Гранж (иногда называемый сиэтлским звуком ) — жанр и субкультура альтернативного рока , возникшие в середине 1980-х годов в американском штате Вашингтон , особенно в Сиэтле и близлежащих городах. Гранж сочетает в себе элементы панк-рока и хэви-метала . [3] В этом жанре использовался искаженный звук электрогитары , используемый в обоих жанрах, хотя некоторые группы выступали с большим акцентом на одном или другом. Как и эти жанры, в гранже обычно используются электрогитара , бас-гитара , ударные и вокал. Гранж также включает в себя влияние инди-рок- групп, таких как Sonic Youth . Тексты песен, как правило, наполнены тревогой и интроспективны, часто затрагивают такие темы, как социальное отчуждение , неуверенность в себе , жестокое обращение , пренебрежение , предательство , социальная и эмоциональная изоляция , зависимость , психологическая травма и стремление к свободе . [5] [6]
Раннее гранж-движение вращалось вокруг независимого звукозаписывающего лейбла Сиэтла Sub Pop и андеграундной музыкальной сцены региона . Владельцы Sub Pop умело пропагандировали этот стиль, побуждая средства массовой информации описывать его как «гранж»; стиль стал известен как гибрид панка и металла . [7] К началу 1990-х годов его популярность возросла: гранж-группы появились в Калифорнии, затем появились в других частях Соединенных Штатов и в Австралии, набрав много последователей и подписав крупные контракты со звукозаписывающими компаниями. Гранж имел коммерческий успех в начале-середине 1990 - х годов благодаря таким релизам, как Nevermind Nirvana , Ten Pearl Jam , Superunknown Soundgarden , Dirt Alice in Chains и Core Stone Temple Pilots . Успех этих групп повысил популярность альтернативного рока и сделал гранж самой популярной формой рок-музыки . [8]
Несколько факторов способствовали снижению популярности гранжа. В середине-конце 1990-х многие гранж-группы распались или стали менее заметными. Курт Кобейн из Nirvana , прозванный Time « Джоном Ленноном качающегося Северо-Запада», боролся с зависимостью от героина до своего самоубийства в 1994 году. Хотя большинство гранж-групп распались или исчезли из поля зрения к концу 1990-х годов, они оказали влияние на современную рок- музыку . , поскольку их тексты привнесли социально сознательные проблемы в поп-культуру [9] и добавили самоанализ и исследование того, что значит быть верным самому себе . [10] Гранж также оказал влияние на более поздние жанры, такие как пост-гранж .
Слово «гранж» на американском сленге означает «кто-то или что-то отвратительное», а также «грязь». [11] [12] Впервые это слово было записано применительно к музыкантам из Сиэтла в июле 1987 года, когда Брюс Пэвитт описал альбом Green River Dry as a Bone EP в каталоге звукозаписывающей компании Sub Pop как «грубый вокал, рев усилителей Marshall, ультра -свободный ГРАНЖ, разрушивший мораль поколения». [13] Хотя слово «гранж» использовалось для описания групп с 1960-х годов, это была первая ассоциация гранжа с скрежетающим, грязным звуком Сиэтла. [14] [15] Чтобы запись звучала чисто, это дорого и отнимает много времени, поэтому для тех северо-западных групп, которые только начинали, им было дешевле оставить звук грязным и просто увеличить громкость. [14] Этот грязный звук из-за небольшого бюджета, незнания процесса записи и непрофессионализма может быть источником термина «гранж». [16]
«Сцена Сиэтла» относится к альтернативному музыкальному движению этого города, которое было связано с Вашингтонским университетом и Государственным колледжем Эвергрин . Эвергрин — прогрессивный колледж, не использующий общепринятую систему оценок и имеющий собственную радиостанцию KAOS . Удаленность Сиэтла от Лос-Анджелеса привела к воспринимаемой чистоте его музыки. Музыка этих групп, многие из которых записывались на независимом лейбле Sub Pop в Сиэтле, получила название «гранж». [17] Фронтмен Nirvana Курт Кобейн в одном из своих последних интервью отметил, что Джонатан Поунман , соучредитель Sub Pop, придумал термин «гранж» для описания музыки. [18]
Термин «звук Сиэтла» стал маркетинговым ходом музыкальной индустрии. [17] В сентябре 1991 года вышел альбом Nirvana Nevermind , привлекший внимание общественности к музыке Сиэтла. Кобейн ненавидел слово «гранж» [3] и презирал развивающуюся новую сцену, чувствуя, что звукозаписывающие компании подписывают контракты со старыми « петух-роковыми » группами, которые притворялись гранж-группами и утверждали, что они из Сиэтла. [19]
Некоторые группы, связанные с этим жанром, такие как Soundgarden, Pearl Jam и Alice in Chains, не приняли этот лейбл, предпочитая вместо этого называться « рок-н-ролльными » группами. [20] [21] [22] Бен Шеперд из Soundgarden заявил, что он «ненавидит слово «гранж» и ненавидит «быть связанным с ним». [23] Музыкант из Сиэтла Джефф Стетсон утверждает, что когда он посетил Сиэтл в конце 1980-х - начале 1990-х годов в качестве гастролирующего музыканта, местные музыканты не называли себя исполнителями «гранжа» или свой стиль «гранжем», и им это не льстило. что их музыку называли «гранж». [24]
Rolling Stone отметил отсутствие четкого определения этого жанра. [25] Роберт Лосс признает проблемы определения понятия «гранж»; заявляя, что, хотя он и может пересказывать истории о гранже, они не дают полезного определения. [26] Рой Шукер утверждает, что этот термин «скрывал множество стилей». [17] Стетсон утверждает, что гранж не был движением, «монолитным музыкальным жанром» или способом реакции на метал-поп 1980-х годов ; он называет этот термин неправильным употреблением, главным образом из-за шумихи. [24] Стетсон утверждает, что известные группы, считающиеся гранжевыми (Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains, Mudhoney и Hammerbox ), звучат по-разному. [24] Марк Ярм, автор книги «Все любят наш город: устная история гранжа» , указал на огромные различия между гранж-группами: некоторые из них являются панк-группами, а другие — металлическими. [23]
В 1984 году панк-рок-группа Black Flag гастролировала по небольшим городам США, чтобы принести панк в более отдаленные части страны. К этому времени их музыка стала медленной и грязной, меньше похожей на Sex Pistols и больше на Black Sabbath . Крист Новоселич , позже басист Nirvana , вспоминал, как пошел с Melvins на одно из этих шоу, после чего фронтмен Melvins Базз Осборн начал писать «медленные и тяжелые риффы», чтобы сформировать музыку, похожую на панихиду , которая положила начало северо-западному гранжу. [27] The Melvins были самой влиятельной из ранних гранж-групп. [3] Продюсер Sub Pop Джек Эндино описал гранж как «замедленную панк-музыку с влиянием семидесятых». [28] [29]
Лейтон Бизер, игравший с Марком Армом и Стивом Тернером в Thrown Ups, утверждает, что, когда он услышал песню Green River «Come On Down» , он понял, что они играют панк-рок задом наперед. Он отметил, что уменьшенная пятая нота использовалась Black Sabbath для создания зловещего ощущения, но в панк-роке она не используется. В документальном фильме в стиле гранж 1996 года Hype! , Бизер продемонстрировал на гитаре разницу между панком и гранжем. Сначала он сыграл рифф из "Rockaway Beach" группы Ramones , который поднимается по грифу гитары, затем "Come On Down" группы Green River, который спускается по грифу. Эти две пьесы различаются всего на несколько нот, но звучат по-разному. [30] [31] Он взял тот же ритм с тем же аккордом, однако спуск по грифу сделал его звучание более мрачным и, следовательно, гранжевым. [32] Ранние гранж-группы также копировали рифф из металла и замедляли его, играли задом наперед, искажали и хоронили в обратной связи, а затем выкрикивали тексты с небольшой мелодией поверх них. [14]
Гранж сочетает в себе элементы панк-рока (особенно американского хардкор-панка, такого как Black Flag) и хэви-метала (особенно традиционных, более ранних хэви-металлических групп, таких как Black Sabbath), хотя некоторые группы выступали с большим акцентом на одном или другом. [8] [ нужен лучший источник ] Алекс ДиБлази считает, что инди-рок был третьим ключевым источником, причем наиболее важное влияние оказал нойз «свободной формы» Sonic Youth . [4] Гранж разделяет с панком грубое, лоу-файное звучание и схожие лирические проблемы, [8] [ нужен лучший источник ] и в нем также используется бессистемный и нетренированный подход панка к игре и выступлениям. Тем не менее, гранж звучал «глубже и мрачнее», чем панк-рок, и он уменьшал подпитываемый адреналином темп панка до медленной, «грязной» скорости [33] и использовал больше диссонирующих гармоний. Музыкальный журналист из Сиэтла Чарльз Р. Кросс определяет «гранж» как наполненный искажениями, пониженный тон и основанный на риффах рок, в котором используется громкая отдача от электрогитары и тяжелые, «тяжеловесные» басовые партии для поддержки мелодий песен. [34] Роберт Лосс называет гранж смесью «насилия и скорости, мускулистости и мелодии», где есть место для всех людей, включая женщин-музыкантов . [26] Автор VH1 Дэн Такер считает, что разные гранж-группы находились под влиянием разных жанров; что, хотя Nirvana опиралась на панк, Pearl Jam находился под влиянием классического рока , и что «грязные, мрачные, тяжелые группы», такие как Soundgarden и Alice in Chains, имели зловещий металлический тон. [35]
Музыка гранж имеет то, что называют «уродливой» эстетикой, как в реве искаженных электрогитар, так и в более мрачных лирических темах. Этот подход был выбран как для противодействия «гладкому» элегантному звучанию преобладавшего в то время мейнстрим-рока, так и потому, что артисты гранжа хотели отразить «уродство», которое они видели вокруг себя, и пролить свет на невидимые «глубины и порочность» реального мира. . [36] Некоторые ключевые фигуры в развитии гранж-звучания, в том числе продюсер Sub Pop Джек Эндино и The Melvins , описали включение в гранж влияний тяжелого рока, таких как Kiss , как «музыкальную провокацию». Исполнители гранжа считали эти группы «дрянными», но, тем не менее, они им нравились; Базз Осборн из Melvins описал это как попытку увидеть, какие нелепые вещи могут сделать группы и что им сойдёт с рук. [37] В начале 1990-х фирменный формат песни «стоп-старт» Nirvana и чередование тихих и громких частей стали жанровым соглашением. [8] [ нужен лучший источник ]
В книге «Случайная революция: история гранжа » Кайл Андерсон писал:
Двенадцать песен на альбоме Sixteen Stone звучат именно так, как должен звучать гранж, в то время как вся суть гранжа заключалась в том, что он ни на что не похож , включая самого себя. Просто подумайте, сколько разных групп и музыкальных стилей было засунуто под заголовок «гранж» только в этой дискографии, и вы поймете, что гранж — это, вероятно, самый неточно определенный жанр музыки в истории. [38]
Гитаристы в стиле гранж, такие как Курт Кобейн, часто использовали «офсетные» гитары, такие как Fender Jaguar, Fender Jazzmaster или Mustang. Они использовали в основном офсетные гитары, потому что в то время они были достаточно непопулярны, чтобы предложить новый имидж в отличие от более часто встречающихся Gibson Les Paul или Fender Stratocaster и Telecaster, используемых основными поп- и рок-группами. Будучи непопулярными на заре гранжа, гитары с офсетной гитарой также предлагали отличную отдачу от затраченных средств. [39] Гранж обычно характеризуется грязным звуком электрогитары с густым средним регистром и спадающими высокими частотами, а также высоким уровнем искажений и фузза, обычно создаваемых с помощью маленьких педалей в стиле 1970-х годов , при этом некоторые гитаристы цепляют несколько фузз-педалей. вместе и подключив их к ламповому усилителю и кабинету динамика. [40] Гитаристы в стиле гранж используют очень громкие гитарные усилители Marshall [41] , а некоторые использовали мощные усилители Mesa-Boogie , в том числе Курт Кобейн и Дэйв Грол (последний в ранних, ориентированных на гранж песнях Foo Fighters ). [42] Гранж называют рок-жанром с самым «мрачным звучанием»; использование сильных искажений и громких усилителей сравнивают с массивным «накоплением звукового тумана». [43] или даже отвергнутый одним критиком как «шум». [44] Как и в случае с металлом и панком, ключевой частью звучания гранжа являются сильно искаженные пауэр-аккорды, сыгранные на электрогитаре. [33]
