Sludge metal (также известный как sludge doom [1] или просто sludge [2] ) — экстремальный поджанр хэви-метала , сочетающий элементы дум-метала и хардкор-панка . Жанр обычно включает в себя медленные темпы, пониженные гитары и нигилистические тексты, обсуждающие бедность, наркоманию и загрязнение.
Звучание сладж-метала берет свое начало в калифорнийских хардкор-панк-группах начала-середины 1980-х годов, таких как Black Flag , Flipper и Fang , которые начали замедлять темп и поддаваться влиянию Black Sabbath . Это звучание было расширено Melvins к концу десятилетия и группами, на которые они оказали влияние как на гранж- сцене Сиэтла, так и в Луизиане с Eyehategod , Crowbar и Acid Bath . В 1990-х и 2000-х годах звучание сладжа разнообразилось: такие группы, как Neurosis , Isis и Cult of Luna, помогли стать пионерами пост-метала , в то время как Baroness и Mastodon соединили жанр с прогрессивным металлом , а Dystopia и Grief сделали это с краст-панком .
Ключевые характеристики сладж-метала — медленный темп в сочетании с пониженными , сильно искаженными гитарами. [3] Однако некоторые группы используют изменения темпа в более быстрых секциях. Ключевым элементом, который отличает сладж от других стилей, производных от дум-метала, является его влияние от хардкор-панка, в частности использование жанром высокой агрессии и кричащего вокала, хотя жанр может включать в себя и вокальный вокал. [4] Многие сладж-группы также используют элементы индустриальной музыки , [5] южного рока [6] и блюза . [7] Журналист Bandcamp Daily Ноа Берлатски описал жанр как «инстинктивный и уродливый». [8]
Тексты песен Sludge metal исследуют темы реального мира, при этом часто высвечивая темные стороны этих тем. [9] Наркомания является распространенной темой, также распространены обсуждения бедности и загрязнения. [7] [10] [11]
Группы, играющие сладж, которые больше склоняются к хардкору, иногда называют сладжкором такие музыкальные историки, как Гарри Шарп-Янг и Дэвид Пирсон. [12] [13] Новый Орлеан является родиной движения сладжкор, [14] а Eyehategod является лидером этого стиля. [12] Совсем недавно появились такие сладжкор-группы, как Abominable Iron Sloth , Admiral Angry и Black Sheep Wall. [15]
С момента своего зарождения в конце 1970-х годов звучание хардкор-панка в первую очередь определялось его высокими темпами. Однако к началу-середине 1980-х годов ряд групп, в частности калифорнийские группы Black Flag , Fang и Flipper , начали играть в более медленных темпах, чтобы вызвать неприязнь у многих на сцене. [16] Еще в 1982 году альбом Flipper — Generic Flipper использовал скорбные, низкие темпы и обширную длину песен в случае «(I Saw You) Shine», чтобы создать то, что писатель Гарри Сворд в своей книге «Monolithic Undertow In Search of Sonic Oblivion » назвал «зарождением сладж-метала». [17] Кроме того, группа из Лос-Анджелеса Saint Vitus , одна из передовых групп в всё ещё развивающемся жанре дум-метала, выпустила свой одноименный дебютный альбом на лейбле SST Records в 1984 году. [16] Заглавный трек альбома объединил обычный для группы стиль дум-метала с элементами панка, чтобы создать среднетемповый хардкор-трек, который писатель Дж. Дж. Ансельми описал как «первую записанную песню в стиле сладж-метал». [18] Однако именно трёхтрековая сторона B пластинки My War (1984) группы Black Flag и её принятие влияния Black Sabbath , как правило, считаются началом жанра сладж-метала. [16] [19]
На раннем этапе влияние My War особенно сильно проявилось на зарождающейся гранж- сцене Сиэтла , штат Вашингтон , вдохновив некоторые из самых ранних групп сцены, такие как 10 Minute Warning и U-Men . [20] Melvins , образованные в Монтесано, штат Вашингтон, в 1983 году, были одной из самых известных групп на сцене, которая впитала влияние как My War , так и Album – Generic Flipper , и впоследствии были описаны такими изданиями, как Revolver , как группа, которая «изобрела сладж». [21] Начав свою карьеру с игры хардкора, группа начала играть «медленные и тяжелые риффы» после того, как увидела Black Flag в Сиэтле в 1984 году, чтобы сформировать музыку, похожую на погребальную, которая вдохновила большую часть последующих сладж- и гранж-групп. [22] Гранж-сцена стала самым коммерчески успешным моментом сладжа, когда такие группы, как Soundgarden и Nirvana, добились широкого успеха в мейнстриме в начале 1990-х, играя музыку, которая слила жанр с альтернативным роком . [8]
