stringtranslate.com

Иллюзионизм (искусство)

«Триумф имени Иисуса » Джованни Баттисты Гаулли на потолке церкви Джезу . Украшения свода над нефом датируются 17 веком. Фреска — работа Джованни Баттисты Гаулли, известного как Бачичча. Лепные рельефы были выполнены Эрколе Антонио Раджи и Леонардо Рети по рисункам Бачичча, который хотел добиться настоящей преемственности между живописью и скульптурой.

Иллюзионизм в истории искусств означает либо художественную традицию, в которой художники создают произведение искусства, которое, кажется, разделяет физическое пространство со зрителем [1], либо, в более широком смысле, попытку точно представить физические проявления — также называемую мимесисом . Термин «реалист» может использоваться в этом смысле, но он также имеет довольно разные значения в искусстве, поскольку он также используется для обозначения выбора обычных повседневных предметов и избегания идеализации предметов. Иллюзионизм охватывает долгую историю, от обманов Зевксиса и Паррасия до работ муралиста Рихарда Хааса в двадцатом веке, которая включает в себя trompe-l'œil , анаморфоз , оптическое искусство , абстрактный иллюзионизм и иллюзионистские техники росписи потолка, такие как di sotto in sù и quadratura . [1] Скульптурный иллюзионизм включает в себя работы, часто написанные, которые кажутся реальными на расстоянии. [1] Другие формы, такие как иллюзионистская традиция в театре и «кинотеатры» Сэмюэля ван Хогстратена из XVII века, сочетают в себе иллюзионистские приемы и медиа.

Иллюзионистический реализм

Картина лорда Лейтона «Мадонна, несомая процессией » (1853–1855) завершает давнюю традицию иллюзионизма в живописи, но не является реалистической в ​​том смысле, в каком трактуют работы Курбе того же периода.

Развитие все более точного представления визуального облика вещей имеет долгую историю в искусстве. Оно включает в себя такие элементы, как точное изображение анатомии людей и животных, перспективы и эффектов расстояния, а также детальных эффектов света и цвета. Искусство верхнего палеолита в Европе достигло удивительно реалистичных изображений животных, а древнеегипетское искусство разработало соглашения, включающие как стилизацию , так и идеализацию, которые, тем не менее, позволяли производить очень эффективные изображения очень широко и последовательно. Древнегреческое искусство , как общепризнано, достигло большого прогресса в представлении анатомии и с тех пор остается влиятельной моделью. Оригинальных работ на панелях или стенах великих греческих художников не сохранилось, но из литературных источников и сохранившегося корпуса производных работ (в основном греко-римских работ в мозаике ) ясно, что иллюзионизм высоко ценился в живописи. Знаменитая история Плиния Старшего о птицах, клюющих виноград, написанная Зевксисом в V веке до нашей эры, вполне может быть легендой, но указывает на устремления греческой живописи. Наряду с точностью в форме, свете и цвете, римские картины демонстрируют ненаучное, но эффективное знание представления удаленных объектов, меньших, чем более близкие, и представления правильных геометрических форм, таких как крыша и стены комнаты с перспективой. Этот прогресс в иллюзионистских эффектах никоим образом не означал отказа от идеализма; статуи греческих богов и героев пытаются с точностью представлять идеализированные и прекрасные формы, хотя другим работам, таким как головы знаменитого уродливого Сократа , было позволено опускаться ниже этих идеальных стандартов красоты. Римская портретная живопись , когда не находилась под слишком сильным греческим влиянием, демонстрирует большую приверженность правдивому изображению своих субъектов.

Барельеф Крещения Христа , «Рука G» ( Ян ван Эйк ?), Туринско-Миланские часослова . Продвинутая иллюзионистская работа около 1425 года с голубем Святого Духа в небе.
Иллюзионистическая потолочная фреска Андреа Мантенья в Камере дельи Спози, Дворец дожей, Мантуя
Потолочная фреска Андреа Мантеньи , выполненная в стиле позднего кватроченто в Камере дельи Спози (заказанной Лодовико III Гонзага для Дворца дожей в Мантуе), является ранним примером иллюзионистской потолочной живописи .

Искусство поздней античности, как известно, отвергло иллюзионизм ради выразительной силы, что уже было в самом разгаре к тому времени, когда христианство начало влиять на искусство элиты. На Западе классические стандарты иллюзионизма не начали достигаться снова до периода позднего средневековья или раннего Возрождения , и этому способствовало развитие новых техник масляной живописи , которые позволяли рисовать очень тонкие и точные эффекты света, используя очень маленькие кисти и несколько слоев краски и глазури. Научные методы представления перспективы были разработаны в Италии и постепенно распространились по всей Европе, а точность в анатомии была заново открыта под влиянием классического искусства. Как и в классические времена, идеализм оставался нормой.

Точное изображение пейзажа в живописи также развивалось в ранней нидерландской и ренессансной живописи, а затем было доведено до очень высокого уровня в голландской живописи Золотого века 17-го века , с очень тонкими приемами для изображения диапазона погодных условий и степени естественного освещения. Будучи еще одним развитием ранней нидерландской живописи, к 1600 году европейская портретная живопись могла давать очень хорошее сходство как в живописи, так и в скульптуре, хотя субъекты часто идеализировались путем сглаживания черт или придания им искусственной позы. Натюрморты и элементы натюрморта в других работах сыграли значительную роль в развитии иллюзионистской живописи, хотя в нидерландской традиции цветочной живописи им долго не хватало «реализма», поскольку обычно использовались цветы всех сезонов, либо из-за привычки собирать композиции из отдельных рисунков, либо в качестве преднамеренной условности; большие экспозиции букетов в вазах, хотя и близкие к современным экспозициям срезанных цветов, на которые они повлияли, были совершенно нетипичны для привычек 17-го века, где цветы выставлялись по одному. Интересно, что натюрморт, ставший основоположником развития иллюзорной живописи, в равной степени значимым явлением стал отказ от него в кубизме .

Дональд Джадд

В своих работах и ​​художественной критике середины 1960-х годов художественный критик и художник Дональд Джадд утверждал, что иллюзионизм в живописи подрывает саму форму искусства. Джадд подразумевал, что живопись мертва, утверждая, что живопись — это ложь , потому что она изображает иллюзию трехмерности на плоской поверхности. Джадд утверждал, что живопись должна осознавать свою объектность в реальном пространстве и отвергать иллюзию. Дональд Джадд писал в «Specific Objects» в 1965 году:

Три измерения — это реальное пространство. Это избавляет от проблемы иллюзионизма и буквального пространства, пространства внутри и вокруг цветовых знаков… Реальное пространство по своей сути более мощное и конкретное, чем краска на плоской поверхности. [2]

Современная Иллюзия

В гостинице Webster Texas Holiday Inn, недалеко от Космического центра Хьюстона, есть двойной иллюзорный потолок, созданный художником-монументалистом Фрэнком Уилсоном в честь американских астронавтов. Другие двойные иллюзорные фрески есть в комнатах для официальных лиц, а также в столовой, изображая ночное небо в темноте, освещенное светящимися минералами. При нормальном освещении можно наблюдать облака и птиц.

Ссылки

  1. ^ abc "Illusionism," Grove Art Online . Oxford University Press , [дата обращения: 17 марта 2008 г.].
  2. ^ Грег Линдквист, The Brooklyn Rail, Дональд Джадд