В то время как перегруженный звук металлических гитаристов обычно получается за счет комбинации перегруженных усилителей и педалей искажения, гранж-гитаристы обычно получают весь свой «грязный» звук от педалей овердрайва и фузза, а усилитель используется только для того, чтобы сделать звук громче. [42] Гитаристы в стиле гранж, как правило, использовали комбо-усилители Fender Twin Reverb и Fender Champion 100 (Кобейн использовал оба этих усилителя). [42] Использование педалей гитаристами в стиле гранж было отходом от дорогих стоечных эффектов студийного уровня , используемых в других рок-жанрах. Положительное отношение гранж-групп к педалям можно увидеть в использовании Mudhoney названия двух педалей овердрайва, Univox Super-Fuzz и Big Muff , в названии своего дебютного EP Superfuzz Bigmuff . [45] В песне «Mudride» гитары группы, как говорят, «злобно рычали» во время «кроманьонского удара». [46]
Другие ключевые педали, используемые гранж-группами, включали педали искажения четырех марок ( педали искажения Big Muff , DOD и Boss DS-2 и Boss DS-1 ) и эффект хоруса Small Clone , использованный Куртом Кобейном в песне Come As You Are. и у Кричащих деревьев в песне « Почти потерял тебя ». [42] Педаль искажения DS-1 (позже DS-2) сыграла ключевую роль в переключении Кобейна с тихого на громкий и обратно на тихий подход к написанию песен. [47] Использование маленьких педалей гитаристами в стиле гранж помогло положить начало возрождению интереса к эксклюзивным аналоговым педалям ручной пайки в стиле 1970-х годов. [40] Другим эффектом, который использовали гранж-гитаристы, был один из самых низкотехнологичных эффектов — педаль вау-вау . И «[Ким] Тайил , и Джерри Кантрелл из Alice in Chains ... были большими сторонниками педали вау-вау». [40] Вау также использовался группами Screaming Trees, Pearl Jam, Soundgarden, Mudhoney и Dinosaur Jr. [42]
Гитаристы в стиле гранж играли громко, а ранний гитарный звук Курта Кобейна исходил от необычной установки из четырех усилителей мощности акустической системы мощностью 800 Вт . [40] Эффекты обратной связи на гитаре , при которых электрогитара с сильным усилением держится перед динамиком, использовались для создания высоких, продолжительных звуков, которые невозможны при обычной технике игры на гитаре. Гитаристы в стиле гранж находились под влиянием грубого, примитивного звучания панка и предпочитали «... энергию и отсутствие утонченности технике и точности»; Ключевые гитарные влияния включали Sex Pistols , Dead Boys , Celtic Frost , King's X , Voivod , Нила Янга [48] ( Rust Never Sleeps , сторона вторая), The replaces , Hüsker Dü , Black Flag и Melvins . [49] Гитаристы в стиле гранж часто понижали тон своих инструментов, добиваясь более низкого и тяжелого звучания. [40] Гитарист Soundgarden Ким Тайил не использовал обычный гитарный усилитель ; вместо этого он использовал басовый комбоусилитель , оснащенный 15-дюймовым динамиком, когда играл низкие риффы, и басовый усилитель давал ему более глубокий тон. [40]
.jpg/1280px-Soundgarden_@_McCallum_Park_(522012).jpg)
Гитаристы в стиле гранж «категорически отвергли» виртуозные «измельчительные» гитарные соло , которые стали центральным элементом хэви-металлических песен, вместо этого отдав предпочтение мелодичным, вдохновленным блюзом соло, сосредоточив внимание «на песне, а не на гитарном соло». [50] Джерри Кантрелл из Alice in Chains заявил, что соло должно служить песне, а не демонстрировать технические навыки гитариста. [51] Вместо напыщенных гитарных героев металла, в гранже были «гитарные антигерои », такие как Кобейн, которые не проявляли особого интереса к освоению инструмента. [49]
В статье Уилла Байерса «Гранж совершил преступление против музыки — он убил гитарное соло» в The Guardian , он заявляет, что, хотя гитарному соло удалось выжить в эпоху панк-рока, оно было ослаблено гранжем. [52] Он также заявляет, что, когда Курт Кобейн играл гитарные соло, которые были повторением основной вокальной мелодии, фанаты поняли, что им не нужно быть виртуозом уровня Джими Хендрикса , чтобы играть на этом инструменте; Затем он говорит, что этот подход помог сделать музыку доступной для фанатов, чего не было со времен движения фолк-музыки 1960-х годов. [53] Продюсер Nirvana's Nevermind Бутч Виг заявил, что этот альбом и Nirvana «убили гитарное соло». [54] Гитарист Soundgarden Ким Тайил заявил, что чувствует себя отчасти ответственным за «смерть гитарного соло»; он сказал, что его панк-роковые качества заставили его почувствовать, что он не хочет играть соло, поэтому в 1980-х он предпочитал шуметь и давать обратную связь во время гитарного соло. [55] Baeble Music называет гитарные соло в стиле гранж 1990-х годов «грубыми», «небрежными» и «базовыми». [56]
Не все источники поддерживают аргумент «гранж убил гитарное соло». Шон Гонсалес утверждает, что у Pearl Jam есть множество примеров гитарных соло. [54] Майкл Азеррад хвалит игру на гитаре Стива Тернера из Mudhoney , называя его « Эриком Клэптоном гранжа», отсылка к британскому блюзовому гитаристу [57] , которого журнал Time назвал пятым в своем списке «10 лучших Электрогитаристы». [58] Гитариста Pearl Jam Майка Маккриди хвалили за его быстрые блюзовые фразы. [59] Гитариста The Smashing Pumpkins Билли Коргана называли «гением рок-музыки 90-х» за то, что он новатор в технике игры на гитаре и продемонстрировал своим игровым мастерством, что гранж-гитаристам не обязательно быть неряшливыми музыкантами, чтобы восстать против мейнстримовой музыки. [59] Тайил заявил, что, когда другие крупные гранж-группы, такие как Nirvana, сокращали количество своих гитарных соло, Soundgarden отреагировали, вернув соло. [55]
Ранний сиэтлский гранж-альбом Skin Yard , записанный в 1987 году одноименной группой, включал фузз-бас ( перегруженную бас-гитару) в исполнении Джека Эндино и Дэниела Хауса . [60] Некоторые гранж-басисты, такие как Бен Шепард , наслаивали пауэр-аккорды с искаженной плотностью нижних частот, добавляя к басовой ноте пятую ноту и ноту на октаву выше. [61]
Примером мощных и громких систем усиления басов , используемых в гранже, является установка басиста Alice in Chains Майка Инеса . Он использует четыре мощных ламповых усилителя Ampeg SVT -2 PRO, две из которых подключены к четырем кабинетам сабвуфера размером 1×18 дюймов для нижнего регистра, а две другие подключены к двум кабинетам размером 8×10 дюймов. [62] Крист Новоселич и Джефф Амент также известны тем, что используют ламповые усилители Ampeg SVT. [63] [64] Бен Шеперд использует ламповый усилитель Ampeg SVT-VR мощностью 300 Вт и усилитель Mesa/Boogie Carbine M6 мощностью 600 Вт. [65] Ament использует четыре динамика размером 6×10 дюймов. [64]
В отличие от «массивных ударных установок », используемых в поп-метале 1980-х годов , [66] барабанщики в стиле гранж использовали относительно меньшие ударные установки. Одним из примеров является ударная установка, которую использовал барабанщик Soundgarden Мэтт Кэмерон . Он использует установку из шести частей (при таком описании ударных установок учитываются только деревянные барабаны и не учитываются тарелки ) , включая «рэковый том 12 × 8 дюймов ; стоечный том 13 × 9 дюймов; 16 × 14 дюймов». напольный том размером 18×16 дюймов; большой барабан размером 24×14 дюймов и малый барабан , а для тарелок — инструменты Zildjian , включая «… 14-дюймовые хэты K Light [Hi-] ; 17- дюймовый крэш K Custom Dark [тарелка] и 18-дюймовый K Crash Ride; 19-дюймовый крэш Projection; 20-дюймовый крэш Rezo; ... и ... 22-дюймовый крэш A Medium ride [тарелка]». [67]
Второй пример - установка барабанщика Nirvana Дэйва Грола в 1990 и 1991 годах. Он использовал ударную установку Tama из четырех частей : березовый малый барабан размером 8 × 14 дюймов, стоечный том размером 14 × 15 дюймов и 16-дюймовый барабан. Напольный том размером 18 дюймов и бас-барабан размером 16 × 24 дюйма (эта установка «была снесена в Cabaret Metro, Чикаго, 12.10.91»). [68] Как и Мэтт Кэмерон, Дэйв Грол использовал тарелки Zildjian. Грол использовал тарелки компании A Series Medium, в том числе 18-дюймовую и 20-дюймовую тарелки крэш, 22-дюймовую тарелку райд и пару 15-дюймовых тарелок хай-хэта. [68]
Хотя другие инструменты, как правило, не включаются в гранж, группа Gorilla из Сиэтла вызвала споры, нарушив подход «только гитары» и использовав в своей группе орган Vox в стиле 1960-х годов . [69] В 2002 году к Pearl Jam присоединился клавишник Кеннет «Бум» Гаспар, который играл на фортепиано , органе Hammond и других клавишных; добавление в группу клавишника было бы «немыслимо» в «шероховатые» первые годы существования группы, но это показывает, как звучание группы может меняться с течением времени. [70]
Стиль пения в стиле гранж по тону и манере исполнения был похож на «взрыв» громкой, сильно искаженной электрогитары; Курт Кобейн использовал «грубую, невнятную артикуляцию и грубый тембр», а Эдди Веддер из Pearl Jam использовал «широкое, мощное вибрато », чтобы показать свою «глубину выражения». [45] Лэйн Стейли озвучил тексты песен с «тяжестью» и тремоло . [71] В целом, певцы гранжа использовали «более глубокий вокальный стиль», который соответствовал более низким звукам, пониженной настройке гитар и более мрачным лирическим посланиям, использованным в этом стиле. [40] Исполнители гранжа использовали «хрустящий, скрипучий» вокал, [33] «... рычание, стоны, крики и бормотание» [72] и «жалобные стоны»; этот диапазон стилей пения использовался для передачи «разнообразных эмоций» текстов. [73] Реакция Кобейна на «плохие времена» и недовольство той эпохой заключалась в том, что он выкрикивал свои тексты. [74] В целом, песни в стиле гранж исполнялись «просто, часто несколько неразборчиво»; виртуозных « оперов хэйр-метала избегали». [74] Гранж-пение охарактеризовали как «пограничный расстроенный вокал». [75]
Лирика в стиле гранж, как правило, мрачная, нигилистическая , [4] жалкая, наполненная тревогой и болью, часто затрагивающая такие темы, как социальное отчуждение , неуверенность в себе , насилие , нападение, пренебрежение , предательство , социальная изоляция / эмоциональная изоляция , психологическая травма и стремление к свободе . [5] [6] В статье Массачусетского технологического института говорится, что гранж «лирика [была] одержима лишением избирательных прав» и описывается настроение «смиренного отчаяния». [76] Кэтрин Стронг в своей книге «Гранж: музыка и память» утверждает, что песни в стиле гранж обычно были о «негативном опыте или чувствах», при этом основными темами были отчуждение и депрессия , но с «иронической насмешкой». [77] Артисты гранжа выражали в своих текстах «сильные чувства» по поводу «социальных болезней», включая «желание «распять неискренних » » - подход, который фанаты оценили за его подлинность . [78] Тексты песен в стиле гранж подвергались критике как «жестокие и часто непристойные». [79] В 1996 году консервативный обозреватель Рич Лоури написал эссе, критикующее гранж, под названием «Героин, наш герой»; он назвал это музыкой, которая по большей части... лишена идеалов и импульса к политическим действиям». [80]
Ряд факторов повлиял на внимание к такой теме. Многие гранж-музыканты демонстрировали общее разочарование в состоянии общества, а также дискомфорт по поводу социальных предрассудков . Тексты песен в стиле гранж содержали «откровенные политические послания и… вопросы об… обществе и о том, как его можно изменить». [81] Хотя гранж-тексты были менее откровенно политическими, чем панк-песни, гранж-песни по-прежнему отражают озабоченность социальными проблемами, особенно теми, которые затрагивают молодежь. [77] Основными темами гранжа были «толерантность к различиям», «поддержка женщин», «недоверие к власти» и «цинизм по отношению к крупным корпорациям». [77] Темы песен в стиле гранж имеют сходство с темами, к которым обращаются панк-рок-музыканты. [8] [ нужен лучший источник ] В 1992 году музыкальный критик Саймон Рейнольдс сказал, что « в культуре в целом существует чувство выгорания . Дети в депрессии по поводу будущего». [82] Темы гранж-текстов – бездомность , самоубийство , изнасилование , [77] «разбитые семьи, наркомания и ненависть к себе» – резко контрастировали с глэм-металлическими текстами Poison , которые описывали «жизнь на быстрой полосе», [83] вечеринки и гедонизм.
