Первый художественный музей Миссисипи, Музей искусств Лорен Роджерс , находится в городе Лорел, штат Миссисипи , США . Он был основан в 1923 году в память о Лорен Истман Роджерс.
Музей располагает обширной коллекцией корзин коренных американцев. Также в нем есть подборка американского искусства Уинслоу Хомера , Альберта Бирштадта и Джона Сингера Сарджента . Ежегодно музей посещают 32 000 человек. [1] Архитектором здания был Рэтбоун ДеБюйс из Нового Орлеана , Луизиана .
Музей искусств Лорен Роджерс был открыт в 1923 году как мемориал Лорен Истман Роджерс, единственному сыну и единственному внуку двух семей-основателей города. Лорен умерла в возрасте 23 лет в 1921 году от осложнений аппендицита , всего через несколько месяцев после женитьбы на Лелии Ходсон Роджерс. После его смерти отец Лорен, Уоллес Браун Роджерс, и его дед по материнской линии, Лорен Чейз Истман, создали Фонд памяти Истмана «для содействия общественному благосостоянию путем основания, финансирования и содержания публичной библиотеки, музея, художественной галереи и образовательного учреждения в штате Миссисипи». Музей открыл свои двери 1 мая 1923 года в здании, которое изначально строилось как частная резиденция Лорен и Лелии.
Семьи Истмен, Гардинер и Роджерс переехали в Лорел, штат Миссисипи , из Клинтона, штат Айова , в 1890-х годах из-за лесных ресурсов. Их влияние было основополагающим в формировании города Лорел. Семья Роджерс построила большие резиденции на широких проспектах в Лорел, и семья помогла заложить фундамент для общественных парков и школ, которые служили городу на протяжении многих поколений. Лорен Роджерс воспитывался его родителями, бабушками и дедушками, чтобы взять на себя семейный лесозаготовительный бизнес и продолжить филантропическое наследие семьи в Лорел. Семьи Роджерс и Истмен не позволили наследию Лорена умереть вместе с ним. Вместо этого они создали для него наследие Лорена, основав этот музей в его честь.
На протяжении многих лет музей служил различным целям. Первоначальное здание служило не только художественной галереей, но и вмещало городскую библиотеку. Первой коллекцией, представленной в галерее музея, была большая коллекция корзин, которая была подарена в 1923 году двоюродной бабушкой Лорен Роджерс, Кэтрин Маршалл Гардинер. Новое крыло было достроено в 1925 году, предоставив музею пять художественных галерей на первом этаже и пространство для библиотечной ассоциации Лорела на нижнем уровне, где они оставались до 1979 года. Эти новые галереи в конечном итоге были заполнены картинами девятнадцатого и двадцатого веков, которые были подарены семьями Роджерс и Истмен. Эта коллекция, в которую входят работы таких известных художников, как Уинслоу Хомер , Альберт Бирштадт , Жан-Батист-Камиль Коро и Жан-Франсуа Милле , стала частью постоянной экспозиции музея и ее можно увидеть и сегодня. В 1953 году Лелия Роджерс пристроила читальный зал и заполнила его мебелью из дома своих родственников и портретом своего покойного мужа Лорена.
Архитектором здания был Рэтбоун ДеБюйс из Нового Орлеана , штат Луизиана . [2] Интерьер был разработан чикагской фирмой Watson and Walton. Стены обшиты панелями из золотистого дуба , распиленного на четыре части , с акцентом на кованые изделия из железа, выполненные вручную Сэмюэлем Йеллином , и потолок из лепного гипса, выполненный вручную мастером Леоном Хермантом. Оригинальные полы музея были из пробки , которая сохранилась и в различных пристройках.
Коллекция Музея искусств Лорен Роджерс состоит из пяти специализированных коллекций: американское искусство, европейская живопись, корзины коренных американцев, японская гравюра укиё-э и британское георгианское серебро.
Одной из самых больших из них является наша коллекция американских картин, скульптур и работ на бумаге. Основу коллекции составляет группа картин 19-го и 20-го веков, подаренных Лореном Чейзом Истманом, дедушкой Лорен Роджерс, в 1920-х и 1930-х годах. Некоторые из наших самых важных работ поступили от этого проницательного коллекционера, а многие другие важные работы были подарены родителями Лорен Роджерс, Ниной и Уоллесом Б. Роджерс. Эти коллекционеры сосредоточились на традициях пейзажа и портретной живописи, которые были такой важной частью истории американского искусства. Большинство работ имеют небольшие размеры, что отражает их происхождение из частных коллекций, которые выставлялись в частных домах.
Пейзажная живопись в коллекции музея датируется в основном концом 19 века и далее. Музей владеет поздними образцами живописи Школы реки Гудзон, первой группы художников, которая сосредоточилась исключительно на американском пейзаже и восхваляла его. Такие художники, как Джон Фредерик Кенсетт и Альберт Бирштадт , чьи работы выставлены в американской галерее, являются типичными представителями этого движения. Эти художники были вдохновлены романтическим движением в искусстве и литературе и стремились прославить чудеса природы через свое искусство. Американские импрессионисты начала 20 века использовали изображение пейзажа как средство личного выражения, а также как средство для исследования самой среды живописи. Такие художники, как Джон Генри Твахтман, предпочитали изображать на своих картинах интимные обстановки и тихие места, некоторые из которых граничат с абстракцией по своему живописному качеству и акценту на цвете и свете, а не на форме и рисунке. С 1930-х годов музей добавил больше современных пейзажных картин, в частности, художников из Миссисипи, таких как Мари Халл и Уильям Данлэп . Мы продолжаем пополнять эту прекрасную коллекцию американских пейзажей.
