Мошинг (также известный как танец слэма или просто слэмминг ) [1] — это экстремальный стиль танца , в котором участники толкаются или врезаются друг в друга. Проходя в месте, называемом мош-пит (или просто яма ), он обычно исполняется под агрессивные стили живой музыки, такие как панк-рок и хэви-метал .
Танцевальный стиль зародился на хардкор-панк- сцене Южной Калифорнии, особенно в Хантингтон-Бич и Лонг-Бич , примерно в 1978 году. В течение 1980-х годов он распространился на хардкор-сцены Вашингтона, округ Колумбия , Бостона и Нью-Йорка , где разработал местные варианты. В Нью-Йорке переход между хардкор-сценой города и металлической сценой привел к тому, что мошинг стал частью металла, начиная примерно с 1985 года. В 1990-х годах успех гранж- музыки привел к тому, что мошинг вошел в широкое понимание и вскоре был включен в такие жанры, как электронный танец. музыка и хип-хоп .
Из-за своей жестокости мошинг вызвал споры: ряд концертных площадок запретили эту практику, а некоторые музыканты были арестованы за поощрение этой практики, а посетители концертов - за участие.
Название «мош» происходит от слова «маш». Во время исполнения своей песни "Banned in DC" в 1979 или 1980 году HR , вокалист вашингтонской хардкор-группы The Bad Brains , кричал: "Раздави это - раздави Вавилон!" Из-за его искусственного ямайского акцента некоторые зрители услышали это как «сделай это - снеси Вавилон». [2] Примерно с 1983 года металлисты стали называть более медленные части хардкорных песен «мош-партиями», в то время как хардкор-музыканты называли их « сканк- партиями». После того, как Stormtroopers of Death выпустили свой дебютный альбом Speak English or Die в 1985 году, в который вошел трек "Milano Mosh", этот термин стал применяться к стилю танца. [3] Этот термин затем был популяризирован песней Anthrax 1987 года « Caught in a Mosh ». [4]
Прямым предшественником мошинга был пого , стиль танца, распространенный на английской панк-рок -сцене 1970-х годов, в котором участники толпы подпрыгивали вверх и вниз, держа руки рядом с собой. [5] Согласно The Filth and the Fury , он был изобретен басистом Sex Pistols Сидом Вишесом в 1976 году . [6]
Когда в конце 1970-х и начале 1980-х годов в Южной Калифорнии начала формироваться известная панк-рок-сцена с появлением ранних хардкор-панк- групп, таких как Fear и Black Flag , начал развиваться мошинг, как его понимают сегодня, первоначально называвшийся «слэм-данс». [5] Участники слэм-танца в это время модифицировали пого, обеспечив дополнительный физический контакт с окружающими, толкаясь и бегая, а также представили идею узнаваемой области, где это происходит, называемой «ямой». [7] Согласно книге Стивена Блаша «Американский хардкор: история племени» (2001), среди тех, кто участвует в этой сцене, распространено мнение, что танец был изобретен бывшим морским пехотинцем США Майком Марином в 1978 году. Его особый стиль, включающий в себя «Ходить по кругу, размахивать руками и бить всех, кто находится в пределах досягаемости», в дальнейшем будет называться «Расходка Хантингтон-Бич». [8] Автор журнала Orange County Register Том Берг назвал место проведения Коста-Меса , « Гнездо кукушки» (1976–1981), «родиной танца слэм». [9] Примеры этого раннего мошинга были показаны в документальных фильмах «Другое состояние разума» , «Городская борьба» , «Упадок западной цивилизации » и «Американский хардкор ». Музыкальное выступление Fear в 1981 году в программе Saturday Night Live также помогло представить мошинг гораздо более широкой аудитории. [10] [11]
