Silverchair — австралийская рок- группа, образовавшаяся в 1992 году под названием Innocent Criminals в Ньюкасле, Новый Южный Уэльс , с Дэниелом Джонсом на вокале и гитаре, Беном Гиллисом на барабанах и Крисом Джоанну на бас-гитаре. Большой прорыв у группы случился в середине 1994 года, когда они выиграли национальный конкурс демо, проводимый телешоу SBS Nomad и радиостанцией ABC Triple J. Группа подписала контракт с Murmur и добилась успеха в Австралии и за рубежом. Silverchair продала более 10 миллионов альбомов по всему миру. [2] [3]
Silverchair выиграл больше наград ARIA Music Awards , чем любой другой артист в истории, одержав 21 победу в 49 номинациях. Они также получили шесть наград APRA Awards , а Джонс выиграл три награды за написание песен в 2008 году . Все пять их студийных альбомов дебютировали под номером один в чарте альбомов ARIA : Frogstomp (1995), Freak Show (1997), Neon Ballroom (1999), Diorama (2002) и Young Modern (2007). Три сингла достигли первого места в соответствующем чарте синглов ARIA: « Tomorrow » (1994), « Freak » (1997) и « Straight Lines » (2007).
Альтернативное рок- звучание Silverchair развивалось на протяжении всей их карьеры, при этом разные стили на отдельных альбомах с годами становились все более амбициозными: от гранжа на первых двух альбомах до более поздних работ, демонстрирующих влияние оркестра и арт-рока . Написание песен и пение Джонса постоянно развивались, в то время как группа становилась все более сложной.
В 2003 году, после выхода Diorama , группа объявила о перерыве, во время которого участники записали с сайд-проектами The Dissociatives , The Mess Hall и Tambalane . Silverchair воссоединились на концертах Wave Aid 2005 года . В 2007 году они выпустили пятый альбом Young Modern и отыграли тур Across the Great Divide с современниками Powderfinger . В мае 2011 года Silverchair объявила о бессрочном перерыве.
Основатели Silverchair, Бен Гиллис и Дэниел Джонс , посещали одну и ту же начальную школу в Меруэзере , пригороде Ньюкасла . [4] В возрасте 11 или 12 лет певец-гитарист Джонс и барабанщик Гиллис читали рэп по демо-кнопке электронной клавиатуры под названием своей первой группы The Silly Men . [5] [6] Будучи подростками, они начали более активно заниматься музыкой вместе — в одном классе они построили сцену из парт и играли рэп-песни для своих одноклассников. [7] Когда они перешли в среднюю школу Ньюкасла , к паре присоединился однокурсник Крис Джоанну, играющий на бас-гитаре. В 1994 году они сформировали Innocent преступники с Тобином Финнейном в качестве второго гитариста, но вскоре он ушел. [8] [9] В раннем подростковом возрасте они отыграли множество концертов в регионе Хантер ; в их репертуар входили кавер-версии Led Zeppelin , Deep Purple и Black Sabbath . [10] [11] В 1994 году Innocent преступники приняли участие в YouthRock — национальном конкурсе школьных групп — и заняли первое место, опередив конкурентов старшего возраста. [12] Группа записала демо-версии «Acid Rain», «Cicada», « Pure Massacre » и « Tomorrow » в начале года в Platinum Sound Studios. [8]
