духе романтического национализма он сочинил восемь симфоний, концерт для скрипки, камерную музыку, органные и фортепианные пьесы и ряд масштабных кантат, среди которых «Elverskud» — самое известное датское произведение такого рода. [22]
Второе поколение значительных композиторов этого периода включает Петера Хайзе , Эмиля Хартмана , Асгера Хамерика , Августа Виндинга и К. Ф. Э. Хорнемана .
Главным деятелем балетной сцены Золотого века был Август Бурнонвиль (1805–1879), прославленный балетмейстер . С 1830 по 1877 год он был хореографом Королевского датского балета , для которого он создал более пятидесяти балетов, восхищавших своей пышностью, легкостью и красотой. Он создал стиль, который, хотя и находился под влиянием парижского балета, является полностью его собственным. Наиболее известными работами Бурнонвиля являются «Сильфида» (1836), «Неаполь» (1842), «Консерватория» (1849), «Кернесса в Брюгге» (1851) и «Народная сказка» (1854). Он опирался на творчество ряда композиторов, включая Хольгера Симона Паулли , Йохана Петера Эмилиуса Хартмана и Нильса Гаде . Эти балеты сегодня широко исполняются не только в Дании, но и во всем мире, особенно в Соединенных Штатах . [23]
В Золотой век Дании литература была сосредоточена на романтическом мышлении . Оно было введено в 1802 году философом Хенриком Стеффенсом , который дал успешный цикл лекций в Elers Kollegium . Он представил основные темы немецкого романтизма , подчеркивая связь между природой, историей и человечеством. [24] Движение поддерживалось романтиками , особенно Адамом Эленшлегером (1779–1850). Сегодня его помнят за его Digte (1803) и Poetiske Skrifter (1805), Эленшлегер быстро стал ведущим поэтом в Дании. [25] Бернхард Северин Ингеман (1789–1862) также опубликовал сборник романтических стихотворений, прежде чем создать сначала ряд пьес, затем успешную серию романов и, наконец, ряд прекрасных религиозных стихотворений, которые, после того как были положены на музыку, стали важным дополнением к гимнам, исполняемым в датских церквях. [26]
Одной из важнейших фигур в датской литературной культуре был Н. Ф. С. Грундтвиг (1783–1872), который привил растущий дух национализма, изначально основанный на его «Северной мифологии» (1808) и его длинной драме «Падение героической жизни на Севере» (1809). В дополнение к огромному потоку статей и стихотворений, он написал ряд книг, включая две истории мира (1814 и 1817), длинную историческую поэму « Роскилле -Риим » (1813) и комментарий размером с книгу « Сага о Роскилле» . Сборник гимнов Грундтвига внес большие изменения в датские церковные службы, заменив гимнами национальных поэтов медленные такты ортодоксальных лютеран . Всего Грундтвиг написал или перевел около 1500 гимнов, включая « Слово Божье — наше великое наследие », большинство из которых часто поются и сегодня. [27]
Ганс Христиан Андерсен (1805–1875) прежде всего запомнился своими сказками , написанными между 1835 и 1872 годами не только для детей, но и для взрослых. Среди самых популярных — « Стойкий оловянный солдатик », « Снежная королева », « Русалочка », « Дюймовочка », « Девочка со спичками » и « Гадкий утенок ». Считающийся отцом современной сказки, Андерсен написал в общей сложности 156 сказок, только 12 из которых основаны на народных сказках. Но Андерсен также написал ряд путевых зарисовок, несколько романов, включая хорошо принятый: « Импровизатор » (1835), серию стихотворений и автобиографию «Сказка моей жизни» (1855). [28]
В датской философии в первой половине XIX века доминировало влияние Гегеля и гегельянства. Йохан Людвиг Гейберг (1791–1860), Фредерик Кристиан Сибберн (1785–1872) и особенно Ганс Лассен Мартенсен (1803–1884) — все они внесли свой вклад в популярность идеализма Гегеля в различных академических дисциплинах, хотя влияние Гегеля значительно снизилось к 1850 году. Главным критиком гегельянства и самым важным философом в Дании того времени был Сёрен Кьеркегор (1813–1855), философ-экзистенциалист и теолог. Большая часть философских работ Кьеркегора посвящена вопросам того, как человек живет, сосредотачиваясь на приоритете конкретной человеческой реальности над абстрактным мышлением и подчеркивая важность личного выбора и приверженности. Его основные эстетические работы включают «Или/или» ( Enten-Eller ) (1843), «Философские фрагменты» ( Philosophiske Smuler ) (1844), «Этапы жизненного пути» ( Stadier paa Livets Vei ) (1845) и «Заключительное ненаучное послесловие к философским фрагментам» ( Afsluttende uvidenskabelig Efterskrift ) (1846). Противостоя гегелевской философии, они продвигают экзистенциальный подход, который повышает осознание человеком Бога, но усиливает его отчаяние из-за невозможности достичь вечной истины. Его религиозные работы включают «Дела любви» ( Kjerlighedens Gjerninger ) (1847) и «Практика в христианстве» (Indøvelse i Christendom) (1850). [29] [30] Другой важной фигурой в датской философии был Н. Ф. С. Грундтвиг (1784–1872), идеи которого стали важной частью развития датской национальной идентичности.
