Pearl Jam — восьмой студийный альбом американской рок- группы Pearl Jam , выпущенный 2 мая 2006 года на лейбле J Records . Это был первый и единственный релиз Pearl Jam на J Records, их последний альбом, выпущенный Sony Music . Это был первый полноформатный студийный релиз группы почти за четыре года после Riot Act (2002). Группа начала работу над Pearl Jam в ноябре 2004 года в Studio X в Сиэтле, штат Вашингтон , и завершила работу в феврале 2006 года.
Музыка на пластинке была провозглашена возвращением к истокам группы с упором на быстрые песни с агрессивным звучанием. Тексты песен в основном рассказаны с точки зрения персонажей и затрагивают социально-политические проблемы в Соединенных Штатах того периода, такие как война с террором .
Pearl Jam был хорошо принят критиками и имел коммерческий успех, дебютировав под номером два в чарте Billboard 200 и в конечном итоге превзойдя по продажам предыдущий релиз группы Riot Act . На альбоме также было выпущено три сингла — « World Wide Suicide », « Life Wasted » и « Gone », которые имели умеренный успех. Группа поддержала альбом полномасштабным мировым туром в 2006 году . Пишу для Kerrang! Джордж Гарнер назвал альбом «преступно недооцененным». [3]
Pearl Jam был записан в студии X в Сиэтле , штат Вашингтон . Группа начала работу над альбомом после тура Vote for Change 2004 года в ноябре 2004 года и снова наняла продюсера Адама Каспера , который работал с ними над предшественником Riot Act . [4] [5] Сессии записи начались в феврале 2005 года, [6] и они работали над этим время от времени в течение года, с перерывами к концу года, когда группа гастролировала по Северной Америке и Южной Америке . [7] Альбом был завершен в начале 2006 года. Басист Джефф Амент объяснил длительность записи тем, что у ведущего вокалиста Эдди Веддера был ребенок, а в середине записи группа гастролировала. [5] Альбом был смикширован Каспером в Studio X. [8]
Впервые с 1993 года Vs. Участники группы не приходили на запись ни с одной законченной песней, только с гитарными риффами. [6] Веддер признал, что группа «действительно вошла ни с чем». [9] Группа сидела вместе, играла музыку и обсуждала аранжировки песен, и всего за одну неделю было написано десять песен. [5] [10] Амент назвал это «настоящим совместным усилием», [5] а Веддер назвал это «абсолютной демократией». [11] Гитарист Майк Маккриди заявил, что участники группы чувствовали себя «свежими и энергичными» и «общались лучше, чем когда-либо». [12] Ближе к концу сессии Веддеру пришлось закончить материал, и Амент заметил, что «то, как запись началась, и то, как она закончилась, - это, вероятно, две разные вещи». [13] Что касается процесса написания текстов, Веддер сказал, что он написал как минимум четыре разных набора текстов для каждой песни, [14] причем многие из них достигают восьми. Веддер описал это как процесс, который требует «терпения, как у фотографа National Geographic , сидящего под кустом в палатке», добавив, что иногда он «после восьми, девяти или одиннадцати черновиков выяснял, что на самом деле был первый». [10] Всего было написано 25 песен, прежде чем в окончательном трек-листе они заняли 13-е место. [6] Отрывки включают «The Forest», позже вошедшую в сольный альбом Амента Tone 2008 года , [15] и «Of the Earth», которую начали исполнять вживую в 2010 году. [6] [16]