К 1981 году слэм-данс стал преобладающим стилем взаимодействия с толпой на сцене Южной Калифорнии, а сердцем сцены стали Хантингтон-Бич и Лонг-Бич . [12] Группа The Teen Idles из Вашингтона, округ Колумбия, гастролировала по Калифорнии в августе 1980 года, где они впервые познакомились с слэм-танцем. Вернувшись домой, они представили эту практику хардкор-сцене Вашингтона, округ Колумбия . [13] В этой конкретной сцене использовался более хаотичный подход к слэм-танцу, и наблюдалось увеличение количества прыжков со сцены , тогда как на хардкор-сцене Бостона слэм-танец стал жестоким и включал в себя удары руками ниже шеи, что привело к развитию стиля, называемого «бостонский трэш» или «бостонский трэш». бить пингвинов». Еще одним событием в бостонской сцене были «свиные кучи», когда одного человека сталкивали на землю, а другие начинали наваливаться на него сверху. Это произошло во время выступления DOA , инициатором которого выступил гитарист SSD Эл Барил. [14] Хардкор- сцена Нью-Йорка середины 1980-х изменила этот ранний танец слэма в дополнительный, более жестокий стиль. В отличие от них, участники могут оставаться в одной позиции самостоятельно или сталкиваться с другими, исполняя при этом более утрированную версию размахивания руками и ногами в калифорнийском слэм-танце. [15]
Когда поклонники хэви-метала начали посещать хардкорные выступления в Нью-Йорке, они разработали свой собственный стиль танца, основанный на нью-йоркском хардкорном стиле слэм-танца. Именно эта группа, особенно Скотт Ян и Билли Милано , популяризировали слово «мошинг». [16] Группа Яна и Милано Stormtroopers of Death выпустила свой дебютный альбом Speak English or Die в 1985 году, в который вошел трек «Milano Mosh». Это привело к тому, что этот термин стал применяться к стилю танца. В том же году мошинг начал включаться в живые выступления хэви-метал групп, одним из первых примеров стал концерт Anthrax в 1985 году в отеле Ritz . [3]
Мошинг вошел в массовое сознание с появлением гранжа в начале 1990-х годов. Гранж, став доминирующей силой в рок-музыке, принес с собой такие аспекты таких жанров, как хардкор, панк и ска, и, в свою очередь, поп-культура осознала мошпит. [17] Это усугублялось успехом Lollapalooza , который начался в 1991 году как гастрольный фестиваль. В своей книге «Фестивали: Путеводитель по фестивалям, которые вам нужно знать для любителей музыки» писатель Оливер Кинс заявил, что «величайшим влиянием Лоллапалузы было то, что она открыла Средней Америке радость прыжков со сцены и мошинга... Вы можете увидеть наследие Лоллапалузы в мош-питы стали неотъемлемой частью молодежной культуры, выходя за рамки рока и металла». [18] К 1992 году эта практика стала настолько распространенной, что посетители концертов начали тусоваться под неагрессивные рок-группы, такие как The Cranberry . [19]
Мошинг медленно вошел в хип-хоп во время живых выступлений Beastie Boys , которые начинали как хардкор-панк-группа, прежде чем переняли стиль хип-хопа, которым они стали известны. [20] Во время европейского турне Public Enemy и Ice-T в конце 1980-х годов артисты стали свидетелями мошинга во время своих выступлений, что до сих пор не было обычным явлением на хип-хоп концертах. [21] Совместная песня 1991 года «Bring the Noise» трэш-метал-группы Anthrax и хип-хоп-группы Public Enemy привела к ряду туров смешанного жанра, которые привлекли внимание поклонников хип-хопа к металлу. Это было закреплено как часть хип-хопа синглом Onyx 1993 года " Slam ", песней, в которой отсылали к танцам слэма и к которой был добавлен музыкальный клип с мошингом. После выхода видео ямы стали все чаще встречаться во время выступлений хип-хоп исполнителей, включая Busta Rhymes , MOP и Wu-Tang Clan . [20]
Мошинг присутствовал на выступлениях электронной танцевальной музыки , по крайней мере, с 1996 года, во время выступления Prodigy на Endfest . [22] К 1999 году мошинг стал обычным явлением во время техно- выступлений, особенно хардкор-техно . На вечеринках конца 1990-х годов, таких как H-Bomb в Нью-Йорке, Afternoon Delight в Милуоки и Twilight в Лос-Анджелесе, посетители перевернули интеллектуализм и кредо PLUR , которые пронизывали жанры электронной музыки, такие как интеллектуальная танцевальная музыка , в начале десятилетия, путем включения аналогичных действий с участием толпы. до тех, кого можно увидеть на хардкор-панк, металлических и готических выступлениях. [23] В 2010-х годах успех Скриллекса и его позиция «ди-джея как рок-звезды» привели к тому, что мошинг стал частью массовой танцевальной музыки. [24]
В 2010-е годы наблюдался рост числа исполнителей хип-хопа, которые использовали «анархическую энергию», которую некоторые критики в то время сравнивали с энергией панка. Эти артисты, особенно A$AP Mob , Odd Future и Danny Brown , возродили мошинг в мейнстриме хип-хопа, что привело к тому, что пит-питы стали основным продуктом выступлений в этом жанре. [20] В эту эпоху выступления Трэвиса Скотта стали особенно примечательны своим фиолетовым сочетанием мошинга и краудсерфинга, которое он назвал «бушующим». Скотт был арестован в 2015 и 2017 годах за подстрекательство к беспорядкам после поощрения этих действий, причем последнее событие привело к частичной параличу участника. Однако самым печально известным примером этого на его концертах стала давка толпы на фестивале Astroworld в 2021 году , в результате которой 25 человек были госпитализированы и 10 человек погибли. [25]
Исследователи из Корнелльского университета изучили возникающее поведение толпы на мошанях, проанализировав онлайн-видео и обнаружив сходство с моделями двумерных газов в равновесии. [35] Симулируя толпу с помощью компьютерных моделей, они обнаружили, что симуляция, в которой доминируют параметры стекания, приводит к высокоупорядоченному поведению, образуя вихри, подобные тем, которые можно увидеть на видео.
Хотя некоторые рассматривают мошинг как форму положительных отзывов фанатов или выражения удовольствия, [36] [37] он также вызвал критику из-за опасных крайностей в своем насилии. Сообщалось о травмах и даже смертельных случаях в давке в ямах для мош-питов. [38] [39] [40] [41] [42]
Американская пост-хардкор- группа Fugazi выступила против слэмданса на своих живых выступлениях. Сообщалось, что члены Fugazi выделяли определенных членов аудитории и противостояли им, вежливо прося их прекратить причинять вред другим членам аудитории или вытаскивая их на сцену, чтобы извиниться в микрофон. [43]
Consolidated , индустриальная танцевальная группа 1990-х годов, выступала против мошинга. В свой третий альбом Play More Music они включили песню «The Men's Movement», в которой провозглашалась неуместность слэмданса. Песня состояла из аудиозаписей во время концертов публики и участников Consolidated, споривших о мошинге. [44]
В 1990-х годах группа Smashing Pumpkins выступила против мошинга после двух инцидентов, которые привели к человеческим жертвам. На концерте группы Pumpkins в 1996 году в Дублине , Ирландия, 17-летняя Бернадетт О'Брайен была раздавлена толпой и позже скончалась в больнице, несмотря на предупреждения группы о том, что люди могут пострадать. [45] На другом концерте певец Билли Корган сказал публике:
Я просто хочу сказать вам одну вещь, вы, молодые тупицы из колледжа. Я семь лет наблюдал, как такие люди, как ты, тусуются с другими людьми. И знаешь, что? Это то же самое дерьмо. Я бы хотел, чтобы вы поняли, что в такой обстановке и в такой обстановке это совершенно неуместно и несправедливо по отношению к остальным людям вокруг вас. Я и мы публично выступаем против мошинга! [45]
Другой фанат умер на концерте Smashing Pumpkins в Ванкувере , Британская Колумбия, Канада , 24 сентября 2007 года. 20-летнего мужчину вытащили из мош-пита без сознания, чтобы констатировать его смерть в больнице после оказания первой помощи. специалисты попытались его спасти. [46] [47] [48]
Альбом Reel Big Fish 1998 года «Why Do They Rock So Hard?» включили их песню «Спасибо за не мошинг», критикующую мош, в которой содержались слова, которые предполагали, что по крайней мере некоторые люди в мош-пите были просто хулиганами, которые находили соответствие в насилии.
