stringtranslate.com

Инструментовка (музыка)

В музыке инструментовка — это особая комбинация музыкальных инструментов, используемых в композиции, и свойства этих инструментов по отдельности. Инструментовка иногда используется как синоним оркестровки . Это сопоставление двух терминов было впервые сделано в 1843 году Гектором Берлиозом в его Grand Traité d'instrumentation et d'orchestration modernes , и с тех пор были предприняты различные попытки различить их. Инструментовка — более общий термин, относящийся к выбору инструментов оркестратором, композитором или аранжировщиком в различных сочетаниях или даже выбору, сделанному исполнителями для конкретного выступления, в отличие от более узкого смысла оркестровки, которая является актом партитуры для оркестра произведения, изначально написанного для сольного инструмента или небольшой группы инструментов. [1]

Инструментальные свойства

Сочинение для любого инструмента требует от композитора или аранжировщика знания свойств инструмента, таких как:

Инструментальные комбинации

В то время как « оркестровка » относится к размещению и комбинированию инструментов в больших ансамблях, «инструментовка» — более широкий термин, который также охватывает изобретательность композиторов и аранжировщиков в работе с небольшими ансамблями. И. С. Бах экспериментировал с различными инструментальными группами на протяжении всей своей композиторской жизни. Ярким примером является группа, которую он выбрал для сопровождения солиста-баса в части «Quoniam» из его Мессы си минор .

Бах Квониам из мессы си минор – инструментальное вступление
Бах «Куониам» из Мессы си минор – такты 1–4

По словам Джорджа Штауффера, «„Quoniam“ — одна из самых необычных арий Баха. Состав — бас, валторна, два фагота и континуо — уникален для его творчества. Действительно, трудно найти такое сочетание где-либо еще в барочном репертуаре». [2]

Начальные такты Сонаты для скрипки и фортепиано, соч. 96 Бетховена демонстрируют, как контраст и смешение тембров работают при сочинении для инструментов. В тактах 1-10 «скрипка и фортепиано вторят мотивам друг друга», [3] подчеркивая контраст между их звуками. Однако в следующем отрывке (такты 11-20) два инструмента изысканно смешиваются, поскольку они «согласовывают свои усилия в длинных, парящих, арпеджированных линиях в параллельном движении». [3] Здесь линия скрипки «зажата» между двумя линиями фортепиано. «Сотрудничая, инструменты гениально пересекают согласованный маршрут: они едины; ни одному из них не нужно развивать отдельную точку зрения, не говоря уже о том, чтобы отстаивать спорный взгляд на опыт. Вместо этого внешнее согласие находит внутреннее подтверждение, причем каждый инструмент дополняет, ратифицирует и усиливает другой». [3]

Соната для скрипки соч. 96 Бетховена, первая часть, такты 1-22
Соната для скрипки соч. 96 Бетховена, первая часть, такты 1-2

Завораживающая вторая часть Трио Шуберта в ми-бемоль мажоре является примером разнообразия и интереса, которые возможны всего с тремя инструментами. Описывая эту часть, Чарльз Розен говорит о том, как Шуберт «часто концентрировался не на мотиве, а на пространстве, очерченном мотивом, переставляя элементы внутри этого пространства в различных перестановках». [4] Часть открывается главной темой, сыгранной на виолончели, а фортепиано обеспечивает тягучий аккомпанемент, состоящий из повторяющихся аккордов:

Шуберт, Трио ми-бемоль мажор, вторая часть, такты 1–6
Шуберт, Трио ми-бемоль мажор, вторая часть, такты 1–6.

Когда тема повторяется через несколько тактов, эти роли меняются. Фортепиано играет мелодию в октавах , а скрипка и виолончель играют аккомпанемент:

Шуберт, Трио ми-бемоль мажор, вторая часть, такты 21–26
Шуберт Трио ми-бемоль мажор, вторая часть, такты 21–26

Далее в этой части фортепиано играет как тему в правой руке, так и аккомпанемент в левой, предоставляя скрипке и виолончели свободу для создания декоративных контрмелодий :

Шуберт Трио ми-бемоль мажор, вторая часть, такты 86–89
Шуберт Трио ми-бемоль мажор, вторая часть, такты 86–89

Заключительные такты части снова звучат в изменениях инструментовки, добавляя новые идеи, такие как нисходящая октавная фигура в первом и последнем тактах, при этом варьируя и обогащая гармонию и инструментальный колорит . Здесь струнные аккомпанируют фортепиано, играющему пиццикато , прежде чем вернуться к своим смычкам для глубоко выразительных финальных тактов:

Шуберт, Трио ми-бемоль мажор, вторая часть, заключительные такты
Шуберт Трио в ми-бемоль мажор, вторая часть, заключительные такты

Другие произведения с характерной инструментовкой

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Крейтнер и др. 2001
  2. ^ Штауффер 2003, стр. 89
  3. ^ abc Solomon 2003, стр. 76
  4. ^ Розен 1997, стр. 92

Библиография

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки