stringtranslate.com

Измененный аккорд

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \clef treble \time 4/4 \key c \major \textLengthOn <gb d>1^\markup { \tiny "Неизмененная V"} <gis b des>^\markup { \tiny "Измененная V"} \bar "||" } }
Измененный доминантный аккорд в тональности до мажор [1]

Измененный аккорд — это аккорд , который заменяет одну или несколько нот диатонической гаммы соседней высотой хроматической гаммы . Согласно самому широкому определению, любой аккорд с недиатоническим тоном аккорда является измененным аккордом. Простейшим примером измененных аккордов является использование заимствованных аккордов , аккордов, заимствованных из параллельной тональности , а наиболее распространенным является использование вторичных доминант . Как объясняет Альфред Блаттер, «Измененный аккорд возникает, когда одному из стандартных, функциональных аккордов придается другое качество путем модификации одного или нескольких компонентов аккорда». [2]

Например, измененные ноты могут использоваться как ведущие тона , чтобы подчеркнуть их диатонических соседей. Сравните это с расширениями аккордов :

В то время как расширение аккорда обычно включает добавление нот, которые логически подразумеваются, изменение аккорда включает изменение некоторых типичных нот. Обычно это делается на доминантных аккордах , и четыре изменения, которые обычно используются, это 5, 5, 9 и 9. Использование одной (или более) из этих нот в разрешающемся доминантном аккорде значительно увеличивает остроту аккорда и, следовательно, силу разрешения . [ 3]

В джазовой гармонии хроматическое изменение — это либо добавление нот, не входящих в гамму, либо расширение [аккордовой] прогрессии путем добавления дополнительных недиатонических аккордов. [4] Например, «гамма AC мажор с добавленной нотой D , например, является хроматически измененной гаммой», в то время как «один такт C maj7, переходящий в F maj7 в следующем такте, может быть хроматически изменен путем добавления ii и V F maj7 на вторые две доли такта». Методы включают в себя оборот ii–V–I , а также движение на полтона или малую терцию. [5]

Пять наиболее распространенных типов измененных доминант: V + , V 7 5 (оба с повышенными квинтами), V 5 , V 7 5 (оба с пониженными квинтами) и V ø 7 (с пониженными квинтой и терцией, последняя энгармонична повышенной ноне). [6]

Фон

{ \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major <ce g>1 <bes d f> <aes c es> <bes d f> <ce! g> \bar "||" } }
Прогрессия аккордов с аккордами, заимствованными из параллельного минора

«Заимствование» такого типа встречается в музыке эпохи Возрождения и эпохи барокко (1600–1750) — например, при использовании пикардийской терции , в которой пьеса в минорной тональности имеет финальную или промежуточную каденцию в тоническом мажорном аккорде. «Заимствование» также распространено в популярной музыке 20-го века и рок-музыке .

Например, в музыке в мажорной тональности, такой как C мажор, композиторы и авторы песен могут использовать аккорд B мажор, который они «заимствуют» из тональности C минор (где это аккорд VII). Аналогично, в музыке в минорной тональности композиторы и авторы песен часто «заимствуют» аккорды из тоники мажор. Например, пьесы в C минор часто используют F мажор и G мажор (аккорды IV и V), которые они «заимствуют» из C мажор.

Более продвинутые типы измененных аккордов использовались композиторами эпохи романтической музыки в 19 веке, такими как Шопен , и джазовыми композиторами и импровизаторами в 20 и 21 веке. Например, аккордовая прогрессия слева использует четыре неизмененных аккорда, в то время как прогрессия справа использует измененный аккорд IV и является изменением предыдущей прогрессии: [1]

Нота A в измененном аккорде служит вводным тоном к ноте G, которая является основным тоном следующего аккорда.

