Чарльз де Сузи Рикеттс Р.А. (2 октября 1866 — 7 октября 1931) — британский художник, иллюстратор, писатель и печатник, известный своей работой книжного дизайнера и типографа , а также дизайном костюмов и декораций для пьес и опер.
Рикеттс родился в Женеве в семье англичанина и француженки и вырос в основном во Франции. В 1882 году он начал изучать гравюру по дереву в Лондоне, где встретил однокурсника Чарльза Шеннона , который стал его спутником на всю жизнь и художественным сотрудником. Рикеттс сначала оставил свой след в книжном производстве, сначала как иллюстратор, а затем как основатель и движущая сила Vale Press (1896–1904), одной из ведущих частных типографий того времени, для которой он разработал шрифт и иллюстрации. . Катастрофический пожар в типографии привел к закрытию типографии, и в течение следующих двух десятилетий Рикеттс все чаще обращался к живописи и скульптуре.
В 1906 году он также начал карьеру театрального художника, сначала для произведений своего друга Оскара Уайльда , а затем для пьес таких писателей, как Эсхил , Гуго фон Гофмансталь , Уильям Шекспир , Бернард Шоу и У. Б. Йейтс . Его самые устойчивые театральные проекты, которые использовались более 50 лет, были для «Микадо » Гилберта и Салливана . Вместе с Шеннон Рикеттс собрал значительную коллекцию картин, рисунков и скульптур. Он заслужил репутацию знатока искусства и в 1915 году отклонил предложение стать директором Национальной галереи . Позже он пожалел об этом решении, но с 1924 года до своей смерти работал советником Национальной галереи Канады . Он написал три книги искусствоведческой критики, два тома рассказов и мемуары Уайльда. Отрывки из его писем и дневников были опубликованы посмертно.
Рикеттс родился в Женеве , единственный сын Чарльза Роберта Рикеттса (1838–1883) и Элен Корнели де Суси (1833 или 1834–1880), дочери Луи, маркиза де Суси. У него была сестра Бланш (1868–1903). Его отец служил первым лейтенантом Королевского флота, прежде чем в 25 лет был уволен из-за ранения. [2] Это была творческая семья: его отец был художником-любителем морской тематики, а мать была музыкальной. [3] Рикеттс провел свое раннее детство в Лозанне и Лондоне, а раннюю юность - в Булони и Амьене . За исключением года в школе-интернате недалеко от Тура, он получил образование у гувернанток .
Элен Рикеттс умерла в 1880 году, и ее вдовец переехал в Лондон со своими двумя детьми. Рикеттс на тот момент едва мог говорить по-английски. [3] Его биограф Пол Делани пишет, что мальчика считали «слишком хрупким, чтобы ходить в школу», и, следовательно, он в основном занимался самообразованием, «запоем читал и «нежился» в музеях; таким образом, он избежал формирования традиционных стереотипов». [3]
В 1882 году Рикеттс поступил в Техническую художественную школу города и гильдий в Кеннингтоне , Лондон, где он поступил в ученики к Чарльзу Робертсу, выдающемуся граверу по дереву. В следующем году отец Рикеттса умер, и Рикеттс стал зависеть от деда по отцовской линии, который поддерживал его скромным пособием. [3] В свой шестнадцатый день рождения он встретил художника и литографа Чарльза Хаслевуда Шеннона , с которым у него сложились личные и профессиональные партнерские отношения на всю жизнь. [4] The Times описала их отношения:
После завершения учебы в Кеннингтоне двое мужчин подумывали о том, чтобы жить и работать в Париже, как это сделали некоторые из их современников. Они посоветовались с Пьером Пюви де Шаванном , художником, которого они почитали, [n 1] , который посоветовал им не делать этого, считая нынешние тенденции французского искусства чрезмерно натуралистическими - «фотографический рисунок». [7] Шеннон, на три года старше, занял преподавательскую должность в Кройдонской школе искусств , а Рикеттс зарабатывал деньги на коммерческих и журнальных иллюстрациях. [3]
