Альтернативный рок (также известный как альтернативная музыка , альт-рок или просто альтернатива ) — категория рок-музыки, развившаяся из независимого музыкального андеграунда 1970-х годов. Альтернативные рок-исполнители добились массового успеха в 1990-х годах благодаря таким поджанрам, как гранж , шугейз и брит-поп в США и Великобритании соответственно. В этот период многие звукозаписывающие компании искали «альтернативы», поскольку многие коллективы корпоративного рока , хард-рока и глэм-метала 1980-х годов начали устаревать во всей музыкальной индустрии . Появление поколения X как культурной силы в 1990-х годах также во многом способствовало развитию альтернативного рока.
«Альтернатива» относится к отличию этого жанра от мейнстрима или коммерческого рока или поп-музыки. Первоначальное значение этого термина было более широким и относилось к музыкантам, находящимся под влиянием музыкального стиля или независимого, DIY- этоса панк-рока конца 1970-х годов . [4] Традиционно альтернативный рок различался по звучанию, социальному контексту и региональным корням. На протяжении 1980-х годов журналы и журналы , радиопередачи колледжей и молва увеличили известность и подчеркнули разнообразие различных стилей альтернативного рока (и музыкальных сцен), таких как нойз-поп , инди-рок , гранж и шугейз . В сентябре 1988 года Billboard ввел слово «альтернативный» в свою систему чартов, чтобы отразить распространение этого формата на радиостанциях в Соединенных Штатах такими станциями, как KROQ-FM в Лос-Анджелесе и WDRE-FM в Нью-Йорке, которые воспроизводили музыку из более андеграундные , независимые и некоммерческие рок-исполнители. [5] [6]
Первоначально несколько альтернативных стилей получили незначительное признание, а несколько групп, таких как REM и Jane's Addiction , подписали контракты с крупными лейблами . Однако большинство альтернативных групп того времени, такие как The Smiths , одна из ключевых британских альтернативных рок-групп 1980-х годов, продолжали сотрудничать с независимыми лейблами и получали относительно мало внимания со стороны основного радио, телевидения или газет. С прорывом группы «Нирвана» и популярностью движений гранж и брит-поп в 1990-х годах альтернативный рок вошел в музыкальный мейнстрим, и многие альтернативные группы добились успеха.
Эмо добился массового успеха в 2000-х годах благодаря мультиплатиновым группам, таким как Fall Out Boy , My Chemical Romance , Paramore и Panic! на дискотеке . Такие группы, как White Stripes и The Strokes , добились коммерческого успеха в начале 2000-х, повлияв на приток новых альтернативных рок-групп, черпавших вдохновение из гаражного рока , пост-панка и новой волны , положив начало возрождению жанров.
В прошлом вкусы популярной музыки диктовались музыкальными руководителями крупных развлекательных корпораций. Звукозаписывающие компании подписывали контракты с теми артистами, которые считались самыми популярными и, следовательно, могли обеспечить наибольший объем продаж. Эти группы могли записывать свои песни в дорогих студиях, а затем их работы выставлялись на продажу через сети музыкальных магазинов, принадлежавших развлекательным корпорациям, а также в конечном итоге продавали товары крупным розничным торговцам . Звукозаписывающие компании работали с радио- и телекомпаниями, чтобы обеспечить максимальную известность своих артистов. Люди, принимавшие решения, были бизнесменами, занимавшимися музыкой как продуктом, и те группы, которые не показывали ожидаемых показателей продаж, были исключены из этой системы. [7]
До того, как термин «альтернативный рок» стал широко использоваться примерно в 1990 году, виды музыки, к которым он относится, были известны под разными терминами. [8] В 1979 году Терри Толкин использовал термин «Альтернативная музыка» для описания групп, о которых он писал. [9] [ нужна страница ] В 1979 году радиостанция Далласа KZEW провела ночное шоу новой волны под названием «Альтернатива рок-н-ролла». [10] « Колледж-рок » использовался в Соединенных Штатах для описания музыки в 1980-х годах из-за его связи с радиоканалами колледжей и вкусами студентов колледжей. [11] В Соединенном Королевстве в результате панк-субкультуры возникли десятки небольших звукозаписывающих компаний «сделай сам» . По словам основателя одного из этих лейблов, журналы Cherry Red , NME и Sounds публиковали чарты на основе небольших музыкальных магазинов под названием «Альтернативные чарты». Первый национальный чарт, основанный на распределении, под названием Indie Chart, был опубликован в январе 1980 года; он сразу же преуспел в своей цели – помочь этим лейблам. В то время термин «инди» использовался буквально для описания независимо распространяемых пластинок. [12] К 1985 году инди стало означать определенный жанр или группу поджанров, а не просто статус распространения. [11]
Использование термина « альтернатива» для описания рок-музыки возникло примерно в середине 1980-х годов; [13] В то время в музыкальной индустрии для обозначения передовой музыки обычно использовались термины «новая музыка» и «постмодерн» , что, соответственно, указывало на свежесть и тенденцию к реконтекстуализации звуков прошлого. [4] [14] Похожий термин, альтернативный поп , появился примерно в 1985 году. [15]
