stringtranslate.com

Деканская живопись

Султан Ибрагим Адил Шах II , миниатюра, Биджапур , ок. 1590 г. Коллекция Давида . Вид в три четверти, который дает мощное и живое впечатление от натурщика, несмотря на отсутствие как могольской точности, так и очень связной моделировки поверхностей. [1]

Деканская живопись или деканская живопись — это форма индийской миниатюрной живописи, созданная в регионе Декан в Центральной Индии , в различных мусульманских столицах султанатов Декана , которые возникли после распада султаната Бахмани к 1520 году. Это были Биджапур , Голконда , Ахмаднагар , Бидар и Берар . Основной период был между концом 16-го века и серединой 17-го века, с некоторым возрождением в середине 18-го века, к тому времени сосредоточенным в Хайдарабаде . [2] [3]

Высокое качество ранних миниатюр предполагает, что уже существовала местная традиция, вероятно, по крайней мере частично настенной живописи, в которой обучались художники. По сравнению с ранней могольской живописью, развивавшейся в то же время на севере, [4] деканская живопись превосходит ее «яркостью цвета, изысканностью и артистизмом композиции и общим духом декадентской роскоши». [5] Деканская живопись была менее заинтересована в реализме, чем могольская, вместо этого преследуя «более внутреннее путешествие с мистическими и фантастическими обертонами». [6]

Другие отличия включают в себя не очень искусно смоделированные лица в трехчетвертном ракурсе, а не в основном в профиль в стиле Моголов, и «высокие женщины с маленькими головами» в сари. Существует много королевских портретов, и хотя им не хватает точного сходства с их эквивалентами Моголов, они часто передают яркое впечатление от своих довольно громоздких персонажей. Здания изображены как «полностью плоские экраноподобные панели». [7] Картины относительно редки, и немногие из них подписаны или датированы, или вообще надписаны; известно очень мало имен по сравнению с в целом хорошо документированными имперскими мастерскими Моголов. [8]

Мусульманские правители Декана, многие из которых были шиитами , имели собственные связи с персидским миром, а не полагались на связи императорского могольского двора . [9] Таким же образом, контакты через крупную текстильную торговлю и близлежащий Гоа привели к некоторым опознаваемым заимствованиям из европейских изображений, которые, возможно, также имели более общее стилистическое влияние. Также, по-видимому, были индуистские художники, которые переехали на север в Декан после того, как султаны объединились, чтобы нанести сокрушительное поражение империи Виджаянагара в 1565 году и разграбить столицу Хампи . [10]

Ранний период, до 1600 г.

Молодой Ибрагим Адил-шах II на соколиной охоте, около 1590 г., Санкт-Петербург. [11]

Некоторые из самых ранних сохранившихся картин — это двенадцать иллюстраций рукописи Tarif-i-Hussain Shahi , эпической поэмы о жизни султана Хуссейна Низам-шаха I из Ахмаднагара, лидера Деканского союза, который победил империю Виджаянагара. Рукопись была заказана его вдовой, когда она была регентом около 1565–69, и сейчас находится в Бхарат Итихас Саншодхак Мандал , Пуна . [12] Шесть картин, что наиболее необычно для Индии, показывают королеву на видном месте рядом с мужем, а еще одна — традиционную женскую сцену. Большинство портретов королевы были соскребены или закрашены после того, как ее сын Муртаза Низам-шах I восстал и заключил ее в тюрьму в 1569 году. [13]

В биджапурской рукописи «Нуджум-уль-Улум» ( «Звезды науки» ), астрономической и астрологической энциклопедии 1570–71 годов, хранящейся в библиотеке Честера Битти в Дублине , имеется 400–800 иллюстраций . [14]

Картины Рагамала , наборы, иллюстрирующие (вызывая их настроения) различные музыкальные формы рага , по-видимому, были нововведением Декана. Существует большая разрозненная группа, вероятно, изначально составлявшая несколько наборов, картин Рагамала конца шестнадцатого века, которые много обсуждались. Они похожи по стилю, но выполнены несколькими разными руками и со значительным диапазоном качества, с лучшими «среди самых красивых индийских картин любого периода». Они, вероятно, были сделаны для индуистских покровителей и, возможно, были созданы в провинциальном центре, далеком от столиц. В северном Декане было несколько индуистских раджей, вассалов султанов. [15]

Примерно к 1590 году стили при дворах Ахмаднагара и Биджапура достигли блестящей зрелости [16]. «Декадентская причудливость» Дамы с птицей Майна [17] и молодого Ибрагима Адил-шаха II , охотящегося на ястреба [18] , [обе] изображенные здесь, являются известными примерами деканской самобытности.