Контракт Pearl Jam с Epic Records истек в 2003 году, но группа не была готова выпустить альбом без поддержки лейбла. [17] Рассматривался вариант независимого лейбла Epitaph Records , но группе нужна была компания, которая гарантировала бы широкий выпуск. [4] Менеджер Келли Кертис подписала контракт на одну запись с J Records - [17] которая по иронии судьбы во время производства стала, как и Epic, дочерней компанией Sony Music после слияния указанной компании с материнской компанией J BMG . [9] Джей обратился к Pearl Jam еще в 2001 году, и первые эксперименты с группой были проведены с выпуском концертного альбома Live at Benaroya Hall в 2004 году. [18] Веддер сказал, что Джей был выбран, когда они искали «кого-то, кто позволит чтобы мы были теми, кто мы есть, и уважали то, как мы делаем вещи» и внесли свой вклад в «облегчение распространения музыки». [9] Госсард добавил, что лейбл не ограничивал группу ни временем, ни творческими ограничениями: «Мы не играли им много музыки, пока она в основном не была готова, и они были довольны. Они не ожидали, что мы сделаем что-то, что было бы для нас противоестественно». [18]
Ряд критиков назвали альбом возвращением к истокам группы. Критик AllMusic Стивен Томас Эрлевин сказал: «Почти через 15 лет после Ten , Pearl Jam наконец вернулись к своим сильным сторонам своего дебюта с Pearl Jam 2006 года , остро сфокусированной композицией страстного хард-рока ». [1] Веддер сказал: «Это, безусловно, лучший материал, который мы сделали, но также и один из самых сложных. Он очень агрессивный, потому что, опять же, это своего рода продукт того, что значит быть американцем в наши дни. , особенно когда включаешь громко». [7] Госсард добавил, что после многих экспериментальных альбомов Pearl Jam был «как будто снова собрался вместе с точки зрения принятия наших природных сильных сторон, а также включения лучших из наших экспериментов». [18]
Альбом начинается с нескольких быстрых песен, а во второй половине он расширяется до различных темпов. [1] Веддер объяснил более быстрые и агрессивные песни тем, что группа написала много материала, который постоянно сокращался, и группа оставляла после себя среднетемповые песни, [10] в то время как Амент предположил, что это произошло из-за того, что группа балансировала в записи. и гастроли, которые привели к «телесности… от пребывания в дороге». [5] Группа попыталась создать среду, в которой Маккриди и барабанщик Мэтт Кэмерон могли бы играть так же, как вживую. [11] Амент сказал, что в середине и ближе к концу «было много доработок гитар и вокала», в результате чего альбом стал звучать «более отточенным». [5] Об общем ощущении от альбома Амент сказал: «Группа, играющая в комнате, — это произвело впечатление. В пластинке есть какая-то непосредственность, и это то, к чему мы стремились». [5]
«Понятно, почему кто-то хочет, чтобы их развлечения позволили уйти от современных забот и реальности войны. Мы считаем, что эта пластинка создает здоровую возможность обработать некоторые из этих эмоций, а не отрицать их. Как будто мы взяли нашу агрессию и сформировали ее. что-то позитивное от них в очень прямой форме"
— Эдди Веддер о темах альбома [19]
В альбоме затрагиваются текущие социально-политические проблемы в Соединенных Штатах , при этом Веддер утверждает, что пластинка «затрагивает реальное содержание и моральные проблемы нашего времени», и считает, что источником вдохновения является разочарование по поводу переизбрания Джорджа Буша . 20] и рождение дочери Веддера: «Теперь, когда я вижу в ней планету моей дочери, я злюсь еще больше». [4] Маккриди сказал: «Мы все чувствуем, что живем в бурные, пугающие времена, и это варьируется от войны в Ираке до урагана Катрина и прослушивания телефонных разговоров до всего, что отдает тоталитаризмом. И просто принимаются плохие политические решения. Мы чувствуем, что мы, американцы, разочарованы. Многие из этих чувств отражены в этих песнях». [12] Веддер также добавил, что среди всех темных тем «надежда должна была быть в гитарных соло. Именно гитары и барабаны, играющие в них, должны были поднять вас из темной пропасти, которую я нарисовал». [9] Война в Ираке рассматривается в песнях « World Wide Suicide », «Marker in the Sand» и «Army Reserve». В текстах "World Wide Suicide" изображен гнев против войны. Другие темы, затронутые в альбоме, включают употребление алкоголя («Severed Hand»), [21] религию («Marker in the Sand»), бедность («Unemployable»), отказ от всего, чтобы начать все сначала (« Gone »), [21] и одиночество («Вернись»). [21]
