Танцевальная импровизация – это процесс спонтанного создания движения. Разработке материала движений способствуют различные творческие исследования, включая картографирование тела с помощью уровней, формы и схемы динамики.
Импровизация — это свободная, на первый взгляд неструктурированная, менее технически строгая и импульсивная форма, черпающая вдохновение из повседневных танцевальных практик и влияний. Это техника движения, способная вызвать драматическое и заставляющее задуматься содержание, а также более систематизированные западные танцевальные техники, такие как балет и незападные формы движений.
Танцевальная импровизация – это не только создание новых движений, но и освобождение тела от привычных моделей движений (см. Постмодернистский танец и Театр танца Джадсона ). Танцор и певец Майкл Джексон объединил импровизацию в обоих этих определениях, настаивая на том, что он был заинтересован в исполнении танца под Билли Джин только в том случае, если он мог каждый раз делать это по-новому.
Большая часть импровизации направлена на поиск более глубокого способа постижения скрытых мыслей или чувств человека. Благодаря акценту на инстинктивных, непредсказуемых, свободных движениях, в которых импровизация сосредоточена на движущемся, он может исследовать подлинные чувства и вдохновение.
В Италии эпохи Возрождения импровизация использовалась и ценилась в представлениях и совместных танцах. В XV веке танцоры использовали импровизацию, чтобы изменить или заменить различные шаги или движения, особенно жесты рук, в хореографии с целью создания разнообразия. Такое использование импровизации пришло в упадок в 16 веке, поскольку определенная хореография стала отдаваться предпочтение более индивидуальным, импровизационным движениям. В то время импровизация в некотором смысле все еще использовалась для улучшения хореографии; однако эта импровизация также стала гораздо более регламентированной и структурированной. В течение следующих нескольких столетий на Западе импровизация стала использоваться в первую очередь как метод создания хореографии и исправления ошибок и неудач во время выступления. [1]
В период романтического и классического балета импровизация использовалась очень редко, однако в балетном спектакле для нее оставалось место. В первую очередь, импровизация использовалась в балете того времени некоторыми выдающимися солистами, такими как Мария Тальони , Анна Павлова и Фанни Эльсслер , которые использовали импровизацию, чтобы украсить свои ведущие роли в балетах. [2] [3]
Однако только в конце XIX века танцевальная импровизация в западном танце стала такой важной частью исполнения и танцевальной техники. К концу 19-го и на протяжении 20-го века, с появлением того, что стало известно как современный танец, танцевальная импровизация процветала как хореографический инструмент, так и метод исполнения. В конце 19 века Лои Фуллер продемонстрировала явный метод импровизационного исполнения, используя целенаправленные и своеобразные движения, которые одновременно допускали и требовали импровизации со стороны танцора. Чуть позже, в начале 20-го века, хоры движений, особенно под руководством Мэри Вигман и Рудольфа Лабана , интенсивно использовали импровизационные приемы в тренировках и в разной степени в исполнении в соответствии с предпочтениями и мнением режиссера по этому поводу. Во второй половине 20-го века импровизация в танце снова взорвалась и была еще более глубоко исследована такими творцами, как Айседора Дункан , Марта Грэм , Дорис Хамфри , Мерс Каннингем и Пол Тейлор . Каждый из этих людей разработал свою собственную методологию и технику современного танца и использовал импровизацию множеством различных способов, которые были ключом к хореографии и исполнению их техник. [3] Важно отметить, что хотя Айседору Дункан часто называют импровизаторкой своих выступлений, это может быть основано больше на свободном, естественном качестве ее движений, чем на фактах. Хотя часть ее материала определенно была создана, вполне вероятно, что другие части на самом деле были импровизированы. [2]
Контактная и групповая импровизация также развивалась в это время с образованием Ивонн Райнер группы Grand Union в 1970 году. Grand Union представляла собой импровизационную танцевальную группу, которая исполняла импровизации, которые не были подготовлены или отрепетированы заранее. [2]
Более того, отчасти благодаря теориям человеческого развития, разработанным в 19 веке, импровизация начала использоваться в танцевальной терапии и танцевальном образовании и в 20 веке. Импровизация стала ключевой частью образовательных методов многих преподавателей танцев, включая Бёрда Ларсона и Маргарет Х'Даблер , которые делали упор на самовыражение посредством танцевальной импровизации. [2]
Многие другие важные принципы танцевальной импровизации пришли из афроамериканского сообщества и были изобретены им. От джаза до блюза , от хип-хопа до чечетки , в афроамериканском сообществе было создано множество основных форм импровизационного танца, что ясно показывает невероятное влияние чернокожих артистов на танцевальную импровизацию, а также на танец в целом . [2]
Аргентинское танго — это танцевальная форма, которая, несмотря на кажущуюся хореографию, основана на импровизации. Обучение методам импровизации и импровизация поощряются по мере необходимости для достижения высокого уровня компетентности в танцевальной и исполнительской среде. Сплоченные толпы, различные ритмические рисунки в музыке, смена партнеров для каждого танца и большой словарный запас движений способствуют импровизационному танцу в аргентинском танго.
