Ирландский танец относится к группе традиционных танцевальных форм, зародившихся в Ирландии и охватывающих танцы как соло, так и в группах, а также танцы для социальных , соревновательных и исполнительских целей. Ирландский танец в его нынешней форме развился под влиянием различных влияний, таких как более ранние местные ирландские танцы, английские деревенские танцы и, возможно, позже французские кадрили , поскольку они стали популярными в Великобритании и Ирландии в 19 веке. [1] Танец преподавали «путешествующие мастера танца» по Ирландии в 17 и 18 веках, а отдельные танцевальные формы развивались в соответствии с региональной практикой и различными целями. Ирландский танец стал важной частью ирландской культуры , особенно для ирландских националистических движений. С начала 20 века ряд организаций продвигали и систематизировали различные формы танца, создавая конкурентоспособные структуры и стандартизированные стили. Ирландские танцоры, которые соревнуются по соревновательным причинам, танцуют в танцевальном стиле, который более современен, чем традиционный ирландский танец. В основном это делается соло, но есть и командные танцы группами по 2, 3, 4, 6, 8, 10, 16 и далее.
Сольный ирландский танец включает в себя наиболее известную форму ирландского танца, ирландский степ-танец , который был популяризирован с 1994 года такими шоу, как Riverdance , и который практикуется на соревнованиях не только среди ирландской диаспоры, но и среди многих других людей, имеющих разное культурное происхождение. . Степданс характеризуется жесткой верхней частью тела и сложной работой ног исполнителей. Другие формы сольного ирландского танца включают танец sean-nós , непринужденный и социальный танцевальный стиль, включающий импровизированные шаги, и фестивальный ирландский танец , стиль, который отделился от степ-танца в середине 20-го века.
Ирландские танцы в группах состоят из ряда стилей и традиций, развившихся из французских и английских танцев и формирований. Танец Ceili , практикуемый как на соревнованиях, так и в обществе, исполняется группами от двух до шестнадцати человек и часто использует традиционные или систематизированные танцы и формации. Работа ног проста, акцент делается на фигурах и построениях танца. Сет-танец - это прежде всего социальная традиция для групп из четырех танцоров, которая включает в себя элементы сложной работы ног, характерной для степ-танца.
_issued_by_Kinney_Bros._MET_DPB874573.jpg/1280px-Irish_Jig,_from_National_Dances_(N225,_Type_2)_issued_by_Kinney_Bros._MET_DPB874573.jpg)
Существует очень мало документальных свидетельств того, что танцы практиковались в Ирландии до VII века; это могло быть связано с уничтожением письменных источников в Ирландии во время набегов викингов . [2] Ученые предположили, что это связано с неписьменной природой ирландской культурной традиции. [3] Действительно, современные ирландские слова «танец», «ринс » и «дамса» появились только в 16 веке. [4] Имеющиеся скудные свидетельства в основном принадлежат посетителям Ирландии, например, песня четырнадцатого века, написанная на юге Англии , где поэт приглашает своих слушателей «прийти и потанцевать со мной в Ирланде». [5] Первым документальным свидетельством танцев среди ирландцев является отчет о визите мэра Уотерфорда в Балтимор , графство Корк , в 1413 году, где присутствующие «вышли на пол», чтобы отпраздновать сочельник . [4] Однако вторжение норманнов в Ирландию в двенадцатом веке, возможно, принесло с собой традицию хоровода , поскольку его одновременно исполняли в британских лагерях, хотя время от времени его видели в нормандской крепости. [6]
Сообщения о танцах 17 века означают, что к тому времени танцы были чрезвычайно распространены по всей Ирландии. [7] В 1674 году Ричард Хед писал, говоря об Ирландии: «На каждом поле скрипка, и девушки ступали, пока все не вспенились», предлагая некий тип ирландского степ-танца или танца с тяжелыми движениями ног. [8] Существует множество свидетельств существования ирландских джигов или ирландских степ-танцев в 16 веке. В 1569 году сэр Генри Сидней отправил письмо королеве Елизавете, в котором он выражает свой энтузиазм по поводу ирландских джигов или скрипки Голуэя. [9] В отчете 1600 года упоминается, что некоторые формы ирландских танцев были похожи по форме на английские деревенские танцы , [10] а в более поздних источниках упоминается « риннс фада », также известный как «длинный танец» или «затухание». [7] Этот танец, исполняемый под мелодию джиги, а не под какое-либо конкретное музыкальное произведение, стал обычным завершением балов, проводимых в Ирландии в конце семнадцатого века. [11] В это время танцы обычно сопровождались музыкантами, играющими на волынке или варгане . [12]
К 1760-м годам в ирландской танцевальной традиции развился характерный хорнпайповый ритм [13] , а с появлением скрипки в Ирландии с европейского континента начал появляться новый класс «танцевальных мастеров». [11] несмотря на то, что в 1674 году Ричард Хед писал по поводу Ирландии: «На каждом поле скрипка, а девушки стоят, пока не вспенятся». Упоминание об ирландской скрипке можно также найти в книге Джона Дантона « Земля Тига: или Веселая прогулка по диким ирландцам» (1698), как он говорит, «по воскресеньям и праздникам все люди отправлялись с волынщиком и скрипачом на деревенскую лужайку, намекая на скрипка была завезена в Ирландию гораздо раньше 1760 года.