Лирика в стиле гранж возникла как часть « недомогания поколения X », отражая чувства этой демографической группы «разочарование и бесполезность». [84] Гранж-песни о любви обычно были о «неудачных, скучных, обреченных или разрушительных отношениях» (например, « Black » группы Pearl Jam). [77] В песнях Alice in Chains «Sickman», «Junkhead», «God Smack» и « Hate to Feel » есть отсылки к героину . [85] [86] Лирика в стиле гранж имела тенденцию быть более интроспективной и нацелена на то, чтобы позволить слушателю заглянуть в «скрытые» личные проблемы и изучить «порочность» мира. [36] Этот подход можно увидеть в песне Mudhoney « Touch Me I'm Sick », в которой есть тексты с «ненормальными образами», изображающими «разрушенный мир и фрагментированную самооценку»; в песне есть строки «Мне плохо, и мне стало еще хуже» и «Я долго не проживу, и я полон гнили». [33] Песня « Lithium » группы Nirvana из их альбома Nevermind 1991 года повествует о «человеке, который обретает веру после самоубийства своей девушки»; он изображает «иронию и уродство» как способ решения этих «темных проблем». [36]
Как и панк, звучание гранжа возникло в результате подхода к записи и производству lo-fi (низкой точности). [33] До появления крупных лейблов ранние гранж-альбомы записывались с использованием малобюджетных аналоговых студий: «Первый альбом Нирваны Bleach был записан за 606,17 долларов в 1989 году». [87] Sub Pop записали большую часть своей музыки в «недорогой студии Reciprocal», где продюсер Джек Эндино создал эстетику жанра гранж, «сырой и неотшлифованный звук с искажениями , но обычно без каких-либо дополнительных студийных эффектов ». [88] Эндино известен своей упрощенной практикой записи и своей неприязнью к «чрезмерному производству» музыки с эффектами и ремастерингом . Его работа над альбомами Screaming Life группы Soundgarden и Bleach Nirvana , а также с группами Green River , Screaming Trees , L7 , the Gits , Hole , 7 Year Bitch и Tad помогла определить звучание гранжа. Примером более дешевого производственного подхода является Mudhoney; даже после того, как группа подписала контракт с Warner Music , «[t] сожалею об инди-корнях [группы] ... [они] ... вероятно, одна из немногих групп, которым придется бороться [со своим лейблом], чтобы записаться на более низкий бюджет, а не более высокий». [57]
Стив Альбини оказал еще одно важное влияние на звучание гранжа. Альбини предпочитает, чтобы его называли «инженером звукозаписи», поскольку он считает, что назначение продюсеров , ответственных за сеансы записи, часто разрушает настоящее звучание группы, в то время как роль инженера звукозаписи состоит в том, чтобы уловить настоящее звучание музыкантов, а не угрожать ему. контроль художников над своим творческим продуктом. [89] Записи Альбини были проанализированы такими писателями, как Майкл Азеррад , который заявил, что «записи Альбини были одновременно очень простыми и очень требовательными: как и Эндино, Альбини использовал мало спецэффектов ; получал агрессивный, часто жестокий гитарный звук; и следил за тем, чтобы ритм -секция сработала как единое целое». [90]
«In Utero» группы Nirvana — типичный пример подхода Альбини к записи. Он предпочитал, чтобы вся группа играла в студии вживую, вместо того, чтобы использовать подход мейнстрим-рока, заключающийся в записи каждого инструмента на отдельном треке в разное время, а затем их микшировании с использованием многодорожечной записи . [ нужна цитация ] Хотя мультитрекинг приводит к более совершенному продукту, он не передает «живой» звук совместной игры группы. Альбини использовал множество различных микрофонов для вокала и инструментов. Как и большинство инженеров, записывающих металл и панк, он подключает микрофоны динамиков гитарного усилителя и динамиков басового усилителя, чтобы уловить уникальный тон каждого исполнителя. [ нужна цитата ]
Концерты в стиле гранж были известны как простые и энергичные выступления. Гранж-шоу представляли собой «праздники, вечеринки [и] карнавалы», где публика выражала свой дух посредством прыжков со сцены, мошинга и избиения. [91] Саймон Рейнольдс утверждает, что «...некоторые из наиболее мужественных форм рока — трэш-метал , гранж, мошинг становятся формой суррогатного боя», в котором «мужские тела» могут соприкасаться в «поте и крови». "мошпита. [92] Как и в случае с панк-шоу, в гранж-выступлениях «фронтмены кричали и прыгали по сцене, а музыканты дико метались на своих инструментах». [93] В то время как лирические темы в стиле гранж были сосредоточены на «тоске и ярости», публика на концертах была позитивной и создавала «жизнеутверждающий» настрой. [91] Гранж-группы отвергли сложные и высокобюджетные представления многих основных музыкальных жанров, включая использование сложных световых массивов с цифровым управлением, пиротехники и других визуальных эффектов, популярных тогда в шоу « хэйр-метала ». Исполнители гранжа рассматривали эти элементы, не связанные с исполнением музыки. Сценической игры и «театра на сцене» обычно избегали. [83]
Вместо этого группы представили себя ничем не отличающимися от второстепенных местных групп. Джек Эндино сказал в Hype! что группы из Сиэтла непостоянно выступали вживую, поскольку их основной целью было не быть артистами, а просто «зажигать». [37] Гранж-группы давали восторженные выступления; во время выступлений они трясли своими длинными волосами как «символическим оружием» для высвобождения «сдерживаемой агрессии» ( Дэйв Грол был особенно известен своими « переворотами головой »). [94] Дэйв Риммер пишет, что с возрождением панк-идеалов урезанной музыки в начале 1990-х «для Кобейна и многих таких детей, как он, рок-н-ролл... бросил вызов: можете ли вы быть достаточно чистыми?» , день за днем, год за годом, чтобы доказать свою подлинность, соответствовать музыке... А если не можешь, сможешь ли ты жить, будучи позером , фальшивомонетчиком, предателем ?» [95]
Одежда, которую обычно носили гранж-музыканты в Вашингтоне, представляла собой «обыденный повседневный стиль», в котором они носили на сцене ту же одежду, что и дома. [33] Этот «бездельничий стиль» или «сутулый образ» северо-запада Тихоокеанского региона резко контрастировал с «дикими» ирокезами , кожаными куртками и цепями, которые носят панки. Этот подход к повседневной одежде использовался гранж-музыкантами, потому что аутентичность была ключевым принципом на сцене Сиэтла. [33] Образ в стиле гранж обычно состоял из подержанной одежды или вещей из комиссионных магазинов и типичной верхней одежды (особенно фланелевых рубашек) региона, а также в целом неопрятного внешнего вида и длинных волос. [83] Для певцов гранжа длинные волосы использовались «как маска, скрывающая лицо», чтобы они могли «выразить свои сокровенные мысли»; Кобейн является ярким примером. [94] Мужчины-музыканты в стиле гранж были «... неопрятными... [и] ... небритыми [96] [,] с ... взлохмаченными волосами» [97] , которые часто были немытыми, жирными и «... спутанными». [в] швабру из овчарки». [98]
Одежда лесоруба была обычным явлением в комиссионных магазинах недалеко от Сиэтла из-за низких цен, которые музыканты могли себе позволить. [99] Стиль гранж состоял из рваных джинсов, термобелья , [84] ботинок Doc Martens или армейских ботинок (часто без шнуровки), футболок с полосками , вязаных свитеров оверсайз , длинных и обвисших юбок, рваных колготок, биркенстоков , походных ботинок, [ 100] [101] [102] и экологически чистую одежду, изготовленную из переработанного текстиля или органического хлопка, продаваемого по принципу справедливой торговли . [103] Кроме того, поскольку женщины на сцене гранжа носили «... те же клетчатые [рубашки], ботинки и коротко стриженные головы, что и их коллеги-мужчины», женщины показали «... что они не определяются своим внешним видом». сексуальная привлекательность». [104]
«Гранж… стал антипотребительским движением, в котором чем меньше вы тратите на одежду, тем больше у вас «крутости». [105] Этот стиль не возник в результате сознательной попытки создать привлекательную моду; музыкальный журналист Чарльз Р. Кросс сказал: «[фронтмену Nirvana] Курту Кобейну было просто лень мыть шампунем», а Джонатан Поунман из Sub Pop сказал: «Эта [одежда] дешевая, она прочная и в некотором роде вечна. вопреки всей кричащей эстетике, существовавшей в 80-х». [82] Фланель и «... пальто из потрескавшейся искусственной кожи» в стиле гранж были частью эстетики комиссионных магазинов Тихоокеанского Северо-Запада . [98] Мода в стиле гранж во многом была антимодным ответом и нонконформистским шагом против «сфабрикованного имиджа», [106] часто подталкивая музыкантов одеваться аутентично и не гламуризировать себя. В то же время Sub-Pop использовали «стиль гранжа» в маркетинге своих групп. В интервью VH1 фотограф Чарльз Петерсон прокомментировал, что участникам гранж-группы Tad «назначили рабочие образы, которые не были полностью заслужены. Брюс (Пэвитт) действительно заставил его одеться во фланель и настоящую бензопилу и по-настоящему разыграться. этот образ горного человека, и он сработал». [107]
Журнал Dazed назвал Кортни Лав одной из «десяти женщин, определивших 1990-е годы» с точки зрения стиля: «… образ слишком короткого кукольного платья Кортни Лав, рваной шубы и копны платиновых волос», образ, получивший название « киндершлюха », «…конечно, увенчанная тиарой – навсегда останется в памяти каждого, кто пережил это десятилетие». [108] Образ «киндершлюхи» состоял из рваных, рваных тугих или платьев с глубоким вырезом в стиле «бэби- долл » и платьев с воротником «Питер-Пэн» , комбинаций, насыщенного макияжа с темной подводкой для глаз, [109] заколок и кожаных ботинок или туфель Мэри-Джейн . [110] [111] [112] Кэт Бьелланд из Babes in Toyland была первой, кто дал этому определению, а Кортни Лав из Hole была первой, кто его популяризировал. Лав утверждала, что она переняла стиль у вокалистки Divinyls Крисси Амфлетт . [110] Этот образ стал очень популярным в 1994 году. [113]
В 2014 году Vogue заявил, что «Кобейн широко использовал оба конца женского и мужского гардероба, а его образ в комиссионном магазине в Сиэтле охватывал гамму мужской рабочей одежды лесоруба и женственных платьев 40-х и 70-х годов. Это было совершенно Во всех отношениях противоречащий яркой эстетике 1980-х годов: в растрепанных джинсах и платьях с цветочным рисунком он смягчил жесткую внешность архетипического бунтаря изнутри и дал толчок радикальной тысячелетней идее андрогинности. " [114] Манера Кобейна одеваться «была полной противоположностью американскому мачо», потому что он «... сделал более крутым выглядеть неряшливым и свободным, независимо от того, мальчик вы или девочка». [114] Писательница о музыке и культуре Джулианна Эскобедо Шеперд написала, что благодаря стилю одежды Кобейна «он не только сделал это нормальным, но и сделал это желанным». [114]