В апреле прорыв в мейнстриме группы произошел, когда они выиграли национальный конкурс Pick Me, используя свое демо "Tomorrow". [8] [11] Конкурс проводился телешоу SBS Nomad и альтернативной радиостанцией Австралийской радиовещательной корпорации (ABC) Triple J. [8] [11] В рамках приза Triple J записали песню, а ABC сняли видео , которое вышло в эфир 16 июня. [8] [9] Для трансляции видео они изменили свое название на Silverchair (до 2002 года называлось Silverchair ). [8] [10] [13] В интервью 1994 года мельбурнскому журналу Buzz группа заявила, что название произошло от радиозапроса на « Sliver » группы Nirvana и « Berlin Chair » группы You Am I, которые были перепутаны с Silver Chair. [10] [14] Позже выяснилось, что они были названы в честь романа К.С. Льюиса «Серебряный стул» из серии «Хроники Нарнии» . [15] [16] Позже Джонс сказал о фальшивой истории в интервью в июле 2007 года: «Мы не можем просто сказать, что это название книги, и [что] мы искали название книги и подумали, что это звучит хорошо, поэтому мы подумали, что придумаем историю...» [17] Помимо «Innocent преступников», группа использовала в качестве псевдонимов « Трио Джорджа Костанцы» и «Шорт Элвис» . [13] [18] [19]
После тендерной войны между конкурирующими лейблами Silverchair подписала контракт на запись трех альбомов с дочерней компанией Sony Music Murmur Records . [8] [10] Первоначально группой управляли их родители. [20] Менеджер Sony A&R Джон Уотсон, который был одним из ответственных за подписание контракта с группой, впоследствии покинул лейбл, чтобы стать менеджером группы. В сентябре их запись Triple J "Tomorrow" была выпущена в виде четырехтрекового мини-альбома . [8] [21] С конца октября он провел шесть недель на первом месте в чарте синглов ARIA . [22] [23] В 1995 году для рынка США была сделана перезаписанная версия "Tomorrow" (и новое видео), став самой популярной песней на радио современного рока США в том году. [9]
Дебютный альбом Silverchair, Frogstomp , был записан за девять дней при продюсировании Кевином Ширли ( Lime Spiders , Питер Уэллс ) и выпущен в марте 1995 года . [24] [25] [26] На момент записи в группе было 15 человек. лет, и он все еще ходит в среднюю школу. [9] [24] Лирические концепции Frogstomp были основаны на художественной литературе и черпали вдохновение из телевидения, трагедий родного города и восприятия боли друзей. Альбом был хорошо принят: AllMusic и Rolling Stone оценили его на четыре и четыре с половиной звезды соответственно, высоко оценив интенсивность альбома, особенно "Tomorrow". [24] [25]
Frogstomp стал альбомом номер один в Австралии и Новой Зеландии. [22] [27] Песня вошла в десятку лучших в Billboard 200 , что сделало Silverchair первой австралийской группой, сделавшей это после INXS . [9] Альбом был сертифицирован как дважды платиновый в США от RIAA , трижды платиновый в Канаде от CRIA и мультиплатиновый в Австралии. [8] [28] [29] Альбом был продан тиражом более 4 миллионов копий по всему миру. [9] [11] Журнал Paste назвал этот альбом « последним боем » гранжа . [30] Поскольку Frogstomp и "Tomorrow" продолжали набирать популярность в течение 1995 года, группа гастролировала по США, где они разогревали Red Hot Chili Peppers в июне, Ramones в сентябре и играли на крыше Radio City Music Hall на MTV. Музыкальные награды . В перерывах между гастролями они продолжили среднее образование в Ньюкасле. [8] [31] На церемонии вручения наград ARIA Music Awards 1995 года группа получила пять наград из девяти номинаций. Забрать свои награды в тот вечер они отправили Джоша Ширли, маленького сына продюсера альбома. [13] На церемонии они исполнили песню Radio Birdman «New Race» с Тимом Роджерсом (из группы You Am I ); в 2019 году Дэн Кондон из Double J оценил это как одно из «7 величайших выступлений в истории премии ARIA Awards». [32] 9 декабря 1995 года Silverchair исполнили две песни, «Tomorrow» и «Pure Massacre» в программе Saturday Night Live .