К 1990-м годам в Луизиане сформировалась одна из крупнейших и наиболее влиятельных сцен сладж-метала с такими группами, как Acid Bath , Crowbar и Eyehategod . [23] Eyehategod были одной из первых сладж-групп, образовавшихся в штате в то время, когда большинство местных групп были быстрыми. Группа намеренно восстала против этого, приняв влияние Black Sabbath и Black Flag, как средство противодействия своим коллегам. [24] В последующие годы Eyehategod стали одной из определяющих и наиболее влиятельных групп в жанре: [2] их второй альбом Take as Needed for Pain (1993) вдохновил множество групп на формирование или изменение звучания; [25] и участники Eyehategod впоследствии стали частью других определяющих сладж-групп Нового Орлеана, включая Soilent Green , Crowbar и Down . [26] В интервью журналу Decibel 2009 года вокалист Down Фил Ансельмо заявил: «В те дни все в андеграунде было быстрым, быстрым, быстрым. Это было правилом дня... Но когда Melvins выпустили свой первый альбом Gluey Porch Treatments , это действительно сломало шаблон, особенно в Новом Орлеане. Люди начали ценить более медленную игру». [27]
Панк- сцена на улице Гилман-стрит, 924 в Беркли, Калифорния, создала значительную сцену сладж-метала в конце 1980-х и в 1990-х годах, в которую входили Neurosis и Noothgrush. [28] Переход Neurosis от исполнения хардкора к гудящему, эмбиентному и прогрессивному стилю сладж-метала помог стать пионером жанра пост-метала , к которому в последующие годы присоединились Isis из Бостона и Cult of Luna из Умео . [2] Примерно в то же время Dystopia из округа Ориндж, Калифорния, выпустили свой дебютный альбом Human = Garbage , который объединил сладж-метал с краст-панком и грайндкором , [29] в этом слиянии также принимали участие бостонские Grief . [30] В Соединенном Королевстве Fudge Tunnel и Iron Monkey были известными группами в 1990-х годах, которые восприняли влияние Melvins и зарождающееся звучание сладжа. [23]
Группа Damad образовалась в 1991 году в Саванне, штат Джорджия , выпустив два студийных альбома Rise and Fall (1997) и Burning Cold (2000), в которых прослеживалось влияние панка как сладжа, так и грайндкора . [31] Влияние Damad привело к тому, что в 2000-х годах в Саванне сформировалась значительная сцена сладж-метала, в которую вошли Baroness , Black Tusk и Kylesa . Группы, находившиеся на сцене в равной степени под влиянием панка, металла и рока, привели к тому, что такие авторы, как JJ Anselmi, ссылались на «саванну». [32] Прогрессивный подход Baroness к стилю, который также включал элементы альтернативного рока, добился значительного коммерческого успеха в 2010-х годах. [8] Mastodon из Атланты аналогичным образом объединили жанр с прогрессивными элементами. Первые два альбома группы Remission (2002) и Leviathan (2004) были процитированы Kerrang! как два самых важных альбома в стиле сладж-метал всех времен, однако по мере того, как группа прогрессировала, они все больше были обязаны прогрессивному металлу и все меньше сладжу. [2]
Панк и металл, возможно, объединились, чтобы создать сладж, но они были бесплодной парой. Кто-то другой должен был предоставить индейку-спринцовку, которая привела бы к конечному потомству столкновения, казалось бы, разрозненных жанров, которое, даже если его не следует называть, все равно можно рассматривать как отдельную, уникальную музыкальную сущность. "Честно говоря, в начале это было как старые Swans, SPK. Вот где мы получили обратную связь, дерьмо и шум", - объясняет барабанщик EyeHateGod Джои ЛаКейз об этом спринцовке. "Индустриальная сторона, сэмплирование, как на первом альбоме и всем дерьме Мэнсона, которое мы сделали на Take As Needed for Pain", - продолжает Майк IX Уильямс, - "это было похоже на влияние Throbbing Gristle, знаете ли".
