Основанная в 1854 году как Lambeth School of Art [ 1], City and Guilds of London Art School — небольшой специализированный художественный колледж [2], расположенный в центре Лондона, Англия. Первоначально основанная как государственная художественная школа, [3] сейчас это независимая некоммерческая благотворительная организация и одна из старейших художественных школ страны. Она предлагает курсы от Art and Design Foundation до степеней бакалавра (с отличием) и магистратуры по изобразительному искусству, резьбе, консервации и истории искусств. Кроме того, она предлагает единственные в Великобритании степени бакалавра и магистра в области резьбы по камню и дереву: архитектурный камень, резьба по дереву и позолота. [4]
Художественная школа располагается в ряде зданий георгианской эпохи в районе Кеннингтон в Лондоне [5] , а также в соседнем переоборудованном здании склада недалеко от южного берега реки Темзы .
Школа искусств «Сити и гильдии Лондона» была основана в 1854 году преподобным Робертом Грегори под названием «Школа искусств Ламбета». [6] Она начиналась как вечерняя школа в помещениях, которые днем занимала Национальная школа в его южнолондонском приходе Святой Марии Меньшей. При поддержке Генри Коула, директора Южно-Кенсингтонского музея , который снабжал Грегори учителями, школа процветала и стала лидером в предоставлении обучения прикладному искусству и дизайну для работающих ремесленников, многие из которых работали в местных производственных фирмах, включая Doulton's и Farmer and Brindley . Быстрое расширение школы привело к необходимости в новых помещениях, и в 1860 году Альберт, принц Уэльский (Эдуард VII) заложил первый камень в фундамент нового помещения на Миллерс-лейн, построенного на месте садов Воксхолл в рамках реконструкции, которая включала церковь Святого Петра. Здания все еще стоят, хотя дорога теперь называется St Oswald's Place. [7] [8]
В 1857 году Джон Чарльз Льюис Спаркс начал преподавать в художественной школе, вскоре став ее директором. Под руководством Спаркса Город и гильдии Лондона Художественная школа была в авангарде оппозиции монополии Королевской академии искусств на преподавание изобразительных искусств, в частности рисования с человеческой фигуры. Попытка разрешить этот конфликт была предпринята в 1852 году с введением британским правительством Национального курса обучения для образования в области искусства и дизайна, который по сути был национальной учебной программой для обучения искусству. Это позволило преподавать некоторые элементы рисунка, но в рамках более широкой учебной программы, которая делала упор на преподавание методов, чтобы помочь работникам ремесленных производственных отраслей, а не на подготовку художников.
В случае с Лондонской художественной школой Сити и гильдий в то время высказывалось предположение, что Спаркс игнорировал Национальный курс обучения и учил своих учеников быть прекрасными художниками, особенно в 1865 году, когда ученики школы искусств выиграли три медали на ежегодной церемонии награждения, вручаемой Королевской академией художеств, [9] и снова в 1867 году, когда ее ученики выиграли три из десяти золотых медалей за искусство, присуждаемых правительством, а также четыре серебряные медали, ежегодно присуждаемые Королевской академией художеств, и бронзовую медаль на Международной выставке, проходившей в том году в Париже. [10] Конечно, Спаркс и его коллеги из Лондонской художественной школы Сити и гильдий проигнорировали общий запрет на преподавание рисунка с натуры за пределами Королевской академии искусств, и успех учеников Спаркса в Лондонской художественной школе Сити и гильдий на конкурсах изобразительного искусства можно проследить до этой готовности Спаркса игнорировать правила, которые он считал неправильными. [11]
Этот радикализм в Спарксе также можно увидеть в его заботе о преподавателях искусства и дизайна, работающих как в City and Guilds of London Art School, так и в других местах в Британии. В 1860-х годах британское правительство выдало грант South Kensington Government School of Design на оплату труда преподавателей, а затем он был перераспределен в другие художественные школы по всей стране. Помимо того, что изначально эта сумма считалась недостаточной, такие люди, как Спаркс, обвиняли Government School of Design в том, что она удерживала слишком много денег, что приводило к выплате так называемых нищенских зарплат в других художественных школах. Спаркс, в частности, сыграл важную роль в агитации за увеличение этих зарплат, как посредством прямых обращений в парламент, так и посредством создания первого национального союза преподавателей искусств, Association of Art Masters, в 1863 году. [12]
Осознавая ограниченность государственного покровительства художественным школам, Спаркс наладил ряд связей между City and Guilds of London Art School и местными производственными предприятиями, что в конечном итоге привело к тому, что City and Guilds of London Art School обрела независимый статус, который она имеет сегодня. Одним из самых заметных из них был Генри Долтон , чья гончарная фабрика, позже известная как Royal Doulton , находилась недалеко от City and Guilds of London Art School.