Музыка в стиле гранж стала мейнстримом в начале 1990-х годов, когда такие группы, как Soundgarden, Alice in Chains, Pearl Jam и Nirvana, подписали контракты с крупными звукозаписывающими лейблами. Мода в стиле гранж начала проникать в мейнстрим моды в середине 1992 года для обоих полов и достигла своего пика в конце 1993 - начале 1994 года . рубашки, чтобы заработать на тренде. [105] По иронии судьбы, нонконформистский образ внезапно стал основной тенденцией. В мире моды Марк Джейкобс представил показ Perry Ellis в 1992 году (коллекция Spring 1993), в которой была представлена одежда в стиле гранж, смешанная с высококачественными тканями. Джейкобс черпал вдохновение в « реализме » уличной одежды в стиле гранж; он смешивал это с роскошью моды, отправляя моделей на подиум в шапочках, платьях с цветочным принтом и шелковых фланелевых рубашках. [117] Однако это не понравилось владельцам бренда, и Джейкобс был уволен. Другие дизайнеры, такие как Анна Суи , также черпали вдохновение в стиле гранж в сезоне весна-лето 1993 года. [106]
В том же году Vogue сделал разворот под названием «Grunge & Glory» с модным фотографом Стивеном Майзелом , который снимал супермоделей Кристен МакМенами , Наоми Кэмпбелл и Наду Ауэрманн в пейзаже саванны в одежде в стиле гранж. [118] [119] Эта съемка сделала МакМенами лицом гранжа, поскольку ей были сбриты брови и коротко подстрижены волосы. Такие дизайнеры, как Кристиан Лакруа , Донна Карен и Карл Лагерфельд, включили в свои образы влияние гранжа. [117] В 1993 году Джеймс Трумэн, редактор журнала Details , сказал: «Для меня главное в гранже то, что это не антимода, это немода. Панк был антимодой. Он сделал заявление. Гранж – это отсутствие заявления». , поэтому безумие, что это стало модным заявлением». [120] Неопрятное чувство моды определило внешний вид «поколения бездельников», которое «прогуливал школу, курил травку ... [и] сигареты и слушал музыку», надеясь однажды стать рок-звездой . [107]
Несмотря на то, что движение гранж утихло в 1994 году после смерти Курта Кобейна, дизайнеры продолжали время от времени черпать вдохновение из этого движения. Гранж снова стал трендом в 2008 году, а осенью/зимой 2013 года Эди Слиман из Yves Saint Laurent вернул гранж на подиум . Сообщается , что Кортни Лав , ставшая его музой коллекции, ей очень понравилась коллекция. «Не обижайтесь на MJ [Марка Джейкобса], но он никогда не понимал это правильно», - сказала Кортни. «Это то, что было на самом деле. Хеди знает свое дело. Он понял это точно, а MJ и Анна [Суй] — нет». [121] И Кобейн, и Лав, очевидно, сожгли коллекцию Perry Ellis, которую они получили от Марка Джейкобса ещё в 1993 году. [122] В 2016 году гранж вдохновил A$AP Rocky , Рианну и Канье Уэста на высококлассное «переосмысление» стиля . [123] Однако «одежда в стиле гранж больше не является признаком аутентичности: признаки бунта (ботинки Dr Martens, рубашки в клетку ) всесильны на главной улице», - говорит Линетт Нюландер, заместитель редактора журнала iD . [123]
Многие музыкальные субкультуры связаны с определенными наркотиками, например, контркультура хиппи и регги , обе из которых связаны с марихуаной и психоделиками. В 1990-х годах средства массовой информации сосредоточили внимание на употреблении героина музыкантами гранж-сцены Сиэтла: в статье New York Times 1992 года были перечислены «три основных наркотика города»: « эспрессо , пиво и героин» [87] и статья 1996 года. назвав гранж-сцену Сиэтла «... субкультурой, наиболее активно использующей героин». [124] Тим Джонз из The Guardian заявляет, что «... героин нанес ущерб [гранж] сцене с момента ее зарождения в середине 80-х», и он утверждает, что «... участие героина отражает ненависть к себе, нигилистический аспект музыки»; Помимо смертей от героина, Джонз отмечает, что Скотт Вейланд из Stone Temple Pilots , а также Кортни Лав , Марк Ланеган , Джимми Чемберлин и Эван Дандо «… все имели стычки с наркотиком, но выжили, чтобы рассказать об этом». сказка." [125] В книге 2014 года говорится, что в то время как в 1980-е годы люди использовали «стимулирующий» кокаин для общения и «... «кокон» и быть «… защищенным от сурового и беспощадного мира, который предлагал… мало перспектив… перемен или надежды». [126] Джастин Хендерсон утверждает, что все «депрессивные» опиаты, включая «героин, морфин , эторфин , кодеин , опиум , [и] гидрокодон ... кажутся привычкой выбора для многих гранджеров». [127]
Название дебютного альбома Nirvana Bleach было вдохновлено плакатом по снижению вреда , предназначенным для потребителей героина, в котором говорилось: «Отбеливайте свои произведения [например, шприц и иглу ], прежде чем вас побьют камнями». Плакат был выпущен Департаментом здравоохранения штата США, который пытался снизить передачу СПИДа , вызванную совместным использованием использованных игл. В песне Alice in Chains "God Smack" есть строчка "засунь руку, чтобы по-настоящему развлечься", отсылка к инъекциям героина. [124] Среди музыкантов из Сиэтла, которые, как известно, употребляли героин, были Кобейн, который употреблял «героин, когда выстрелил себе в голову»; « Эндрю Вуд из Mother Love Bone , [который] получил передозировку героина в 1990 году»; « Стефани Сарджент из 7 Year Bitch , [которая] умерла от передозировки того же опиата в 1992 году… [и] Лэйн Стейли из Alice in Chains, [который] публично подробно описал свои битвы с героином…». [128] Майк Старр из Alice in Chains [126] и Джонатан Мелвойн из Smashing Pumpkins также умерли от героина. После смерти Кобейна его «...вдова, певица Кортни Лав, охарактеризовала Сиэтл как наркомекку, где героин легче достать, чем в Сан-Франциско или Лос-Анджелесе». [128]
Однако Дэниел Хаус , владевший C/Z Records , оспорил это мнение в 1994 году. Хаус заявил, что «... здесь [в Сиэтле] не больше (героина), чем где-либо еще»; он заявил, что «героин не является большой частью [музыкальной] культуры Сиэтла» и что «марихуана и алкоголь ... гораздо более распространены». Джефф Гилберт, один из редакторов журнала Guitar World , заявил в 1994 году, что ассоциация средств массовой информации о гранж-сцене Сиэтла с героином «действительно преувеличена»; вместо этого он говорит, что музыканты Сиэтла были «... сплошь кучей дураков». [128] В «Истории Америки 1990-х годов» Гила Троя говорится, что на гранж-сцене Сиэтла «... наркотик выбора переключился с высококлассного кокаина [1980-х годов] на марихуану для рабочих». [129] Журнал Rolling Stone сообщил, что участники гранж-сцены Сиэтла днем были «помешаны на кофе» от эспрессо, а «... ночью они выпивали океаны пива – потрясенные Явой и зацикленные на ликере, неудивительно». музыка [гранж] звучит именно так». [130] «Некоторые ветераны сцены [Сиэтла] утверждают, что MDA », наркотик, родственный экстази , «внес жизненно важный вклад в гранж», потому что он давал потребителям «кайф тела» (в отличие от «высокого поднятия головы» от марихуаны), который заставили их оценить "тяжелые басовые грувы ". [131] В «Истории NME» Пэта Лонга говорится, что участники сцены, связанные с лейблом Sub Pop, устраивали многодневные вечеринки с МДМА в лесу, что показывает, что то, что Лонг называет «теплым сиянием экстази», оказывало влияние даже во влажную, серую погоду. и изолированный северо-западный регион Тихого океана. [132]
Что касается графического дизайна и изображений, общей чертой гранж-групп было использование «lo-fi» (низкой точности) и намеренно нетрадиционных обложек альбомов, например, намеренно мутных или обесцвеченных фотографий, коллажей или потрепанных надписей. Ранний гранж: «Обложки альбомов и флаеры концертов были откопированы не из-за какой-то эстетики DIY », а из-за «экономической необходимости», поскольку «у групп было так мало денег». [133] Это уже было общей чертой дизайна панк-рока, но могло быть расширено в период гранжа из-за растущего использования компьютеров Macintosh для настольных издательских систем и обработки цифровых изображений. Этот стиль иногда называли «гранж-типографикой», когда он использовался вне музыки. [134] [135] [136] Знаменитым примером экспериментального дизайна в стиле «гранж» был журнал Ray Gun , арт-директор Дэвид Карсон . [137] [138]
Карсон разработал технику «разрыва, измельчения и переделки букв» [137] [138] и использования «дисгармоничных букв с надпечатками» и экспериментальных подходов к дизайну, включая «намеренные «ошибки» в выравнивании». [139] В искусстве Карсона использовался «беспорядочный и хаотичный дизайн», и он «не соблюдал никаких правил композиции», используя «экспериментальный, личный и интуитивный» подход. [140] Другим «гранж-графическим дизайнером» был Эллиот Эрлз , который использовал «искажённые… старые шрифты» и «агрессивно неразборчивый» шрифт, перенявший «неопрятную выразительность» «эстетики [музыки] гранжа»; Этот радикальный, направленный против истеблишмента подход в графическом дизайне находился под влиянием авангардного движения дадаизма 1910-х годов . [139] Droplet Хата Нгуена, Morire Харриет Горен и Tema Canante Эрика Лина были «фирменными гранж-шрифтами». [137] [138] Свен Леннарц утверждает, что изображения в стиле гранж имеют «реалистичный, подлинный вид», который создается за счет добавления имитации рваной бумаги, загнутых углов, складок, пожелтевшего скотча, пятен от кофейных чашек, нарисованных от руки изображений и рукописные слова, обычно на «грязной» фоновой текстуре, выполненной тусклыми, приглушенными цветами. [141]
Ключевой фигурой в создании «облика» гранж-сцены для посторонних был музыкальный фотограф Чарльз Петерсон . Черно-белые, необрезанные, а иногда и размытые снимки Петерсона, на которых участники андеграундной музыкальной сцены Тихоокеанского Северо-Запада играют и джемуют в своей характерной повседневной одежде, были использованы Sub Pop для продвижения своих групп из Сиэтла.
Следуя традиции американской панк-субкультуры 1980-х годов, состоящей из любительских журналов , созданных фанатами , представители гранж-сцены также выпускали DIY- публикации, которые «распространялись на концертах или по почте». Журналы обычно были фотокопированы и содержали рукописные «раскрашенные вручную страницы», «опечатки и грамматические ошибки, орфографические ошибки и беспорядочную нумерацию страниц», что доказывало их любительский характер. [142] Backlash — журнал, который издавался с 1987 по 1991 год Доун Андерсон и освещал «более грязную, тяжелую, андеграундную и роковую сторону музыкальной сцены Сиэтла», включая «панк, металл, андеграундный рок и гранж до того, как он был назван». гранж и даже немного местного хип-хопа». [143] Grunge Gerl #1 — журнал о гранже начала 1990-х годов, написанный группами riot grrrls и для них в районе Лос-Анджелеса. В нем говорилось, что «мы девочки, мы злые, мы сильные». [142]
В 1992 году музыкальный критик журнала Rolling Stone Майкл Азеррад назвал The Rocket the Seattle Music «[самым] уважаемым комментатором сцены». [57] The Rocket была бесплатной газетой о музыкальной сцене Тихоокеанского Северо-Запада, которая была запущена в 1979 году. Под редакцией Чарльза Р. Кросса газета освещала «довольно малоизвестные альтернативные группы» в этом районе, такие как Fartz и другие. [144] В середине 1980-х годов в газете были статьи об Slayer , Wild Dogs , Queensrÿche и Metal Church . К 1988 году металлическая сцена угасла, и фокус The Rocket сместился на кавер на местные альтернативные рок- группы , жившие до гранжа . Дон Андерсон утверждает, что в 1988 году, задолго до того, как на них обратили внимание какое-либо другое издание, Soundgarden и Nirvana были звездами обложки Rocket . [145] В 1991 году The Rocket расширилась и включила издание в Портленде, штат Орегон.