В 1888 году Рикеттс приобрел бывший дом Джеймса Эбботта Уистлера № 1, The Vale, в Челси , который стал центром внимания современных художников. [n 2] Они выпустили The Dial , журнал, посвященный искусству, выпустивший пять номеров с 1889 по 1897 год. В их кругу был Оскар Уайльд , для которого Рикеттс иллюстрировал свои книги «Гранатовый дом» (1891) и «Сфинкс» (1894). и нарисовал в стиле Франсуа Клуэ героя рассказа Уайльда «Портрет мистера У.Х.», использованного в качестве фронтисписа книги. [6] Рикеттс и Шеннон вместе работали над изданиями « Дафнис и Хлоя » (1893 г.) и « Герой и Леандр » (1894 г.). Рассматривая первый, The Times выделила «красивый шрифт [и] очень очаровательные гравюры на дереве и начальные буквы, которыми он обогащен двумя опытными художниками, г-ном Чарльзом Рикеттсом и г-ном Чарльзом Шенноном, которые совместно несут ответственность за дизайн. в то время как фактическое исполнение гравюры на дереве - работа мистера Рикеттса». [9]
Вдохновленные работами А.Х. Макмёрдо и издательства «Келмскотт Пресс » Уильяма Морриса , Рикеттс и Шеннон основали небольшую типографию, над которой, по словам критика Эммануэля Купера , Рикеттс осуществлял полный контроль над дизайном и производством. [6] [10] Он сказал Люсьену Писсарро , что намеревается «сделать для книги что-то вроде того, что Уильям Моррис сделал для мебели». [11] Купер пишет, что Рикеттс разработал шрифты, инициалы, рамки и иллюстрации для прессы, «сочетая средневековые, ренессансные и современные образы». Его гравюры на дереве «часто включали в себя закрученные линии в стиле модерн и андрогинные фигуры». [6] The Vale Press, существовавшая между 1896 и 1904 годами, опубликовала более восьмидесяти томов, в основном переиздания английской поэтической классики, [3] и заслужила репутацию «одной из шести больших современных типографий». [n 3] Первоначально Рикеттс финансировал публикации Vale, предлагая подписку, но в 1894 году его финансы были поставлены на более надежную основу, когда он был представлен богатому адвокату Уильяму Ллевеллину Хэкону , который вложил 1000 фунтов стерлингов и стал деловым партнером Рикеттса в фирма. [11] Пожар в типографиях в 1904 году уничтожил гравюры на дереве, и Рикеттс и Шеннон решили отказаться от публикации и заняться другой работой. Они закрыли издательство «Вейл Пресс» и выбросили шрифт в реку. [12] Рикеттс ознаменовал упадок прессы, опубликовав полную библиографию ее публикаций. [13] После этого он время от времени создавал книги для таких друзей, как Майкл Филд (совместный псевдоним Кэтрин Харрис и Эммы Купер) и Гордон Боттомли . [3]
Рикеттс все чаще обращался к живописи и скульптуре. Более поздний художник, Томас Ловински, отмечал, насколько разными были стили Рикеттса как книжного дизайнера, с одной стороны, и как художника, с другой: «Его книги выражали в своем прерафаэлитизме английскую сторону его характера, в то время как его картины , с их долгом перед Делакруа и Гюставом Моро, французами». [3] Делейни ссылается на влияние символизма , проявляющееся в выборе тем:
Делейни входит в число лучших картин Рикеттса «Предательство Христа» (1904); [n 4] «Дон Жуан и статуя» (1905 г.) и «Смерть Дон Жуана» (1911 г.); [n 5] Вакх в Индии (около 1913 г.); [n 6] Мудрые и неразумные девы (ок. 1913 г.); [n 7] Смерть Монтесумы (ок. 1915 г.); [n 8] и «Возвращение Юдифи» (1919) и «Дочь Иепфая» (1924). [n 9] По крайней мере, одна из картин Рикеттса – «Чума» – находится в континентальной галерее Музея Орсе в Париже. [14] По мнению Делейни, значительная стипендия Рикеттса была неоднозначным благом, поскольку его глубокие знания ранних художников иногда препятствовали его работе, как художника, так и скульптора. Влияние Родена