Одно имя выделяется среди всех остальных среди тех, кто внес вклад в науку в течение датского Золотого века, это имя Ганса Христиана Эрстеда , выдающегося физика и химика, известного своими наблюдениями за тем, что электрические токи индуцируют магнитные поля , важный аспект электромагнетизма . Он сформировал посткантианскую философию и достижения в науке в конце 19 века. [31]
В 1824 году Эрстед основал Selskabet for Naturlærens Udbredelse (SNU), общество по распространению знаний в области естественных наук. Он также был основателем предшествующих организаций, которые в конечном итоге стали Датским метеорологическим институтом и Датским бюро патентов и товарных знаков . Эрстед был первым современным мыслителем, который явно описал и дал название мысленному эксперименту . Он был убежден, что все вещи во вселенной связаны между собой, как материально, так и духовно. Он описал это в своем философском труде Ånden i naturen (Дух в природе). [32]
Эрстед внес большой вклад в Золотой век, особенно благодаря своей тесной дружбе с Гансом Христианом Андерсеном. [32]
Ведущие игроки датского Золотого века оказали не только длительное влияние на Данию, но и на весь мир. Сказки Ганса Христиана Андерсена были переведены на более чем 150 языков, больше, чем любая книга, кроме Библии, и продолжают читаться детям во всем мире. [33] За исключением норвежца Людвига Хольберга , ни один датский писатель до 1870 года не оказывал такого широкого влияния, как Адам Готтлоб Эленшлегер . Его работа заключалась в том, чтобы пробудить энтузиазм своих соотечественников к поэзии и религии их предков, до такой степени, что его имя по сей день остается синонимом скандинавского романа.
В архитектуре, при проектировании Музея Торвальдсена, Михаэль Биндесбёлль уделил особое внимание освобождению здания от его окружения. Его свободное восприятие пространства послужило руководящим принципом для городов и зданий будущего. [34]
Хореограф Огюст Бурнонвиль, сопротивляясь многим излишествам балетов романтической эпохи, уделял одинаковое внимание мужским и женским ролям в своих работах, в то время как европейский балет делал акцент на балерине.
Н. Ф. С. Грундтвиг оказал значительное влияние на образование, пропагандируя дух свободы, поэзии и дисциплинированного творчества. Выступая против принуждения и экзаменов, он выступал за высвобождение человеческого творчества в соответствии с универсальным творческим порядком жизни. Дух свободы, сотрудничества и открытия должен был зажечься в отдельных людях, в науке и в обществе в целом. Сёрен Кьеркегор также оказал сильное влияние на философию и литературу вплоть до наших дней. Среди многих, кто извлек пользу из его идей, были Жан-Поль Сартр , Нильс Бор и У. Х. Оден .
Научные достижения Ганса Христиана Эрстеда внесли фундаментальный вклад в химию, благодаря его работам по алюминию , и особенно в физику, благодаря его окончательным исследованиям электромагнетизма . [35]
Наконец, многие работы художников и скульпторов того периода продолжают экспонироваться в лучших музеях и галереях мира. Некоторые, как Кристен Кёбке, привлекли к себе новый интерес в последние годы. [36]
Медиа, связанные с Золотым веком датской живописи на Wikimedia Commons