Поскольку sludge — это медленный металл, часто написанный людьми, выросшими на панке, в нем есть насмешливая ирония, которую вы не найдете в doom. Вместо того чтобы изображать самую эпическую битву между добром и злом или стремиться к духовной истине, sludge, как правило, более приземлен, погружаясь в негатив жизни, смеясь над ее абсурдностью.
Даже когда влияние панка более глубоко, чем в музыке Melvins или Eyehategod, сладж-группы часто фокусируются на социальных недугах, таких как экономическое неравенство, непрекращающееся стремление человечества отравить землю и широко распространенная наркомания. Обычно они дают снимки без решений: «Посмотрите на эту дыру, вот музыка, которая ей соответствует».
Сторона B — всего три трека, каждый продолжительностью более шести минут, сыгранных на угрожающем ползании. Это пост-Sabbath сладж-метал или прото-нойз-рок, в зависимости от того, как вы хотите ретроспективно рассматривать этот материал на фоне истории андеграундного рока, которая была до этого и произошла с тех пор. Ясно, что Грег Джинн и его близкие доверенные лица обращали внимание на крошечную, но автономную сцену дум-метала, которая откололась от движений пауэр- и трэш-метала (не такой уж большой размах, учитывая, что прародитель нового движения Saint Vitus только что выпустил свой дебютный полноформатный альбом на SST за месяц до выхода My War). Black Flag хотели поднять планку, установленную коллегами-исследователями хардкора Flipper, Void и Fang. И, как и в случае с Flipper, частью мотива для такого радикального изменения было желание разозлить более узко мыслящих хардкорщиков, которые пришли посмотреть, как Black Flag разрывает кучу двухаккордных, полутораминутных горелок — фракцию фанатов и групп, которая, к сожалению, выросла в общенациональное движение большинство к 1984 году. My War поляризует фанатов Flag и по сей день, но нет никаких сомнений в том, какой след она оставила на более поздних первопроходцах, таких как Melvins, Drive Like Jehu, Unsane, Mudhoney и Nirvana — не говоря уже о влиянии, которое она оказала на серьезно тяжелые и медленные металлические раскаты Kyuss, Sleep и Earth.
Опередив Black Flag и Melvins в борьбе с панковской тенденцией к сверхскоростным темпам, Flipper расширили свой сет до грязных джемов (площадкам часто приходилось выдергивать вилку из розетки), искаженных, пропитанных пивом, вызывающих транс мантр, что привело к их печально известному тегу «Grateful Dead of punk». Наиболее известны в андеграундном сознании за их жизненно важное влияние на Nirvana (Курт Кобейн часто фотографировался в футболке Flipper, в то время как басист Nirvana Крист Новоселич ненадолго присоединился к реформированной Flipper в конце нулевых), они были сформированы ветераном Вьетнамской войны Тедом Фалькони с басистом Уиллом Шаттером, певцом Рики Уильямсом и барабанщиком ДеПейсом в 1979 году. Дебютный альбом LP Generic Flipper (1982) primal. Генезис сладж-метала четко прописан в нагруженном роком восьмиминутном упражнении '(I Saw You) Shine', которое вращается вокруг медленно подкрадывающейся басовой линии, над которой атонально гудит гитара Теда Фалькони, в то время как Рики Уильямс причитает о 'гаснущем свете' и 'плоти, отделяющейся от костей'. Преобладает атмосфера душевного смятения. «Way of the World» риффует о вечной гибели, в то время как «Life is Cheap» приносит скорбную атмосферу, почти готическую в зловещем ужасе, поскольку Уильямс предлагает похожую на панихиду мантру о тщетности существования. Осколки угловатого шума, нестандартные, джазовые ритмы и пронизанные тоской крики — на большой громкости это становится мощной панихидой, которая грозит подавить.