Гранж-лит - это австралийский литературный жанр художественных или полуавтобиографических произведений начала 1990-х годов о молодых людях, живущих во «внутреннем городе [y]» «... мире распадающегося будущего, где единственное облегчение от ... скуки было через нигилистическое стремление к сексу , насилию, наркотикам и алкоголю». [146] Часто центральные персонажи лишены избирательных прав, отчуждены, им не хватает драйва и решимости, кроме желания удовлетворить свои основные потребности. Обычно его писали «новые молодые авторы» [146] , исследовавшие «грубое, грязное, реальное существование» [146] повседневных персонажей. Его описывают как разновидность грязного реализма и ответвление литературы поколения X. [147] Стюарт Гловер утверждает, что термин «гранж освещен» заимствован из термина «гранж» от «конца 80-х и начала 90-х - ... Сиэтлских [гранж] групп». [148] Гловер утверждает, что термин «гранж-лит» был в основном маркетинговым термином, используемым издательскими компаниями; он заявляет, что большинство авторов, отнесенных к категории писателей, пишущих в стиле гранж, отвергают этот ярлык. [148] Австралийские писатели-фантасты МакГахан, МакГрегор и Циолкас раскритиковали «гомогенизирующий эффект» объединения столь разных групп писателей. [146] Циолкас назвал термин «гранж-лит» «творением СМИ». [146]
Многие группы, состоящие исключительно из женщин или возглавляемые женщинами, связаны с гранжем, включая L7 , Lunachicks , Dickless , 7 Year Bitch , the Gits , группу Кортни Лав Hole и Babes in Toyland . Сценарист VH1 Дэн Такер описал L7 как «полностью женскую гранж-группу, [которая] возникла на плодородной андеграундной сцене Лос-Анджелеса и [которая] имела прочные связи с ... Black Flag и могла сравниться с любой мужской группой по подходу и громкости». [35] Гранж также был тесно связан с Riot Grrrl , подпольным феминистским панк- движением. [149] Пионер Riot Grrrl и фронтмен Bikini Kill Кэтлин Ханна была источником названия прорывного сингла Nirvana 1991 года « Smells Like Teen Spirit », отсылки к дезодоранту , продаваемому специально для молодых женщин. [150] [151] Известные женщины-инструменталистки включают басисток Д'арси Рецки и Мелиссу Ауф дер Мор из Smashing Pumpkins , а также барабанщиков Пэтти Шемел из Hole и Лори Барберо из Babes in Toyland . [152] Включение женщин-инструменталисток в гранж примечательно, потому что профессиональные женщины-инструменталисты редко встречаются в большинстве рок-жанров. [153]
Bam Bam , [154] сформированная в Сиэтле в 1983 году, возглавлялась афроамериканкой по имени Тина Белл , нарушая нормы того, что было преимущественно белой сценой. [155] [156] [157] В состав группы Bam Bam также входил будущий барабанщик Soundgarden и Pearl Jam Мэтт Кэмерон . [154] Курт Кобейн был роуди группы Bam Bam до того, как стал знаменитым, а также был поклонником группы. [154] Белл умерла в 2012 году. Наблюдатели предположили, что отсутствие признания при ее жизни как одной из прародительниц гранж-музыки было связано с сексизмом и расизмом. [154] [155] [157]
Женщины также играли активную немузыкальную роль на андеграундной гранж-сцене, например, riot grrrls, выпускавшие журналы о гранж-группах и инди-лейблах (например, Grunge Gerl #1 ), и писательница Дон Андерсон из журнала для фанатов Сиэтла Backlash , который поддерживал многие местные группы. прежде чем они достигли большей известности. [37] Тина Казале была соучредителем C/Z Records в 1980-х годах (вместе с Крисом Ханзеком), инди-лейбла из Сиэтла, который выпустил плодотворный гранжевый сборник Deep Six в 1986 году.
Сьюзан Сильвер была первой женщиной-менеджером музыкальной сцены Сиэтла. Она начала свою карьеру в 1983 году и руководила несколькими группами, такими как U-Men , Soundgarden , Alice in Chains и Screaming Trees . [158] В 1991 году газета The Seattle Times назвала Сильвера «самой влиятельной фигурой в местном рок-менеджменте». [159] Сильвер также был советником Нирваны . Курт Кобейн и басист Крист Новоселич обратились за советом к Сильверу, когда были недовольны отсутствием продвижения Sub Pop их дебютного альбома Bleach . Сильвер просмотрел их контракт с лейблом и сказал, что им нужен адвокат. Затем Сильвер познакомил их с агентом Доном Мюллером и адвокатом по музыкальному бизнесу Аланом Минцем, которые начали рассылать демо-записи Nirvana крупным лейблам в поисках сделок. В итоге группа выбрала DGC , и лейбл выпустил свой прорывной альбом Nevermind в 1991 году . музыкальная индустрия правильно». [162]
Термин «прото-гранж» использовался для описания художников, имеющих элементы гранжа, задолго до того, как этот жанр появился в середине-конце 1980-х годов. Пожалуй, самый ранний прото-гранжевый альбом — « Here Are the Sonics» , выпущенный в 1965 году компанией «Sonics» . [163] Альбомы Нила Янга Rust Never Sleeps (1979) и Ragged Glory (1990) были провозглашены примерами прото-гранжа и гранж-музыки. [164] Кроме того, он был упомянут как оказавший влияние на Pearl Jam , [165] [166] что привело к тому, что они поддержали Young for the Mirror Ball , выпущенный в 1995 году. Другие группы, описанные как прото-гранж, включают Wipers и их альбом. Youth of America (1981), Элвис Костелло и его альбом Blood & Chocolate , который Уилл Берч назвал «опередившим свое время на 6 или 8 лет» (1986), [167] и The Stooges и их альбом Fun House (1970). [168]
Звук гранжа отчасти стал результатом изоляции Сиэтла от других музыкальных сцен. Как отметил Джонатан Поунман из Sub Pop: «Сиэтл был прекрасным примером второстепенного города с активной музыкальной сценой, который полностью игнорировался американскими СМИ, зацикленными на Лос-Анджелесе и Нью-Йорке [городе]». [169] Марк Арм утверждал, что изоляция означала, что «этот один угол карты действительно скрещивался и копировал идеи друг друга». [170] Сиэтл «был отдаленным и провинциальным городом» в 1980-е годы; Брюс Пэвитт утверждает, что город был «очень рабочим классом», местом лишений, и поэтому «вся эстетика сцены — рабочая одежда, шляпы дальнобойщиков из комиссионных магазинов, гитары из ломбардов» была не просто стилем, это было сделано потому, что Сиэтл «был очень бедный." [171] Действительно, когда « Nevermind» занял первое место в чартах США, Кобейн жил в машине. [171]
Группы начали смешивать металл и панк на музыкальной сцене Сиэтла примерно в 1984 году, причем большая часть заслуги в этом слиянии принадлежит U-Men . [172] Однако некоторые критики отмечают, что, несмотря на каноническое место U-Men как первоначальных прародителей гранжа, их звучание в меньшей степени обязано хэви-металу и гораздо больше похоже на пост-панк. Однако индивидуальность группы, возможно, послужила большим источником вдохновения, чем сама эстетика. [173] Вскоре в Сиэтле появилась растущая «разнообразная музыкальная сцена» и «разнообразная городская индивидуальность», выраженная местными « пост-панк- гаражными группами ». [33] Гранж развился из местной панк-рок-сцены и был вдохновлен такими группами, как Fartz , U-Men, 10 Minute Warning , the Accüsed и Fastbacks . [37] Кроме того, медленный, тяжелый и грязный стиль Melvins оказал значительное влияние на звучание гранжа. [174] Рой Шукер утверждает, что успех гранжа основывался на «фундаменте... заложенном в 1980-е годы более ранними альтернативными музыкальными сценами». [175] Шукер заявляет, что музыкальные критики «... подчеркивали воспринимаемую чистоту и аутентичность сцены Сиэтла. [175]
За пределами Тихоокеанского Северо-Запада на гранж повлиял ряд артистов и музыкальных сцен. Альтернативные рок-группы с северо-востока США, в том числе Sonic Youth , Pixies и Dinosaur Jr. , оказали большое влияние на этот жанр. Посредством своего покровительства группам из Сиэтла Sonic Youth «непреднамеренно взрастили» гранж-сцену и укрепили яростно независимые взгляды своих музыкантов. [176] Nirvana привнесла на сцену Сиэтла нойзовые влияния Scratch Acid и Butthole Surfers . [83] [177]
Несколько австралийских групп, в том числе Science , Cosmic Psychos и Feedtime , считаются предшественниками гранжа, их музыка оказала влияние на сцену Сиэтла через студенческие радиопередачи основателя Sub Pop Джонатана Поунмана и участников Mudhoney на KCMU . [178] [179] Влияние Pixies на Nirvana было отмечено Куртом Кобейном , который прокомментировал в интервью журналу Rolling Stone : «Я настолько тесно связан с этой группой, что мне следовало бы быть в этой группе — или, по крайней мере, в кавер-группе Pixies. Мы использовали их ощущение динамики: сначала было тихо и тихо, а затем громко и жестко». [180] В августе 1997 года в интервью журналу Guitar World Дэйв Грол сказал: «От Курта, Криста [Новоселича] и мне нравятся Knack , Bay City Rollers , Beatles и Abba так же сильно, как нам нравились Flipper и Black Flag . ...Вы слушаете любую пластинку Pixies, и она повсюду. Или даже " War Pigs " Black Sabbath - она здесь: сила динамики. Мы просто как бы злоупотребляли ею в поп-песнях и нам это надоело". [181]
Помимо корней панка и альтернативного рока, многие гранж-группы в равной степени находились под влиянием хэви-метала начала 1970-х годов. Клинтон Хейлин , автор книги « Babylon's Burning: From Punk to Grunge» , назвал Black Sabbath «возможно, самым распространенным пре-панковским влиянием на северо-западную сцену». [182] Black Sabbath сыграли роль в формировании звучания гранжа посредством своих собственных пластинок и пластинок, которые они вдохновили. [183] Музыковед Боб Галла утверждал, что звучание Black Sabbath «проявляется практически во всех самых популярных гранжевых группах, включая Nirvana , Soundgarden и Alice in Chains ». [184] Влияние Led Zeppelin также очевидно, особенно в работе Soundgarden, которые, как отметил журнал Q , были «в плену рока 70-х, но презирали явный сексизм и мужественность этого жанра». [185] Джон Видерхорн из Guitar World написал: «Так что же такое гранж? ... Представьте себе супергруппу, состоящую из Creedence Clearwater Revival , Black Sabbath и The Stooges , и вы очень близки к этому». [186] Кэтрин Стронг заявила, что сильнейшим металлическим влиянием гранжа был трэш-метал , в котором существовала традиция «равенства с публикой», основанная на идее о том, что «любой может создать группу» (образ мышления, который также разделяют американские хардкор-панки). , который Стронг также называет влиянием на гранж), который также был подхвачен гранж-группами. [16] Стронг заявил, что гранж-музыканты были против популярных тогда групп « хэйр-метала ». [16]
Стронг заявил, что «отдельные части того, что было [американским] хардкором , стали известны как гранж». [16] Автор песен из Сиэтла Джефф Стетсон заявляет, что «[t] нет реальной разницы ... между панком и гранжем». [24] Как и панк-группы, гранж-группы «воспринимались как рок-н-ролльные группы, возвращающиеся к основам, которые напоминали публике, что музыка должна быть грубой и непристойной». [93] Одним из примеров влияния хардкора США на гранж является влияние хардкор-панк-группы Black Flag из Лос-Анджелеса на гранж. Пластинка Black Flag My War 1984 года , в которой группа объединила хэви-метал со своим традиционным звучанием, произвела сильный резонанс в Сиэтле. Стив Тернер из Mudhoney прокомментировал: «Многим людям по всей стране не нравился тот факт, что Black Flag замедлился… но здесь это было действительно здорово… мы сказали: «Ура!» Они звучали странно и хреново». [187] Тернер объяснил интеграцию гранжа с металлическими влияниями, отметив: «Хард-рок и металл никогда не были такими уж врагами панка, как в других сценах. Здесь это было похоже на: «Здесь всего двадцать человек, вы можете». На самом деле не найти группу, которую можно ненавидеть». Чарльз Р. Кросс заявил, что гранж был «кульминацией двадцати лет развития панк-рока ». [34] Кросс утверждает, что группами, наиболее представляющими жанр гранж, были группы из Сиэтла Blood Circus , Tad и Mudhoney и денверская группа Sub Pop the Fluid ; он утверждает, что Nirvana с ее поп-влиянием и смесью Sonic Youth и Cheap Trick звучала легче, чем такие группы, как Blood Circus. [34]
