В музыке инструментовка — это особая комбинация музыкальных инструментов, используемых в композиции, и свойства этих инструментов по отдельности. Инструментовка иногда используется как синоним оркестровки . Это сопоставление двух терминов было впервые сделано в 1843 году Гектором Берлиозом в его Grand Traité d'instrumentation et d'orchestration modernes , и с тех пор были предприняты различные попытки различить их. Инструментовка — более общий термин, относящийся к выбору инструментов оркестратором, композитором или аранжировщиком в различных сочетаниях или даже выбору, сделанному исполнителями для конкретного выступления, в отличие от более узкого смысла оркестровки, которая является актом партитуры для оркестра произведения, изначально написанного для сольного инструмента или небольшой группы инструментов. [1]
Инструментальные свойства
Сочинение для любого инструмента требует от композитора или аранжировщика знания свойств инструмента, таких как:
диапазон высот, доступных на инструменте, а также его динамический диапазон;
ограничения техники игры, такие как длина дыхания, возможные аппликатуры или выносливость среднего игрока;
относительная сложность конкретной музыки на этом инструменте (например, повторяющиеся ноты гораздо легче играть на скрипке , чем на фортепиано ; в то время как трели относительно легки на флейте , но чрезвычайно сложны на тромбоне );
наличие специальных эффектов или расширенных технических приемов, таких как игра коленьо , порхающий язык или глиссандо ;
В то время как « оркестровка » относится к размещению и комбинированию инструментов в больших ансамблях, «инструментовка» — более широкий термин, который также охватывает изобретательность композиторов и аранжировщиков в работе с небольшими ансамблями. И. С. Бах экспериментировал с различными инструментальными группами на протяжении всей своей композиторской жизни. Ярким примером является группа, которую он выбрал для сопровождения солиста-баса в части «Quoniam» из его Мессы си минор .
По словам Джорджа Штауффера, «„Quoniam“ — одна из самых необычных арий Баха. Состав — бас, валторна, два фагота и континуо — уникален для его творчества. Действительно, трудно найти такое сочетание где-либо еще в барочном репертуаре». [2]
Начальные такты Сонаты для скрипки и фортепиано, соч. 96 Бетховена демонстрируют, как контраст и смешение тембров работают при сочинении для инструментов. В тактах 1-10 «скрипка и фортепиано вторят мотивам друг друга», [3] подчеркивая контраст между их звуками. Однако в следующем отрывке (такты 11-20) два инструмента изысканно смешиваются, поскольку они «согласовывают свои усилия в длинных, парящих, арпеджированных линиях в параллельном движении». [3] Здесь линия скрипки «зажата» между двумя линиями фортепиано. «Сотрудничая, инструменты гениально пересекают согласованный маршрут: они едины; ни одному из них не нужно развивать отдельную точку зрения, не говоря уже о том, чтобы отстаивать спорный взгляд на опыт. Вместо этого внешнее согласие находит внутреннее подтверждение, причем каждый инструмент дополняет, ратифицирует и усиливает другой». [3]
Завораживающая вторая часть Трио Шуберта в ми-бемоль мажоре является примером разнообразия и интереса, которые возможны всего с тремя инструментами. Описывая эту часть, Чарльз Розен говорит о том, как Шуберт «часто концентрировался не на мотиве, а на пространстве, очерченном мотивом, переставляя элементы внутри этого пространства в различных перестановках». [4] Часть открывается главной темой, сыгранной на виолончели, а фортепиано обеспечивает тягучий аккомпанемент, состоящий из повторяющихся аккордов:
Когда тема повторяется через несколько тактов, эти роли меняются. Фортепиано играет мелодию в октавах , а скрипка и виолончель играют аккомпанемент:
Далее в этой части фортепиано играет как тему в правой руке, так и аккомпанемент в левой, предоставляя скрипке и виолончели свободу для создания декоративных контрмелодий :
Заключительные такты части снова звучат в изменениях инструментовки, добавляя новые идеи, такие как нисходящая октавная фигура в первом и последнем тактах, при этом варьируя и обогащая гармонию и инструментальный колорит . Здесь струнные аккомпанируют фортепиано, играющему пиццикато , прежде чем вернуться к своим смычкам для глубоко выразительных финальных тактов:
Шёнберг , Herzgewächse , соч. 20: песня для высокого голоса в сопровождении челесты, фисгармонии и арфы; Серенада , соч. 24: кларнет, бас-кларнет, мандолина, гитара, скрипка, альт и виолончель.
Булез , «Марто без мэтра» (1955): альтовая флейта, альт, вибрафон, ксилоримба, гитара и перкуссия; Sur Incisions (1996–98): три фортепиано, три арфы и три перкуссиониста;
Rosen, Charles W. (1997). «Шубертовские интонации классической формы». В Gibbs, Christopher H. (ред.). The Cambridge companion to Schubert . Кембридж, Великобритания: Cambridge University Press. стр. 72–98. doi :10.1017/CCOL9780521482295.006. ISBN 9781139002172.
Соломон, Мейнард Э. (2003). Поздний Бетховен: музыка, мысль, воображение . Беркли, Калифорния: Издательство Калифорнийского университета. ISBN 9780520243392.
Штауффер, Джордж Б. (2003). Бах, Месса си минор: великая католическая месса . Yale Music Masterworks. Нью-Хейвен, Коннектикут: Yale University Press. ISBN 9780300099669.
Берлиоз, Гектор (1948). Трактат об инструментовке , расширенный и пересмотренный Рихардом Штраусом, включая эссе Берлиоза «О дирижировании» , переведенное Теодором Фронтом. Нью-Йорк: EF Kalmus.
Блаттер, Альфред (1997). Инструментовка и оркестровка (2-е изд.). Нью-Йорк, Нью-Йорк: Schirmer Books. ISBN 9780028645704.
Борх, Гастон (1918). Практическое руководство по инструментовке . Бостон, Массачусетс: The Boston Music Company.
Пероне, Джеймс Э. (1996). Теория оркестровки: Библиография . Музыкальный справочник. Том 52. Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press . ISBN 0-313-29596-4. LCCN 95-52948.
Рауз, Кристофер (1986) [1944]. «Инструментовка» . В Randel, Don Michael (ред.). Новый Гарвардский музыкальный словарь (3-е изд.). Кембридж, Массачусетс: Belknap Press. стр. 575–577. ISBN 0-674-61525-5. LCCN 86-4780.