stringtranslate.com

Османская миниатюра

Османские художники-миниатюристы

Османская миниатюра ( турецкий : Osmanlı minyatürü ) — это стиль иллюстрации, встречающийся в османских рукописях, часто изображающий портреты или исторические события. Его уникальный стиль был разработан под влиянием множества культурных влияний, таких как искусство персидской миниатюры , а также византийское и монгольское искусство. [1] [2] Это было частью османского книжного искусства, вместе с освещением ( тежип ), каллиграфией ( шляпа ), мраморной бумагой ( эбру ) и переплетным делом ( килт ). Слова тасвир или накиш использовались для определения искусства миниатюрной живописи в османском турецком языке .

Хотя османские миниатюры во многом были вдохновлены персидскими миниатюрами, османские ремесленники разработали уникальный стиль, который отделился от персидского влияния. [3] Османские миниатюры особенно известны своими фактическими описаниями таких вещей, как военные события, тогда как персидские миниатюры были больше ориентированы на то, чтобы быть визуально интересными. [4] [1] Включение миниатюр в османские рукописи было больше сделано для документации, а не для эстетики. [3] Миниатюры использовались для демонстрации многих важных хроник и тем, особенно исторических и религиозных событий. [3] Османские миниатюры особенно известны своими конкретными и точными деталями. [5] Это можно найти во многих миниатюрах армий или сцен суда. [3]

Некоторые османские художники находились под большим влиянием персидских миниатюр, чем другие. [3] Османские миниатюры с сильным влиянием персидского стиля имели тенденцию к более романтизированному описанию событий, которое отклонялось от более типичных фактических описаний других османских миниатюрных картин. [3]

Оригинальная процедура

Главный художник миниатюры обычно разрабатывал композицию сцены, а его ученики рисовали контуры (которые назывались тахрир ) черными или цветными чернилами, а затем рисовали миниатюру, не создавая иллюзии третьего измерения. Главный художник и писец текста были названы и изображены в некоторых рукописях, однако ученики — нет. В тринадцатом веке портреты авторов были очень распространены в исламских рукописях. [2] На портретах автор рукописи изображался как самая крупная фигура, а иногда и другие более мелкие фигуры, которые также внесли свой вклад в рукопись. [2] В конце рукописи должен был быть колофон , в котором содержалась информация о том, когда рукопись была завершена, и имя автора. [6]

Цвета для миниатюры были получены с помощью измельченных порошковых пигментов, смешанных с яичным белком [7] , а затем с разбавленным гуммиарабиком. Полученные цвета были яркими. Контрастные цвета, используемые рядом с теплыми цветами, еще больше подчеркивали это качество. Наиболее часто используемыми цветами в османских миниатюрах были ярко-красный, алый, зеленый и различные оттенки синего.

Понимание перспективы отличалось от понимания соседней европейской традиции живописи эпохи Возрождения . Во многих исламских рукописях изображения изображали несколько точек зрения, например, как внутренняя, так и внешняя часть здания могла быть отображена на одном изображении. [8] Кроме того, миниатюрные картины часто использовались, чтобы выразить движение и течение времени в одном изображении. [8] Миниатюры служили иллюстрациями к тексту и использовали повествование в своих образах, что делало их столь же необходимыми, как и сам текст. [8]

Традиция османской миниатюрной живописи была уникальна тем, что художники не стремились реалистично изображать свои предметы. [5] Некоторые ученые полагают, что этот стиль живописи развился из теневого кукольного театра из-за острых геометрических краев, а также сложных архитектурных проектов. [9] Кроме того, отсутствие трехмерного затенения и постоянное использование пустого пространства позволяют предположить, что театр теней сыграл роль в развитии османской миниатюрной живописи. [9]