Нил Янг отыграл несколько концертов с Pearl Jam и записал альбом Mirror Ball . Это было основано не только на его работе с группой Crazy Horse и регулярном использовании искаженной гитары (особенно на альбоме Rust Never Sleeps ), но также на его одежде и образе. [188] Не менее влиятельным, но часто игнорируемым альбомом является Neurotica Редда Кросса , о котором Джонатан Поунман сказал: « Neurotica изменила жизнь для меня и многих людей в музыкальном сообществе Сиэтла». [189]
Контекстом развития гранж-сцены Сиэтла стал «золотой век неудач, время, когда часть американской молодежи охватила ... пороки праздности и отсутствия мотивации». [171] «Бездельники поколения X [пытались] предотвратить ужасный день корпоративного набора» и принять «культ неудачника»; Действительно, песня Nirvana 1991 года « Smells Like Teen Spirit » «открывается словами Кобейна: «Проигрывать весело»» [171]
В 1985 году группа Green River выпустила свой дебютный EP Come on Down , который многие называют первой пластинкой в стиле гранж. [190] Еще одним плодотворным релизом в развитии гранжа стал сборник Deep Six , выпущенный C/Z Records в 1986 году. На пластинку вошли несколько треков шести групп: Green River, Soundgarden , Melvins , Malfunkshun , Skin Yard и the U. -Люди. Для многих из них это было первое официальное появление. У артистов было «в основном тяжелое, агрессивное звучание, в котором медленный темп хэви-метала сочетался с интенсивностью хардкора». Процесс записи был малобюджетным; каждой группе было предоставлено четыре часа студийного времени. Как вспоминал Джек Эндино: «Люди просто говорили: «Ну, что это за музыка? Это не метал, это не панк. Что это?» ... Люди говорили: «Эврика! У всех этих групп есть что-то общее». [187] Позже в том же году Брюс Пэвитт выпустил сборник Sub Pop 100 и EP Green River Dry As a Bone на своем новом лейбле Sub Pop. В раннем каталоге Sub Pop EP Green River описывался как «сверхсвободный ГРАНЖ, разрушивший мораль поколения». [191] Брюс Пэвитт и Джонатан Поунман из Sub Pop, вдохновленные другими региональными музыкальными сценами в истории музыки, работали над тем, чтобы их лейбл создавал «сиэтлское звучание», подкрепленное аналогичным стилем производства и упаковки альбомов. Хотя музыкальный писатель Майкл Азеррад признал, что ранние гранж-группы, такие как Mudhoney, Soundgarden и Tad, имели разное звучание, он отметил, что «для объективного наблюдателя между ними были некоторые явные сходства». [192]
Первые гранж-концерты посещались редко (на многие из них собиралось менее дюжины человек), но фотографии фотографа Sub Pop Чарльза Петерсона помогли создать впечатление, что такие концерты были крупными событиями. [193] Mudhoney, основанная бывшими участниками Green River, служила флагманской группой Sub Pop на протяжении всего времени их существования на лейбле и возглавляла гранж-движение в Сиэтле. [194] Другие звукозаписывающие компании на северо-западе Тихого океана, которые способствовали продвижению гранжа, включали C/Z Records, Estrus Records , EMpTy Records и PopLlama Records . [37]
Гранж привлек внимание средств массовой информации в Соединенном Королевстве после того, как Пэвитт и Понеман попросили журналиста Эверетта Тру из британского журнала Melody Maker написать статью о местной музыкальной сцене. Это знакомство помогло сделать гранж известным за пределами региона в конце 1980-х годов и привлекло больше людей на местные шоу. [37] Привлекательность гранжа для музыкальной прессы заключалась в том, что он «обещал вернуться к идее регионального, авторского видения американского рока ». [195] Популярность гранжа на андеграундной музыкальной сцене была такова, что группы начали переезжать в Сиэтл и приближаться к внешнему виду и звучанию оригинальных гранж-групп. Стив Тернер из Mudhoney сказал: «Это было действительно плохо. Здесь появлялись притворные группы, вещи шли не оттуда, откуда мы». [196] В ответ многие гранж-группы разнообразили свое звучание, в частности, Nirvana и Tad создали более мелодичные песни. [197] Дон Андерсон из сиэтлского журнала для фанатов Backlash вспоминает, что к 1990 году многие местные жители устали от шумихи вокруг сиэтлской сцены и надеялись, что освещение в СМИ рассеялось. [37]
Крис Даброу из The Guardian утверждает, что в конце 1980-х годов австралийские «альтернативные пабы с липкими полами» в захудалых городских районах породили гранж-группы с «грубой и неуклюжей энергией», такие как Scientific , X , Beasts of Bourbon. , время кормления , Космические психопаты и смазанная коза . [198] Дуброу сказал: «Кобейн... признал, что австралийская волна оказала большое влияние» на его музыку. [198] Эверетт Тру заявляет, что «[t] это еще один аргумент в пользу того, что гранж начинается в Австралии с учеными и их тощими панк-подобными». [199]
Гранж-группы проникли в музыкальный мейнстрим в конце 1980-х годов. Soundgarden была первой гранж-группой, подписавшей контракт с мейджор-лейблом, когда они присоединились к списку A&M Records в 1989 году. Soundgarden вместе с другими подписавшимися на мейджор-лейблах Alice in Chains и Mother Love Bone выступили «хорошо» со своими первыми релизами на мейджор-лейбле, по словам Джека Эндино. [37] Nirvana , родом из Абердина, штат Вашингтон , также пользовалась услугами крупных лейблов, когда выпустила свой первый альбом Bleach в 1989 году. В 1990 году Nirvana подписала контракт с Geffen Records .
Alice in Chains подписали контракт с Columbia Records в 1989 году, [200] и их дебютный альбом Facelift был выпущен 21 августа 1990 года. [201] Второй сингл с альбома, « Man in the Box », был выпущен в январе 1991 года. 20 недель в топ-20 чарта Billboard Mainstream Rock , а его музыкальное видео получило широкую ротацию на MTV. [202] [203] Facelift стал первым альбомом гранж-движения, получившим золотой сертификат Американской ассоциации звукозаписывающих компаний (RIAA) 11 сентября 1991 года, [204] за продажу более 500 000 копий. [205]
В сентябре 1991 года Nirvana выпустила свой дебютный альбом Nevermind на мейджор-лейбле . В лучшем случае надеялись, что альбом будет иметь незначительный успех наравне с альбомом Sonic Youth's Goo , который Geffen выпустил годом ранее. [206] Именно выпуск первого сингла с альбома « Smells Like Teen Spirit » «ознаменовал начало феномена музыки гранж». Из-за постоянной трансляции видеоклипа на песню по MTV , к Рождеству 1991 года Nevermind продавался тиражом 400 000 копий в неделю, [207] и 27 ноября 1991 года получил золотой статус. [208] В январе 1992 года Nevermind заменил поп- суперзвезду Майкла Джексона. " Dangerous " занимает первое место в Billboard 200 . [209] Nevermind был сертифицирован RIAA как бриллиант в 1999 году. [210]
Успех Nevermind удивил музыкальную индустрию. Nevermind не только популяризировал гранж, но и установил «культурную и коммерческую жизнеспособность альтернативного рока в целом». [211] Майкл Азеррад утверждал, что Nevermind символизировал «колоссальные перемены в рок-музыке», в ходе которых глэм-метал , доминировавший в рок-музыке того времени, потерял популярность перед лицом музыки, которая воспринималась как аутентичная и культурно значимая. [212] Гранж позволил жанрам, которые считались нишевой аудиторией, какими бы радикальными они ни были, доказать свою конкурентоспособность и быть поглощенными мейнстримом, цементируя формирование индивидуалистической, фрагментированной культуры. [213] Другие гранж-группы впоследствии повторили успех «Нирваны». Pearl Jam , в составе которого участвовали бывшие участники Mother Love Bone Джефф Амент и Стоун Госсард , выпустили свой дебютный альбом Ten в августе 1991 года, за месяц до Nevermind , но продажи альбома выросли только в следующем году. Ко второй половине 1992 года Ten добился прорывного успеха, получив золотой сертификат и заняв второе место в чартах Billboard . [214] Ten by Pearl Jam был сертифицирован RIAA 13 раз платиновым. [215]
Альбом группы Soundgarden Badmotorfinger и альбом группы Alice in Chains Dirt , а также одноименный альбом группы Temple of the Dog , созданный в сотрудничестве с участниками Pearl Jam и Soundgarden, также вошли в число 100 самых продаваемых альбомов 1992 года. [216] Популярный прорыв этих гранж-групп побудил журнал Rolling Stone прозвать Сиэтл «новым Ливерпулем » . [82] Крупные звукозаписывающие компании подписали контракты с большинством известных гранж-групп Сиэтла, в то время как второй приток групп переехал в город в надежде на успех. [217] Гранж-сцена была фоном в фильме Кэмерона Кроу «Одиночные игры» 1992 года . В фильме было несколько небольших ролей, выступлений и эпизодических ролей популярных гранж-групп Сиэтла, включая Pearl Jam, Soundgarden и Alice in Chains. Снятый в Сиэтле и его окрестностях в 1991 году, фильм не был выпущен до 1992 года, в разгар популярности гранжа. [82]
Популярность гранжа привела к большому интересу к воспринимаемым культурным особенностям музыкальной сцены Сиэтла. Хотя музыкальная сцена Сиэтла в конце 1980-х и начале 1990-х годов на самом деле состояла из различных стилей и жанров музыки, ее репрезентация в средствах массовой информации «служила для изображения Сиэтла как музыкального «сообщества», в котором основное внимание уделялось постоянному исследованию одного музыкальная идиома, а именно гранж». [218] Индустрия моды продавала потребителям «моду в стиле гранж», взимая повышенные цены на такие товары, как вязаные лыжные шапки и рубашки в клетку. Критики утверждали, что реклама вобрала в себя элементы гранжа и превратила его в причуду. Entertainment Weekly прокомментировал в статье 1993 года: «Такой эксплуатации субкультуры не было с тех пор, как средства массовой информации открыли для себя хиппи в 60-х». [219] Маркетологи использовали концепцию «гранж» для продажи освежителей воздуха в стиле гранж, геля для волос в стиле гранж и даже компакт-дисков с «легкой музыкой», называемой «гранж-лайт». [34] The New York Times сравнила «гранж Америки» с массовым маркетингом панк-рока , диско и хип-хопа в предыдущие годы. [82] По иронии судьбы, газету New York Times обманом заставили напечатать поддельный список сленговых терминов, которые предположительно использовались на сцене гранжа; часто называемый гранж- мистификацией. Шумиха в СМИ вокруг гранжа была задокументирована в документальном фильме 1996 года Hype! . [37] Когда средства массовой информации начали использовать термин «гранж» в любых новостях о ключевых группах, участники сцены Сиэтла начали называть этот термин «словом на букву G». [34]
В Сиэтле начала нарастать негативная реакция на гранж; в конце 1992 года Джонатан Понеман сказал, что в городе «ко всему, что относится к гранжу, относятся с предельным цинизмом и весельем [...] Потому что все это - сфабрикованное движение, и так было всегда». [82] Гранж и гранж-группы подвергались критике со стороны таких музыкантов, как Дэймон Албарн из Blur , который, как цитировали, сказал «к черту гранж» и « The Smashing Pumpkins могут поцеловать меня в задницу» во время выступления на сцене. [220] Многие художники гранжа были недовольны своим успехом и вызванным им вниманием. Курт Кобейн из Nirvana сказал Майклу Азерраду: «Знаменитость — это последнее, чем я хотел бы быть». [221] Pearl Jam также почувствовали на себе бремя успеха, при этом большая часть внимания пришлась на фронтмена Эдди Веддера . [222]