Танцевальные традиции Ирландии, вероятно, выросли в связи с традиционной ирландской музыкой . Хотя его происхождение неясно, возможно, позже на него повлияли танцевальные формы с континента, такие как кадриль . Странствующие мастера танцев преподавали по Ирландии еще в XVIII - начале XIX веков. Поскольку местные площадки обычно были небольшими, танцы часто демонстрировались на столах или даже на верхушках бочек. В результате для этих ранних стилей характерны руки, жестко удерживаемые по бокам, и отсутствие боковых движений. По мере того как стали доступны более крупные танцевальные площадки, стили стали включать больше движений тела и вокруг танцевальной площадки.
Сообщения о танцах 17 века позволяют предположить, что к тому времени танцы были чрезвычайно распространены по всей Ирландии. [7] В 1674 году Ричард Хед писал, говоря об Ирландии: «На каждом поле скрипка, и девушки ступали, пока все не вспенились», предлагая некий тип ирландского степ-танца или танца с тяжелыми движениями ног. [8] Существует множество свидетельств существования ирландских джигов или ирландских степ-танцев в 16 веке. В 1569 году сэр Генри Сидней отправил письмо королеве Елизавете, в котором он выражает свой энтузиазм по поводу ирландских джигов, или скрипки Голуэя. [14] Разновидность были разработаны формы сольного ирландского танца, которые называются степ-танцем. К ним относятся известный «современный» степ-танец, исполняемый на соревнованиях; степ-танец в старом стиле, который по стилю ближе к танцу, практиковавшемуся странствующими мастерами танца XIX века; и фестивальный танец, который отделился от современного степа из-за стилистических и административных споров в середине 20 века.
Наиболее распространенной формой ирландского степ-танца является тот, который популяризировался бродвейским шоу Riverdance и другими ирландскими танцевальными шоу с конца 20 века. Этот стиль, характеризующийся жестким туловищем и танцами, исполняемыми высоко на подушечках ног, стал отличаться от конца 19 века, когда Гэльская лига начала усилия по сохранению и продвижению ирландских танцев как части более широкого националистического движения, связанного с ирландской культурой. Хотя жесткий торс может быть первоначальной характеристикой ирландского танца, современные ирландские балерины в мягкой обуви обычно изящно используют свои руки в плавных движениях, отказываясь от традиционной формы. Танцоры в жесткой обуви нередко используют руки в строгом порядке, кроме рук по бокам. В 1929 году Лига сформировала An Coimisiún Le Rincí Gaelacha (CLRG, Комиссия по ирландским танцам) с целью систематизировать и стандартизировать соревнования и обучение по степ-дансу. В течение следующих десятилетий CLRG расширилась по всему миру и продвигала эту конкретную форму степ-танца, разрабатывая экзамены и квалификации для учителей и судей соревнований. Сегодня степ-данс в стиле, кодифицированном Гэльской лигой, исполняется на соревнованиях в ряде стран и под эгидой ряда организаций, которые в разное время отделились от CLRG.
Ирландские сольные степ-танцы делятся на две большие категории в зависимости от используемой обуви: танцы с «жесткой обувью» (или тяжелой обувью) и «мягкой обувью» (или легкой обувью).