Танец живота — одна из наиболее часто импровизированных танцевальных форм, поскольку зачастую живая музыка не поддерживает структурированный характер хореографии . Профессиональные танцовщицы живота могут танцевать публично 6 вечеров в неделю, до трех раз за вечер, и у них просто нет времени на хореографию в течение 15–60 минут за вечер, которые требуются для такого выступления. Даже танцоры с обширным хореографическим репертуаром часто предпочитают импровизировать при исполнении под живую музыку, потому что они ценят обмен энергией между танцором, музыкантами и публикой, который усиливается благодаря работе «в данный момент». Танец живота в американском трайбл-стиле и импровизационный трайбл-стиль полностью построены на групповой импровизации, хотя группа обычно заранее планирует и репетирует отдельные комбинации и их реплики.
Блюз-танец обычно исполняется под блюзовую музыку и отличается высокой степенью импровизации. Как и в линди-хопе , акцент делается на связи ведения и следования , но акцент еще больше. Блюз-танец — это партнерская и структурированная форма интерпретирующего танца , которая в основном полагается на то, что лидер интерпретирует музыку так, как он или она хочет; в то же время у последователя обычно есть некоторая свобода интерпретировать музыку и добавлять свой собственный стиль.
Би-боинг представляет собой сильно импровизационный стиль, основанный на циклических моделях движений. Существует множество стилей би-боинга, и танцевальные коллективы часто ставят хореографию под определенные песни. Индивидуальные выступления чаще являются импровизацией из-за характера танца.
Линди-хоп — это свинг-танец на восемь счетов , разработанный в значительной степени Фрэнки Мэннингом и включающий большое количество импровизации. После того, как танцор изучит различные танцевальные движения свинга , от свинга Западного побережья до Чарльстона и Бальбоа , он часто будет комбинировать любые известные ему движения из этих стилей танца, а также добавлять свои собственные. танцевальный стиль или придумайте новые танцевальные движения или акробатику . Из-за своей импровизационной природы линди-хоп в значительной степени полагается на связь ведущего и последующего , а не на то, что каждый партнер знает шаги и выполняет их вместе.
В 1970-х годах танцор и хореограф Джадсона Черча Стив Пэкстон в сотрудничестве с другими танцорами постмодернизма разработал контактную импровизацию. «Контактная импровизация» — это некодифицированная соматическая техника, служащая основой для коллективной импровизации. В нем участвуют несколько танцоров, которые вместе исследуют движение, поддерживая вес друг друга, поддерживая контакт друг с другом и направляя свое внимание на точку или точки соприкосновения между собой. В отличие от па-де-де классического балета , в котором партнер-мужчина поднимает и поддерживает женщину, контактная импровизация не назначает каждому танцору разные роли. Официально кодифицированных или стандартизированных движений не существует, но партнеры обычно поднимают, несут, падают или слезают, ласкают и опираются друг на друга. [4] [5]
Контактная импровизация иногда используется хореографами постмодерна для создания или развития хореографии .
Контактная импровизация.
Рив, Жюстин (2011) «Танцевальные импровизации». Кинетика человека. ISBN 9781450402149