Следующий альбом Nirvana In Utero (1993) представлял собой намеренно резкий альбом, который басист Nirvana Крист Новоселич охарактеризовал как «дикое агрессивное звучание, настоящую альтернативную пластинку». [223] Тем не менее, после выхода в сентябре 1993 года, In Utero возглавил чарты Billboard . [224] В 1996 году In Utero получил 5-кратный платиновый сертификат RIAA. [225] Pearl Jam также продолжала добиваться хороших коммерческих результатов со своим вторым альбомом Vs. (1993). Альбом был продан рекордным тиражом в 950 378 копий за первую неделю выпуска, возглавил чарты Billboard и превзошел все остальные записи в первой десятке на этой неделе вместе взятые. [226] В 1993 году гранж-группа Candlebox выпустила одноименный альбом , который был сертифицирован RIAA 4 раза платиновым . [227] В феврале 1994 года EP Alice in Chains, Jar of Flies, занял первое место в чарте альбомов Billboard 200. [228] Альбом Soundgarden Superunknown , который также был выпущен в 1994 году, занял первое место в чарте Billboard 200, [229] и был сертифицирован RIAA 5 раз платиновым. [230] В 1995 году одноименный альбом Alice in Chains стал их вторым альбомом номер 1 в Billboard 200, [228] и был дважды платиновым. [231]
На пике коммерческого успеха гранжа в начале 1990-х годов коммерческий успех гранжа заставил звукозаписывающие компании начать общенациональный поиск нераскрытых талантов для продвижения. В их число входили базирующиеся в Сан-Диего , Калифорния , Stone Temple Pilots , [232] Tripping Daisy из Техаса [8] [ нужен лучший источник ] [233] и Toadies , [234] [235] [236] Paw , [237] Chicago- основал Veruca Salt , [237] и австралийскую группу Silverchair , группы, ранние работы которых продолжают широко идентифицироваться (если не в самом Сиэтле) как «гранж». В 2014 году Paste поставил «All Hail Me» Веруки Солт на 39-е место и «Tomorrow» Silverchair на 45-е место в своем списке 50 лучших гранж-песен всех времен. [237] Loudwire назвал Stone Temple Pilots одной из десяти лучших гранж-групп всех времен. [232] Гранж-группы за пределами США возникли в нескольких странах. В Канаде Eric's Trip , первая канадская группа, подписавшая контракт с лейблом Sub Pop, была классифицирована как гранж [238] , а дебютный альбом Nickelback считался гранжем. Silverchair добился массового успеха в 1990-х годах; Песня группы « Tomorrow » заняла 22-е место в чарте Radio Songs в сентябре 1995 года [239], а дебютный альбом группы Frogstomp , выпущенный в июне 1995 года, был сертифицирован RIAA дважды платиновым в феврале 1996 года. [240]
В этот период гранж-группы, не родом из Сиэтла, часто подвергались критике со стороны критиков, обвинявших их в стремлении к победе. Жертвой этого, в частности, стала гранж-группа Stone Temple Pilots . В опросе журнала Rolling Stone , проведенном в январе 1994 года, Stone Temple Pilots были одновременно признаны читателями журнала Rolling Stone «Лучшей новой группой» и музыкальными критиками журнала «Худшей новой группой», что подчеркнуло неравенство между критиками и фанатами. [241] Пилоты Каменного Храма стали очень популярны; их альбом Core получил 8-кратный платиновый сертификат от RIAA [242] , а их альбом Purple был сертифицирован RIAA 6-кратным платиновым. [243] Британская гранж-группа Bush выпустила свой дебютный альбом Sixteen Stone в 1994 году. [244] В обзоре их второго альбома Razorblade Suitcase журнал Rolling Stone раскритиковал альбом и назвал Буша «самым успешным и бесстыдным имитатором музыки Нирваны». [245] В книге «Fargo Rock City: A Heavy Metal Odyssey in Rural North Dakota » Чак Клостерман писал: «Буш был хорошей группой, которая просто сигнализировала о начале конца; в конечном итоге они стали гранж-ордерами » . [246]
Ряд факторов способствовал падению популярности гранжа. Критики и историки не пришли к единому мнению относительно того, в чем именно закончился гранж. [247] Кэтрин Стронг писала, что «в конце 1993 года... гранж стал нестабильным и вступал в первую стадию исчезновения»; она отметила, что «сцена стала настолько успешной» и широко известной, что «на поле начали выходить подражатели». [248] Журнал Paste утверждает, что к 1994 году гранж «быстро исчезал», а « Pearl Jam отступали от центра внимания так быстро, как только могли; Алиса в цепях » , пилоты «Каменного храма» и орды других боролись с ужасной наркозависимостью и боролись за выживание. ." [9] В книге «Grunge: Seattle» Джастин Хендерсон заявил, что «нисходящая спираль» началась в середине 1994 года, когда приток денег крупных лейблов на сцену изменил культуру, и ей «некуда было идти, кроме как вниз»; он заявляет, что смерть басистки Hole Кристен Пфафф 16 июня 1994 года от передозировки героина стала «еще одним гвоздем в гроб гранжа». [249]
В статье Джейсона Хеллера «Действительно ли гранж имел значение?» в 2013 году в The AV Club он заявил, что « In Utero » группы Nirvana (сентябрь 1993 года) стал «погребальным звоном гранжу». Как только Кобейн ворчал: «Подростковая тревога хорошо окупилась / Теперь я «Мне скучно и я стар», все было кончено». [250] Хеллер утверждает, что после смерти Кобейна в 1994 году «лицемерие» в гранже того времени «стало… вопиющим», а «идеализм стал смущающим», в результате чего «гранж стал новым [мейнстримом] Aerosmith ». ". [250] Хеллер утверждает, что «гранж стал эволюционным тупиком», потому что «он ничего не значил и ни на чем не строился, и все, что в нем было, этос отрицания». [250]
В середине 1990-х многие гранж-группы распались или стали менее заметными. 8 апреля 1994 года Курт Кобейн был найден мертвым в своем доме в Сиэтле от огнестрельного ранения, которое он, по-видимому, нанес себе сам; «Нирвана» полностью распалась. После смерти Кобейна Брюс Харди написал в журнале Time , что он был « Джоном Ленноном качающегося Северо-Запада», что он боролся с героиновой зависимостью, и заявил, что в последние недели его жизни в музыкальной индустрии ходили слухи. что Кобейн перенес передозировку наркотиков и что Нирвана распадается. [ 251] Самоубийство Кобейна «послужило катализатором... упадка гранжа», поскольку оно «выкачало энергию из гранжа и открыло возможность слащавой и корпоративной музыке вернуть себе утраченную опору».
В том же году Pearl Jam отменили свой летний тур в знак протеста против недобросовестной деловой практики продавца билетов Ticketmaster . [253] Затем Pearl Jam начала бойкот компании; однако инициатива Pearl Jam выступать только на площадках, не принадлежащих Ticketmaster, фактически, за некоторыми исключениями, помешала группе давать концерты в Соединенных Штатах в течение следующих трех лет. [254] В 1996 году Alice in Chains дали свои последние выступления со своим больным и отчужденным солистом Лейном Стейли , [255] который впоследствии умер от передозировки кокаина и героина в 2002 году. [256] В 1996 году Soundgarden и Screaming Trees выпустили свои последние студийные альбомы 1990-х годов Down on the Upside [257] и Dust , [258] соответственно. Стронг утверждает, что Рой Шукер и Стаут написали, что «конец гранжа» можно рассматривать как «уже после распада Soundgarden в 1997 году». [248]
Во второй половине 1990-х годов гранж был вытеснен пост-гранжем , который оставался коммерчески жизнеспособным до начала 21 века. Пост-гранж «... превратил мощные гитарные звуки и откровенные лирические темы групп из Сиэтла в доступную, часто воодушевляющую мейнстримную эстетику». [259] Считалось, что этим артистам не хватает андеграундных корней гранжа, и на них в значительной степени повлияло то, чем стал гранж, а именно «чрезвычайно популярная форма замкнутого, серьезного хард-рока». Пост-гранж был более коммерчески жизнеспособным жанром, который смягчал искаженные гитары гранжа отточенной, готовой к радиопродукции. [260] [ нужен лучший источник ] [261] Когда гранж стал мейнстримовым жанром, крупные лейблы начали подписывать контракты с группами, звучание которых было похоже на звуковую идентичность этих групп. Группы, обозначенные как пост-гранж, возникшие, когда гранж был мейнстримом, такие как Bush , Candlebox и Collective Soul, известны тем, что подражают звучанию групп, которые вывели гранж в мейнстрим. [260] [ нужен лучший источник ]
В 1995 году писатель SPIN Чарльз Аарон заявил, что, когда гранж «израсходован», поп-панк находится в упадке, брит-поп - «головокружительные воспоминания» и альбомно-ориентированный рок закончился, музыкальная индустрия обратилась к «Корпоративной [продюсированной] Альтернативе», которую он называет «звукоподобный фальшивый гранж» или «скрандж». [262] Группы, которые Аарон называет «грязными» группами, включают: Better Than Ezra ; Куст; Коллективная Душа ; Мусор ; Хути и рыба-иглобрюхая ; Хум ; Серебряное кресло ; Губка ; Спотыкающаяся Дейзи ; Дженнифер Тринин и Weezer ; Аарон включает Foo Fighters в свой список, но заявляет, что Дэйв Грол избежал превращения в «парня, падающего в грязи», объединив хардкор-панк 1980-х с аренной трэш-музыкой 1970-х в своей пост-нирвана-группе. [262] Группы, описываемые как гранж, такие как Bush [263] [264] [265] и Candlebox [266] также в значительной степени относятся к пост-гранжу. [261] Эти две группы стали популярными после 1992 года. [261] Другие группы, отнесенные к категории пост-гранжа, возникшие, когда Буш и Candlebox стали популярными, включают Collective Soul [260] [ нужен лучший источник ] и Live . [267]
И наоборот, другой рок- жанр, брит-поп , возник отчасти как реакция на доминирование гранжа в Соединенном Королевстве. В отличие от сурового гранжа, брит-поп определялся «юношеским энтузиазмом и стремлением к признанию». [268] [ нужен лучший источник ] Ведущие брит-поп-группы « Blur и Oasis существовали как реакционные силы против вечного унылого взгляда [гранжа]». [269] Новый подход исполнителей брит-попа был вдохновлен туром Blur по Соединенным Штатам весной 1992 года. Жюстин Фришманн , бывшая участница Suede и лидер Elastica (и в то время состоявшая в отношениях с Дэймоном Албарном), объяснила: «Дэймон и В тот момент я чувствовал, что мы находимся в самой гуще событий… нам пришло в голову, что Nirvana существует, и люди очень интересуются американской музыкой, и что должен быть какой-то манифест по возвращению британскости». [270]
Артисты брит-попа открыто заявляли о своем презрении к гранжу. В интервью NME 1993 года Дэймон Албарн из брит-поп-группы Blur согласился с утверждением интервьюера Джона Харриса о том, что Blur была «анти-гранж-группой», и сказал: «Что ж, это хорошо. Если панк был направлен на избавление от хиппи, то я избавляюсь от гранжа» (по иронии судьбы Курт Кобейн однажды назвал Blur своей любимой группой). [271] Ноэль Галлахер из Oasis , будучи поклонником Nirvana, писал музыку, опровергающую пессимистическую природу гранжа. В 2006 году Галлахер отметил, что сингл Oasis 1994 года « Live Forever » «был написан в духе гранжа и всего такого, и я помню, что у Nirvana была мелодия под названием «I Hate Myself and I Want to Die», и я подумал… «Ну, я ни хрена этого не потерплю». Как бы мне ни нравился он [Кобейн] и все такое дерьмо, я не потерплю этого. Я не могу допустить, чтобы такие люди приходили сюда, под привкусом [героина] и говорили, блядь, что они ненавидят себя и хотят умереть. Это чертовски чушь». [272] В интервью во время Pinkpop Festival 2000 Лиам Галлахер из Oasis напал на Pearl Jam , которые также выступали, раскритиковав их депрессивное лирическое содержание и назвав их «мусором». [273]
_in_2002.jpg/1280px-Creed_(band)_in_2002.jpg)