Многие песни написаны с точки зрения главного героя, что возникло в результате ранней идеи превратить пластинку в концептуальный альбом - [18] , как объяснил гитарист Стоун Госсард : «Мы рассматривали возможность использования повествования для тематического объединения альбома. , но в конечном итоге менее концептуальная структура показалась мне правильной». [22] Веддер добавил, что использование персонажей в треках помогло с темами, поскольку истории могли «передавать эмоции, чувства или наблюдения за современной реальностью, а не редакционные статьи, которые мы видели много в наши дни». [18]
Веддер добавил, что многие песни были вдохновлены смертью коллеги-музыканта Джонни Рамона , которого он назвал «лучшим другом, который у меня когда-либо был на планете». В частности , текст песни " Life Wasted " был написан после посещения похорон Рамона. [23] Веддер сказал, что «Gone» рассказывает о человеке, «нужном найти новую жизнь без своего прошлого, без своего имущества и на самом деле не ищущего большего имущества». [21] Дэмиен Эколс , один из трёх участников West Memphis 3 , стал соавтором текста к «Army Reserve». [24] Впервые Маккриди написал тексты песен для альбома Pearl Jam, написав слова к заключительному треку «Inside Job». Маккриди сказал, что он написал текст во время тура в Сан-Паулу, поскольку он «хотел, чтобы эта песня появилась», несмотря на то, что Веддер еще не написал текст, [20] [25] и добавил, что лирическим вдохновением было осознание того, что « Мне пришлось сначала заглянуть внутрь себя, прежде чем я смогу быть открытым для внешних идей». [12]
На обложке альбома, сфотографированной Брэдом Клаузеном, изображен разрезанный пополам авокадо с косточкой на месте. Маккриди сказал: «Это символизирует что-то вроде… Эд находится в конце процесса, и сказал, что мне все равно, что мы проделали такую хорошую работу над этой пластинкой, и мы отчасти устали от нее. ...Давайте добавим авокадо на обложку. Думаю, именно это и произошло, и наш арт-директор сказал: «Эй, это неплохая идея. Думаю, мы смотрели Суперкубок и съели немного гуакамоле или что-то в этом роде». [25] Поскольку альбом одноименный, многие фанаты называют его «Авокадо» или «Альбом Авокадо». [26] Обложка вошла в топ-25 худших обложек альбомов 2006 года по версии Pitchfork Media . [27] На обложке представлены кадры из музыкального клипа «Life Wasted», снятого художником Фернандо Аподакой. На фотографиях изображены участники группы с разлагающейся кожей и животные, ползающие по ней и вылезающие из нее, поскольку Apodaca посчитала, что песни, в частности "Life Wasted", соответствуют "моей интерпретации того, насколько хрупка жизнь". [28] Альбом также был выпущен на двойном виниле . [29]
По поводу выбора одноименного альбома Веддер объяснил: «В конце концов, мы подумали, что названий песен достаточно, поэтому дать альбому другое название было бы претенциозно. Так что, действительно, это на самом деле Ничего от Pearl Jam». [20] Во время создания альбома Веддер считал, что название принадлежит Superun , это игра на альбоме Soundgarden 1994 года Superunknown . Он объяснил: «Мы не владеем собой. Мы хотим оставаться лишними». [7]