В деле об убийстве, произошедшем в январе 1996 года, адвокат 16-летнего Брайана Бассетта и 18-летнего Николауса Макдональда из Макклири, штат Вашингтон , утверждал, что пара слушала песню " Сын Израиля " из группы "Фрогстомп" , которая способствовала убийствам 10 августа 1995 года. Родители Бассетта и младший брат. [33] [34] Адвокат Макдональдса процитировал слова «Ненависть - это то, что я чувствую к тебе / Я хочу, чтобы ты знал, что я хочу твоей смерти», которые были «почти сценарием. Они имеют отношение ко всему, что произошло». [35] Менеджер группы Уотсон выступил с заявлением, что они не оправдывают и не намереваются совершать подобные акты насилия. [34] [35] Прокуроры отклонили версию защиты и убедили присяжных, что убийство было совершено с целью «украсть деньги и имущество и сбежать в Калифорнию». [33]
Silverchair начали записывать свой второй студийный альбом Freak Show в мае 1996 года, пережив успех Frogstomp в Австралии и США. Продюсированный Ником Лонеем ( Birthday Party , Models , Midnight Oil ) и выпущенный в феврале 1997 года, [10] [21] альбом достиг первого места в Австралии и вошел в десятку лучших синглов: « Freak », « Abuse Me » и « Кладбище ». [22] Его четвертый сингл " The Door " достиг 25-го места. [22] Песни были сосредоточены на гневе и негативной реакции, которую ожидания Frogstomp вызвали у группы. [36] Freak Show получил золотой статус в США, дважды платиновый в Австралии, а мировые продажи в конечном итоге превысили 1,5 миллиона копий. [28] [37] [38]
К концу 1997 года трио завершило среднее образование, а с мая 1998 года они работали над своим третьим альбомом Neon Ballroom , продюсером которого снова стал Лоне. [8] [21] Он был выпущен в марте 1999 года и занял первое место в Австралии. [22] Австралийский историк рок-музыки Ян Макфарлейн сказал: «Он не только был лучшим альбомом группы на сегодняшний день, но и был повсеместно признан одним из лучших альбомов года». [8] Изначально группа собиралась взять 12-месячный перерыв, но в конце концов решили посвятить свое время созданию музыки. [39] Neon Ballroom представила три сингла, попавших в топ-20 Австралии: « Гимн 2000 года », « Песня Аны (Открытый огонь) » и « Miss You Love »; четвертый сингл "Paint Pastel Princess" не вошел в топ-50. Альбомы хорошо зарекомендовали себя в международных чартах: Freak Show достиг 2-го места в Канаде, а Neon Ballroom - 5-го. [40] Оба достигли вершины. 40-е место в чарте альбомов Великобритании . [41] «Abuse Me» занял 4-е место в чартах Billboard Hot Modern Rock Tracks и Hot Mainstream Rock Tracks . [42] "Ana's Song (Open Fire)" заняла 12-е место в рейтинге Hot Modern Rock Tracks. [42]
В 1999 году Джонс объявил, что из-за беспокойства у него развилось расстройство пищевого поведения — нервная анорексия . [43] Джонс отметил, что текст песни «Ana's Song (Open Fire)» посвящен его расстройству, когда он «ел то, что ему нужно… чтобы не заснуть». [44] Он рассказал, что его проблемы с питанием возникли со времен Freak Show , и когда был написан Neon Ballroom , он «ненавидел музыку, вообще все в ней», но он чувствовал, что «не мог перестать это делать; я чувствовал себя раб этого». [45] Джонс обратился за терапией и лекарствами, но почувствовал, что «мне легче выразить это через музыку и тексты песен». [43]
Silverchair пригласил вспомогательного клавишника Сэма Холлоуэя (экс- Cordrazine ) для тура Neon Ballroom Tour. [8] В американском туре группа играла с The Offspring и Red Hot Chili Peppers, а в туре Silverchair по Великобритании и Европе группа The Living End выступала на разогреве. [8] Нева Чонин из Rolling Stone объяснила свой успех в чартах более «зрелым» звучанием альбома. [46] В Европе и Южной Америке он стал самым успешным альбомом группы на сегодняшний день. Группа выступала на фестивалях в Ридинге и Edgefest , среди других. [47] После тура группа объявила, что возьмет 12-месячный перерыв. [48] Их единственное живое выступление в 2000 году было на фестивале Falls в канун Нового года. [39] [49] 21 января 2001 года группа выступила перед 250 000 человек на фестивале Rock in Rio , шоу, которое они до этого момента называли самым ярким событием в своей карьере. [48]
После выпуска Neon Ballroom контракт Silverchair на выпуск трех альбомов с Sony Music закончился. В конце концов группа подписала контракт с Atlantic Records для Северной и Южной Америки, и вместе с Watson они сформировали собственный лейбл Eleven: A Music Company (распространяемый EMI ) для Австралии и Азии. [4] [50] В ноябре 2000 года, после того как группа покинула лейбл, Sony выпустила The Best Of: Volume 1 без участия группы. [48] Джонс дезавуировал компиляцию, заявив: «Мы думали о том, чтобы разместить рекламу в уличной прессе, чтобы люди знали, что мы ее не одобряем, но это раздуло бы все это до невероятных размеров… Если бы люди захотели чтобы купить его, они могут купить его [,], но я бы не купил его, если бы был фанатом серебряных кресел». [39]