История и развитие

История ранних веков

Портрет художника времен правления Мехмеда II

Информации о книжных центрах в Османской империи XV века относительно мало, но в Османских архивах есть запись 1525 года, в которой указывается наккашхане ( мастерская) в Стамбуле. [10] Это ссылка на сложную иерархическую структуру, которая указывает на то, что студия существовала, вероятно, 50 лет до того, как была написана эта пластинка. [10] Однако это не означает, что нет никаких доказательств производства, например: существование альбома каллиграфии и рисунков в 1481 году также указывает на отчетливо османскую студию в Стамбуле. [11] Но нет явных свидетельств того, что это было в Османской империи до завоевания Стамбула в 1453 году. [11]

Первые признаки процветающей школы художников заложили основы османской миниатюры при Мехмеде II в 1451–1481 гг., но гораздо больше свидетельств продуктивности в последующее правление Баязида II (1481–1512 гг.), и есть ссылки на конкретные художники под его началом. [11] Во время правления Мехмеда II (1451–1481 гг.) впервые были окончательно созданы османские миниатюры. Стоит отметить, что архивной документации произведений нет, а выбор весьма ограничен. [10] Эсин Атиль описывает некоторые миниатюры, выполненные во время правления Мехмеда, как «грубые и провинциальные», что является результатом относительного отсутствия примеров, что, возможно, указывает на отсутствие иллюстрированных книг в императорских библиотеках. [11]

Для получения дополнительной информации о живописи при Мехмеде II см. Наккаш Синан-бей .

Стилистические и иконографические детали династии Сефевидов оказали большое влияние на стиль османской миниатюрной живописи. [12] Частично это связано с завоеванием Селимом I Сефевидского Тебриза в 1514 году, во время которого он захватил множество рукописей и привез их обратно в Стамбул , что позволило художникам расширить свое иконографическое и стилистическое влияние. [12] Большая часть иллюстраций в османских рукописях была построена на основе ссылок на предыдущие изображения предмета, что привело к сильному влиянию прошлых работ. [13] Были также некоторые художники, которые сами переехали из Тебриза и других городов Ирана в Османскую империю. [14]

Наккашейн -и Ирани (Персидская академия живописи) была основана во дворце Топкапы для импортированных персидских художников. Художники этих двух академий живописи сформировали две разные школы живописи: художники Наккашейн-и-Рума специализировались на документальных книгах, таких как « Шехиншахнаме» , показывающих публичную и в некоторой степени частную жизнь правителей, их портреты и исторические материалы. события; Шемаили Али Осман — портреты правителей; Фамилия — изображения, изображающие свадьбы и особенно празднества обрезания; Шекаатнаме — войны, которыми командовали паши. Художники в Наккашани-и Ирани специализировались на традиционных персидских поэтических произведениях, таких как « Шахнаме» , « Хамса Низами» , содержащие Лейлу и Меджнун , а также «Искендернаме» , или «Роман об Александре» , «Хумаюннаме» , басни о животных и антологии. Были также научные книги по ботанике и животным, алхимии, космографии и медицине; технические книги; любовные письма; книги по астрологии; и чтение сновидений .​

Эти первые студии полагались на заказы богатых и влиятельных людей, включая губернаторов и даже императоров. [15] Массуме Фархад утверждает, что Мехмед II заказал работы в попытках достичь бессмертия под влиянием обширных контактов с итальянцами. [11]

Возникновение имперского стиля

Карта Мияне XVI века, составленная Матракчи Насухом
Дворец Топкапы во время правления Селима I.

В 1520-х годах утвердился османский стиль миниатюры, примером которого является Селимнаме , который был завершен в 1524 году и отражал жизнь султана Селима I , а также содержал современные костюмы и события. [16] В 1527 году в архивах Османского двора насчитывалось 29 миниатюристов. [16]