После окончания оригинального гранж-движения популярность пост-гранжа возросла в конце 1990-х и начале 2000-х годов благодаря новым группам, таким как Creed , Nickelback , 3 Doors Down и Puddle of Mudd . [260] [ нужен лучший источник ] Другие пост-гранжевые группы включают Foo Fighters , Staind и Matchbox Twenty . Этих пост-гранжевых художников критиковали за их коммерциализированное звучание, а также за их «мировоззрение, построенное вокруг комфорта общества и романтических отношений», в отличие от лирического исследования гранжа «тревожных проблем, таких как самоубийство, социальное лицемерие и наркомания». [260] [ нужен лучший источник ] Адам Штайнингер раскритиковал «разбавленные частушки пост-гранж-групп, наполненные разбавленными текстами, которые, по-видимому, вращаются вокруг страданий из-за романтики». [274] Критикуя многие группы, которые были описаны как пост-гранж, Штайнингер раскритиковал Candlebox за их «попсовое» звучание, акцент на «любовной лирике» и написание песен без «универсальности и креативности»; Three Days Grace за их «разбавленную» и «радио-ориентированную музыку»; 3 Doors Down за то, что сосредоточились на «поиске хитовых синглов, а не на создании качественных альбомов»; Finger Eleven за движение в направлении «поп-рок»; «случайные бессмысленные фразы» Буша; «псевдопоп-поэзия» Live , «задушившая суть гранжа», «разбавленное пост-гранжевое звучание» Puddle of Mudd ; Lifehouse — за разрушение «звука и новаторской структуры гранжа, чтобы привлечь больше внимания масс»; и Nickelback , который он называет «полулегковыми… боксерскими грушами пост-гранжа», чья музыка «уныла, как помои». [274]
Многие крупные гранж-группы продолжали с успехом записываться и гастролировать в 2000-х и 2010-х годах. Пожалуй, самой заметной гранж-группой 21 века стала группа Pearl Jam . В 2006 году писатель журнала Rolling Stone Брайан Хайатт описал Pearl Jam как «потративших большую часть последнего десятилетия, намеренно разрушая свою славу», он отметил, что у группы сложилась лояльная концертная группа, похожая на концерты Grateful Dead . [275] Они увидели возвращение к широкому коммерческому успеху с Pearl Jam 2006 года, Backspacer 2009 года и Lightning Bolt 2013 года . [276] Alice In Chains реформировались для нескольких воссоединений в 2005 году, когда на смену Лейну Стейли пришли несколько разных вокалистов. В конце концов, остановившись на Уильяме Дювалле в качестве замены Стейли, в 2009 году они выпустили Black Gives Way to Blue , свою первую пластинку за 14 лет. Релиз группы 2013 года, The Devil Put Dinosaurs Here , достиг второго места в Billboard 200. [277] Soundgarden реформировались в 2010 году и выпустили свой альбом King Animal два года спустя, который вошел в пятерку лучших национальных альбомных чартов Дании и Новой Зеландии. и США. [278] Мэтт Кэмерон и Бен Шеперд присоединились к Алену Йоханнесу («Королевы каменного века», «Одиннадцать»), Марку Ланегану («Кричащие деревья», «Королевы каменного века») и Дмитрию Коутсу (Выкл!), чтобы сформировать сайд-проект Ten Commandos в 2016 году. [278] 279]
Несмотря на смерть Курта Кобейна, оставшиеся участники Nirvana и посмертно продолжали добиваться успеха. Из-за высоких продаж журналов Курта Кобейна и сборника лучших композиций группы Nirvana после их выпуска в 2002 году The New York Times заявила, что Nirvana «сейчас пользуется большим успехом, чем когда-либо после самоубийства Кобейна в 1994 году». [280] Эта тенденция продолжалась и во втором десятилетии века, с переизданием дискографии группы и выпуском авторизованного документального фильма « Курт Кобейн: Чертов монтаж» . [281] В 2012 году оставшиеся в живых участники Nirvana воссоединились с Полом Маккартни вместо Кобейна, чтобы записать трек для саундтрека к документальному фильму Дэйва Грола « Sound City» под названием «Cut Me Some Slack». [282]
Одна из самых успешных рок-групп 21 века, Queens of the Stone Age , внесла значительный вклад в творчество различных гранж-музыкантов. Джош Хомм некоторое время играл в Screaming Trees с временным участником QOTSA Марком Ланеганом , прежде чем сформировать группу. Дэйв Грол из Nirvana и Ален Йоханнес из Eleven также внесли заметный вклад. Омм и Грол присоединились к Джону Полу Джонсу из Led Zeppelin, чтобы сформировать супергруппу Them Crooked Vultures в 2009 году. Йоханнес также выступал с группой в качестве гастролирующего участника.
В начале 2000-х годов гранж несколько раз возродился на региональной основе, хотя и в незначительной степени. В 2005 году газета The Seattle Times отметила возвращение на сцену Сиэтла групп , вдохновленных гранжем . [283] Точно так же The Guardian сообщила о группах из Йоркшира , находящихся под влиянием гранжа , включая Dinosaur Pile-Up , Pulled Apart by Horses и Wonderswan . [284] Кроме того, в 2003 году газета New York Times отметила возрождение моды в стиле гранж. [285]
2010-е годы породили ряд групп под влиянием гранжа. В отличие от своих предков, некоторые из этих деятелей охотно приписывают себе этот ярлык. Многие артисты были известны тем, что присоединились и / или сотрудничали с выдающимися деятелями первоначальной эпохи альтернативного рока. Стив Альбини продюсировал или работал с участниками таких групп, как Bully , [286] [287] Vomitface, [288] [289] и Шеннон Райт , [290] , а Эмма Рут Рандл из Marriages [291] гастролировала с Баззом Осборном. из Мелвинов . Другие известные исполнители, которые были отмечены как гранж или находящиеся под сильным влиянием эпохи гранжа, включают Кортни Барнетт , [292] [293] Вольф Элис , [294] Yuck , [295] Спиди Ортис , [296] the Kut , [297] ] Мицки , [298] 2:54 , [299] Ложная реклама , [300] Ленивец , [301] [302] [303] Ребенок напрасно , [304] Большой вор , [305] Торрес , [306] Луллуотер, [307] и Восход Красного Солнца . [308]
СМИ также начали упоминать о возрождении гранж-звучания примерно в середине 2010-х годов, когда этот лейбл был присвоен таким группам, как Title Fight , [309] [310] InCrest , [311] Fangclub , [312] Code Orange , [ 310] Мой билет домой , [313] [314] Гражданин , [315] Молочные зубы [316] и мушкеты , [317] [318] [319] некоторые из которых были описаны как слияние жанра с эмо . [ нужна цитата ]
.jpg/1280px-Mudhoney_Clash_Club_Night_2_(2952836201).jpg)
В 2011 году музыкальный критик Дэйв Уитакер писал: «Каждое поколение с момента появления записываемой музыки представляло жанр, меняющий правила игры», от свинга 1930 -х годов до рок-н-ролла 1950-х годов, панк-рока 1970-х годов и затем гранжа. в 1990-е годы. Однако он заявляет, что «гранж был последней американской музыкальной революцией», поскольку ни одно поколение постгранжа не представило новый жанр, который радикально изменил музыкальную сцену. [93] Он заявляет, что «цифровая революция» (онлайн-музыка, обмен файлами и т. д.) привела к тому, что со времен гранжа не существовало «жанра, определяющего поколение», потому что «один жанр настолько полностью насытил рынок». требуется... музыкальная индустрия с огромным контролем над рынком». [93] В 2016 году Роб Зомби заявил, что гранж стал причиной смерти «рок-звезды»; он заявляет, что в отличие от предыдущих звезд, таких как « Элис Купер , Джин Симмонс и Элтон Джон », которые «с таким же успехом могли быть с другой гребаной планеты», в отношении гранжа отношение было таким: «[нам] нужно, чтобы все наши рок-звезды выглядели точно так же, как нас." [320]
Боб Бэтчелор заявляет, что образ мышления и ценности инди-записи в Сиэтле, которые послужили руководством для развития и появления Nirvana и Pearl Jam, «конфликтовали с желанием крупного звукозаписывающего лейбла продавать миллионы компакт-дисков». Бэтчелор также заявляет, что, несмотря на дискомфорт гранж-музыкантов по поводу коммерческих целей крупных лейблов и сопротивление некоторых ключевых групп проведению рекламной деятельности, требуемой лейблами, включая музыкальные клипы, видеопрограммы MTV «сыграли важную роль в создании [гранж]» стал «мейнстримом, поскольку многие меломаны впервые познакомились» на MTV, а не на местном или «нишевом радио». [252] Гил Трой утверждает, что «гранжевый бунт, как и большинство других» в «потребительской» культуре Америки, в конечном итоге был «превращен в товар, произведен в массовом порядке, ритуализирован и, таким образом, продезинфицирован» крупными корпорациями. [321]
В 2011 году Джон Калверт заявил, что «время» является причиной того, что возрождения гранжа не произошло; он говорит, что культурные настроения конца 1980-х и начала 1990-х годов, которые вдохновляли движение, больше не присутствовали. [322] Автор песен из Сиэтла Джефф Стетсон утверждает, что люди из 2010-х годов, которые слушают гранж, должны узнать о «контексте и истории того, как все это возникло» и «уважать то, какая действительно удивительная вещь произошла здесь [322] Сиэтл], потому что вы, вероятно, больше не увидите ничего подобного». [24] Майкл Данахер из журнала Paste утверждает, что гранж «изменил ход рок-н-ролла, привнося в поп-культуру … рассказы о жестоком обращении и депрессии» и социально сознательных проблемах . [9]
Калверт заявил, что « Smells Like Teen Spirit » группы Nirvana занимает «знаковое место в истории», поскольку она имела «определяющий поколение резонанс» для молодых людей той эпохи ». -destruct... как слушабельный», с «подлинной» болью и «недовольством». Калверт также называет пластинку «самой свирепой, мрачной и интенсивной» музыкой в истории чартов со времен раннего панк-рока и говорит, что она была «тяжелой». когда тяжесть была нужна» молодым людям той эпохи, «разбудила молодую Америку» и дала им что-то, за что «цепляться» в трудные времена. [322] В книге 2017 года говорится, что гранж «навсегда изменил идентичность рока ». музыку , аналогичную панку»; более того, гранж добавил «интроспективные» тексты об « экзистенциальной аутентичности» и «что значит быть верным самому себе ». [10] Курта Кобейна из Grunge называли «голосом поколения X». , играя для этой группы ту же роль, которую Боб Дилан сыграл для молодежи 1960-х годов и которую Джон Леннон сыграл для поколения 1970-х годов. [10] Боб Бэтчелор заявил, что Нирвана «так же важна, как Элвис или Битлз ». [252]
В 2008 году Дарра Макманус из The Guardian заявил, что гранж был не просто тенденцией молодежи или музыкальным увлечением; она утверждает, что гранж синтезировал ключевые философии современной эпохи, от « феминизма , либерализма , иронии, апатии, цинизма/идеализма… антиавторитаризма до кривого постмодернизма ». Макманус утверждает, что гранж затрагивает серьезные, «весомые» темы, что нечасто встречается в популярной музыке. Макманус заявил, что для поколения X гранж был не просто музыкой, а ключевым культурным влиянием. [323] Марлен Комар заявил, что успех «Нирваны» популяризировал «неметеросексистские», небинарные взгляды на «гендер и сексуальность», подчеркивал сходство мужчин и женщин и способствовал прогрессивному политическому мышлению. [104]
Когда его спросили о гранж-движении 90-х в 2021 году, Марк Ланеган прокомментировал: «Это не что-то придуманное или приготовленное где-то у костра. Это просто произошло органично. Мне трудно комментировать, потому что всегда есть отличная новая музыка и есть вероятно, так будет всегда – пока светит солнце». [324]
Замедленная панк-музыка под влиянием семидесятых.
Я не говорю, что делаю что-то плохое, но я делаю то, что подходит для этой роли.
Меня больше интересует, что представляет собой вся картина, а не большая машина, на которой Кантрелл будет дрочить всем подряд.
В 90-е годы небритость в стиле гранж была одним из способов противостоять все более чистому и блестящему имиджу, к которому должны были стремиться мужчины.
Музыканты в стиле гранж были известны своим отвращением к сценическому театру и принимали неопрятный, рабочий вид.
В гардеробе большинства гранж-музыкантов были мятая фланелевая рубашка и простые синие джинсы.
И нередко гранж-музыканты были небритыми и с... растрепанными волосами.
Цитировать.
{{cite book}}: Внешняя ссылка |quote=Может ли гранж развиваться за пределами Сиэтла?
Именно этот вопрос стоял в 1992 году, когда рок-группы Stone Temple Pilots из Сан-Диего приехали со своим альбомом «Core», возглавив вторую волну гранжа.
Мало кто станет спорить, что
Rubberneck
– самый влиятельный альбом 90-х, но это явно гранж и явно техасский стиль.
Льюис оставил свой след на гранж-сцене начала 1990-х с The Toadies, но группа распалась в 2001 году, записав всего два студийных альбома.
Вероятно, самая известная гранж-группа из Англии. Bush ворвалась на американскую музыкальную сцену в 1994 году с альбомом Sixteen Stone.