Существует четыре стиля танца на мягкой обуви: катушка , скользящий джиг , легкий джиг и «одиночный джиг» (также называемый «хоп-джиг»). На барабанах есть4
4(или иногда2
4или2
2) размер . Скользящие приспособления в наличии9
8время. В продаже имеются легкие и одиночные приспособления.6
8время, с разным акцентом в пределах такта, отличающего музыку. [ нужна цитата ]
Танцы на жесткой обуви включают хорнпайп в синкопированном исполнении.2
4или4
4время тройной джиг (также называемый «тяжелым джигом» или «двойным джигом») в медленном темпе.6
8, тройной барабан (танец на жесткой обуви, исполняемый под музыку) и «традиционные сеты», которые представляют собой группу танцев со стандартной музыкой и шагами. Многие традиционные сеты имеют неправильную музыкальную фразировку. Существует несколько традиционных наборов, в том числе « День Святого Патрика» , «Черный дрозд», «Работа в пути», «Три морских капитана», «Сад ромашек» и «Король фей». Хотя теоретически они стандартизированы, разные организации признают разные традиционные наборы, и между учителями существуют небольшие различия. Есть и «нетрадиционные сеты» в исполнении продвинутых танцоров. У них есть музыка, но не шаги; шаги ставятся отдельными танцевальными школами. [ нужна цитата ]
Танцоры, участвующие в соревнованиях, обычно танцуют два или три шага за раз, в зависимости от их танцевального уровня. Каждый шаг длится шестнадцать музыкальных тактов . Каждый из них танцуется, начиная с правой ноги в течение восьми тактов, затем повторяется левой ногой в течение последних восьми тактов, выполняя те же движения противоположными ногами. Однако сет-танцы имеют другой формат. Танцор обычно танцует один шаг, который ограничен длительностью первой части повторяемой музыки (часто восемь тактов, хотя это зависит от конкретной постановки танца), а затем повторяется, напоминая шаги других танцев. . Затем танцор обычно танцует «сет», который не повторяется. Призвать танцевать этот «третий тур» — очень желанный и конкурентный подвиг — на региональные, национальные и мировые соревнования приглашается лишь небольшой процент (обычно лучшая половина танцоров, получивших оценку после первых двух туров) танцоров. вернуться к выступлению. [ нужна цитата ]
Танцы Сейли , используемые на соревнованиях, представляют собой более точные версии танцев, которые танцуют в менее формальной обстановке. Существует список из 30 танцев Céilí , которые были стандартизированы и опубликованы в Ar Rinncidhe Foirne Ан Коймисиуна как примеры типичных ирландских народных танцев; Соревнующиеся стептанцоры называют их «книжными» танцами. Большинство ирландских танцевальных соревнований требуют только короткого фрагмента любого танца в интересах экономии времени и выносливости танцоров. [ нужна цитата ]
.jpg/1280px-Irish_dance_(4944374782).jpg)
Есть два типа обуви; мягкая обувь (также известная как гилли или туфли-лодочки) и жесткая обувь. Жесткая обувь похожа на обувь для чечетки , за исключением того, что носочки и пятки сделаны из стекловолокна , а не из металла, и они значительно крупнее. Первые жесткие ботинки имели деревянные или кожаные краны с металлическими гвоздями. Позже краны и пятки стали делать из смолы или стекловолокна, чтобы уменьшить вес и сделать звуки громче. Мягкая обувь, называемая гилли , представляет собой черные кожаные туфли на шнуровке, похожие на балетки. Гилли носят только девочки, а мальчики носят черные кожаные туфли, называемые «обувями-катушками», которые напоминают черные джазовые туфли на жестком каблуке. Танец мальчика в мягкой обуви сопровождается слышимым щелчком пятки. Новая тенденция включает в себя добавление белых шнурков к мягкой обуви и белой ленты к ремням жесткой обуви, чтобы они гармонировали с носком и создавали иллюзию удлинения ног.
Несколько поколений назад подходящей одеждой для соревнований была просто «лучшая воскресная одежда» (одежда, которую можно было бы надеть в церковь). В школах ирландских танцев обычно есть школьные платья, которые носят участники более низкого уровня во время публичных выступлений и командных соревнований. По мере того, как танцоры продвигаются на соревнованиях или получают главные роли в публичных выступлениях, они могут получить сольное платье собственного дизайна и цвета или надеть командное платье. В 1970-х и 1980-х годах стали популярны платья с богатой вышивкой. Сегодня на платьях девочек используется еще больше украшений, включая стразы, пайетки и другие украшения. Сольные платья уникальны для каждой танцовщицы. Сегодня большинство женщин и девушек надевают на соревнования парик, пучок или шиньон, но некоторые до сих пор завивают волосы самостоятельно. Костюмы тесно интегрированы в ирландскую танцевальную культуру и содержат традиционные элементы классической крестьянской одежды, украшенные кельтскими узорами. [15] Большинство мужчин носят рубашку, жилет или пиджак и галстук в сочетании с черными брюками. Каждая школа ирландского танца имеет свое собственное отличительное платье с пышной юбкой, часто украшенное кружевом или вышитым узором, скопированным из средневековой ирландской Келлской книги . [16]
Организованное танцевальное соревнование называется feis (множественное число feiseanna ). Слово feis на ирландском языке означает «фестиваль» , и, строго говоря, здесь также проводятся соревнования в области музыки и ремесел. Féile ( IPA: [ˈfʲeːlʲə] ) — более правильный термин для танцевального конкурса, но эти термины можно использовать как синонимы. Танцевальные конкурсы разделены по возрасту и уровню подготовки. Названия уровней и другие организационные правила различаются в зависимости от страны и региона. Танцоры оцениваются по технике (постановка ног, разворот, отрыв от пяток и т. д.), стилю (грация, сила и т. д.) и другим показателям, таким как тайминг, ритм, осанка, хореография и звуки в их тяжелом исполнении. обувные танцы.
