Стивен Дуглас Пэкстон (21 января 1939 — 20 февраля 2024) — американский танцор-экспериментатор и хореограф. Его раннее образование было связано с гимнастикой , а его более поздние тренировки включали три года с Мерсом Каннингемом и год с Хосе Лимоном . Будучи одним из основателей Театра танца Джадсона , [1] он исполнял произведения Ивонн Райнер и Триши Браун . Он был одним из основателей экспериментальной группы Grand Union , а в 1972 году назвал и начал развивать танцевальную форму, известную как Контактная импровизация , [2] форму танца, которая использует физические законы трения , импульса , гравитации и инерции для исследования. отношения между танцорами.
Пакстон верил, что даже неподготовленный танцор может внести свой вклад в танцевальную форму, и так начался его большой интерес к пешеходному движению. После работы с Каннингемом он старался вести затворнический образ жизни, за исключением случаев выступлений, преподавания и постановки хореографии на международном уровне.
Стивен Дуглас Пэкстон родился в Финиксе, штат Аризона , в 1939 году и вырос в Тусоне, штат Аризона . [3] В детстве он занимался гимнастикой, прежде чем перешел на танцы в старшей школе. [3] Некоторое время он учился в Университете Аризоны, но бросил учебу, чтобы продолжить танцевальную карьеру. [3] Он жил в Коннектикуте, а затем в Нью-Йорке с конца 1950-х по 1960-е годы, прежде чем в 1970 году переехать в коммуну Мэд-Брук-Фарм в Ист-Чарльстоне, штат Вермонт. [3]
У Пакстона были долгосрочные отношения с Лизой Нельсон . Он умер на ферме Мэд-Брук 20 февраля 2024 года в возрасте 85 лет. [3] [4]
Пакстон находился под влиянием экспериментального искусства и сцены перформанса в Нью-Йорке 1960-х и 1970-х годов, и его интересовало, как тело может создать физическую игровую площадку. Контактная импровизация возникла в результате исследования человеческого тела под руководством Пакстона. Его корни уходят в 1972 год. Контактная импровизация, обычно исполняемая дуэтами, черпает элементы из боевых искусств , социальных танцев, спорта и детских игр. [5] При входе в структуру контактной импровизации два тела должны собраться вместе, чтобы создать точку контакта (т. е. спина к запястью, плечо к бедру, голова к ноге, спина к спине, варианты бесконечны), придать равный вес друг друга, а затем создать диалог движений, который может длиться неопределенное количество времени, пока оба участника полностью вовлечены. [6]
Контактную импровизацию может выполнять любой человек, поскольку появление двигательного словаря зависит от конкретного прикосновения и начала обмена весом с другим человеком. Пакстон в конце 1970-х сосредоточился на преподавании, выступлениях и написании статей о контактной импровизации по всей стране и в Европе. [7] Контактной импровизации продолжали обучать по всему миру такие люди, как Нэнси Старк Смит , которая тесно сотрудничала с Пакстоном, а также другие люди, которые познакомились с ней благодаря различным танцорам, хореографам, преподавателям и контактным импровизаторам. [8]
Пакстон считал, что даже неподготовленный танцор сможет внести свой вклад в его экспериментальную танцевальную форму. Благодаря своей работе с Мерсом Каннингемом и Хосе Лимоном , а затем его вкладу в создание Театра танца Джадсона и Гранд Юнион , Пакстон был очарован исследованием человеческого тела. Его подход к словарю движений включал в себя пешеходный мир вокруг него. Пакстон описал тело как физическую машину, которая может выражать природу и окружающую ее культуру. [9] С появлением его первого танца «Прокси» (1961) такие действия в этом произведении, как ходьба, сидение и еда, на какое-то время стали занимать подход Пакстона к движению. [ нужна цитата ]
Пакстон был известен тем, что устранял любое внешнее влияние, которое мешало восприятию произведения таким, какое оно есть. [10] Он составил ряд нетанцевальных движений, которые, казалось, придавали ему расслабленное, но авторитетное состояние во время выступления. [11] Пакстон свел к минимуму различия между публикой и исполнителем. В свою очередь, его словарь движений стал фрагментами «повседневной» механики движений, и это открыло мир возможностей для реализации индивидуального потенциала. Еще одной работой, продемонстрировавшей его увлечение пешеходным миром, была «Удовлетворяющий любовник» (1967). Этот танец предназначался для группы от тридцати четырех до восьмидесяти четырех человек, и в нем использовалась ходьба, стояние или сидение в зависимости от партитуры. [12]
Пакстон не только использовал архитектуру человеческого тела, но также использовал объекты, чтобы подчеркнуть, как тело может манипулировать собой вокруг различных объектов. [13] Его интересовали текстура, форма, размер и даже то, как использование животных повлияло или изменило его танцевальный словарь. Это очевидно в таких произведениях, как Jag Ville Gärna Telefonera (1964). В этом произведении он использовал трех цыплят, полноразмерный мягкий стул из торта и желтой глазури и одежду с молниями в швах, которые можно было снимать и собирать обратно разными способами. [ нужна цитата ]
Пакстон также бросил вызов концепции секса и сексуальности в танце. [14] [ как? ] Пакстон не только был революционером в меняющемся мире танца вокруг него, но и его эксперименты с движениями и структурой человеческого тела создали другую версию того, что значит быть танцором. Он изменил и бросил вызов аспектам традиционного современного танца. Сегодня танцоры, артисты, хореографы и преподаватели со всего мира включили в ту или иную форму его учение контактной импровизации в свои занятия. [ нужна цитата ]
В октябре 2013 года Пакстон, считающийся «титаном авангарда 1960-х и 70-х годов», дал редкое представление « Night Stand» с давней соратницей Лизой Нельсон в нью-йоркской галерее; произведение было создано в 2004 году, но никогда раньше не исполнялось в США. [2] Две работы Пакстона появились в журнале 0 to 9 , авангардном издании 1960-х годов, экспериментировавшем с языком и смыслообразованием.