Saint Vitus записали свой одноименный EP в 1982 году. Из-за юридических проблем, с которыми столкнулись SST, пластинка вышла только в 1984 году. Saint Vitus доводит ползание Sabbath до первобытной крайности, заменяя джазовый шик неандертальской простотой. Точно так же, как музыка Black Flag и Minor Threat, часть привлекательности LP заключается в том, что она одновременно является приглашением, побуждая фанатов играть музыку. Первый трек, «Saint Vitus», — это среднетемповый хардкор, пропитанный искажением, и, вполне возможно, первая песня в стиле сладж-метал на записи. Напевая как Бобби Либлинг, вокал Ригера скользит по токсичной волне гитары Чендлера и барабанов Акосты, у которых есть свой собственный отбойник. В середине панк-хор кричит: "Святой Витус / Святой Витус / Святой Витус танцуй!", блестяще используя троп хардкора группового вокала в металлическом контексте.
Хотя отмечать определенные отправные точки в любом популярном музыкальном жанре неразумно, существует своего рода популярный консенсус, что лос-анджелесские группы Black Flag и Saint Vitus были пионерами в их сочетании хардкора и металла в начале-середине 1980-х годов. Хотя обычно его называют рождением более медленных, тяжелых звуков — в частности, сладж-метала — этот момент в Лос-Анджелесе также открыл более широкое наследие, в котором сепаратистский дух хардкора «сделай сам» (DIY), гитарные приемы и нормативная мужественность начали иногда сливаться с постоянным стремлением хэви-метала к абразивности, экстремальности и «бунтарству». Гибридизация этих двух некогда далеких полюсов тяжелого гитарного рока была далеко не гладкой — медленные, тяжелые темпы и металлические прически Black Flag раздражали панк-аудиторию, — но маршруты хардкорных гастролей, которые установили Black Flag, эффективно популяризировали концепцию о том, что металл и панк могут быть объединены, и эта идея быстро укоренилась.
Группа образовалась весной 1988 года, когда гитарист Джимми Бауэр и вокалист Майк Уильямс решили создать группу, которая смешала бы равные части Black Flag и Black Sabbath... «Eyehategod начинался как способ разозлить людей», — заметил Паттон. «Вся тяжелая музыка здесь была быстрой, трэшевой, поэтому Eyehategod замедлил ее настолько, насколько это было возможно, и создал кучу шума, в общем-то. Это был способ сказать «идите на хуй» и заставить всех их ненавидеть. И это сработало, чувак. Люди их чертовски ненавидели. Долгое время я был одним из немногих парней, которым это действительно нравилось». О методе работы своей группы Уильямс сказал: «Вот такой была концепция Eyehategod в начале: играть как можно медленнее и раздражающе и просто уничтожать людей».
Влияние Take as Needed for Pain было мгновенным. Возникло несколько групп поклонения Eyehategod, большинство из которых довольно потрясающие. Вот как вы понимаете, что группа на что-то настоящее: группы, которые напрямую копируют этот стиль, все еще хороши. Но мало кто с тех пор делал сладж так хорошо — за исключением, конечно, Eyehategod.
Noothgrush появились в 1994 году, возникнув из панк-сцены, породившей Neurosis. Краеугольным камнем этой сцены было место проведения 924 Gilman St. в Беркли, которое всегда отстаивало прогрессивную и анархистскую политику. К тому времени Neurosis уже начали свое (все еще продолжающееся) исследование бессознательного. Noothgrush следовали по пути, похожему на конкретных поэтов, сосредоточившись на самых негативных аспектах человечества. Вдохновленные альбомом Grief, басист-вокалист Гэри Нидерхофф и барабанщик Чиё Нукага захотели создать самую медленную и тягучую музыку, какую только могли, и нашли единомышленников в лице Луиса Давилы и Тома Чоя, бывшего гитариста Asbestosdeath.