Танцоры Коймисиуна принимают участие в своем ежегодном региональном чемпионате, который известен как oireachtas ( IPA: [ˈɛɾʲaxt̪ˠəsˠ] ). В Коймисиуне также проводятся различные «национальные» чемпионаты. Это отборочные соревнования к Oireachtas Rince na Cruinne , или «Чемпионату мира». Чемпионат мира в Ан-Коймисиуне — крупнейшая из всех ирландских организаций по степ-танцу, в которой участвуют более 6000 танцоров из более чем 30 стран мира. Премия Aisling Award (произносится как «Эшлинг», что по-гэльски означает «мечта») вручается танцорам , занявшим наивысшие места в каждой категории сольных танцев из-за пределов Ирландии, Великобритании, США и Канады, чтобы побудить их продолжать свою мечту о танцах. Другие более мелкие организации ирландского степ-танца проводят свои собственные чемпионаты.
Oireachtas Rince na Cruinne , или «Чемпионат мира» (для танцоров An Coimisiún), впервые состоялся в Дублине в 1970 году вшколе Coláiste Mhuire на Парнелл-сквер. «Миры» переросли свое первоначальное местоположение и переместились по Ирландии и Северной Ирландии. В 2002 году «Чемпионат мира» впервые покинул Ирландию и отправился в Глазго . В 2009 году чемпионат мира впервые прошёл в США, в Филадельфии . Чемпионаты 2010-2019 годов проводились в Глазго , Дублине , Белфасте , Бостоне , Лондоне , Монреале , Глазго , Дублине , Глазго и Гринсборо соответственно, и всегда проводились в течение недели, предшествующей пасхальному воскресенью , когда чемпионаты заканчиваются. Документальныйфильм BBC «Джиг» дал представление о танцорах чемпионского уровня, участвующих в чемпионате мира 2010 года, проходившем в Глазго . [17] Запланированное возвращение Oireachtas Rince Na Cruinne в Дублин в 2020 году на 50-летие чемпионата было отменено из-за пандемии COVID-19. [18] В 2022 году конкурс проходил в Белфасте.
В Коймсьуне также проводится Oireachtas Rince na hÉireann, или «Все Ирландии», который проходил в Килларни в феврале 2019 года. Это старейший конкурс ирландских танцев в мире.
Чемпионаты мира An Comhdhail также проводятся каждую пасхальную неделю, причем соревнования проводятся в Дублине в 2018 году и Килларни в 2019 году. WIDA (Всемирная ассоциация ирландского танца), которая в основном состоит из танцоров из европейских стран, также проводит свои собственные чемпионаты мира и международные чемпионаты. В течение пасхальной недели соревнования пройдут в Маастрихте в 2018 году, в Эйндховене в 2019 году, в цифровом формате в 2021 году из-за пандемии COVID-19 и в Мёрсе в 2022 году.
Степ в старом стиле — это традиция, связанная с танцем шон-нос , но отличающаяся от него , хотя иногда его называют «шон-нос в мюнстерском стиле». Степ в старом стиле развился в 17-18 веках из танцев странствующих ирландских мастеров танца. Мастера танцев постепенно формализовали и трансформировали как сольные, так и социальные танцы. Современные мастера степ-танца старого стиля могут проследить происхождение своих шагов непосредственно от танцоров 18 века.
Мастера ирландского танца усовершенствовали и систематизировали местные ирландские танцевальные традиции. Появились правила правильного расположения верхней части тела, рук и ног. Кроме того, танцорам было предложено дважды танцевать шаг — сначала правой ногой, затем левой. Танцоры старого стиля танцуют, свободно (но не жестко) вытянув руки по бокам. Они танцуют в ограниченном пространстве. Особое внимание уделяется созданию перкуссионных звуков пальцами ног. Мастера ирландских танцев этого периода также ставили отдельные шаги под определенные мелодии традиционной музыки, создавая сольные традиционные сет-танцы, такие как «Черный дрозд», «День Святого Патрика» и «Работа в пути», которые также сохраняются в современном ирландском степ-танце. В этом контексте «сет-танец» означает отдельную традицию от традиции социального танца, также называемую сет-танцем .