Копии альбома были доступны для предварительного заказа на официальном сайте Pearl Jam с другим оформлением компакт-диска и упаковкой, чем у розничной версии, а также с бонусным диском, посвященным выступлению группы 31 декабря 1992 года в The Academy Theater в Нью-Йорке . [18] [30] Кампании по предварительному заказу были также организованы с помощью iTunes , Amazon и Best Buy , каждый ритейлер получал эксклюзивный закулисный или репетиционный клип, снятый фотографом Дэнни Клинчем . [18]
Альбом был выпущен 2 мая 2006 года. [19] Слияние Sony BMG привело к некоторым проблемам в международном распространении, что группа приняла во внимание при выпуске самостоятельно изданного Backspacer три года спустя. [17] Хотя Pearl Jam обычно не склонны к прессе, для продвижения альбома они исполнили песни альбома на Sessions@AOL , [18] и посетили различные телевизионные шоу, включая Saturday Night Live , Late Show с Дэвидом Леттерманом и Later. .. с Джулсом Холландом . Веддер сказал, что выставка состоялась потому, что «это казалось критическим моментом для участия в нашей демократии». [23] Группа также решила снять свои первые за восемь лет концептуальные музыкальные клипы «World Wide Suicide» и «Life Wasted». [23]
С альбома Pearl Jam было выпущено три сингла . Главный сингл "World Wide Suicide" был доступен в музыкальных интернет-магазинах ( при поддержке "Unemployable"), [18] , а также выпущен для бесплатного скачивания на сайте группы. [19] "World Wide Suicide" вошел в Billboard Hot 100 под номером 41, [31] достиг второго места в чартах Mainstream Rock , [32] и провел в общей сложности три недели на первом месте в чартах Modern Rock . [33] Ни один из других коммерчески выпущенных синглов альбома, "Life Wasted" и "Gone", не попал в чарты Hot 100, но первый попал в чарты Mainstream Rock и Modern Rock, а второй - в чарты Modern Rock. [34] « Большая волна » была показана в фильме Twentieth Century Fox 2006 года « Аквамарин» и в саундтреке к фильму Columbia Pictures 2007 года « Прибой» . [35]
Pearl Jam продвигали альбом туром по Северной Америке , Европе и Австралии в 2006 году. Первоначально тур включал в себя 69 концертов, [36] которые затем были расширены тремя концертами на Гавайях, [37] [38] один из которых был разогревом для Тур U2 "Vertigo" в Гонолулу . [39] Первый этап североамериканского тура был сосредоточен на северо-востоке США , а затем группа переехала на Средний Запад и Западное побережье для второго этапа тура. [37]
Pearl Jam отправились в тур по Европе впервые за шесть лет. Группа отыграла небольшой секретный концерт в Astoria в Лондоне и возглавила фестивали в Ридинге и Лидсе в августе 2006 года, несмотря на то, что поклялась никогда больше не выступать на фестивалях после Роскилле . В интервью перед возвращением группы на фестивальные выступления Госсард прокомментировал: «Кажется, настала эпоха, когда можно поверить в то, что мы достаточно осведомлены, чтобы пройти через эти более крупные концерты. У нас повышенное понимание того, что должно происходить каждый вечер. поэтому люди находятся в максимальной безопасности». [22] Веддер начал оба концерта с эмоционального призыва к толпе заботиться друг о друге. Во время выступления в Лидсе он прокомментировал, что решение группы впервые после Роскилле отыграть фестиваль не имело ничего общего со «смелостью», а было связано с доверием к публике. [40] 19 сентября 2006 года на концерте в Турине , Италия , в Palaisozaki , Pearl Jam отыграли Pearl Jam полностью по порядку в середине выступления. [41] После Европы группа направилась в Австралию, а затем закончила год двумя концертами на Гавайях . [37] Официальные бутлеги этого тура были доступны только в цифровой форме, как в формате MP3 , так и в формате FLAC без потерь . [42] Концерты группы в The Gorge Amphitheatre были выпущены как часть бокс-сета Live at the Gorge 05/06 . DVD, документирующий выступления группы в Италии, под названием Immagine in Cornice , был выпущен в 2007 году .