Майк Портной , основатель и барабанщик Dream Theater и Avenged Sevenfold , где он ненадолго заменил The Rev , раскритиковал мошинг в интервью, опубликованном на его сайте:
Я думаю, что наша аудитория стала немного более внимательной и менее склонной к такому [мош] менталитету [...] Я понимаю, что вы хотите высвободить эту энергию... [но] как только люди начнут делать это во время « Сквозь ее глаза» «Это становится смешно [...] Итак, на этот раз мы сознательно стремимся к тому, чтобы люди действительно могли сесть, насладиться представлением и чувствовать себя комфортно [...], не беспокоясь о том, что их ноги упадут или их ударят ногами. в лицо Мош Питу. Так что [это], вероятно, в любом случае устранит эту проблему. [49]
Шестнадцатилетняя Джессика Михалик была австралийской девушкой, которая умерла в результате удушья после того, как ее раздавило в мош-пите во время фестиваля Big Day Out 2001 года во время выступления ню-метал группы Limp Bizkit . [50] На том же фестивале пост-хардкор- группа At the Drive-In завершила свой сет досрочно после всего лишь трех песен из-за ажиотажа публики. [51]
Джои ДеМайо из американской хэви-метал группы Manowar, как известно, временно прекращал концерты, увидев мошинг и краудсерфинг, утверждая, что это опасно для других фанатов. [52] [53]
Бывший перкуссионист Slipknot Крис Фен рассказал о состоянии взаимодействия с аудиторией после инцидента на сцене и последующих юридических проблем, связанных с Рэнди Блайтом из Lamb of God , который в конечном итоге был признан невиновным в преступном деянии, связанном со смертью посетителя концерта, несмотря на то, что его задержали «морально». ответственный". Фен кратко остановился на ситуации с Блайтом, заявив: «Я думаю, особенно в Америке, мошинг превратился в форму издевательств. Большой парень стоит посередине и просто везет любого маленького ребенка, который приближается к нему. Они больше не мошятся должным образом. ... Это отстой, потому что речь идет не об этом. Этих парней нужно выгнать. Настоящий мош-пит - отличный способ собраться в группу, потанцевать и просто делать свое дело». [54]
Затем была песня «Banned in DC», в конце которой Brains переключали передачи своего революционного звучания, заставляя весь дом резко менять темп своего слэма.
Что ж, это было в какой-то момент, то ли в конце 1979, то ли в начале 1980 года, когда HR of the Bad Brains выкрикивали вдохновленную Раста/регги фразу: «Раздави Вавилон!»
Добавьте к этому немного ямайского акцента, и неподготовленное ухо услышит «мэш-мэш Вавилон».
Потом, — говорит Мартин, — металлические клоуны начали называть их «мошпитами», медленными партиями, где все танцевали сильнее в хардкорных песнях.
Когда я играл в Agnostic Front и писал медленную часть или что-то в этом роде, эти ребята говорили: «О, это хорошая грязная партия».
А потом металлисты начали называть их мош-партиями». Это слово вошло в обиход нью-йоркского языка где-то в 83-84 годах.
Альтернативно этот термин мог быть придуман Anthrax или SOD (Stormtroopers Of Death), проектом, дочерним предприятием Anthrax, чей Milano Mosh' был влиятельным треком. Нью-йоркский рок-публицист Тревор Силмсер вспоминает: "Что сделало это слово популярным, так это то, что в 1985 году группа SOD выпустила пластинку и выпустила песню под названием "Milano Mosh", и это был довольно большой кроссоверный альбом. , по сути, вовлекая массу метал-детей в хардкор». Билли Милано из SOD говорит, что, хотя был определенный период, в течение которого люди перестали называть это слэмом и начали называть это мошингом, на самом деле это началось именно SOD, а не Anthrax.
Скотт Ян из Anthrax, который также играет в SOD с Milano, отдает должное более коммерческой из своих двух групп: "Впервые я увидел мошинг на метал-концерте, когда Anthrax играл в старом Ritz в начале 85-го, и там открылась яма.
Так что да, я могу с уверенностью сказать: насколько я знаю, мы определенно привнесли это в мир хэви-метала.
К сожалению, мне придется взять на себя некоторую ответственность за это.
Slamdancing — стиль танца, зародившийся в США в субкультуре панк-рока конца 1970-х — начала 1980-х годов.
Это модификация раннего панк-танца «пого».
Слэм-данс увеличил контакт тела с оригинальным пого...
Яма не представляет собой четко обозначенную зону, но ямы обычно образуются перед сценой, где играет группа.
Иногда (обычно на концертах в больших залах) в разных частях толпы образуется более одной ямы.