После критики CLRG за акцент на одних региональных формах степ-танца в ущерб другим, учительница танцев Патриция Малхолланд разработала новый стиль степ-данса, начиная с 1950-х годов. Его описывали как форму «народного балета», которая нравилась танцорам как католических , так и протестантских религиозных убеждений. [19] Как и другие формы, которые разделяют наследие современного степ-танца, но отошли от его систематизации, фестивальный танец подчеркивает индивидуальность и практикует более непринужденный стиль и позу. [20]
Шоннос , или танец «старого стиля», — это форма ирландского танца, зародившаяся в западных регионах Ирландии. Его описывали по-разному: как региональный стиль степ-танца [21] и как совершенно отдельный стиль, который был практически неизвестен за пределами небольших территорий до конца 20 века. [22] Он отличается ударной работой ног, но низко расположенной по сравнению со степ-танцем, а также более свободной формой. Исполнители принимают более расслабленную позу и импровизируют шаги, соответствующие музыке. Обычно танцы шон-нос исполняются в небольших помещениях, где традиционно лежат ровно двери и столешницы.
.gif/1280px-Children_Dancing_at_the_Crossroads_(1835).gif)
Ирландские социальные, или céilí ( / ˈ k eɪ l i / , ирландский: [ˈceːlʲiː] ) танцы широко различаются по всей Ирландии и остальному миру. Танец сейли можно исполнять от двух до шестнадцати человек.
Танцы Сейли также можно танцевать с неограниченным количеством пар, выстроившихся в длинную линию или по кругу (например, в «Стенах Лимерика», «Волнах Тори», «Джиг-сеновале», «Ан Ринс Мор»). или «Танец у костра»). Танцы Сейли часто бывают быстрыми, а некоторые довольно сложными («Антрим Рил», «Моррис Рил»).
В общественной обстановке танец сейли может называться « называется » — то есть во время танца объявляются предстоящие шаги для удобства новичков. Танцы сейли обычно исполняются под ирландские инструменты, такие как ирландский бодран или скрипка , в дополнение к гармонике (и аналогичным инструментам), гитаре, свистку или флейте.
Термин «танец сейли» был изобретен в конце 19 века Гэльской лигой . Céilí как существительное отличается от прилагательного céilí . Céili — это общественное мероприятие, где звучат ирландская музыка и танцы. Танец Сейли – это особый вид ирландского танца. У некоторых céilithe (множественное число от céilí) будут только танцы céili, у некоторых - только сет-танцы, а у некоторых - смесь.
Ирландские сет-танцы (также называемые «кантри-танцами») — это танцы, похожие на английские кантри-танцы , а затем и на французские кадрили ; позже адаптируя и интегрируя формы танца с ирландскими шагами шон-нос и ирландской музыкой. Отличительные характеристики ирландского сет-танца включают в себя то, что его танцуют квадратными сетами по четыре пары (восемь человек) и состоят из нескольких «фигур», каждая из которых состоит из ряда частей, часто повторяющихся на протяжении всего сета. Каждая часть сет-танца (фигура) исполняется в музыкальном темпе, в основном это роллы , джиги , польки и хорнпайпы . Наборы происходят из разных частей Ирландии и часто называются по месту происхождения; примерами являются набор Северного Керри, набор Клэр, набор равнины Корофин, набор Южного Голуэя и набор Клэр Лансерс . [ нужна цитата ]
Есть много сольных танцев, которые можно исполнять на соревнованиях. К ним относятся как традиционные наборы, так и нетрадиционные наборы. Некоторые традиционные наборы включают «Черный дрозд» (горнпайп), «Работа в путешествии» (горнпайп), «Райский сад» (горнпайп), «День Святого Патрика» (тройная джиг), «Король фей» (горнпайп). Эти танцы заложены в их хореографию, а это значит, что ни один учитель не может существенно изменить шаги. [ нужна цитата ]
Организация Comhaltas Ceoltóirí Éireann продвигает и проводит множество танцевальных мероприятий.
,%20%D0%B2%D1%8B%D0%BF%D1%83%D1%89%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%B0%D1%8F%20Kinney%20Bros.%201889%20%D0%B3./File:Irish_Jig,_from_National_Dances_(N225,_Type_2)_issued_by_Kinney_Bros._MET_DPB874573.jpg){kind=link}