В июне 2001 года Silverchair вошли в студию в Сиднее вместе с продюсером Дэвидом Боттриллом ( Tool , Peter Gabriel , King Crimson ), чтобы начать работу над своим четвертым альбомом Diorama . Формально Джонс взял на себя роль сопродюсера. [51] Название альбома означает «мир внутри мира». [52] Большинство треков взято из нового метода Джонса по написанию материала на фортепиано, техники, которую он разработал во время перерыва в работе группы после Neon Ballroom . [52] [53]
Чтобы завершить видение Diorama , в альбом внесли свой вклад несколько других музыкантов, в том числе Ван Дайк Паркс , который обеспечил оркестровые аранжировки для «Tuna in the Brine», « Luv Your Life » и « Across the Night ». [54] Пол Мак (из Itch-E и Scratch-E ) и Джим Моджини (из Midnight Oil), оба на фортепиано, также сотрудничали с группой. [55] Во время записи Diorama Джонс называл себя художником, а не просто участником «рок-группы». После выхода критики отметили, что альбом более артистичен, чем предыдущие работы. [56] [57]
В начале декабря первый сингл « The Greatest View » был выпущен на австралийских радиосетях. Его физический релиз в январе 2002 года совпал с выступлением группы в туре Big Day Out . [58] В начале 2002 года у Джонса был диагностирован реактивный артрит , из-за которого ему было трудно играть на гитаре, и последующие выступления в поддержку выпуска альбома были отменены. [7] [59] [60] В марте 2002 года был выпущен альбом Diorama , который возглавил чарт альбомов ARIA; он стал их четвертым альбомом номер один и провел 50 недель в топ-50. [22] [61]
С альбома было выпущено четыре сингла: «The Greatest View», « Without You », «Luv Your Life» и «Across the Night»; «The Greatest View» занял первое место в чартах , достигнув 3 -го места. Год» для Джонса. [62] На церемонии группа исполнила «The Greatest View»; песня также была номинирована на «Лучшее видео». [63] Два сингла (и связанное с ними видео) были номинированы на дальнейшую премию ARIA Awards в 2003 году . [62] После вручения наград ARIA Awards 2002 года группа объявила о своем первом бессрочном перерыве. Джонс сказал, что это было необходимо, «учитывая тот факт, что группа была вместе более десяти лет, а им в среднем было всего 23 года». [9] [64] С марта по июнь 2003 года Silverchair предпринял тур Across the Night Tour, чтобы исполнить Diorama . [65] Их выступление в родном городе 19 апреля было записано как Live from Faraway Stables и выпущено на 2 компакт-дисках и 2 DVD в ноябре. [65] После завершения тура в июне группа объявила об очередном перерыве на неопределенный срок. [65]
В 2000 году, одновременно работая с Silverchair, Джонс и Мак выпустили доступный только в Интернете EP I Can't Believe It's Not Rock . [39] В середине 2003 года, во время перерыва в работе Silverchair, пара воссоединилась и сформировала The Dissociatives , выпустив одноименный альбом в апреле 2004 года. [66] Дуэт предоставил музыкальную тему для популярной музыкальной викторины ABC-TV. Spicks and Specks , переработав одноименный хит Bee Gees 1966 года . [67] Джонс также сотрудничал с тогдашней женой Натали Имбрулья над ее альбомом Counting Down the Days , выпущенным в апреле 2005 года. [68]
Жоанну работал с блюз-рок -группой The Mess Hall ; вместе с Мэттом Ловеллом он был сопродюсером их расширенного альбома Feeling Sideways из шести треков , который был выпущен в мае 2003 года. [69] Альбом был номинирован на премию ARIA Award как «Лучший независимый релиз» в 2003 году . Ловелл был сопродюсером студийного альбома The Mess Hall Notes from a Ceiling , который был выпущен в июне 2005 года. Джоанну и Ловелл были номинированы на премию ARIA Music Awards 2005 года в категории «Продюсер года». [72] В 2003 году Гиллис вместе с Уэсом Карром сформировали Tambalane , первоначально как проект по написанию песен, а в 2005 году они выпустили одноименный альбом и совершили поездку по Австралии. [73]
Цунами в День подарков 2004 года привело к концерту по сбору средств WaveAid , состоявшемуся в январе 2005 года; Silverchair выступил, чтобы помочь собрать средства для гуманитарных организаций, работающих в пострадавших от стихийных бедствий районах. По итогам WaveAid группа решила возобновить совместную работу. [74] Гиллис объяснил воссоединение группы особой «химией» между участниками группы, рассказав Sydney Morning Herald : «Нам потребовалось всего 15 лет, но недавно мы поняли: «У нас действительно есть что-то особенное и мы должны просто пойти на это». [75]