В 1987 году журнал Spin отнес студенческую рок- группу Camper Van Beethoven к категории «альтернативных/инди», заявив, что их песня 1985 года «Where the Hell Is Bill» (из альбома « Telephone Free Landslide Victory» ) «вызвала альтернативную/независимую сцену и резко разорвала ее». отдельно." [16] Дэвид Лоури , тогдашний фронтмен группы Camper Van Beethoven, позже вспоминал: «Я помню, как впервые увидел это слово применительно к нам... Самое близкое, что я мог предположить, это то, что мы выглядели как панк-группа, но мы играли поп-музыку, поэтому они придумали слово « альтернатива» для тех из нас, кто это делает». [17] Ди-джеи и промоутеры 1980-х годов утверждают, что этот термин произошел от американского FM-радио 1970-х годов, которое служило прогрессивной альтернативой 40 лучшим радиоформатам , предлагая более длинные песни и предоставляя диджеям больше свободы в выборе песен. По словам одного бывшего ди-джея и промоутера: «Каким-то образом этот термин «альтернативный» был заново открыт и использован сотрудниками студенческого радио в 80-е годы, которые применяли его к новой пост-панк, инди или андеграундной музыке — к чему бы то ни было». [18]
Сначала этот термин относился к намеренно не мейнстримовым рок-исполнителям, на которые не повлияли «баллады хэви-метала, утонченная новая волна» и «энергичные танцевальные гимны». [19] Использование этого термина будет расширено и будет включать новую волну , поп, панк-рок , пост-панк , а иногда и « колледжский »/« инди »-рок, все они встречались на американских «коммерческих альтернативных» радиостанциях того времени, таких как KROQ-FM Лос-Анджелеса . Журналист Джим Герр написал, что « Альтернатива» также включает в себя такие варианты, как «рэп, трэш, металл и индастриал». [20] Афиша первого Lollapalooza , странствующего фестиваля в Северной Америке, задуманного фронтменом Jane's Addiction Перри Фарреллом , воссоединила «разрозненные элементы альтернативного рок-сообщества», включая Генри Роллинза , Butthole Surfers , Ice-T , Nine Inch Nails , Siouxsie . и Banshees (в качестве вторых хедлайнеров) и Jane's Addiction (в качестве хедлайнеров). [20] Освещая для MTV дату открытия Lollapalooza в Фениксе в июле 1991 года, Дэйв Кендалл представил репортаж, в котором говорилось, что на фестивале представлены «самые разнообразные составы альтернативного рока». [21] Тем летом Фаррелл придумал термин «Альтернативная нация» . [22]
В декабре 1991 года журнал Spin отметил: «В этом году впервые стало совершенно ясно, что то, что раньше считалось альтернативным роком — маркетинговая группа, ориентированная на колледжи, с довольно прибыльным, хотя и ограниченным потенциалом — фактически перешло в основное направление». [20]
В конце 1990-х годов определение снова стало более конкретным. [4] В 1997 году Нил Штраусс из The New York Times определил альтернативный рок как «жесткий рок, отличающийся хрупкими гитарными риффами в стиле 70-х и певцами, мучающимися над своими проблемами, пока они не приобретают эпические масштабы». [19]
Определить музыку как альтернативу часто сложно из-за двух противоречивых значений этого слова. Альтернатива может описывать музыку, которая бросает вызов статус-кво и является «яростно иконоборческой, антикоммерческой и антимейнстримной», этот термин также используется в музыкальной индустрии для обозначения «выбора, доступного потребителям через магазины звукозаписей, радио, кабельное телевидение и Интернет." [23] Однако альтернативная музыка парадоксальным образом стала такой же коммерческой и продаваемой, как и мейнстрим-рок, а звукозаписывающие компании используют термин «альтернатива» для продвижения музыки среди аудитории, до которой мейнстрим-рок не доходит. [24] Используя широкое определение жанра, Дэйв Томпсон в своей книге «Альтернативный рок» называет образование Sex Pistols , а также выпуск альбомов Horses Патти Смит и Metal Machine Music Лу Рида тремя ключевыми событиями, которые дали рождение альтернативного рока. [25] До начала 2000-х годов, когда инди-рок стал наиболее распространенным термином в США для описания современной поп-музыки и рока, термины «инди-рок» и «альтернативный рок» часто использовались как синонимы; [26] хотя есть аспекты, общие для обоих жанров, «инди-рок» считался британским термином, в отличие от более американского «альтернативного рока». [27]
Название «альтернативный рок» по сути служит обобщающим термином для андеграундной музыки, которая возникла вслед за панк-роком с середины 1980-х годов. [28] На протяжении большей части своей истории альтернативный рок во многом определялся отказом от коммерциализации основной культуры, хотя это можно оспорить, поскольку некоторые из основных альтернативных исполнителей в конечном итоге добились массового успеха или сотрудничали с крупными лейблами. начиная с 1990-х годов (особенно с 2000-х годов и далее). В 1980-е годы альтернативные группы обычно играли в небольших клубах, записывались для инди-лейблов и распространяли свою популярность через сарафанное радио . [29] Таким образом, для альтернативного рока в целом не существует определенного музыкального стиля, хотя в 1989 году The New York Times утверждала, что этот жанр — это «прежде всего гитарная музыка, с гитарами, которые вырывают пауэр-аккорды, выделяют звонкие риффы». , жужжание с фуззтоном и визг в ответ». [30] Чаще, чем в других рок-стилях, с тех пор, как рок-музыка стала мейнстримом, тексты альтернативного рока имеют тенденцию затрагивать темы, вызывающие социальную озабоченность, такие как употребление наркотиков, депрессия, самоубийство и защита окружающей среды . [29] Этот подход к текстам песен развился как отражение социальной и экономической напряженности в США и Великобритании в 1980-х и начале 1990-х годов. [31]