В этом развитии помогли два миниатюриста: Наккаш Осман и Матракчи Насух . Наккаш Осман, кажется, является примером османского визуального языка миниатюры середины 1500-х годов, который характеризовался отходом от итальянского визуального стиля в сторону Востока. [15] Матракчи Насух ​​был известным художником-миниатюристом во времена правления Селима I и Сулеймана Великолепного . В своей работе «Беян-и Меназиль-и Сефер-и Иракейн-и Султан Сулейман» (Описание этапов кампании султана Сулеймана в двух Ираках), ок. В 1537 году (Библиотека Стамбульского университета 5967) он создал новый жанр живописи, названный топографической живописью. [1] Он рисовал города, порты и замки без каких-либо человеческих фигур и объединял сцены, наблюдаемые с разных точек зрения, в одной картине. [1]

Во времена правления Селима II (1566–1574) и Мурада III (1574–1595) был создан классический османский стиль миниатюры. Известными художниками-миниатюристами того периода были Наккаш Осман, Али Челеби, Молла Касым, Хасан-паша и Лютфи Абдулла .

Османские миниатюры достигли своего пика во второй половине 1500-х годов, а композиции в значительной степени основывались на устоявшихся изображениях в миниатюре с использованием «словаря». [16] Этот стиль частично характеризовался акцентом на повседневную жизнь, [16] относительно ограниченной палитрой, [1] яркими цветами, [1] высоким уровнем детализации, [1] и минимальным использованием перспективы 3/4. [1] К 1557 году число миниатюристов, зарегистрированных при османском дворе, увеличилось до 35. [16]

Ближе к концу 16 века (1590 г.) багдадская школа живописи переживала расцвет. [17] После того, как монголы разграбили город, он перестал быть центром производства иллюстрированных книг, но вновь стал таковым в 1590 году, и повседневной деятельности уделялось больше внимания, чем в других местах. [17] Произошел отход не только от фантастических изображений, но и от королевского контекста, и в результате многие миниатюры вместо этого сосредоточились на повседневной жизни низших классов. [17]

Более поздние смены

В 17 веке миниатюрная живопись была также популярна среди жителей Стамбула. Художники, известные как базарные художники» ( турецкий : çarşı ressamları ), работали с другими ремесленниками на базарах Стамбула по требованию горожан.

Бегюм Озден Фират в своей книге «Встречи с османской миниатюрой» предлагает отказаться от императорской комиссии после XVIII века. [15] Он говорит, что это произошло, по крайней мере, частично из-за миниатюристов в Стамбуле, которым не приходилось отвечать на те же ограничения, что и миниатюристы, заказанные империей, расширение доступного материала, создание муракка (тип альбома, который содержал большое разнообразие примеров жанра) миниатюр и возникновение новых школ миниатюрной живописи. [15]

Из-за взаимодействия с Европой (растущий интерес к европейскому искусству и архитектуре) в XVIII веке изменились методы и сюжеты миниатюрной живописи. [15] Например, художники начали использовать акварель вместо традиционной гуммиарабика, смешанного с пигментом. [15] К концу 18 века пейзажи и портреты маслом на холсте узурпировали миниатюру как доминирующий вид искусства. [15] Благодаря контакту с Италией основные элементы портретной живописи эпохи Возрождения, такие как изображение всего тела, объем туловища и затенение лица, начинают отражаться в картинах из Стамбула. [11] В 18 веке большее влияние Запада сместило акцент на более субъективный подход — к искусству, а не к документации. [1]

Новый культурный жанр, известный в истории Османской империи как период тюльпанов, возник во время правления Ахмеда III . Некоторые искусствоведы относят к этому периоду зарождение уникального стиля, называемого османским барокко . Характеристики периода несли влияние французского барокко .

Абдулселил Челеби, более известный как Левни, был выдающимся художником 18 века и является примером некоторых из этих сдвигов. [1] [15] Марьям Месинч называет «Фамилию-и Вехби» шедевром Левни, созданным для записи «праздника обрезания сыновей султана Ахмета III ». [ 19 ] К празднеству присоединились ремесленники, театральные коллективы, клоуны, музыканты, танцоры на трапеции и горожане .