Различия между стилями Моголов и Декани

Деканская живопись не была признана отдельной школой живописи и считается персидской и индо-персидской, однако в 1926 году Эдгар Блохат начал обсуждение, когда представил миру портрет султана Ахмаднагара 1526 года с очень немногими признанными параллельными примерами. [21] Во-первых, по сравнению с миниатюрами Моголов деканская живопись превосходит их «яркостью цвета, изысканностью и артистизмом композиции и общим духом декадентской роскоши». [22]

Во-вторых, деканская живопись была менее заинтересована в реализме, чем могольская, вместо этого преследуя «более внутреннее путешествие с мистическими и фантастическими обертонами». [23] В могольской живописи сцены двора, исторические события и охотничьи походы являются обычным явлением, тогда как сюжеты деканской живописи сосредоточены на досуге и имеют непринужденный характер, как видно на портрете принца, дремлющего под деревом, обмахиваемого и массируемого пажами, выставленном в Исламском музее в Берлине (ГДР) (85 и цв. пл. x1m1). Портреты могольской школы показаны в более реалистичном свете, а в случае деканских портретов изображена «мягкая лирическая атмосфера, часто тихая отрешенность от радостей любви, музыки, поэзии или просто аромата цветка». Другая причина, по которой деканскую живопись путают с могольской или раджастханской школой, заключается в том, что картины относительно редки, и лишь немногие из них подписаны или датированы, или вообще не имеют надписей; По сравнению с хорошо документированными имперскими мастерскими Моголов, известно очень мало имен. [24]

Школы деканской живописи

В Деканском султанате возникли три различные школы живописи: Биджапурская , Голкондская и Ахмаднагарская .

Школа Биджапура

Ихлас Хан , главный министр Мухаммеда Адил Шаха, султана Биджапура . Художественный музей Сан-Диего

Стиль живописи Биджапура в основном развивался во время правления Али Адил-шаха I ( р.  1558–1580 ) и его преемника Ибрагима II ( р.  1580–1627 ), оба были великими покровителями искусства и музыки. [25] Корни стиля были в персидской культуре, на которую значительное влияние оказала индуистская культура. Персидский стиль, распространенный в Декане, был с раннего периода Сефевидов , когда преобладала цветовая палитра школы Тимуридов , а индуистское влияние было взято из южноиндийской традиции страны. Эти культурные влияния придают живописи Биджапура ее отчетливый барочный характер. Визуально картины в стиле Биджапура определяются полными изогнутыми фигурами, украшенными богатыми драгоценностями, это также отражает роскошный характер двора Адил-шахи. Основными предметами стиля были дворцы и сады, что придавало ему экзотическую визуальную привлекательность с первого взгляда. Еще одной выдающейся чертой особого стиля являются длинные муслиновые платья и остроконечные тюрбаны. [26]

Школа Ахмаднагара

Картины школы Ахмаднагара редки по сравнению с другими стилями, потому что государство оставалось независимым в течение самого короткого периода времени. Картины, доступные из школы, являются прекрасными примерами, обладающими «нежными эмоциями и яркими цветами», вдохновленными итальянской живописью 14-го века, и аналогично оба стиля имеют любовь к простым золотым фонам. Стиль также имеет энергию туркменской живописи 15-го века, помимо различных влияний стиль имеет «индийский гуманизм, интерес к массе и ритмам человеческого тела». Наиболее выдающиеся и самые ранние доступные серии картин школы - это двенадцать иллюстраций к истории правления Хусейна Низам Шаха I, написанные Афтаби, под названием Tarif-i husain shahi. Известный и неортодоксальный характер серии виден в изображении женщины, поскольку королева появляется на шести из двенадцати иллюстраций. [27]

Школа Голконда

Султан Абдулла Кутб Шах из Голконды, на троне с танцорами и свитой, около 1630 г. Британский музей

Школа Голконды также имеет очень мало картин, поскольку королевские коллекции были полностью уничтожены, когда Моголы завоевали государство. По сравнению с другими султанатами Декана, школа Голконды сохранила неоднородный стиль вместе с влияниями от османских миниатюр , персидских миниатюр , могольских миниатюр и школ Биджапура . «Большинство работ Голконды, независимо от их первоначального источника, имеют напряженную роскошь, которая совершенно отличается от пронзительного романтизма Биджапура или утонченного достоинства портретной живописи Ахмаднагара. Орнамент и фигурные композиции имеют плотную, почти пульсирующую жизненность, которая в корне не персидская». Картины имеют сильный ритм, который является представлением индийского классического танца, найденного на богато резных фасадах храмов, таким образом, существует сильное влияние как индуистской, так и персидской культуры. Одним из наиболее наглядных примеров школы Голконды является «Куллият» поэзии Мухаммада Кули, представленный в музее Салар Джунг в Хайдарабаде. Учитывая уровень детализации и сложности, изображенных в произведениях искусства рукописи, можно сказать, что копия принадлежала самому султану. [28]

Тематика и стиль

Композитный Бурак , Национальный музей, Нью-Дели , Хайдарабад , 1770–75. [29]

Помимо обычных портретов и иллюстраций к литературным произведениям, иногда встречаются иллюстрированные хроники, такие как Тузук-и-Асафия . Деканской специализацией (иногда также встречающейся в других материалах, таких как слоновая кость ) [30] является «составное животное» — крупное животное, составленное из множества более мелких изображений других животных. Здесь изображены составной бурак и слон. Правители часто носят большие нимбы, следуя прецеденту Моголов. Слуги обмахивают своих хозяев или хозяйк тканью, а не чаури или веерами из павлиньих перьев, которые можно увидеть в других местах [31] , а мечи обычно имеют прямую деканскую форму. [32]

Слоны были очень популярны как в жизни, так и в искусстве деканских дворов, и художники наслаждались изображением их плохого поведения во время периодических гормональных перегрузок, поражающих слонов-самцов. [33] Также существовал жанр рисунков с некоторым количеством цвета, использующий эффекты мраморности на телах лошадей и слонов. [34] Помимо слонов, этюды животных или растений были менее распространены в деканской живописи, чем в могольской, и когда они встречаются, они часто имеют менее реалистичный стиль с «причудливой палитрой интенсивных цветов». [35]

Необычно для Индии, что в Декане было значительное количество импортированных африканцев, некоторые из которых достигли высоких должностей в качестве солдат, министров или придворных. Малик Амбар из Ахмаднагара и Ихлас Хан из Биджапура были самыми известными из них; сохранилось несколько портретов обоих, а также портретов неопознанных фигур. [36]

Одним из самых важных покровителей стиля был султан Ибрагим Адил Шах II из Биджапура (ум. 1627), сам очень талантливый художник, а также музыкант и поэт. Он умер в том же году, что и Джахангир , последний император Моголов, который был восторженным покровителем живописи, отличной от императорских портретов. [37] Портрет около 1590 года, проиллюстрированный выше, который относится к тому же периоду, когда художники Акбара при дворе Моголов развивали стиль портрета Моголов, демонстрирует уверенный, но совсем другой стиль. Крайне крупный план остался самым необычным в индийской портретной живописи, и было высказано предположение, что на него оказали непосредственное влияние европейские гравюры , особенно работы Лукаса Кранаха Старшего , с которыми он разделяет ряд черт. [38]

Влияние

Три раджи и их приближенные, 1700–1720 гг., в стиле Моголов, довольно большой размер — 22 x 32,7 см (8 11/16 x 12 7/8 дюйма).

Двор Моголов был осведомлен о стиле Декан, и некоторые картины Декани, особенно из Биджапура, были включены в альбомы, составленные Акбаром и Джахангиром. Некоторые художники Моголов переняли квази-деканский стиль в начале 17-го века, возможно, следуя указаниям своих покровителей. [39] Ибрагим Адил Шах II выдал свою дочь замуж, довольно неохотно, за принца Данияла Мирзу , сына Акбара, и свадебные подарки включали тома картин. [40] Несколько раджпутских принцев были генералами в армиях Моголов, сражавшихся в Декане, что привело к влиянию Декана на раннюю раджпутскую живопись . Во многих случаях художники Декани, вероятно, мигрировали ко двору раджпутов, когда их главные покровители лишились власти. [41]

Отклонить

Живопись Декани процветала в конце XVI и XVII веках, но пострадала, поскольку Моголы постепенно завоевывали регион, и уже в значительной степени приняла суб-могольский стиль примерно к 1650 году. Султанат Берар был поглощен Ахмаднагаром к 1574 году, а султанат Бидар был захвачен Биджапуром в 1619 году; их вклад в стиль, будь то до или после завоевания, довольно неопределен. Сам город Ахмаднагар был взят Моголами в 1600 году, после смерти регентши-принцессы Чанд Биби (часто изображаемой после ее смерти), но часть территории продолжала бороться за независимость до 1636 года, со столицей в Паранде до 1610 года, затем новый город был позже переименован в Аурангабад . Исчезновение в 1687 году двух последних оставшихся султанатов Биджапура и Голконды, которыми правила династия Кутб-Шахи , стало решающим ударом. Большая часть обеих королевских коллекций была уничтожена во время завоевания, что лишило художников возможности оставаться в этом районе и изучать модели. [42]