Предшественниками альтернативного рока были прото-панк 1960-х годов . [32] Истоки альтернативного рока можно проследить до The Velvet Underground & Nico (1967) группы Velvet Underground , [33] которые повлияли на многие альтернативные рок-группы, которые появились после него. [34] Эксцентричные и причудливые фигуры 1960-х годов, такие как Сид Барретт, оказали влияние на альтернативный рок в целом. [35]
The Dead Kennedys сформировали независимый лейбл Alternative Tentacles в 1979 году, выпустив влиятельную андеграундную музыку, такую как одноименный EP 1983 года от Butthole Surfers . К 1984 году большинство групп, подписавших контракты с инди-лейблами, основывались на различных влияниях рока, особенно рока 1960-х годов. Это представляло собой резкий отход от футуристических, гиперрациональных лет пост-панка. [36]
«Альтернативная музыка — это музыка, которая еще не завоевала широкую аудиторию. Альтернатива — это уже не новая волна, это склад ума. Альтернативная музыка — это любая музыка, которая имеет потенциал для охвата более широкой аудитории. настоящая сила, настоящее качество, настоящее волнение, и оно должно быть социально значимым, в отличие от Уитни Хьюстон, которая является пустяком».
—Марк Джозефсон, исполнительный директор семинара по новой музыке , выступление в 1988 году [37]
На протяжении 1980-х годов альтернативный рок оставался преимущественно андерграундным явлением. Хотя иногда песня становилась коммерческим хитом, а альбомы получали похвалу в таких популярных изданиях, как Rolling Stone , альтернативный рок в 1980-х годах в основном транслировался на независимых звукозаписывающих лейблах, в журналах для фанатов и на студенческих радиостанциях . Альтернативные группы приобрели андерграундных поклонников, постоянно гастролируя и регулярно выпуская малобюджетные альбомы. В Соединенных Штатах вслед за предыдущими формировались новые группы, которые создали обширную андерграундную сеть, заполненную различными сценами в разных частях страны. [28] Студенческое радио стало важной частью новой альтернативной музыки. В середине 1980-х годов студенческая радиостанция KCPR в Сан-Луис-Обиспо, Калифорния , описала в справочнике ди-джея противоречие между популярными и «современными» песнями, исполняемыми на «альтернативном радио». [38]
Хотя американские альтернативные исполнители 1980-х годов никогда не добивались впечатляющих продаж альбомов, они оказали значительное влияние на более поздних альтернативных музыкантов и заложили основу для их успеха. [39] 10 сентября 1988 года Billboard создал чарт Alternative Songs , в котором были перечислены 40 самых популярных песен на радиостанциях альтернативного и современного рока в США: первым номером один была « Peek-a-Boo » Siouxsie . и Банши . [40] К 1989 году этот жанр стал настолько популярным, что пакетный тур с участием New Order , Public Image Limited и Sugarcubes совершил поездку по аренам США. [41]
Вначале британский альтернативный рок отличался от американского альтернативного рока более поп-ориентированной направленностью (отмеченной равным акцентом на альбомах и синглах, а также большей открытостью к включению элементов танцевальной и клубной культуры) и лирическим акцентом на особенно британские проблемы. В результате лишь немногие британские альтернативные группы добились коммерческого успеха в США. [42] С 1980-х годов альтернативный рок широко транслировался по радио в Великобритании, особенно такими диск-жокеями, как Джон Пил (который пропагандировал альтернативную музыку на BBC Radio 1 ), Ричард Скиннер и Энни Найтингейл . Артисты, имеющие культовую аудиторию в США, получили большую известность через британское национальное радио и еженедельную музыкальную прессу, а многие альтернативные группы добились там успеха в чартах. [43]
Ранние американские альтернативные группы, такие как Dream Syndicate , Bongos , 10,000 Maniacs , REM , The Feelies и Violent Femmes , сочетали влияние панка с фолк-музыкой и влияниями мейнстрима. REM имел наибольший успех; их дебютный альбом Murmur (1983) вошел в топ-40 и породил множество поклонников поп-музыки . [44] Одна из многих ярких поп-сцен начала 1980-х годов, лос-анджелесская Paisley Underground возродила звуки 1960-х годов, включив психоделию, богатые вокальные гармонии и гитарное взаимодействие фолк-рока, а также панк- и андеграундные влияния, такие как Velvet Underground . [28]
Американские инди-лейблы SST Records , Twin/Tone Records , Touch and Go Records и Dischord Records руководили переходом от хардкор-панка , который тогда доминировал на американской андеграундной сцене, к более разнообразным стилям альтернативного рока, которые появлялись. [45] Миннеаполисские группы Hüsker Dü и Замена были показательными для этого сдвига. Обе начинали как панк-рок-группы, но вскоре разнообразили свое звучание и стали более мелодичными. [28] Михаэль Азеррад утверждал, что Hüsker Dü был ключевым связующим звеном между хардкор-панком и появившейся более мелодичной и разнообразной музыкой студенческого рока . Азеррад писал: «Хюскер Дю сыграл огромную роль в убеждении андеграунда в том, что мелодия и панк-рок не противоречат друг другу». [46] Группа также подала пример, став первой группой американской инди-сцены, подписавшей контракт с крупным звукозаписывающим лейблом, что помогло утвердить студенческий рок как «жизнеспособное коммерческое предприятие». [47] Сосредоточившись на искреннем написании песен и игре слов, а не на политических проблемах, The replaces перевернули ряд условностей андеграундной сцены; Азеррад отметил, что «наряду с REM они были одной из немногих андеграундных групп, которые нравились мейнстримным людям». [48]