После выступления на Wave Aid Silverchair воссоединились и к концу 2005 года начали подготовку к своему следующему студийному альбому Young Modern . За время перерыва Джонс написал около 50 песен для возможного сольного альбома или другого проекта, но решил использовать их для Silverchair. [64] В 2006 году, после пяти недель практики, группа записала демо-треки в регионе Хантер перед записью в лос-анджелесской студии Seedy Underbelly Studios под руководством Лоне в качестве продюсера. [21] [76] Паркс снова аранжировал оркестровые треки для группы — они поехали в Прагу , чтобы записаться с Чешским филармоническим оркестром . [10] В группе также использовались Мак, Люк Стил ( «Сонный Джексон» , «Империя Солнца ») и Джулиан Гамильтон ( «Пресеты» , «Диссоциативы»). Гамильтон также писал песни в соавторстве с Джонсом. [77] Silverchair самостоятельно профинансировала производство альбома, чтобы облегчить давление, с которым они столкнулись при работе со звукозаписывающей компанией. [9] [76]
Перед выпуском альбома группа много гастролировала, выступая на Homebake и многих других концертах. И Мак, и Гамильтон присоединились к туру в качестве вспомогательных участников, обеспечив клавишные. В октябре они исполнили кавер на сингл Midnight Oil 1981 года « Don't Wanna Be the One » на церемонии вручения наград ARIA Music Awards 2006 года в рамках вступления группы в Зал славы ARIA . [78] Во время выступления Джонс нарисовал баллончиком «PG 4 PM» ( Питер Гарретт в роли премьер-министра) на стене сцены, отдавая дань уважения фронтмену этой группы, который в то время был членом федерального парламента и министром окружающей среды. , Наследие и искусство. [79] [80]
Young Modern был выпущен в марте 2007 года, как и первый сингл " Straight Lines ". Позже были выпущены еще три сингла — « Reflections of a Sound », « If You Keep Losing Sleep » и « Mind Reader ». Young Modern стал пятым альбомом Silverchair, занявшим первое место в чарте ARIA Albums; они стали первыми артистами, пять альбомов которых заняли первое место в чарте ARIA Albums. [81] [82] "Straight Lines" также стал третьим синглом группы, занявшим первое место в Австралии. [22] В июне 2007 года Silverchair и его коллега-рок-группа Powderfinger объявили о туре Across the Great Divide Tour . Тур способствовал усилиям организации Reconciliation Australia по устранению 17-летнего разрыва в ожидаемой продолжительности жизни между детьми коренных и некоренных народов. [83] [84] На разогреве в турне участвовали Джон Батлер , Мисси Хиггинс , Кев Кармоди , Трой Кассар-Дейли , Клэр Боудич и Дебора Конвей . [83] [84]
Young Modern и "Straight Lines" выиграли по три награды на церемонии вручения наград ARIA Music Awards в 2007 году , в результате чего общее количество наград Silverchair достигло 20. Группа также выиграла три награды APRA Awards за свою песню "Straight Lines", включая автора песен группы Год, который Джонс был удостоен награды в рекордный третий раз. [86] На церемонии вручения наград ARIA Music Awards 2008 года Silverchair и Powderfinger получили награды за лучший музыкальный DVD за фильм «Across the Great Divide» , а для Silverchair это была их 21-я победа из 49 номинаций. [62] [87]
Согласно веб-сайту Silverchair, по состоянию на июнь 2009 года группа начала работу над продолжением Young Modern ; они провели три недели в записи в Австралии, а будущие сессии запланированы на конец того же года. Дата релиза не была назначена, но группа загрузила на свой официальный сайт студийные видеоролики о работе над несколькими треками. В декабре Джонс зашёл на утреннее шоу Triple J « Робби, Марике и Доктор» и обсудил новый альбом группы, над которым они работали в Ньюкасле. Он сказал им: "Главное отличие в том, что здесь много экспериментов с инструментами и синтезаторами... Я думаю, что на данный момент гитара присутствует только в четырех песнях из пятидесяти", но добавил, что новый материал "на удивление роковой, учитывая отсутствие гитары". " [88] В апреле 2010 года на сайте группы Джоанну объявил, что они исполнят две новые песни под названием «16» и «Machina Collecta» на майском фестивале Groovin' the Moo . Он сказал, что работа продвигается хорошо, и подтвердил, что у предлагаемого альбома пока еще нет названия и что они просто называют его « Альбом № 6» . [89] Заключительный концерт фестиваля состоялся в Банбери 15 мая. [89] К концу года работа над альбомом была остановлена, поскольку каждый участник преследовал другие интересы. [9]
25 мая 2011 года Silverchair объявил об очередном перерыве на неопределенный срок: [9]
Мы сформировали Silverchair почти 20 лет назад, когда нам было всего 12 лет. Сегодня мы придерживаемся тех же правил, что и тогда... если группа перестанет приносить радость и если она перестанет быть творческой, тогда нам нужно остановиться... Несмотря на все наши усилия за последний год или около того, это Становится все более очевидным, что в данный момент между нами троими просто нет искры. Поэтому после долгих поисков души мы хотели сообщить вам, что мы переводим Silverchair в «бессрочную спячку» и решили, что в обозримом будущем каждый будет заниматься своим делом.