Хотя «яма» относится к области, яма существует только в том случае, если в ней танцуют люди...
Слэм-данс предполагает быстрое движение.
Часто это движение принимает форму того, что все находящиеся в яме бегут против часовой стрелки, время от времени врезаясь друг в друга.
Танец включает в себя размахивание руками, но обычно движется только одна рука (чаще всего правая).
Когда танцоры бегут против часовой стрелки, размах правой руки выполняет двойную функцию.
С одной стороны, это позволяет танцорам врезаться в людей, а затем быстро отталкивать их, а с другой, помогает танцорам набирать обороты при беге по кругу против часовой стрелки.
Иногда, однако, слэмдансеры не бегают по кругу, а движутся более «бегом и столкновением», просто бросаясь в ту часть ямы, где собрано больше всего людей, врезаясь друг в друга.
Слэмданс зародился в таких городах Южной Калифорнии, как Хантингтон-Бич и Лонг-Бич.
Согласно преданиям, Майк Марин (бывший морской пехотинец США и звезда фильма «
Закат западной цивилизации
») исполнил первый слэм-данс в 1978 году. Майк создал порочную версию панк-танца, разбивая лицо каждому, кто приближался к нему, особенно какой-нибудь гребаный хиппи, которого раздавят.
Дети называли это «Стойка Хантингтон-Бич» или «Стойка HB» — ходить по кругу, размахивать руками и бить всех, кто находится в пределах досягаемости.
Слэмданс оказался важным, потому что он отделил детей от «позеров».
Ли Винг (Fear)
: Примерно во время выхода нашего первого альбома, где-то в 1981 году, он превратился из пого-ерши в настоящий слэм.
Погоинг просто подпрыгивал.
Это было менее интерактивно, более безобидно.
Фокус с Голливуда сместился в сторону пляжей, и родилась идея скорости и слэм-яма.
Мы начали играть так быстро, как только можно было подумать, и толпа сходила с ума, выбивая друг из друга дерьмо в яме.
Это было хорошее спортивное мастерство, и все ради того, чтобы хорошенько попотеть.
Они вернулись с Западного побережья с этой штукой, полученной из Хантингтон-Бич.
Иэн Маккей и Генри Роллинз определенно отфильтровали это через свои собственные идеи, но носить банданы вокруг ботинок и танцевать слэм пришло из группы Teen Idles, выезжавшей в Лос-Анджелес [так в оригинале]. В этом нет никаких сомнений.
Дети в яме прыгали друг на друга «свинарками».
Это уникальное местное времяпрепровождение, как и сама сцена, часто превращалось в жуткий бардак.
В какой-то момент они выбрасывали какого-нибудь ребенка на сцену и тут же сваливали его в кучу.
Там было около двадцати детей, сложенных так высоко, что они касались света, и давили тех, кто находился внизу.
Эл Барил
: Это особенность Бостона.
Думаю, я был первым, кто столкнул кого-то вниз и положил начало куче.
Это шоу DOA в The Underground было первой кучей свиней, которую я помню.
Это дошло до такой степени безумия, что барабанщик разбросал свою установку и прыгнул на кучу...
"Straight Edge" Хэнк Пирс
(сцена в Бостоне): Бостон был гораздо более жестоким, чем слэминг, который я видел где-либо еще.
Мы описали это как «избиение пингвинов».
У него было название — «Бостонский трэш».
В Нью-Йорке был такой большой круговой шторм.
Вашингтон не был таким организованным — более хаотичным, с большим количеством дайвинга.
Лос-Анджелес был королем бега по кругу без чувства ритма.
Когда вы смотрели «Закат западной цивилизации», вы сказали: «Это слэм-данс!»
Но Бостон действительно изменил ситуацию.
Действия на танцполе могли стать дикими, но дело никогда не сводилось к ударам выше плеч или откровенным выстрелам в лицо.
Было много окровавленных или сломанных носов, но, сбив кого-то с ног, ты наклонялся и поднимал его.
Подобно тому, как слэмданс был модификацией пого, мошинг возник в середине 1980-х годов как разновидность слэмданса...
В отличие от слэмданса, в мошинге отсутствуют такие элементы, как движение круговой ямы, которые способствуют единству в яме. .