В 1863 году Доултон вошел в совет директоров школы, а в следующем году он дал школе первый заказ на терракотовый фриз для нового расширения его фабрики. После этого Доултон стал ярым сторонником и промоутером деятельности художественной школы, включая экспонирование экспериментальных работ студентов на Парижской выставке 1867 года и на Лондонской выставке 1871 года . [13]
Примерно с 1869 года Доултон и его сотрудники помогали художественной школе разрабатывать учебную программу, которая готовила студентов к гончарному делу, и выполнять дизайнерские работы для Доултона. Это сотрудничество обеспечило Доултон поставку высококачественных произведений искусства для его ремесла и дало студентам Школы искусств Ламбета возможности трудоустройства, и многие известные английские модельеры и скульпторы конца девятнадцатого века обязаны своей карьерой этому партнерству. [8] [14]
Тесная связь между художественной школой и Doulton's означала, что дух City and Guilds of London School of Art с самых ранних дней основывался на вере в сильную связь между изящными искусствами, ремеслом и дизайном. Соответственно, ее студенты и преподаватели стали ассоциироваться с движением «Искусства и ремесла» и, в некоторой степени, с движением « Арт-нуво» . [15]
Помимо Doulton's, Sparkes также наладил контакты с другими местными ремесленными торговыми компаниями, одной из самых известных из которых была Mssrs Farmer and Brindley, архитектурная каменная резьба и терракотовая компания из Ламбета. [16] Как и в случае с Doulton's, ряд учеников в Farmer and Brindley дополняли свое обучение учебой в Художественной школе. Среди них были скульпторы Чарльз Джон Аллен (1862–1956), Гарри Бейтс (1850–1899) и Натаниэль Хитч (1846–1936), а также другие, которые стали выдающимися скульпторами в викторианскую и эдвардианскую эпохи. [17]
К преподаванию в художественной школе также привлекались представители других компаний, среди которых наиболее известен Джон Генри Дирл в 1880-х годах, один из главных дизайнеров William Morris and Morris and Co.
В 1878 году Спаркс обеспечил финансирование художественной школы недавно основанного Института Сити и гильдий Лондона , который также управлял одним из учреждений-предшественников Имперского колледжа Лондона , Центральным техническим колледжем CGLI. [13] Новая поддержка обеспечила финансовое будущее художественной школы без условий, связанных с государственным финансированием. В соответствии с новым соглашением художественная школа переехала в новые здания на Кеннингтон-Парк-роуд в Ламбете, которые она занимает до сих пор, и была переименована в Техническую школу искусств Южного Лондона. В 1932 году она изменила свое название на Институт Сити и гильдий Лондона, Художественная школа Кеннингтона и Ламбета, что отражало историческую и постоянную поддержку со стороны лондонских ливрейных компаний . В 1938 году название было сокращено до Художественной школы Сити и гильдий Лондона. [18] Формальная связь между родительской организацией, Институтом Сити и гильдий, и Художественной школой Сити и гильдий Лондона была прекращена в 1971 году, когда художественная школа стала независимым трастом. [19]
Выпускники Школы искусств были вовлечены в некоторые из ведущих социальных и политических движений начала двадцатого века, включая Клеманс Хаусман и Лоренса Хаусмана , которые в 1909 году стали соучредителями общества художников, поддерживавших движение суфражисток , под названием «Ателье суфражисток» . [20] Позднее Лоренс Хаусман основал радикальный книжный магазин, который до сих пор носит его имя и расположен на Каледониан-роуд, недалеко от железнодорожной станции Кингс-Кросс в Лондоне .
После Второй мировой войны в Художественной школе были созданы новые курсы реставрации и резьбы по дереву для подготовки людей к восстановлению поврежденных войной зданий Лондона. Однако в 1960-х годах художественная школа также разработала программу по изящным искусствам, хотя она все еще поддерживала и усиливала свои программы по реставрации и резьбе по дереву. Это привело к тому, что Художественная школа превратилась и в школу для обучения изящным искусствам, и в уникальный специализированный учебный центр для обучения реставраторов и консерваторов архитектурных каменных и деревянных работ.
В 1971 году Художественная школа стала независимым благотворительным фондом, с новым Актом об учреждении, подписанным Джеффри Агню (председателем художественной галереи Thomas Agnew & Sons ), сэром Колином Скелтоном Андерсоном (ректором Королевского колледжа искусств ), сэром Джоном Бетджеманом (поэтом), Адрианом Морисом Дейнтри (художником), Гилбертом Сэмюэлем (лорд-мэром Лондона), Чарльзом Уилером (скульптором и бывшим президентом Королевской академии ) и Карелом Уэйтом (художником) и другими. Поддержку также оказали такие художники, как Генри Мур и Грэм Сазерленд . [21]
В 1997 и 1998 годах курсы изобразительного искусства «Живопись», «Скульптура» и «Консервация» были утверждены на уровне бакалавриата BA (с отличием). В 2000 году курс магистратуры по изобразительному искусству был утвержден Университетом Центральной Англии (ныне Бирмингемский городской университет ). [22]
В письме, написанном в 2008 году Грэмом Кроули, бывшим профессором Королевского колледжа искусств, в газету Observer и журнал Art Monthly, было отмечено, что факультет изящных искусств Лондонской школы искусств City & Guilds выделяется своей «великолепной работой» по «поддержанию преобразующей силы и радости образования через искусство» [23] .