заметно в скульптурах Рикеттса, которых насчитывается около двадцати, включая «Молчание» , памятник Уайльду. Делейни находит больше силы в бронзовых изделиях Рикеттса, ссылаясь на Орфея и Эвридику ( собрание Тейт ) и Паоло и Франческу ( Музей Фицуильяма , Кембридж ) как на поразительные интерпретации их сюжетов. [3] Современный критик заметил, что, несмотря на их «необычайно красивые цвета» и «любопытную, но определенную, полулитературную, полуживописную привлекательность», картины Рикетта были «вероятно, наименее важной и удовлетворительной частью творчества человека, который был несомненно, один из самых одаренных, разносторонних и выдающихся в мире искусства своего времени». [15]
В 1915 году Рикеттсу предложили пост директора Национальной галереи , но, имея противоречивые взгляды на то, как следует демонстрировать картины галереи, он отказался от этой должности, о чем позже пожалел. [6] Хотя он никогда официально не работал в галерее, с ним, тем не менее, консультировались по поводу некоторых драпировок в комнатах. [5] К нему обратились с предложением выдвинуть свое имя для выдвижения своей кандидатуры в Королевскую академию в 1905 году, но он отказался из-за опасений, что Шеннон может почувствовать себя ущемленным. [12] Шеннон был избран членом в 1920 году, а Рикеттс последовал за ним в качестве ассоциированного члена в 1922 году и полноправного члена в 1928 году. [16] В 1929 году он был назначен членом Королевской комиссии изящных искусств. [5] Он также был членом Международного общества скульпторов, художников и граверов , [17] и работал советником по искусству Национальной галереи Канады в Оттаве с 1924 по 1931 год. [3]
Рикеттс стал знаменитым сценическим художником. «Мистер Рикеттс непогрешим в своих взглядах на костюм», — заметила «Таймс» . [18] Его карьера театрального художника длилась с 1906 по 1931 год. Он начал с работы над двойной афишей пьес Уайльда – «Саломея» и «Флорентийская трагедия » – в Королевском зале Ковент-Гардена, поставленной как частная постановка, поскольку это библейская драма Уайльда. было отказано в лицензии на публичное исполнение. [n 10] Для той же компании Рикеттс разработал « Персы » Эсхила в 1907 году, для которого его костюмы и декорации получили значительно больше внимания, чем пьеса. [20] Для коммерческого театра в 1900-х годах Рикеттс разработал «Аттилу » Лоуренса Биньона ( с Оскаром Ашем в Театре Его Величества ), «Электру» Хофмансталя (с миссис Патрик Кэмпбелл в Новом театре , 1908) и «Короля Лира» (с Норманом МакКиннелом ) . , на Хеймаркете, 1909 г.). [21] В 1910-е годы он оформил «Темную даму сонетов» Бернарда Шоу ( 1910), «Юдифь » Арнольда Беннета (1916) и «Анняянскую, большевистскую императрицу » Шоу (1918). [5]
После Первой мировой войны Рикеттс возобновил свою театральную деятельность и оформил «Обручение » Мориса Метерлинка (с Глэдис Купер ) в Театре «Гейети» (1921), «Святую Жанну » Шоу (с Сибил Торндайк ) в Новом театре (1924), «Генриха VIII». (с Льюисом Кассоном и Торндайком) в Театре «Эмпайр» (1925) и «Макбет» (с Генри Эйнли , Торндайком и Кассоном) в Театре «Принцессы» (1926). В том же году он разработал костюмы и декорации для постановки оперной труппы D'Oyly Carte «Микадо» в театре «Савой» и сделал то же самое в 1929 году для «Гондольеров» в том же театре. Большинство эскизов костюмов Рикеттса для «Микадо» сохранялись последующими дизайнерами постановок D'Oyly Carte более 50 лет. [22] [№ 11]
За пределами Лондона Рикеттс работал в театре «Эбби» в Дублине в 1912 году над пьесами У.Б. Йейтса и Дж.М. Синджа [ 25] и спроектировал «Пришествие Христа» Джона Мейсфилда , поставленное в Кентерберийском соборе в 1928 году. [26] Его последний театр проекты были для «Елизаветы Англии » Фердинанда Брукнера ( с Филлис Нейлсон-Терри в Кембриджском театре , Лондон (1931) [21] и оперы Дональда Тови «Невеста Диониса» , которая была поставлена в Эдинбурге после смерти Рикеттса. [27] ]
После смерти Рикеттса Национальный фонд художественных коллекций купил коллекцию его рисунков для театральных костюмов и декораций и организовал их выставку в галереях Лондона и по всей Великобритании. Двенадцать рисунков были показаны на Зимней выставке Королевской академии, а избранные восемьдесят из остальных рисунков были показаны в Музее Виктории и Альберта . [21]
Вместе с Шенноном Рикеттс собрал коллекцию рисунков и картин (французских, английских и старых мастеров), греческих и египетских древностей, персидских миниатюр, а также японских гравюр и рисунков. Коллекция была завещана общественным художественным галереям, в основном Музею Фицуильяма в Кембридже. [3]
Рикеттс добился определенных успехов как писатель. Он опубликовал две монографии: «Прадо и его шедевры» (1903) и «Тициан» (1910). [28] Делани отмечает, что, хотя они и вытеснены современной наукой, они остаются «одними из самых запоминающихся книг по искусству на английском языке». [3] «Страницы об искусстве» , подборка эссе и статей Рикеттса для таких изданий, как The Burlington Magazine и The Morning Post , были опубликованы в 1913 году. Они охватывали эклектичный диапазон тем, включая Чарльза Кондера , Шеннона, постимпрессионизм, Пюви де Шаванна. , Г.Ф. Уоттс , китайское и японское искусство и сценография. [29] [№ 12]
Под псевдонимом Жан-Поль Рэймонд Рикеттс написал и оформил два сборника рассказов: «За порогом» (1928) и «Незаписанные истории» (1933). Под тем же псевдонимом он написал «Воспоминания об Оскаре Уайльде» (1932), очень личные мемуары, опубликованные после его смерти; The Observer описал его как «верное и чуткое воспоминание» о человеке, которого Рикеттс считал самым замечательным из всех, кого он встречал. [31] После смерти Рикеттса Сесил Льюис отредактировал отрывки из писем и дневников художника, которые были опубликованы как « Автопортрет» в 1939 году. [15]
Последние годы Рикеттса были омрачены болезнью Шеннон. Они оставались вместе с момента первой встречи, несмотря на то, что у Шеннон было несколько романов с женщинами. [32] Развешивая картину в своем доме в Риджентс-парке в январе 1929 года, Шеннон упала и получила необратимое повреждение мозга. [32] Чтобы оплатить уход за Шеннон, Рикеттс продал часть своей коллекции. Делани пишет, что напряжение ситуации, усугубленное переутомлением, способствовало смерти Рикеттса. [3]
7 октября 1931 года Рикеттс внезапно скончался в возрасте 65 лет от стенокардии в доме в Риджентс-парке. 12 октября в Сент-Джеймсе на Пикадилли прошла поминальная служба , на которой присутствовали многие представители мира искусства, в том числе Роберт Эннинг Белл , Альфред Друри , Джеральд Келли , сэр Джон Лавери , Генри Макбет-Рейберн и Джулиус Олссон . Он был кремирован в крематории Голдерс-Грин ; [33] его прах был частично развеян в Ричмонд-парке в Лондоне, а остальная часть похоронена в Ароло, озеро Маджоре , Италия. Шеннон пережил его на шесть лет. [3]
Рикеттс прославлялся в телевизионной программе BBC «Бедность и устрицы» с воспоминаниями Кеннета Кларка и Сесила Льюиса (1979), [34] и в программе BBC Radio 3 « Между нами» (1991) с воспоминаниями Льюиса (к тому времени девяностолетнего ) с участием Джона Гилгуда в роли Рикеттса и Т.П. Маккенны в роли Бернарда Шоу. [35] Рикеттс изображен в пьесе Майкла МакЛеннана « Последние романтики» 2003 года , основанной на жизни Рикеттса, Шеннон и их круга, включая Уайльда и Обри Бердсли . [36]
.jpg/1280px-Charles_de_sousy_ricketts_ra_cover_design_for_saint_joan102615).jpg)
.jpg/1280px-Charles_Ricketts_-_Saint_Joan_-_Joan_and_the_Executioner_(watercolor_and_pencil_on_paper).jpg)