- Дэниел, Бен и Крис, Chairpage.com (Официальный сайт Silverchair), 25 мая 2011 г. [90]
Музыкальный автор Sydney Morning Herald Бернард Зуэль сказал, что использование группой «бессрочной спячки» было способом смягчить удар для фанатов, нанесенный распадом группы; он ожидал будущих воссоединений и выступлений по достойным причинам. [91] К июню Гиллис находился на завершающей стадии примерно 12-месячной работы над своим сольным альбомом, и он сказал, что это не было продолжением его более ранней работы с Tambalane. [92] В октябре Джонс работал над саундтреком к короткометражному фильму « Мелодия моего разума» . [93] В мае 2012 года Джонс записал новый гимн Qantas под названием «Atlas». Это первое коммерческое музыкальное произведение, написанное Джонсом. Обновленная версия Frogstomp, включающая бонусный контент, была выпущена 27 марта 2015 года .
Участники Silverchair время от времени заявляли, что не исключают воссоединения. [95] [96] Гиллис сказал, что есть планы выпустить новый альбом Silverchair, который был почти закончен до перерыва. [97]
17 ноября 2017 года UNFD выпустил трибьют-сборник Silverchair Spawn (Again): A Tribute to Silverchair , [98] в котором Джонс сказал, что пришел «оценить» этот опыт. Альбом состоит из кавер-версий австралийских групп, подписавших контракт с UNFD как дань уважения Silverchair в честь 20-летия их альбома Freak Show . [99]
В разговоре с The Daily Telegraph в 2018 году Дэниел Джонс выразил свою любовь к группе и высокую оценку того, что группа продюсировала, но сказал, что у него нет желания реформировать группу. [100] В мае 2020 года в сети появилась фотография Джонса, играющего на электрогитаре, что привело к тому, что Newcastle Herald предположила, что воссоединение возможно. [101] Однако в октябре 2021 года, когда Джонс давал интервью Кэрри Бикмор в австралийском ток-шоу The Project , он еще раз подтвердил, что группа не воссоединится, а также заявил, что все еще планирует работать над новую музыку, но не намерен снова выступать вживую. [102] [103] В отдельном интервью с Кэрри Бикмор Джонс уточнил, что во время своего пребывания в Silverchair он стал жертвой постоянных словесных оскорблений со стороны общественности из-за его связи с группой. Это сильно повлияло на его психическое здоровье. Джонс был открыт для музыкального сотрудничества со своими бывшими коллегами по группе, но не как продолжение группы Silverchair. [104]
Silverchair обычно классифицируют как группу альтернативного рока и гранжа , хотя их лояльность к конкретным жанрам менялась по мере их взросления. [8] [10] Большая часть ранних гранжевых и пост-гранжовых работ группы была вдохновлена Nirvana , Tool , Pearl Jam , Soundgarden , Alice in Chains и Black Sabbath . [8] [106] По словам Яна Макфарлейна, « frogstomp уловил темп того времени благодаря смеси Soundgarden/Pearl Jam/Bush пост-гранж-нойза и подростковой лирической тоски». [8]
В ранние годы их стилистическое сходство привело к тому, что австралийские СМИ насмешливо окрестили Silverchair «Silverhighchair», «не Soundgarden, а Kindergarden» и «Нирвана в пижаме». [8] [10] [107] Последнее представляет собой саркастическую отсылку к юности группы и популярному австралийскому детскому сериалу « Бананы в пижаме ». Макфарлейн заявил: « Freak Show и такие треки, как «Freak», прочно вошли на территорию Nirvana с намеком на восточный мистицизм Led Zeppelin ». [8] Гиллис отметил, что группа была вдохновлена Seattle Sound , а также The Beatles и The Doors , и в юности была очень впечатлительной. [108] Джонс признался: «На нас всегда сильно влияли Black Sabbath и Led Zeppelin[;] так уж получилось, что мы не очень хорошо играли этот стиль музыки. Поэтому нас поместили в категорию гранж, потому что это был такой гаражный, тяжелый музыкальный термин». [109]
Австралийский журналист рок-музыки Эд Ниммерволл считал, что Джонс «никогда не намеревался использовать свои проблемы для вдохновения, но, в конце концов, музыка оказалась лучшим способом разгрузить себя. На запись Neon Ballroom ушло шесть месяцев. Страсть и музыкальная утонченность альбома оказались убедительными. мир, в котором серебряное кресло, был силой, с которой нужно было считаться». [10] Согласно рейтингу « 100 лучших австралийских альбомов» , написанному тремя коллегами-журналистами — Джоном О'Доннеллом , Тоби Кресвеллом и Крейгом Мэтисоном — вступительный трек Neon Ballroom « Emotion Sickness» описывает жизнь Джонса в 1990-е годы и «обращается к [его] желание выйти за рамки подражательного звучания первых двух альбомов Silverchair... и создать что-то новое и оригинальное». [43] «Песня Аны (Открытый огонь)» была непосредственно посвящена его расстройству пищевого поведения; «[оно] стало хитом во всем мире и открыло для обсуждения тот факт, что мужчины также могут страдать от анорексии». [43]
Стивен Томас Эрлевин из AllMusic считает, что Diorama «была шокирующе творческим и впечатляющим шагом вперед, который показал, что группа отбросила свое гранжевое прошлое и добавила в свой арсенал духовые, струнные и зрелые тексты». [9] Коллега-обозреватель AllMusic Брэдли Торреано отметил, что «они каким-то образом продолжали идти и совершенствоваться… Silverchair выросли и собрали прекрасную смесь оркестровой поп-музыки и рока на Diorama». [110] Бернар Зюэль описал, как концертный тур Diorama ознаменовал переход от хард-рока к арт-року : «Они вышли из арен и сараев и «стали стильными»… наконец, признавшись в своих артистических амбициях (очень необычно). Австралийская группа, они доказали, что у них есть способности». [111]
Сочиняя Young Modern , Джонс старался, чтобы музыка звучала очень просто, несмотря на сложную музыкальную структуру. Тексты были написаны после создания музыки, иногда даже в день записи. Поскольку Джонс боится писать тексты, он предположил, что на каком-то этапе в будущем группа могла бы выпустить инструментальный альбом. [112] Джонс является основным автором песен группы и отмечает, что, хотя Джоанну и Гиллис не оказывают существенного влияния на то, что он пишет, они играют ключевую роль в общем звучании группы. [113] Для этого альбома Гамильтон вместе с Джонсом написал четыре песни, включая удостоенную награды APRA «Straight Lines». [86] [105] Джоанну считал, что Young Modern был проще, чем Diorama , но «все еще такой же сложный внутри с простыми элементами поп-песен». Он сказал, что во многом успех группы стал результатом попыток усерднее работать над записью и написанием песен. Самопродюсирование позволило группе сделать это без давления со стороны звукозаписывающей компании. [114]
Гиллис отмечает, что Silverchair часто «рискует потерять фанатов» своим творчеством, и это было очевидно в изменениях музыкального направления в Diorama и Young Modern . [108] Однако он назвал это хорошим моментом, назвав тот факт, «что нас не классифицировали, и люди действительно не знают, чего ожидать», как один из привлекательных элементов группы. Несмотря на взлеты и падения успеха в молодом возрасте, Гиллис говорит, что он и группа «ценят то, чего мы достигли и что имеем» в своей карьере. [108] Группа получила шесть наград APRA Awards , а Джонс получил три награды за написание песен на церемонии 2008 года . [86] [115]