Это длинный способ сказать, что Grief — это сладж-группа. Бостонский квартет образовался ближе к концу 1991 года, когда гитарист Disrupt Терри Савастано начал джемовать с барабанщиком Питом Донованом. Басист Рэнди Одиерно и гитарист-вокалист Джефф Хейворд, оба из Disrupt, вошли в состав, чтобы сформировать Grief. Disrupt — это злобная краст-группа в духе Doom. Подобно Ли Дорриану, Хейворд использовал резкие крики, которые в девяностых были более характерны для анархо-панка и грайндкора, чем для сладжа, делая мучительно медленную музыку Grief еще более, ну, болезненной. Вместо растянутых повествовательных арок, которые лежат в основе многих дум-треков, песни Grief немелодичны и монотонны — музыкальные плоские линии. Это хардкор-панк, тонувший в экзистенциальном зыбучем песке.
Соучредитель/гитарист-вокалист/звукорежиссер Kylesa Филипп Коуп играл в Damad вместе с печально известной вокалисткой Викторией Скалиси. Созданная в 1991 году, Damad объединила едкую злобу и диссонанс Dystopia с возвышающимися риффами и сырой энергией Cavity. Вокал Скалиси — наждачная бумага для ушей, что делает переходы Damad от гриндинг-панка к среднетемповому сладжу однозначно брутальными. Ее крики имеют ауру умирающего заключенного, и это леденит. В течение девяти лет Damad доставлял ядовитые звуки небольшой, но стойкой аудитории по всей стране, музыкальная версия того извращенца, который подсыпает цианид в конфеты для детей на Хэллоуин. Все люди, которые поглощали Tootsie Rolls, никогда не забывали Damad. Во многом это произошло из-за неподражаемого присутствия Scalisi... С 1994 по 2000 год Damad выпустил несколько демо, EP, семидюймовок и два кислотных LP:
Rise and Fall 1997 года и
Burning Cold
2000 года, растворяющий жанры
. Музыка Damad — это трах головы, и не в стиле «Посмотрите, что я могу сыграть!», а скорее в духе подрыва самооценки слушателей. Burning Cold похож на Human = Garbage из Dystopia, воссоздавая мизантропическое мировоззрение группы так хорошо, что оно могло бы правдоподобно подтолкнуть кого-то построить хижину в лесу, оборвать все человеческие контакты и умереть в одиночестве. Это также еще одна работа Билли Андерсона, которая переопределила тяжелую музыку.
История Саванны пронизана уродством, от невыразимого расового насилия и дискриминации до борьбы за переход от аграрной экономики к индустриальной. Подобно описанному Уилмингтоном Коллинзом, Саванна сейчас выполняет этот неловкий акт жонглирования, поддерживая экономику, которая основана частично на производстве и в основном на обслуживании. Вполне логично, что город родил Blacktusk, Baroness и Kylesa, группы, которые смешали панк, металл и рок в том, что теперь называют звучанием Саванны. Но до этих групп был Damad... В 2016 году, после пятнадцати лет записей и гастролей, Kylesa объявила о бессрочном перерыве. Вскоре после этого Дамад подтвердил несколько концертов, зажгших надежды на новый альбом. Но смерть Виктории Скалиси в 2017 году уложила Дамад навеки, оставив дыры в сердцах ее коллег по группе и близких. В форме своей музыки и влияния на такие группы, как Baroness, Blacktusk и, конечно же, Kylesa, Скалиси продолжает жить. Пока будущее Кайлесы под вопросом, Плезантс недавно начал проект под названием The Discussion, а Коуп сформировал группу под названием Oakskin. Обе группы путешествуют по уникальным видениям психоделики и показывают многообещающие результаты. Независимо от того, что принесет будущее, Дамад и Кайлеса безвозвратно испортили и без того едкую реку ила.