Situla (множественное число situlae ), от латинского слова «ведро» или «ведро», — термин в археологии и истории искусств для обозначения множества сложных сосудов в форме ведра от бронзового века до Средних веков , обычно с ручкой наверху. Все типы могут быть богато украшены, наиболее характерно с рельефами в полосах или фризами, идущими вокруг сосуда.
Украшенные бронзовые ситулы железного века являются отличительной чертой этрусского искусства, обнаруженной в захоронениях в северной части этрусских регионов, откуда этот стиль распространился на север в некоторые культуры Северной Италии , Словении и прилегающих территорий, где могут использоваться такие термины, как культура ситулы и искусство ситулы .
Situla — это также термин для типов ковшеобразных древнегреческих ваз, некоторые из которых очень тонко расписаны. [1] Также встречаются более утилитарные керамические ситулы, некоторые из них из серебра или других материалов, [2] например, две стеклянные из поздней античности в соборе Святого Марка в Венеции . Древнеегипетские и ближневосточные формы, как правило, имеют заостренное дно, поэтому они должны опираться на подставку или лежать на боку. Практичная более широкая форма — европейское изобретение, впервые появившееся в европейском бронзовом веке .
Бронзовые ситулы были характерной чертой культуры полей погребальных урн , которая доминировала в Центральной Европе и частях Южной Европы в позднем бронзовом веке. Они часто включали схематические изображения солнечных лодок с протомами в виде птичьих голов , известные как мотив «солнце-птица-корабль». [4]
Типичные ситулы железного века изготавливаются из бронзы , как в типах сосудов для возлияний , найденных в качестве погребального инвентаря в этрусских могилах , культуре Эсте (например, Situla Benvenuti ) и соседней культуре Голасекка , а также в восточной зоне культуры Гальштат в Центральной и Юго-Восточной Европе. Здесь они имеют отличительный стиль, часто без ручки; ситула Ваче является словенским примером. Обычно они имеют наклонные наружу стороны, затем резкий поворот на плече, а за пределами Этрурии часто короткое более узкое горлышко. Форма имеет сходство с более узкой формой этрусского кувшина с носиком , который также был скопирован на севере, как в кувшинах Бассе-Юц V века , найденных во Франции. Они часто украшены, в самых сложных образцах несколькими полосами фигур, идущих вокруг сосуда. Они могут иметь или не иметь ручки, а иногда и крышки. [5] Многие сделаны из нескольких листов, скрепленных заклепками . [6]
Этрусские образцы наиболее характерны для 7-го века до н. э., хотя и продолжают существовать и после этого. Они выполнены из различных материалов, от керамики до бронзы, а иногда и серебра. Ситула из Пании — необычный роскошный этрусский образец из слоновой кости , а ваза Бокхорис — керамический импорт из Египта из этрусского захоронения. Образцы Эсте и Гальштата относятся к более позднему времени, причем словенское производство достигло пика качества в 5-м веке, примерно до 400 г. до н. э., намного позже того, как период Гальштата закончился на большей части его территории. [7] Некоторые были найдены с кремированным пеплом, но по сути это были роскошные сосуды, используемые на пирах. [8]
Многочисленные гальштатские ситулы были найдены в Словении, в основном (19 из них) в районе Ново Место в Нижней Крайне , который из-за этого был назван «Городом ситул». [9] [10] Яподийские погребальные урны, изготовленные иллирийским племенем яподов , являются продолжением этого стиля в V веке до н. э. в современной Боснии .
Поздние этрусские, а затем и римские стили предпочитали простую форму, изгибающуюся от основания, становящуюся вертикальной наверху, с широким горлом и без плеча, но иногда с выступающим ободом. Они имели различные применения, в том числе для мытья и купания. Любое украшение часто концентрировалось на верхней части сторон.