Frogstomp был описан как похожий на Nirvana и Pearl Jam; Эрлевин отметил, что он следует «традиции альтернативного рока» этих групп. [25] Эрлевин также заявил, что «их способности к написанию песен не так сильны», как у их сверстников. [25] Напротив, журнал Rolling Stone заявил, что группа поднялась над своими сверстниками, аплодируя «рваному вокалу» Джонса. [24] Журналист Herald Sun Нуэ Те Коха похвалил Frogstomp за то, что он «преодолел засуху австралийской музыки, оказав влияние за рубежом». [13] Однако он считал: «Весьма спорно, пришли ли трое подростков в мир с новым звучанием или с чем-то явно австралийским… Образ и звучание Silverchair явно очевидны… Нирвана встречает Pearl Jam». [13] Ниммерволл оспорил точку зрения Те Кохи: «Это не оригинально и не австралийско. Ба, чушь… Хорошо, что Британия не говорила то же самое, когда The Beatles заново изобрели американский R&B». [13]
Freak Show увидел, что группа больше продемонстрировала свой собственный музыкальный стиль, а не копировала другие, [116] и, таким образом, получила больше похвал за написание песен, чем ее предшественник. Yahoo! Сэнди Масуо из Music охарактеризовала тексты песен как «трогательные» и «эмоциональные». [117] Вокальная подача Джонса получила высокую оценку: «[его] сладко-горький, хриплый голос превосходит мощные аккорды ... [он] извлекает дрожащие, эмоциональные ноты, которые передают как сладкий идеализм, так и разочарование». [118] Зуэль почувствовал, что с этим альбомом группа «переросла шутки, предсказания и свои собственные заниженные подростковые амбиции и обнаружила, что они стали (ох!) профессиональными музыкантами». [119]
В 100 лучших австралийских альбомах (2010) их третий альбом Neon Ballroom по мнению его авторов занял 25-е место. [43] Entertainment Weekly одобрил дальнейшее развитие Neon Ballroom , комментируя «плюшевые струны в этих аранжировках для взрослых». [120] В написании песен снова произошел значительный прогресс; Джонса описывали как «разъяренного, мотивированного и взрослого». [120] Однако журнал Rolling Stone заявил, что альбом показался запутанным, отметив, что Silverchair «не могут решить, что они хотят делать» со своей музыкой. [46] Между тем, Diorama рассматривалась как продолжение оригинальности группы с ее «тяжелой оркестровкой, непредсказуемыми мелодическими сдвигами и причудливой поп-чувствительностью». [121] По словам Никки Трантер из PopMatters , альбом выделялся на скучном австралийском музыкальном рынке. [54]
Клейтон Болджер из AllMusic охарактеризовал Young Modern как усовершенствование группы, похвалив «запоминающиеся мелодичные зацепки, вдохновенные лирические темы и потрясающие струнные аранжировки». Он утверждал, что альбом стал вершиной развития группы. [105] Ник Пирсон из PopMatters видел обратное, утверждая, что «[о] как только вы достигнете уровня интеллектуальной зрелости, на котором вы сможете увидеть разницу между загадочными, но поэтичными текстами и бессмысленной чушью, вы перерастете Silverchair». [122] Пирсон назвал альбом попыткой обеспечить более безопасную территорию и обеспечить продажи после успеха прошлых работ, назвав его более скучным, чем его предшественники. [122] Другие рецензенты отметили влияние культовой британской группы XTC . [123] [124]
В июле 2009 года австралийская публика назвала «Tomorrow» номером 33 в рейтинге Triple J's Hottest 100 всех времен . [125] По состоянию на январь 2018 года группа продала 9 миллионов альбомов по всему миру. [4] [50] На ежегодной церемонии вручения наград ARIA Music Awards Silverchair удерживает рекорд по количеству номинированных артистов - 49, а наибольшее количество полученных наград - 21. Год их прорыва пришелся на 1995 год , когда они выиграли пять из девяти номинаций. , включая «Лучший новый талант» и «Артист-прорыв» как в категориях альбомов, так и в категориях синглов. [126] Их самый успешный год был на церемонии 2007 года , где они выиграли шесть из восьми номинаций. [62] [85]
Общий
Специфический
Позже в своей карьере Silverchair продолжили исследовать пастбища экспериментального арт-рока, но "Freak Show" остается свидетельством их потенциала как группы в стиле пост-гранж.
{{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
СМИ из палаты общин
Данные из Викиданных