Новая «гибридная раджастханско-деканская школа живописи» развилась в Аурангабаде, который стал могольской столицей Декана. Один разрозненный набор рагамалы и набор Гита Говинда в идентичном стиле долгое время считались раджастханскими , пока не появилась другая рукопись в этом стиле, в которой было написано, что она была написана в Аурангабаде в 1650 году для покровителя из Мевара в Раджастане; вероятно, художники тоже были родом оттуда. [43]

Наместники Моголов основали суд в Хайдарабаде , но он не стал центром миниатюр до следующего столетия, к тому времени в менее отличительном позднем могольском или постмогольском стиле. К этому времени картины не просто производились для узкого круга придворных, и рынки развивались для таких типов, как наборы картин Рагамала , эротические сюжеты и индуистские картины. [44] Копии или имитации старых работ, таких как королевские портреты, продолжали производиться вплоть до 19 века. [45]

Примечания

  1. ^ Крилл и Джаривала, 110
  2. ^ Харл, 400; Крейвен, 216–217; Чакраверти, 69 лет; Сардар
  3. ^ Zebrowski, Mark (1983). Deccani Painting . Sotheby Publications. ISBN 9780520048782.
  4. ^ Крейвен, 216
  5. ^ Харле, 400
  6. ^ Коссак, 15
  7. ↑ Харле, 400–403 (цитата); Крейвен 216–217
  8. ^ Чакраверти, 70
  9. ↑ Сардар; Чакраверти, 72; Картины в стиле Декан в Wayback Machine (архив 1 декабря 2016 г.)
  10. ^ Харл, 403–405; Крейвен, 216–217; Чакраверты, 69
  11. ^ Мичелл и Жебровский, 169
  12. ^ Мичелл и Зебровски, 145–147; Крейвен, 216; Чакраверти, 70
  13. ^ Мичелл и Зебровски, 145–147
  14. ^ Сардар; [slamicart.museumwnf.org/database_item.php?id=object;EPM;ir;Mus21;40;en Страница Честера Битти]; Мичелл и Зебровски, 160–162
  15. ↑ Мичелл и Зебровски, 153–157, 154 цитируется; Харле, 401–403
  16. ^ Мичелл и Зебровски, 151, 162–168; Харле, 400
  17. ^ Харле, 400
  18. ^ Мичелл и Жебровский, 169
  19. ^ Харле, 400
  20. ^ Страница Метрополитен-музея
  21. ^ Зебровски, Марк (1983). Живопись Декани. Roli Books International, Нью-Дели.
  22. ^ Харле, 400
  23. ^ Коссак, 15
  24. ^ Чакраверти, 70
  25. ^ БИННИ, ЭДВИН (1979). «ИНДИЙСКАЯ ЖИВОПИСЬ ИЗ ДЕККАНА». Журнал Королевского общества искусств . 127 (5280): 784–804. ISSN  0035-9114.
  26. ↑ Грей, Бэзил (1938). «Живопись Деканьи: Школа Биджапура». Журнал Burlington для знатоков . 73 (425): 74–77. ISSN  0951-0788.
  27. ^ Зебровски, Марк (1983). Живопись Декани. Roli Books International, Нью-Дели.
  28. ^ Зебровски, Марк (1983). Живопись Декани. Roli Books International, Нью-Дели.
  29. ^ "Nauras: The Many Arts of the Deccan". Google Arts & Culture . Получено 4 февраля 2019 г. .
  30. ↑ Борн, Вольфганг, «Пороховницы из слоновой кости периода Моголов», Ars Islamica , том 9, (1942), стр. 93–111, Галерея искусств Фрира, Смитсоновский институт и кафедра истории искусств, Мичиганский университет, JSTOR
  31. ^ Харле, 401
  32. ^ Харле, 405
  33. ^ Мичелл и Зебровски, 151
  34. ^ Коссак, 68 лет; Мраморный слон
  35. ^ «Зяблик, маки, стрекоза и пчела», Бруклинский музей
  36. ^ Крилл и Джаривала, 110, 116; Харле, 403
  37. ^ Мичелл и Зебровски, 162–164; Крейвен, 217; Сардар; Крилл и Джаривала, 110
  38. ^ Крилл и Джаривала, 110
  39. ^ Чакраверти, 70
  40. ^ Чакраверти, 71
  41. ^ Крилл и Джаривала, 34 года; Чакраверти, 73 года; Харле, 395
  42. ^ Чакраверти, 73; Коссак, 68
  43. ^ Мичелл и Зебровски, 157–158
  44. ^ Харле, 405–406
  45. ^ Чакраверти, 73

Ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме «Деканский стиль» .

Дальнейшее чтение