Большинство работ из коллекции британского георгианского серебра были подарены музею покойными Харриет и Томасом Гиббонс. С середины 1920-х годов до 1959 года Томас Гиббонс был издателем Laurel Leader-Call , а Харриет Гиббонс была редактором. Оба были страстными поклонниками серебра, что привело к созданию великолепной и хорошо сфокусированной коллекции серебряных предметов роскоши, в основном используемых в связи с английским «high tea».
Термин «георгианский» относится к георгианскому периоду , между 1714 и 1830 годами. В этот период времени произошли изменения в стиле; в начале 18 века английское серебро отличалось обильным орнаментом периодов барокко и рококо . К концу георгианского периода господствовал сдержанный неоклассический стиль, вдохновленный классическими формами и дизайном Древней Греции и Рима.
Музей владеет примерно 65 европейскими произведениями искусства, датируемыми XVII-XX веками. Основу коллекции составляют 24 работы, подаренные семьями Истмен и Роджерс в первые годы существования музея. К ним относятся важные, всемирно известные работы, такие как « Первые шаги » Жана-Франсуа Милле , пастель 1856 года, которая позже вдохновила Винсента Ван Гога ; «Пейзаж близ Парижа » (ок. 1885) Жана-Батиста-Камиля Коро , считающегося одним из первых художников-модернистов; и другие влиятельные художники начала XIX века.
Самая ранняя работа в коллекции — офорт Рембрандта ван Рейна под названием «Мадонна с младенцем и кошкой» (1654), на котором изображены Мария и младенец Иисус в домашнем интерьере. Согласно легенде, кошка Мадонны произвела на свет котят в хлеву, где родился Христос; легендарный кот приседает рядом с Мадонной, а Иосиф заглядывает в окно. Этот крошечный офорт — одна из многих библейских иллюстраций, созданных Рембрандтом.
В Японской галерее представлены образцы гравюр на дереве укиё-э периода Эдо (1600-1868). Термин укиё-э означает «изображения плывущего мира». Это отсылка к театральным и развлекательным районам городской Японии, особенно в Киото и Токио (тогда известном как Эдо). Самыми популярными сюжетами были досуг и удовольствие: изображения куртизанок и актеров, эротика и театр Кабуки. Позднее художники адаптировали стиль укиё-э, отточенный на этих сюжетах, к изображению пейзажей, как в альбоме гравюр Хиросигэ « Тридцать шесть видов Фудзи » (ок. 1828-1833).
Около 1900 года Кэтрин Маршалл Гардинер из Лорела, штат Миссисипи, прочитала статью о корзинах коренных американцев и соблазнилась возможностью их коллекционирования. Ее муж, Джордж Скайлер Гардинер, поощрял ее «идти так далеко, как ей хотелось». Гардинеры, двоюродные бабушка и дедушка Лорен Роджерс, переехали в Лорел в 1890-х годах, чтобы основать компанию по продаже пиломатериалов после того, как лесозаготовительный бизнес в их родном штате Айова начал замедляться. Сначала она планировала собирать только современные корзины, но, по ее словам, «приманка к образцам старинной и прекрасной работы вскоре взяла верх». Когда она приступила к этому проекту, она и не подозревала, что станет одним из ведущих коллекционеров того периода, часто называемого «золотым веком коллекционирования корзин». В поисках прекрасных образцов Кэтрин Гардинер связалась и посетила торговцев корзинами, других коллекционеров, должностных лиц и учителей в резервациях, а также ткачей, в конечном итоге став частью национальной сети других любителей корзин.
К 1923 году, когда она пожертвовала свою коллекцию из почти 500 корзин Музею искусств Лорен Роджерс, она собрала одну из самых представительных коллекций плетения североамериканских индейцев на юго-востоке Соединенных Штатов. Более десяти лет спустя Гардинер написала: «Это была работа большого очарования». В последующие десятилетия Музей искусств Лорен Роджерс пополнил коллекцию, в частности, корзинами с юго-востока, но видение Гардинер осталось основой коллекции.
По мере того, как рос и менялся город Лорел, менялся и музей. В конце 20-го века и в последующие десятилетия некоторые элементы архитектуры музея были обновлены. Были приобретены дополнительные художественные коллекции. В 1983 году была завершена пристройка (по проекту Майкла Фойла). Она включала новую галерею для посещения коллекций и парадную лестницу из черного мрамора Теннесси. Совсем недавно над этой лестницей была добавлена большая работа Дейла Чихули . Еще одна пристройка была завершена в 2013 году, добавив Галерею Сандерсона.
Музей продолжает обслуживать сообщество посредством различных мероприятий и постоянных образовательных программ, таких как ежегодный Blues Bash и Museum Gala. В летние месяцы музей проводит художественные лагеря и бесплатные дни семейного искусства. Музей также проводит различные мероприятия в сообществе (например, в городских центрах) и художественных лагерях Artreach.
В 2018 году Музей искусств Лорен Роджерс отметил 95-летие своей работы. Вход в музей бесплатный благодаря постоянной поддержке спонсоров и покровителей; пожертвования посетителей приветствуются.