Целью таких иностранных тонов является: расширение и обогащение гаммы; подтверждение мелодической тенденции определенных тонов...; противоречие тенденции других...; преобразование неактивных тонов в активные [ведущие тоны]...; и присоединение тональностей путем увеличения числа общих тонов . [7]

 { \new PianoStaff << \new Staff << \relative c'' { \clef treble \key fis \minor \time 3/4 r8. <ga cis eis>16 <ga cis eis>8. <fis d' fis>16 <fis d' fis>4 r8. <d fis d'>16 <d fis d'>8. <a' c dis a'>16 <ac dis a'>4 } >> \new Staff << \new Voice \relative c, { \clef bass \key fis \minor \time 3/4 r8. <a a'>16 <a a'>8. <d d'>16 <d d'>4 r8. <d d'>16 <d d'>8. <fis, fis'>16 <fis fis'>4 } >> >> }
Увеличенная квинта часто появляется в сопрано , как здесь, в Симфонических вариациях Франка . [8]

Согласно одному определению, «когда аккорд хроматически изменен, а терции остаются большими [мажорными] или малыми [минорными] и не используются в модуляции , то это измененный аккорд». [9] Согласно другому определению, «все аккорды... имеющие большую терцию, т. е. либо триады, либо септаккорды, либо нонаккорды, с хроматически повышенным или хроматически пониженным квинтом, являются измененными аккордами», в то время как трезвучия с одной измененной нотой считаются «изменениями формы [ качества ]», а не изменением. [10]

По словам композитора Перси Гетчиуса , «альтерированные... аккорды содержат один или несколько тонов, записанных знаками альтерации ( , или ), и поэтому чужды гамме, в которой они появляются, но тем не менее, исходя из их связей и их эффекта, очевидно принадлежащих главной тональности их фразы ». [7] Ричард Франко Голдман утверждает, что как только человек принимает «изменчивость гаммы», концепция альтерированных аккордов становится ненужной: «В действительности, в них нет ничего „измененного“; они являются полностью естественными элементами единой системы тональностей» [11] , и «не обязательно» использовать этот термин, поскольку каждый „альтерированный аккорд“ является «просто одной из возможностей, регулярно существующих и используемых» [12] .

Дэн Харле утверждает, что изменять можно только квинты и ноны, поскольку все остальные изменения можно интерпретировать как неизмененный тон аккорда или, энгармонически, как измененную квинту или нону (например, 1 = 9 и 4 = 3). [13] [14]

Измененный септаккорд

 { \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c'' { \set Score.currentBarNumber = #109 \bar "" \clef treble \key bes \minor \time 2/2 \override DynamicLineSpanner.staff-padding = #2.5 \voiceOne a2(\< ais b4.\> d,8 d2)\! } \new Voice \relative c' { \clef treble \key bes \minor \time 2/2 \voiceTwo <c d>1 b1 } \new Voice \relative c' { \clef treble \key bes \minor \time 2/2 \voiceTwo d1~ \stemUp d4. } >> \new Staff << \new Voice \relative c { \clef bass \key bes \minor \time 2/2 fis2\sustainOn_( d, <g d' g>1\sustainOff\sustainOn) } >> >> }
Изменённый доминантсептаккорд , возникающий из ведущего голоса в первой части фортепианной сонаты № 2 Шопена , соч. 35 [8] Здесь ре-доминантсептаккорд меняется на ре-доминантсептаккорд с увеличенной квинтой – D7(#5), – который затем разрешается в трезвучие соль мажор.

Изменённый септаккорд — это септаккорд , в котором один или все [15] его факторы повышены или понижены на полутон (изменённый), например, увеличенный септаккорд (7+ или 7+5) с повышенной квинтой (CEG B [16] (C 7+5 : C–E–G –B ). Факторами, которые чаще всего будут изменены, являются квинта, затем нона, затем тринадцатая. [15] В классической музыке повышенная квинта встречается чаще, чем пониженная квинта, которая в доминантном аккорде добавляет фригийский колорит за счёт введения 2-я ступень шкалы. [8]

Измененный доминантовый аккорд

Альтерированный доминантаккорд — это «доминантовое трезвучие септаккорда, которое содержит повышенную или пониженную квинту и иногда пониженную терцию». [17] По словам Дэна Хэрла, «как правило, альтерированные доминанты можно разделить на три основные группы: измененная квинта, измененная нона и измененные квинта и нона». [13] Это определение допускает от трех до пяти вариантов, включая исходный:

Alfred Music дает девять вариантов измененных доминант, [14] последние четыре из которых содержат по два изменения каждый: [18] [19]

Пианист Ноа Берман пишет, что «смысл использования измененной ноты в доминантном аккорде состоит в том, чтобы создать большее напряжение (что приводит к соответственно более мощному разрешению )». [18]

Альт-аккорд

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major \textLengthOn <gb f' aes ais des es>1 } }
Аккорд G 7alt с 5 и 5, а также 9 и 9

В джазе термин измененный аккорд , обычно обозначаемый как тоника, за которым следует 7alt (например, G 7alt ), относится к доминантному аккорду , который полностью вписывается в измененную гамму тоники. Это означает, что аккорд имеет тонику, большую терцию, малую септиму и один или несколько измененных тонов, но не имеет натуральной квинты, ноны, одиннадцатой или тринадцатой. Измененный аккорд обычно содержит как измененную квинту, так и измененную нону. Изменить тон — это просто повысить или понизить его на полутон .

Альтерированные аккорды могут включать как пониженную, так и повышенную форму измененной квинты или ноны, например, A 7( 5 9 9) ; однако чаще используется только одно такое изменение на тон, например, B 7( 5 9) (что также может быть записано как B 7( 9 13) ).

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major \textLengthOn <gb f' aes des es>1_\markup { \concat { "G" \raise #1 \small { "7(♭5♯5♭9)" } } } <gb f' aes des>_\markup { \concat { "G" \raise #1 \small { "7(♭5♭9)" } } } <gb f' aes des>_\markup { \concat { "G" \raise #1 \small { "7(♭5♯9)" } } } <gb f' aes des'>_\markup { \concat { "G" \raise #1 \small { "7(♯5♭9)" } } } <gb f' ais es'>_\markup { \concat { "G" \raise #1 \small { "7(♯5♯9)" } } } } }

Повышенная пятнадцатая ступень используется только тогда, когда девятая в аккорде является натуральной. Она функционирует как малая девятая ступень , создавая большой септаккордовый интервал с натуральной девятой, предполагая, что аккорд находится в основной позиции. Обозначение повышенной пятнадцатой ступени является довольно современным дополнением к западной гармонии, и они были популяризированы современными музыкантами, такими как Джейкоб Кольер . Натуральные пятнадцатые ступени никогда не записываются как изменения или расширения, поскольку они энгармонически эквивалентны основному тону. Например, аккорд, включающий повышенную пятнадцатую ступень, может выглядеть примерно так: G maj13( 11 15) , или если бы он был записан как полихорд, А маж7/Соль мажор7 .

На практике многие поддельные книги не указывают все изменения; аккорд обычно просто помечен как G 7alt , а изменение нон, одиннадцат, тринадцат и пятнадцатых оставлено на художественное усмотрение аккомпанирующего музыканта. Использование аккордов, помеченных как G 7alt, может создать проблемы в джазовых ансамблях, где аккорды играют более чем один аккордовый инструмент (например, большой оркестр с электрогитарой, фортепиано, вибратором и/или органом Хаммонда ), потому что гитарист может интерпретировать аккорд G 7alt как содержащий 9 и 11, тогда как органист может интерпретировать тот же аккорд как содержащий 9 и 13, в результате чего каждый тон из измененной гаммы сразу, вероятно, гораздо более плотный и более диссонирующий гармонический кластер, чем предполагал композитор. Чтобы решить эту проблему, группы, в составе которых имеется более одного аккордового инструмента, могут заранее отработать альтовые аккорды или поочередно исполнять припевы.

Выбор инверсии или пропуск определенных тонов в аккорде (например, пропуск основного тона, распространенный в джазовой гармонии и аккордовых голосоведениях), может привести к множеству различных возможных окрасок, замен и энгармонических эквивалентов. Альтерированные аккорды неоднозначны гармонически и могут играть различные роли в зависимости от таких факторов, как голосоведение, модуляция и голосоведение .