В 2009 году писатель, вошедший в шорт-лист Букеровской премии, Тибор Фишер стал стипендиатом Королевского литературного фонда в Школе искусств Сити и гильдий Лондона. [24]
В апреле 2011 года журнал Modern Painters провел опрос профессионалов из мира искусства, чтобы составить список десяти лучших британских художественных школ. В результате Школа искусств Сити и гильдий Лондона заняла третье место после Королевского колледжа искусств и Королевской академии. [25]
С 2018 года программы бакалавриата и магистратуры художественной школы были одобрены Ravensbourne .
Действующим директором с 2022 года является доктор Лоис Роу. [26]
В настоящее время отделение Foundation возглавляет исполняющий обязанности руководителя курса Джошуа Увиегара. Отделение преподает программу курса UAL Foundation, чтобы подготовить студентов к подаче заявлений на программы бакалавриата по искусству и дизайну в университетах и художественных школах. Среди других преподавателей: Ким Эмис, Андреа Барбер, Ниам Клэнси, Гэри Колклоу, Алекс Хаф, Люси Ле Февр, Николас Миддлтон , Дэниел Мифсуд, Эмма Монтегю, Джеки Оливер и Сейдж Таунсенд.
В настоящее время кафедрой изящных искусств руководит исполняющий обязанности руководителя курса Энди Баннистер, и она состоит из BA (Hons) Fine Art, GradDip Arts: Fine Art и MA Fine Art. В Школе искусств преподают такие современные художники, как Кира Беннетт , Кейт Данн, Эндрю Грасси , Джейн Хейс Гринвуд, Джеймс Джессоп , Рис Джонс , Хью Мендес , Алекс Джин Моррисон , Кейт Палмер, Чарли Питерс, Кандида Пауэлл-Уильямс, Фрэнсис Ричардсон, Джек Саузерн, Амикам Торен и Том Уорсфорд.
Отделение резьбы состоит из DipHE/BA (Hons) Carving: Woodcarving & Gilding, DipHE/BA (Hons) Carving: Architectural Stone, Graduate Diploma Arts: Carving и PgDip/MA Carving. Отделение возглавляет Том Янг [27] , которого поддерживают профессиональные резчики по камню и дереву, включая Тома Болла, Ричарда Барнса, Нину Билби, Сару Дэвис, Марка Фрита, Пола Джейкмана, Такако Джина, Ричарда Киндерсли , Тома Мерретта и Гислена Пьюджета, а также Ким Эмис, которая преподает моделирование, и Дайан Маги, которая руководит студией рисования.
Отделение консервации под руководством доктора Марины Сохан включает в себя DipHE/BA (с отличием) по консервации: книги и бумага, [28] DipHE/BA по консервации: камень, дерево и декоративные поверхности, GradDip Arts: консервация и MA по консервации. На кафедре работают ряд преподавателей-специалистов, в том числе Джерри Алабон (ACR), Ким Эмис, Луиза Эшон, Софи Бартон (ACR), Питер Беннетт, Джеймс Блоксам, Аманда Брэннан, доктор Трейси Чаплин, Эдвард Чиз (ACR), Сара Дэвис, Дженнифер Динсмор (ACR), Розелла Гаравалья, Грэм Гардинер (ACR), Джудит Гоуленд (ACR), Кристофер Харви, Сара Хили-Дилкс (ACR), Хуги Хиджилмаз, Джоэл Хопкинсон, Райан Кандут, Кэти Литгоу (ACR), доктор Наоми Люксфорд (ACR), Дана Мелчар, Бриджит Митчелл (ACR), Ричард Николс (ACR), доктор Дэвид Пегги, Шерил Портер, доктор Джоанна Рассел (ACR), Алекс Шувалофф, Элисон Сид (ACR), Ванесса Симеони (ACR), Виктория Стивенс (ACR), Шон Томпсон и Пирс. Таунсенд ACR.
Кафедру истории искусств возглавляет Томас Гроувс, который обеспечивает историческое, контекстное и теоретическое обучение студентов всех практических отделений Школы искусств. Помимо Томаса Гроувса, преподавателями являются доктор Ориана Фокс, Джон Гудолл , Вив Лоус, доктор Найджел Ллевеллин, доктор Майкл Параскос , Джаймини Патель, Харрисон Пирс, доктор Мэтью Роу, доктор Джон Шоу, доктор Ребекка Сайкс и Лора Уайт.
Художественная школа сотрудничает с сетью учреждений и частных лиц, включая Музей Виктории и Альберта , Музей Лондона , Британский музей и галерею Тейт Модерн.
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )51°29′14″N 0°06′26″W / 51.48722°N 0.10722°W / 51.48722; -0.10722