Развитие мошинга в Нью-Йорке в 1980-х годах даже привело к частичному отказу от традиции подбирать упавших танцоров, поскольку насилие в ямах возросло.
Шоу стрейт-эдж в Нью-Йорке стали легендарными благодаря своей жестокости...
Мошеры держат свое тело более согнутым и компактным, и они размахивают либо обеими руками, либо только одной (обычно правой) рукой поперек тела, что делает один из моих опрошенные назвали это «смертельным колебанием».
Это размахивание руками во время мошинга гораздо более театрально и преувеличено, чем в слэм-дансе.
Если мошер размахивает только одной рукой, некачающаяся рука остается наготове, чтобы обеспечить некоторую защиту от столкновений с другими мошерами.
Танцоры часто стоят в неподвижном положении во время выполнения этих движений, но иногда они сталкиваются с другими людьми внутри и на краю ямы.
Для этого танцоры обычно просто перемещаются туда, где другие танцоры сгруппированы и сталкиваются друг с другом, и присоединяются к столкновению.
Этот стиль мошинга «беги и сталкивайся» можно отличить от стиля слэмданса, который также включает в себя бег и столкновения, по более преувеличенным движениям тела при мошинге.
Мошеры не совершают групповых движений против часовой стрелки...
По сравнению с хлопаньем, основные движения тела при мошинге, такие как более резкое размахивание руками, более резкий контакт тела и отсутствие группового движения, придают еще больший акцент. на индивидуальной территориальности над общиной.
В то время как телесные движения с размахиванием руками и высокими шагами ног оставались традиционными движениями слэм-данса с момента его первого появления, в мошинге появились новые движения, такие как удары ногами каратэ в прыжке.
Майк Шнапп
(сцена в Нью-Йорке): В 1985 году я начал слышать новое слово: мошинг.
Это было метал-слово от Билли Милано и Скотта Яна из SOD, и это был новый термин для обозначения того же, что я знал как слэм-данс в мире панка.
Некоторые метал-дети, пришедшие на концерты Hardcore, не понимали нюансов сцены.
Они увидели, как дети ругаются друг с другом, и просто присоединились к ним. Так что некоторым членам команды Hardcore не нравилась металлическая публика на «их» концертах.
Вы взяли бы свою жизнь в свои руки, если бы были одним из одиноких длинноволосых на утреннике CBGB.
Именно тогда дела пошли хуже, и насилие действительно все испортило.
Люди потеряли концентрацию.
Раньше речь шла о группах и музыке.
Началось одно, а закончилось другое»
Из Сиэтла пришла волна рок-групп, которые не играли никакой роли в той рок-группе, в которой наводили порядок такие, как Def Leppard и Whitesnake.
В частности, Nirvana стала самой коммерчески успешной панк-группой всех времен.
Джефф Инман, написавший в Las Vegas Weekly, сказал: «Внезапно в поп-культуре перестали доминировать парни, просто думающие в своих Джонсонах. Такие люди, как Кобейн, Эдди Веддер и Билли Корган, помогли року продвинуться вверх по спинному мозгу от промежности до мозг»...
В мейнстрим рока снова вторглись наркоманы, бездельники, девчачьи мальчики и праведные отклонения от нормы.
Между 90-ми и 95-ми годами бесправные панки-маргиналы уничтожили прибыльный помп-рок и заменили его множеством жанров, внутри которых появились и взорвались мош-питы, какими мы их знаем.
Хардкор, скакор, грайндкор, эмо, стрэйт эдж, панк, панк-поп — вот лишь некоторые из жанров, которые вытеснили и заменили петушиный рок.
Но, возможно, самым большим влиянием Лоллапалузы было то, что она открыла Средней Америке радость прыжков со сцены и мошинга.
Рожденные в панк-клубах и хардкор-клубах, они стали национальными, когда зрители Lollapalooza собирались в любимых национальных парках и на спортивных аренах Америки Джорджа Буша-старшего.
Это было настолько ново и озадачивало персонал в каждом городе, что, как отметил Джобсон: «Нам приходилось обучать сотрудников службы безопасности не разбивать детям лица. Они никогда раньше не сталкивались с чем-то подобным – вытаскивать детей из баррикады». и усадите их в сторону и дайте им воды.