К концу 1980-х годов на американской альтернативной сцене доминировали стили, варьирующиеся от причудливого альтернативного поп-музыки ( They Might Be Giants и Camper Van Beethoven ) до нойз-рока ( Sonic Youth , Big Black , The Yes Lizard [49] ) и индастриал-рока ( Министерство , Nine Inch Nails). За этими звуками, в свою очередь, последовало появление Pixies из Бостона и Jane's Addiction из Лос-Анджелеса. [28] Примерно в то же время в Сиэтле , штат Вашингтон, возник поджанр гранж , который первоначально назывался «Сиэтл Саунд», пока не стал популярным в начале 1990-х годов. [50] Гранж отличался грязным, мрачным гитарным звучанием, сочетающим в себе хэви-метал и панк-рок. [51] Гранж-группы , продвигаемые в основном сиэтлским инди-лейблом Sub Pop , были известны своей модой в комиссионных магазинах , в которой отдавалось предпочтение фланелевым рубашкам и армейским ботинкам , подходящим для местной погоды. [52] Ранние гранж-группы Soundgarden и Mudhoney получили признание критиков в США и Великобритании соответственно. [28]
К концу десятилетия ряд альтернативных групп начали подписывать контракты с крупными лейблами. В то время как первые контракты с мейджор-лейблами Hüsker Dü и The replaces не имели большого успеха, группы, подписавшие контракт с такими мейджорами, как REM и Jane's Addiction, достигли золотых и платиновых рекордов, подготовив почву для последующего прорыва альтернативы. [53] [54] Некоторые группы, такие как Pixies, имели огромный успех за границей, но их игнорировали внутри страны. [28]
В середине десятилетия альбом Hüsker Dü Zen Arcade повлиял на другие хардкор-группы, затрагивая личные проблемы. За пределами Вашингтона, округ Колумбия, возникла хардкор-сцена, получившая название «эмокор» или, позже, « эмо », которая была известна своими текстами, которые углублялись в эмоциональные, очень личные темы (вокалисты иногда плакали) и добавляли поэзию свободных ассоциаций и исповедальный тон. . Rites of Spring называют первой «эмо»-группой. Бывший вокалист Minor Threat Ян Маккей основал Dischord Records , который стал центром городской эмо-сцены. [55]
Готик-рок развился из британского пост-панка конца 1970-х годов . Имея репутацию «самой мрачной и мрачной формы андеграундного рока», готик-рок использует звук, основанный на синтезаторе и гитаре, заимствованный из пост-панка, для создания «зловещих, печальных, часто эпических звуковых ландшафтов», а тексты поджанра часто обращаются к литературным произведениям. романтизм, болезненность, религиозная символика и сверхъестественный мистицизм. [56] Группы этого поджанра черпали вдохновение у двух британских пост-панк-групп, Siouxsie and the Banshees , [57] и Joy Division . [58] Дебютный сингл Bauhaus " Bela Lugosi's Dead ", выпущенный в 1979 году, считается настоящим началом поджанра готик-рока. [59] «Депрессивно унылые» альбомы The Cure , включая Pornography (1982), укрепили статус группы в этом стиле и заложили основу для ее большого культа. [60]
Ключевой британской альтернативной рок-группой, появившейся в 1980-е годы, была манчестерская группа The Smiths . Музыкальный журналист Саймон Рейнольдс назвал Smiths и их американских современников REM «двумя самыми важными альтернативными рок-группами того времени», отметив, что они «были группами восьмидесятых только в том смысле, что они были против восьмидесятых». [61] The Smiths оказывали влияние на британскую инди-сцену до конца десятилетия, поскольку различные группы опирались на англоориентированные лирические темы певца Моррисси и яркий стиль игры на гитаре гитариста Джонни Марра . [42] Кассета C86 , премиум-версия NME 1986 года с участием Primal Scream , Wedding Present и других, оказала большое влияние на развитие инди-попа и британской инди-сцены в целом. [62] [63]
Другие формы альтернативного рока развивались в Великобритании в 1980-е годы. Звук «Jesus and Mary Chain » сочетал в себе «меланхоличный шум» Velvet Underground с поп-мелодиями Beach Boys и продюсированием « Wall of Sound » Фила Спектора , [64] [65] в то время как New Order возник из упадка пост-панка. группу Joy Division и экспериментировал с диско и танцевальной музыкой . [42] The Mary Chain, наряду с Dinosaur Jr. , C86 и поп-музыкой Cocteau Twins , оказали формирующее влияние на шугейзинговое движение конца 1980-х годов. Названные в честь склонности участников группы смотреть на свои ноги и педали гитарных эффектов [66] на сцене, вместо того, чтобы взаимодействовать с публикой, шугейзинговые группы, такие как My Bloody Valentine и Slowdive , создавали чрезвычайно громкую «намывку звука», которая заглушала вокал и мелодии. длинные, гудящие риффы, искажения и обратная связь. [67] В конце десятилетия в британской музыкальной прессе доминировали группы, занимающиеся шопингом, наряду с мадчестерской сценой. Выступая по большей части в Haçienda , ночном клубе в Манчестере, принадлежащем New Order и Factory Records , мадчестерские группы, такие как Happy Mondays и Stone Roses, смешивали танцевальные ритмы кислотного хауса с мелодичным гитарным попом. [68]
Американская музыка начала 80-х стала известна как альтернативный или альт-рок, восходящий к Нирване примерно до 1996 года, но в настоящее время очень немодный, не говоря уже о том, что музыка все еще существует.
- Путеводитель для потребителей Кристгау: Альбомы 90-х (2000) [69]
К началу 1990-х годов музыкальная индустрия была соблазнена коммерческими возможностями альтернативного рока, и крупные лейблы уже подписали контракты с Jane's Addiction, Red Hot Chili Peppers и Dinosaur Jr. [53] В начале 1991 года REM стали мейнстримом по всему миру с альбомом Out of Time, а став образцом для многих альтернативных групп. [28]
Первый фестиваль Lollapalooza стал самым успешным турне по Северной Америке в июле и августе 1991 года. Для Дэйва Грола из Nirvana , который поймал его недалеко от Лос-Анджелеса в амфитеатре под открытым небом, «было ощущение, будто что-то происходит, это было начало всего». Тур помог изменить менталитет в музыкальной индустрии: «к той осени радио, MTV и музыка изменились. Я действительно думаю, что если бы не Перри [Фаррелл], если бы не Lollapalooza , мы с тобой не было бы сейчас этого разговора». [70]
Выпуск сингла Nirvana « Smells Like Teen Spirit » в сентябре 1991 года «ознаменовал начало феномена музыки гранж». Благодаря постоянной трансляции видеоклипа на песню по MTV, к Рождеству 1991 года их альбом Nevermind продавался тиражом 400 000 копий в неделю. [71] Его успех удивил музыкальную индустрию. Nevermind не только популяризировал гранж, но и установил «культурную и коммерческую жизнеспособность альтернативного рока в целом». [72] Майкл Азеррад утверждал, что Nevermind символизировал «колоссальные перемены в рок-музыке», в ходе которых хэйр-метал , доминировавший в рок-музыке того времени, потерял популярность перед лицом музыки, которая была аутентичной и культурно значимой. [73] Прорывной успех «Нирваны» привел к широкой популяризации альтернативного рока в 1990-х годах. Это ознаменовало «новую открытость альтернативному року» среди коммерческих радиостанций, открыв двери, в частности, для более тяжелых альтернативных групп. [74] После Nevermind альтернативный рок «оказал себя втянутым в мейнстрим, пиная и крича, и звукозаписывающие компании, сбитые с толку успехом этого жанра, но стремившиеся извлечь из него выгоду, бросились подписывать контракты с группами. [75] Газета New York Times в 1993 году заявила: «Альтернативный рок больше не кажется альтернативным. На каждом крупном лейбле есть несколько гитарных групп в бесформенных рубашках и потертых джинсах, групп с плохой осанкой и хорошими риффами, которые культивируют косые и уклончивые, скрывающие шумом запоминающиеся мелодии и скрывающие мастерство за небрежностью». [76] Однако многие исполнители альтернативного рока отвергли успех, поскольку он противоречил бунтарской этике DIY , которую этот жанр поддерживал до массового распространения, и их идеям художественной аутентичности. [77]
Другие гранж-группы впоследствии повторили успех «Нирваны». Pearl Jam выпустили свой дебютный альбом Ten за месяц до Nevermind в 1991 году, но продажи альбома выросли только год спустя. [78] Ко второй половине 1992 года Ten добился прорывного успеха, получив золотой сертификат и заняв второе место в чарте альбомов Billboard 200 . Альбом Soundgarden Badmotorfinger , Alice in Chains ' Dirt and Stone Temple Pilots ' Core вместе с совместным альбомом Temple of the Dog с участием участников Pearl Jam и Soundgarden также вошли в число 100 самых продаваемых альбомов 1992 года . 80] Популярный прорыв этих гранж-групп побудил журнал Rolling Stone прозвать Сиэтл «новым Ливерпулем ». [52] Крупные звукозаписывающие компании подписали контракты с большинством известных гранж-групп Сиэтла, в то время как второй приток групп переехал в город в надежде на успех. [81] В то же время критики утверждали, что реклама вобрала в себя элементы гранжа и превратила его в причуду. Entertainment Weekly в статье 1993 года прокомментировало: «Такой эксплуатации субкультуры не было с тех пор, как средства массовой информации открыли для себя хиппи в 60-х». [82] The New York Times сравнила «гранжинг Америки» с массовым маркетингом панк-рока, диско и хип-хопа в предыдущие годы. В результате популярности этого жанра в Сиэтле возникла негативная реакция на гранж. [52]
Последующий альбом Nirvana In Utero (1993) был намеренно резким альбомом, который басист Nirvana Крист Новоселич охарактеризовал как «дикое агрессивное звучание, настоящую альтернативную пластинку». [83] Тем не менее, после своего выпуска в сентябре 1993 года In Utero возглавил чарты Billboard . [84] Pearl Jam также продолжала добиваться хороших коммерческих результатов со своим вторым альбомом Vs. (1993), который возглавил чарты Billboard , продав рекордные 950 378 копий за первую неделю выпуска. [85] В 1993 году Smashing Pumpkins выпустили свой главный прорывной альбом Siamese Dream , который дебютировал под номером 10 в Billboard 200 и был продан тиражом более 4 миллионов копий к 1996 году, получив мультиплатиновый сертификат RIAA . В 1995 году группа выпустила свой двойной альбом Mellon Collie & the Infinite Sadness , который был продан тиражом 10 миллионов копий только в США, что подтвердило его статус бриллиантового альбома. [86]