Pearl Jam вошел в чарты Великобритании под номером пять, что является самой высокой позицией группы со времен Binaural 2000 года , а в США он достиг второго места, продав 279 564 копий за первую неделю. [43] Он уступил первое место альбому Tool , 10,000 Days . [44] По данным Nielsen SoundScan , по состоянию на июль 2009 года в США было продано 750 000 копий альбома . [45] Pearl Jam считается хитом возвращения, превзойдя по продажам Riot Act 2002 года (к 2009 году было продано 750 000 копий по сравнению с 508 000 копий Riot Act [ 17] ) и занял 90-е место в списке 200 самых продаваемых альбомов 2006 года по версии Billboard . [ 46] Он получил золотой сертификат RIAA . [47]
По данным Metacritic , который присваивает рецензиям основных критиков нормализованный рейтинг из 100, альбом получил средний балл 74 на основе 28 рецензий, что указывает на «в целом положительные отзывы». [57] Альбом вошел в список 50 лучших альбомов года по версии журнала Rolling Stone под номером 13. [58] Штатный писатель журнала Rolling Stone Дэвид Фрике дал Pearl Jam четыре звезды из пяти, назвав его лучшим альбомом группы за последние десять лет. Он сказал, что это «самая откровенно партийная и обнадеживающая пластинка в их жизни», добавив, что она «такая же большая и дерзкая по фуззу и хлесткости, как Led Zeppelin 's Presence ». [54] Эрлевин дал альбому четыре с половиной звезды из пяти, заявив, что «Pearl Jam вобрал в себя все, что у них получается хорошо, будь то классический хард-рок или искренний гуманизм». [1] Крис Уиллман из Entertainment Weekly поставил альбому четверку с плюсом, заявив, что «страстный вой Веддера теперь кажется более ценным в сравнении с эмо -визгом , глядящим в пупок, который заполонил ландшафт», и далее он сказал, что «в мире Pearl Jam, полный мальчиков, посланных выполнять мужскую работу по зажиганию, все еще может сохранять авторитет». [59] Джон Парелес из The New York Times сказал: «Теперь, как всегда, Pearl Jam относятся к себе серьезно. сам на месте». [51] Автор PopMatters Майкл Метивье дал альбому оценку 9/10 и расценил его как прогресс в «мелодии и песенном мастерстве» по сравнению с предыдущими работами группы, написав, что он «более последовательно достигает того величия, ярости и красоты, которые они всегда преследуется, на протяжении всей своей полноты». [53]
Брайан Д. Шиллер из журнала Slant Magazine дал альбому три с половиной звезды из пяти. Он заявил, что «альбом в лучшем случае является еще одним хорошим шагом к их некогда великому состоянию, а не полным возвращением к нему. Однако верно то, что это лучший полноценный альбом группы со времен Vitalogy ». [55] Ноэль Мюррей из The AV Club оценил альбом на B +, посчитав его «самым трудным альбомом Pearl Jam за десятилетие», охарактеризовав альбом как возвращение, «наполненное откровенными рок-песнями с риффами». [48] Моджо дал альбому три звезды из пяти. В обзоре говорилось: «[S] эльфийское название не без оснований: Pearl Jam звучат заново, жизненно важно». [60] Кайл Андерсон из Spin дал альбому три звезды из пяти. Он сказал, что «вместо того, чтобы злиться на машину времени, они, кажется, развлекаются… Pearl Jam относятся к себе менее серьезно, и она подходит им, как уютная фланелевая рубашка». [56] Мэт Сноу из The Guardian также дал альбому три звезды из пяти. В обзоре он заявил, что Веддер «обладает абсолютной убежденностью в написании и пении текстов о мужских подростковых тревогах». Сноу заметил: «И хотя немногие из этих 13 номеров содержат драматизм треков Who или Led Zeppelin, от которых группа черпает большую часть своего стиля, Pearl Jam играют как люди на миссии». [50] Дэвид Рапоса из Pitchfork назвал его «самым последовательным альбомом, выпущенным группой со времен второго альбома», но добавил, что он «довольно... быстро надоедает». [52]
Все тексты написаны Эдди Веддером , если не указано иное.
^ I "Inside Job" содержит краткий инструментальный скрытый трек в 6:35.
^ II "Wasted Reprise" содержит репризу "Life Wasted".
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка )