Интерпретативный танец — это семейство современных танцевальных стилей, которое началось около 1900 года с Айседоры Дункан . Он использовал классическую концертную музыку, но знаменовал отход от традиционного концертного танца , как бунт против строгих правил классического балета . [1] [2] [3] Он стремится перевести человеческие эмоции, состояния, ситуации или фантазии в движение и драматическое выражение, в отличие от следования определенному танцевальному стилю или рассказывания линейной истории. Он также может адаптировать традиционные этнические движения в более современные выражения. [4]
Корни интерпретативного танца можно проследить до творчества Айседоры Дункан и Рут Сен-Дени в начале 1900-х годов. Дункан отвергла жесткую технику и ограничивающие костюмы балета в пользу более естественных, плавных движений, исполняемых босиком и в свободных туниках . [5] Сен-Дени находилась под влиянием восточного танца и духовности, включая в свои выступления такие элементы, как босые ноги и сложные костюмы. [6]
Другими пионерами интерпретационного танца в начале-середине 20-го века были Марта Грэм , которая разработала свою собственную экспрессивную технику [7] и часто исследовала психологические и социальные темы; Дорис Хамфри , которая экспериментировала с падением и восстановлением; [8] и Мерс Каннингем , который использовал случайные процедуры и авангардную музыку . [9]
Интерпретативный танец характеризуется:
Хотя это и считалось — и чаще всего считается — исполнительским искусством, интерпретативный танец не обязательно должен исполняться под музыку. Он часто включает в себя высокопарные движения рук, повороты и падения на пол.
Новаторская работа ранних танцоров-интерпретаторов проложила путь развитию современного танца как крупного жанра в 20 веке. Многие современные танцевальные стили и хореографические приемы имеют корни в интерпретативном танце, даже если сам термин сегодня используется реже. Эффект интерпретативного танца можно увидеть во многих бродвейских мюзиклах , а также в других медиа.