С упадком Мэдчестерской сцены и негламурностью шугейзинга волна гранжа из Америки доминировала на британской альтернативной сцене и в музыкальной прессе в начале 1990-х годов. [42] В качестве реакции возник шквал британских групп, которые хотели «избавиться от гранжа» и «объявить войну Америке», взяв штурмом публику и местную музыкальную прессу. [87] Названное средствами массовой информации « брит-попом » и представленное Pulp , Blur , Suede и Oasis , это движение было британским эквивалентом взрыва гранжа, в котором артисты выдвинули альтернативный рок на вершину хит-парадов у себя дома. страна. [42]
Брит-поп-группы находились под влиянием британской гитарной музыки прошлого и проявляли к ней почтение, особенно к таким движениям и жанрам, как British Invasion , глэм-рок и панк-рок . [88] В 1995 году феномен брит-попа достиг кульминации в соперничестве между двумя его главными группами, Oasis и Blur, символом которого стал выпуск ими конкурирующих синглов в один и тот же день. Blur выиграли " Битву брит-попа ", но вскоре их популярность затмила Oasis, чей второй альбом (What’s the Story) Morning Glory? (1995), [89] стал третьим самым продаваемым альбомом в истории Великобритании. [90]
Инди-рок, долгое время являвшийся синонимом альтернативного рока в США, стал отдельной формой после популярного прорыва «Нирваны». [91] Инди-рок был сформулирован как отказ от поглощения альтернативного рока мейнстримом артистами, которые не могли или отказались перейти его, а также настороженность по отношению к его «мачо» эстетике. Хотя исполнители инди-рока разделяют недоверие панк-рока к коммерциализации, этот жанр не полностью выступает против этого, поскольку «общее предположение состоит в том, что практически невозможно сделать различные музыкальные подходы инди-рока совместимыми с основными вкусами». [91]
Такие лейблы, как Matador Records , Merge Records и Dischord , а также инди-рокеры, такие как Pavement , Superchunk , Fugazi и Sleater-Kinney, доминировали на американской инди-сцене большую часть 1990-х годов. [92] Одним из главных инди-роковых движений 1990-х годов был lo-fi . Движение, ориентированное на запись и распространение музыки на кассетах низкого качества , первоначально возникло в 1980-х годах. К 1992 году Pavement, Guided by Voices и Sebadoh стали популярными культовыми лоу-фай-исполнителями в Соединенных Штатах, а впоследствии такие артисты, как Бек и Лиз Фейр , донесли эту эстетику до широкой аудитории. [93] В этот период также появились альтернативные конфессиональные певицы и авторы песен. Помимо вышеупомянутой Лиз Фейр, в эту подгруппу вписывается Пи Джей Харви . [94]
В середине 1990-х компания Sunny Day Real Estate определила жанр эмо . Альбом Weezer Pinkerton (1996) также оказал влияние. [55]
Пост-рок был основан на альбомах Talk Talk 's Laughing Stock и Slint 's Spiderland , выпущенных в 1991 году . [95] Пост-рок черпает влияние из ряда жанров, включая краутрок , прогрессивный рок и джаз . Этот жанр подрывает или отвергает традиции рока и часто включает в себя электронную музыку. [95] Хотя название жанра было придумано музыкальным журналистом Саймоном Рейнольдсом в 1994 году со ссылкой на Hex лондонской группы Bark Psychosis , [96] стиль жанра был закреплен выпуском альбома Millions Now Living Will Never Die (1996) . ) чикагской группы Tortoise . [95] Пост-рок стал доминирующей формой экспериментальной рок-музыки в 1990-х годах, и группы этого жанра подписали контракт с такими лейблами, как Thrill Jockey , Kranky , Drag City и Too Pure . [95]
Родственный жанр, математический рок , достиг своего пика в середине 1990-х годов. По сравнению с пост-роком, математический рок основан на более сложных тактовых размерах и переплетающихся фразах. [97] К концу десятилетия возникла негативная реакция на пост-рок из-за его «бесстрастной интеллектуальности» и воспринимаемой растущей предсказуемости, но появилась новая волна пост-рок-групп, таких как Godspeed You! Появились Черный Император и Сигур Рос , которые еще больше расширили жанр. [95]
В 1993 году альбом Smashing Pumpkins Siamese Dream имел большой коммерческий успех. Сильное влияние хэви-метала и прогрессивного рока на альбом помогло узаконить альтернативный рок для основных радиопрограмм и сократить разрыв между альтернативным роком и тем типом рока, который играл на американском радио Album Oriented Rock 1970-х годов . [86]
.jpg/1280px-FoosLollBerlin190917-74_(cropped).jpg)
_in_2002.jpg/1280px-Creed_(band)_in_2002.jpg)