Наследие Lollapalooza можно увидеть в том, как мош-питы стали неотъемлемой частью молодежной культуры;
Помимо рока и металла, они теперь прочно вошли и в рэп.
К концу 1991 года Америка была готова броситься в яму, а не раскачиваться взад и вперед на пятках.
Мошинг стал настолько распространенным явлением, что это происходило даже на концертах Cranberry во время песни «Linger».
Ирландская группа даже отложила свою фолк-мечтательную поп-музыку на время, достаточное для того, чтобы написать свой гранж-гимн «Зомби», умиротворяя фланелевые массы.
Коллинз убедил половину уехавших вернуться.
«Это просто взорвалось. Это был первый раз, когда я видел, как [электроника] работает с ребятами в стиле гранж. Это был удивительный момент для этих детей, которые внезапно не знают, что делать… они собираются мэшировать, потому что они на самом деле не умеют танцевать, и Prodigy в этом сыграли свою роль».
Техно всегда было музыкой внутреннего пространства, созданной для танца с самим собой.
Но теперь фанаты техно, которые действительно хотят что-то почувствовать — страх, отвращение или время от времени кровь из носа — обращаются к хардкору.
Хардкорные вечеринки — это похотливые, небрежные и дьявольски гедонистические вечеринки, напоминающие чистый старомодный рок-н-ролл.
«Многие пытались доказать, что пиво не сочетается с техно», — хихикает Мэтт Бонд, редактор журнала для фанатов «Massive» в Милуоки, библии сцены.
«Но отряд Массивов доказал, что может и делает».
После многих лет интеллектуальных исполнителей электронной музыки, проповедующих «хорошие вибрации», и фанатов, говорящих о «единстве», некоторые рейверы ведут себя как люди своего возраста: несмотря на свои рюкзаки Elmo, они тоже хотят одуреть и все портить.
Жесткие техно-вечеринки, такие как H-Bomb, Twilight в районе Лос-Анджелеса и Afternoon Delight в Милуоки, полные слэм-танцев, сатанинских образов и случайных атак слезоточивым газом, выглядят как грубая инверсия утопического клубного кредо PLUR ( Мир, Любовь, Единство и Уважение).
Вместо того, чтобы излучать крутость, мошеры в форме полузащитников и конфетные рейверы, населяющие сцену, охватывают убожество в ритуалах, которые напоминают шум стрэйт-панк-шоу, хедбенгинг на концертах спид-метала и мрачное буги-буги Лугоши хорошего Nitzer Ebb. концерт».
Работа Skrillex на каком-то уровне уходит корнями в клубную культуру, но она также была создана с учетом арен и фестивальных площадок, где диджеи прыгают по столам и доводят огромные толпы до безумия в стиле мошпита не только поощряются, но и ожидаемы.
Танцевальная музыка исторически неодобрительно относилась к такого рода вопиющему поведению «ди-джея как рок-звезды» — и чрезмерной грандиозности в целом — но после года, когда даже предположительно «андерграундные» уголки этого жанра охватывали как поклонение звездам, так и порку коммерческих поп-мелодий, таких как никогда раньше не было смысла в том, чтобы современный Скриллекс поднялся на новые высоты.
EDM, возможно, зажгла искру более десяти лет назад, но, когда Skrillex и его друзья лидируют, создается ощущение, что танцевальная музыка как жанр сейчас вступила в фазу
американского идиота
, становясь более популярной, чем когда-либо прежде, несмотря на лишь мимолетное сходство с свое прежнее я.
Двухшаг также распространен в хардкорных танцах.
Он используется исключительно во время среднетемповых риффов и битов в стиле панк-рока (хорошим примером такого бита является песня «Safety Dance» группы Men Without Hats). Подобно двухшаговому танцу в брейк-дансе или кантри-лайн-дансу, он включает в себя размещение одного шага. нога впереди другой и прыжок вперед на нее, затем повторяется с другой ногой и т. д. В сочетании с толчками вперед руки, противоположной шагающей вперед ноге, танец создает своего рода иллюзию «бега на месте». Движение обычно практикуется и совершенствуется, чтобы выглядеть красиво или интересно. «Два шага» были взяты из другой формы танца, известной в музыке ска, «сканкинга».