Стиль изабеллин , также называемый изабеллинской готикой ( исп . Gótico Isabelino ), или кастильской поздней готикой , был доминирующим архитектурным стилем короны Кастилии во время правления католических монархов , королевы Изабеллы I Кастильской и короля Фердинанда II Арагонского в конце XV — начале XVI века. Француз Эмиль Берто назвал стиль в честь королевы Изабеллы. [1] [2]
Он представляет собой переход между поздней готической и ранней архитектурой Возрождения , с оригинальными чертами и декоративными влияниями кастильской традиции, фламандской , мудехарской и, в гораздо меньшей степени, итальянской архитектуры . Рассмотрение или нет стиля изабеллы как готического или ренессансного стиля, или как эклектичного стиля, или как фазы в рамках более широкого общего платереско , является вопросом, обсуждаемым историками искусства и не решенным. [3]
Стиль изабеллин ввел несколько структурных элементов кастильской традиции и типичные яркие формы Фландрии, а также некоторые орнаменты влияния мудехар . Многие из зданий, которые были построены в этом стиле, были заказаны католическими монархами или в какой-то мере спонсировались ими. Похожий стиль, называемый мануэлино, развивался одновременно в Португалии . Наиболее очевидной характеристикой стиля изабеллин является преобладание геральдических и эпиграфических мотивов, особенно символов ярма и стрел и граната, которые отсылают к католическим монархам. Для этого периода также характерен орнамент с использованием бисерных мотивов шаров, выполненных в гипсе или вырезанных в камне.
После того, как католические монархи завершили Реконкисту в 1492 году и начали колонизацию Америки, имперская Испания начала развивать сознание своей растущей мощи и богатства, и в своем изобилии начала период строительства грандиозных памятников, чтобы символизировать их. Многие из этих памятников были построены по приказу королевы; таким образом, исабеллинская готика проявила желание испанских правящих классов продемонстрировать свою собственную мощь и богатство. Это изобилие нашло параллельное выражение в чрезвычайном изобилии декора, которое было названо платереско .
.jpg/1280px-Granada_Cathedral_rear_(8169710093).jpg)
Ссылки на классическую античность в архитектуре Испании были более литературными, тогда как в Италии преобладание зданий римской эпохи придало «готике» значение, адаптированное к итальянскому классическому вкусу. Пока Ренессанс не закрепился на Пиренейском полуострове, переход от «модерна» к «римскому» в испанской архитектуре едва ли начался. Эти термины применялись со значением, отличным от того, которое можно было бы ожидать – «модерн», изначально испанский стиль, относился к готике и ее рациональной эффективности, [4] в то время как «римский» был неоклассическим или эмоциональным и чувственным стилем итальянской архитектуры Возрождения .
Независимо от пространственных характеристик интерьеров, готические здания использовали проверенные структурные системы. Готический стиль на Пиренейском полуострове претерпел ряд изменений под влиянием местной традиции, включая гораздо меньшие окна, что позволило строить крыши со значительно меньшим уклоном. Это создало действительно оригинальный стиль, но более эффективное строительство. Испанские архитекторы, привыкшие к своим готическим структурным условностям, с некоторым презрением смотрели на видимые металлические распорки, которые итальянские архитекторы были вынуждены размещать на арках своих зданий, чтобы противостоять горизонтальной нагрузке, в то время как их собственные готические методы строительства избегали этой проблемы.
Развитие классической архитектуры на Пиренейском полуострове, как и везде, было заморожено в течение столетий строительства зданий в готической традиции, и неоклассическое движение итальянского Возрождения пришло туда поздно. Уникальный стиль с современными элементами развился из готического наследия в Испании. Возможно, лучшим примером этого синкретического стиля является монастырь Сан-Хуан-де-лос-Рейес в Толедо; спроектированный архитектором Хуаном Гуасом , его готические идеалы выражены больше в конструкции, чем в дизайне внутреннего пространства, поскольку связь с оригинальными французскими готическими методами строительства со временем отступила.
В стиле изабеллин декоративный элемент итальянского происхождения был объединен с традиционными элементами иберийского происхождения, чтобы сформировать орнаментальные комплексы, которые покрывали конструкции, сохраняя при этом многие готические элементы, такие как пинакли и стрельчатые арки . Архитекторы изабеллинского стиля придерживались готического решения проблемы распределения веса сводов, давящих на колонны (а не на стены, как в романском или итальянском стилях Возрождения): то есть, подпирая их летающими контрфорсами . После 1530 года, хотя стиль изабеллинского стиля продолжал использоваться и его декоративные украшения все еще развивались, испанская архитектура начала включать в себя идеи формы и структуры эпохи Возрождения.