В 21 веке большинство альтернативных рок-групп, добившихся массового успеха в 1990-х годах, распались из-за ряда событий, включая самоубийство Курта Кобейна из Nirvana в апреле 1994 года, неудавшийся иск Pearl Jam против промоутера концертной площадки Ticketmaster , Распад Soundgarden в 1997 году, распад первоначальных участников Smashing Pumpkins в 2000 году, объявление о перерыве в работе L7 в 2001 году, смерть Лейна Стейли и последующий распад Alice in Chains в 2002 году, а также распад обеих групп. the Cranberry and Stone Temple Pilots в 2003 году. [77] Помимо распада гранж-групп, брит-поп исчез, поскольку третий альбом Oasis, Be Here Now (1997), получил слабые отзывы, а Blur начал включать в себя влияние американского альтернативного рока. [98]
Знаком перемен в альтернативном роке стал перерыв в фестивале Lollapalooza после неудачной попытки найти хедлайнера в 1998 году. В свете проблем фестиваля в том году Спин сказал: «Lollapalooza сейчас в такой же коме, как и альтернативный рок». [99] Однако, несмотря на эти изменения в стиле, альтернативный рок оставался коммерчески жизнеспособным в начале 21 века.
Во второй половине 1990-х годов гранж был вытеснен пост-гранжем . Многим пост-гранж-группам не хватало андерграундных корней гранжа, и они в значительной степени находились под влиянием того, чем стал гранж, а именно «чрезвычайно популярной формы замкнутого, серьезного хард-рока»; многие пост-гранж-группы подражали звучанию и стилю гранжа, «но не обязательно индивидуальным особенностям его оригинальных исполнителей». [100] Пост-гранж был более коммерчески жизнеспособным жанром, который смягчал искаженные гитары гранжа отполированной, готовой к радиопродукции. [100]
Первоначально термин «пост-гранж» использовался почти уничижительно по отношению к группам, возникшим, когда гранж был мейнстримом, и имитировавшим его звучание. Лейбл предположил, что группы, называемые пост-гранж, были просто производными в музыкальном отношении или циничным ответом на «подлинное» рок-движение. [101] Bush , Candlebox и Collective Soul были почти уничижительно названы пост-гранжем, что, по мнению Тима Грирсона из About.com , «предполагает, что вместо того, чтобы быть самостоятельным музыкальным движением, они были просто расчетливым, циничным движением». ответ на законный стилистический сдвиг в рок-музыке». [101] Пост-гранж трансформировался в конце 1990-х и 2000-х годах, когда появились новые группы, такие как Foo Fighters , Matchbox Twenty , Creed и Nickelback , которые стали одними из самых популярных рок-групп в Соединенных Штатах. [101]
В то же время, когда брит-поп начал приходить в упадок, Radiohead добились признания критиков своим третьим альбомом OK Computer (1997) и его последующими альбомами Kid A (2000) и Amnesiac (2001), которые резко контрастировали с традиционализмом брит-попа. Radiohead, наряду с пост-брит-поп- группами, такими как Travis , Stereophonics и Coldplay , были главной силой в британском роке в последующие годы. [102]
После почти десятилетия в андеграунде ска-панк , смесь более ранних британских ска и панк-исполнений, стал популярен в Соединенных Штатах. Rancid был первым из участников «третьей волны возрождения ска», который потерпел крах. С середины 1990-х до начала 2000-х годов группы Mighty Mighty Bosstones , No Doubt , Sublime , Goldfinger , Reel Big Fish , Less Than Jake и Save Ferris попали в чарты или получили широкое распространение на радио. [103] [104]
В конце 1990-х и начале 2000-х годов появилось несколько альтернативных рок-групп, в том числе The Strokes , Franz Ferdinand , Interpol и the Rapture , которые черпали основное вдохновение из пост-панка и новой волны, основав движение возрождения пост-панка . [105] Успеху таких групп, как The Strokes и The White Stripes в начале десятилетия, приток новых альтернативных рок-групп, в том числе нескольких исполнителей пост-панк-возрождения и других, таких как Killers и Yeah Yeah Yeahs , обнаружил коммерческий успех в начале и середине 2000-х годов. Благодаря успеху этих групп, Entertainment Weekly в 2004 году заявило: «После почти десятилетия доминирования рэп-роковых и ню-металлических групп мейнстримный альтернативный рок, наконец, снова стал хорош». [106] Arctic Monkeys были выдающейся группой, обязанной своим первоначальным коммерческим успехом использованию социальных сетей в Интернете , [107] с двумя синглами № 1 в Великобритании и « Что бы люди ни говорили, что я есть, это то, чем я не являюсь » (2006), который стал самым продаваемым дебютным альбомом в истории британских чартов. [108]
К 2000 году и в начале нового десятилетия эмо стало одним из самых популярных жанров рок-музыки. [55] Среди популярных исполнителей - успех продаж Bleed American группы Jimmy Eat World (2001) и альбома Dashboard Confessional « Места, которых вы боялись больше всего» (2003). [109] Новое эмо имело гораздо более широкое звучание, чем в 1990-е годы, и гораздо большую привлекательность среди подростков, чем его предыдущие воплощения. [109] В то же время использование термина «эмо» вышло за рамки музыкального жанра, став ассоциироваться с модой, прической и любой музыкой, выражающей эмоции. [110] Популярный успех Эмо продолжился появлением групп в 2000-х годах, включая мультиплатиновые группы, такие как Fall Out Boy [111] и My Chemical Romance [112], а также мейнстримовые группы, такие как Paramore [111] и Panic! на дискотеке . [113]