{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 c4 des es fes ges aes bes c2 } }

Гармония измененного аккорда строится на измененной гамме (C, D , E , F , G , A , B , C), которая включает в себя все изменения, показанные в элементах аккорда выше: [20]

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major \textLengthOn <ceg bes d fis a>1_\markup { \concat { "C" \raise #1 \small { "7" } } } <fis ais cis e gis bis dis>_\markup { \concat { "F♯" \raise #1 \small { "7" } } } <ce gis c dis f ais>_\markup { \concat { "C" \raise #1 \small { "7(♯5♯9)" } } } } }
Замена тритона для C 7 (F 7 ) и измененный аккорд (C 7( 5 9) ) как «почти идентичные» [21]

Поскольку у них нет натуральных квинт, измененные доминантные (7alt) аккорды поддерживают замену тритона ( замену 5). Таким образом, аккорд 7alt на данном тонике может быть заменен аккордом 13 11 на тонике на тритон дальше (например, G 7alt то же самое, что D 13 11 ).

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major \textLengthOn <des f aes ces es g bes>1_\markup { \concat { "D♭" \raise #1 \small { "13(♯11)" } } } } }

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ ab Эриксон, Роберт (1957). Структура музыки: Руководство для слушателя , стр. 86. Нью-Йорк: Noonday Press. ISBN  0-8371-8519-X (издание 1977 года).
  2. ^ Блаттер, Альфред (2007). Возвращаясь к теории музыки: руководство к практике , стр. 186. ISBN 0-415-97440-2
  3. ^ Baerman, Noah (1998). Полный метод джазовой клавиатуры: джазовая клавиатура среднего уровня , стр. 70. ISBN 0-88284-911-5
  4. ^ Аркин, Эдди (2004). Творческая замена аккордов для джазовой гитары , стр. 42. ISBN 0-7579-2301-1
  5. ^ Аркин (2004), стр. 43.
  6. ^ Бенвард и Сейкер (2009), стр. 193.
  7. ^ ab Goetschius, Percy (1889). Материал, используемый в музыкальной композиции , стр. 123–124. G. Schirmer. [ISBN не указан]
  8. ^ abc Олдуэлл, Эдвард ; Шехтер, Карл ; и Кэдвалладер, Аллен (2010). Гармония и вокальное лидерство , стр. 601. ISBN 9780495189756
  9. ^ Брэдли, Кеннет Макферсон (1908). Гармония и анализ , стр. 119. CF Summy. [ISBN не указан]
  10. ^ Норрис, Гомер Альберт (1895). Практическая гармония на французской основе, том 2 , стр. 48. HB Stevens. [ISBN не указан]
  11. ^ Голдман, Ричард Франко (1965). Гармония в западной музыке , стр. 83–84. Барри и Дженкинс. ISBN 0-214-66680-8 
  12. Голдман (1965), стр. 47.
  13. ^ ab Haerle, Dan (1983). Джазовая импровизация для клавишников , Книга вторая, стр. 2.19. Alfred Music. ISBN 9780757930140 
  14. ^ ab Alfred Music (2013). Мини-музыкальные гиды: словарь аккордов для фортепиано , стр. 22–23. Alfred Music. ISBN 9781470622244 
  15. ^ ab Дэвис, Кеннет (2006). Профессор фортепиано, легкое исследование игры на фортепиано , стр. 78. ISBN 9781430303343
  16. ^ Кристиансен, Майк (2004). Полный метод джазовой гитары Мела Бэя, том 1 , стр. 45. ISBN 9780786632633
  17. ^ Бенвард, Брюс; Сейкер, Мэрилин (2009). «Глоссарий», Музыка в теории и практике , т. II, стр. 355. ISBN 978-0-07-310188-0 
  18. ^ ab Baerman, Noah (2000). Jazz Keyboard Harmony , стр. 40. Alfred Music. ISBN 9780739011072 
  19. ^ Берман (1998), стр. 74.
  20. ^ Браун, Бак; и Дзюба, Марк (2012). The Ultimate Guitar Chord & Scale Bible , стр. 197. Alfred Music. ISBN 9781470622626 «В контексте доминантсептаккорда эта гамма содержит тонику, терцию и 7 доминантаккорда и включает все доступные напряжения: 9, ♯9 , ♯11 и 13. 
  21. ^ Кокер, Джерри (1997). Элементы джазового языка для развивающегося импровизатора , стр. 81. ISBN 1-57623-875-X

Дальнейшее чтение