Искусство ситулы было важным средством переноса мотивов греческого происхождения от этрусков через регионы на севере к формирующейся культуре Ла Тена дальше на западе. [11] По словам Рут и Винсента Мегау , «искусство ситулы изображает жизнь, увиденную с мужской точки зрения, в которой женщины являются служанками или сексуальными объектами; большинство сцен, в которых участвуют люди, представляют собой пиры, в которых фигурируют сами ситулы, охоту или войну». [12] Похожие сцены встречаются на других формах сосудов, а также на бронзовых поясных пластинах. [13] Процессии животных, типичные для более ранних примеров, или людей происходят с Ближнего Востока и Средиземноморья, и Нэнси Сандарс считает, что стиль демонстрирует « неловкость , которая выдает художника, работающего не по духу, слишком отличающуюся от характера мастеров и ремесла». По сравнению с более ранними стилями, которые возникли органически в Европе, «искусство ситула слабое и порой причудливое» и «по сути своей неевропейское» [14] .
За исключением Benvenuti Situla, мужчины безволосые, с "смешными шляпами, коренастыми телами и большими головами", хотя часто показаны выглядящими веселыми и привлекательными. Benvenuti Situla также необычна тем, что, кажется, показывает определенную историю. [15]
Термин также используется для ведер, которые несут фигуры в других видах искусства; согласно Плутарху и другим источникам, это был знак приверженца Изиды , которая сама часто изображается несущей одно (содержащее воду из священного Нила ), довольно иной формы, с округлым дном, а иногда и с крышкой. Эта округлая форма, часто с «соском» на дне (см. пример Луристана в § Галерея, ниже), как полагают, представляла женскую грудь . [16] Они также были пожертвованы храмам в качестве вотивных приношений преданными.
Сложные раннесредневековые ситулы, иногда называемые асперсориями (единственное число: асперсориум ), были христианскими литургическими предметами, использовавшимися для хранения святой воды , также обычно из бронзы, и прямыми с ручкой. Аспергиллум погружали в ситулу, чтобы собрать воду, которой окропляли прихожан или другие предметы.
Известны четыре богато украшенных резных образца из слоновой кости X века: Базилевская ситула 920 года в Музее Виктории и Альберта , украшенная двенадцатью сценами из жизни Христа на двух уровнях (она содержит одно из очень немногих изображений Иуды Искариота, выражающего раскаяние и бросающего тридцать серебряных монет на пол Храма), [17] «Ситула Готофредо» около 980 года в Миланском соборе , [18] одна в Сокровищнице Ахенского собора , [19] и одна в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. [20] Все они происходили из среды Оттоновского двора : в надписи говорится, что архиепископ Готфред представил миланский образец в ожидании визита императора, [21] также упомянутый в лондонском образце, который, возможно, был из той же мастерской. [22] Последний и самый роскошный экземпляр — это Аахенский, усыпанный драгоценностями, на котором изображен восседающий на троне император, окруженный папой и архиепископами. Вероятно, он был изготовлен в Трире около 1000 года. [23]
Этот термин может также использоваться для обозначения подобных сосудов из других культур, особенно древнего Ближнего Востока , Китая и Вьетнама. [24]
Бронзовые ковши для купания также встречаются в исламском искусстве , например, персидский ковш Бобринского XII века в Эрмитаже .
В стилистическом развитии эпохи металлов особый интерес представляют два явления. Первое — это развитие мотива солнце-птица-корабль культуры полей погребальных урн. Происхождение этого мотива, который представлял собой корабли с головами птиц, украшенные солнечными дисками, неизвестно, но за короткий период около 1400 г. до н. э. он стал распространенным как в виде резного украшения, так и в виде пластического искусства на обширной территории Восточной и Центральной Европы. Сходство в исполнении и композиции примечательно и предполагает общее понимание его значения и интенсивность контактов между отдаленными районами.
{{cite journal}}
: Цитировать журнал требует |journal=
( помощь ) [ постоянная мертвая ссылка ]