.jpg/1280px-Muse_(4309212538).jpg)
Американская рок-группа Red Hot Chili Peppers обрела вновь обретенную популярность в 1999 году после выпуска своего альбома Californication (1999), имевшая неизменный успех на протяжении 2000-х годов. Популярность сериала «Тридцать секунд до Марса» заметно возросла во второй половине 2000-х. [114]
Большинство упоминаний об альтернативной рок-музыке в Соединенных Штатах после 2010 года относятся к жанру инди-рока - термину, который ранее ограниченно использовался на альтернативных рок-каналах и в средствах массовой информации. [26] Радиостанции в 2010-х годах меняли форматы, отказываясь от альтернативного рока, но это в основном мотивировано усилиями по объединению в сочетании с рекламодателями, ищущими больше станций из топ-40/топ-100 для продаж. [115] Хотя после 2010 года существовали противоречивые мнения по поводу актуальности альтернативного рока для основной аудитории, [116] [117] Дэйв Грол прокомментировал статью из номера New York Daily News от 29 декабря 2013 года, в которой говорилось, что рок мертв: [118] "говори за себя... рок кажется мне довольно живым". [119]
.jpg/1280px-Twenty_One_Pilots,_Brixton_Academy,_London_(25218646916).jpg)
Современные мейнстримовые альтернативные рок-группы, как правило, объединяют музыкальные элементы хард-рока , электроники , хип-хопа, инди и панка, делая упор на клавишные и гитару. В 2010-х годах британская рок-группа Muse получила мировое признание благодаря альбому The Resistance and Drones , получившему премию «Грэмми». [120] [121]
Американский альтернативный дуэт Twenty One Pilots стирает границы между жанрами, включая хип-хоп , эмо, рок, инди-поп и регги , и сумел побить множество рекордов. [122] Они стали первыми альтернативными коллективами, у которых два сингла одновременно вошли в пятерку лучших в Соединенных Штатах, а их четвертый студийный альбом Blurryface (2015) стал первым альбомом в истории, каждая песня которого получила как минимум золотой сертификат от Ассоциации звукозаписывающей индустрии. Америки . [123] [124] [125] Twenty One Pilots также стали первой рок-группой, песня которой достигла миллиарда прослушиваний на Spotify . [126] Их прорывной сингл « Stressed Out » стал двадцать пятой песней, достигшей редкого показателя: по меньшей мере один миллиард прослушиваний на потоковой платформе. Эта веха наступила в то время, когда музыкальные жанры, представленные на потоковых платформах, таких как Spotify, довольно однородны, и в них доминируют такие жанры, как хип-хоп, EDM и поп-музыка в современном стиле для взрослых . [126]
.jpg/1280px-Lana_Del_Rey_at_Irving_Plaza_(cropped).jpg)
Альтернативный поп (также известный как альт-поп ) — это термин, используемый для описания поп-музыки с широкой коммерческой привлекательностью, созданной деятелями, не входящими в мейнстрим, или которая считается более оригинальной, сложной или эклектичной, чем традиционная поп-музыка. [127] The Independent описала альтернативный поп как «самодельную, персонализированную имитацию мейнстрима, которая гораздо ближе к реальному подростковому опыту» и которая обычно характеризуется мрачным или мрачным эмоциональным тоном с текстами о неуверенности, сожалении, наркотики и тревога. [128]
По данным AllMusic , «левоцентристская поп-музыка» альтернативной сцены не смогла добиться массового успеха в 1980-е годы, [129] хотя британская альтернативная поп-группа Siouxsie and the Banshees добилась успеха в то десятилетие. [130] Успех канадской певицы Аврил Лавин в начале 2000-х годов, включая ее хит-сингл « Sk8er Boi », помог подготовить почву для следующего поколения женщин-певиц альтернативной поп-музыки. [131] В конце 2000-х годов американская певица Сантиголд зарекомендовала себя как «герой альтернативной поп-музыки» благодаря своим очевидным творческим убеждениям. [132]
В начале 2010-х годов американская певица Лана Дель Рей приобрела «культовую аудиторию» благодаря своему кинематографическому битовому альтернативному попу, который характеризовался «заманчивой грустью и мелодрамой » . певица Лорд добилась мирового успеха в 2013 и 2014 годах, возглавив чарты и получив награды. [134] В 2022 году американской певице Билли Айлиш приписывают «возвышение» альтернативной поп-музыки в мейнстриме своей мрачной, мрачной поп-музыкой. [128]
Форматы радио
Множество музыкальных символов [...] – коса, насыщенная эффектами гитара, стук племенных барабанов – слышны в [...] «
Join Hands» .