Изменение функции

После Левни вестернизация османской культуры продолжалась, и с появлением печатного станка, а затем и фотографии, иллюстраций стало меньше. С тех пор были популярны настенные росписи или картины маслом на ткани . Таким образом, функция миниатюрной живописи изменилась.

Современная турецкая миниатюра

После периода кризиса в начале 20-го века миниатюрная живопись была принята интеллектуалами недавно основанной Турецкой Республики как декоративное искусство, и в 1936 году в Академии изящных искусств было создано отделение под названием «Турецкое декоративное искусство». Стамбул , который включал миниатюрную живопись вместе с другими османскими книжными произведениями. Историк и писатель Сухейл Юнвер воспитал многих художников , следуя традициям османского книжного искусства .

Среди современных художников-миниатюристов Омер Фарук Атабек, Шахин Иналоз, Джахиде Кескинер, Гюльбюн Месара, Нур Невин Акьязыджи, Ахмет Якупоглу , Нусрет Чолпан , Орхан Даглы и многие другие представители нового поколения. Современные художники обычно рассматривают миниатюрную живопись не просто как декоративное искусство, а как вид изобразительного искусства. В отличие от традиционных мастеров прошлого, они работают индивидуально и подписывают свои работы. Также их работы не иллюстрируют книги, как это было с оригинальными османскими миниатюрами, а выставляются в галереях изобразительного искусства .

Галерея

Смотрите также

Викискладе есть медиафайлы, связанные с османскими миниатюрами .

Примечания

  1. ^ abcdefghij Mesinch, Марьям (декабрь 2017 г.). «Сравнительный анализ факторов, влияющих на эволюцию миниатюры в периоды Сефевидов и Османской империи». Международный журнал культурных и социальных исследований (3).
  2. ^ abc Хоффман, Ева Р. (1993). «Портрет автора в арабских рукописях тринадцатого века: новый исламский контекст для позднеантичной традиции». Мукарнас . 10 :6–20. дои : 10.2307/1523167. ISSN  0732-2992. JSTOR  1523167.
  3. ^ abcdef Титли, Нора М. (1983). «Ранняя османская миниатюрная живопись: две недавно приобретенные рукописи в Британской библиотеке». Журнал Британской библиотеки . 9 (2): 124–139. ISSN  0305-5167. JSTOR  42554184.
  4. ^ Грабарь, Олег (1962). «Обзор турецкой миниатюрной живописи». Ближневосточный журнал . 16 (2): 260–261. ISSN  0026-3141. JSTOR  4323485.
  5. ^ аб Сакисян, А. (1945). «Турецкие миниатюры». Журнал Burlington для ценителей . 87 (510): 224–232. ISSN  0951-0788. JSTOR  869090.
  6. ^ Фетвачи, Эмине (2013). Изображение истории при Османском дворе. Издательство Университета Индианы. doi : 10.2307/j.ctvsn3nrr. ISBN 978-0-253-00678-3. JSTOR  j.ctvsn3nrr.
  7. ^ "Турецкие миниатюры". TurkishCulture.org . Турецкий культурный фонд . Проверено 5 июня 2018 г.
  8. ^ abc Роксбург, Дэвид Дж. (март 2003 г.). «Микрография: к визуальной логике персидской живописи». Res: Антропология и эстетика . 43 : 12–30. doi : 10.1086/RESv43n1ms20167587. ISSN  0277-1322.
  9. ^ аб Джордж, Ален Ф. (2011). «ИЛЛЮСТРАЦИИ МАКАМАТА И ИГРЫ ТЕНЕЙ». Мукарнас Онлайн . 28 (1): 1–42. дои : 10.1163/22118993-90000172. hdl : 20.500.11820/50a7e1b2-9464-4a9b-8d10-8b4cbca82338 . ISSN  0732-2992.
  10. ^ abc Атиль, Есин (1973). «Османская миниатюрная живопись при султане Мехмеде II». Арс Ориенталис . 9 : 103–120. ISSN  0571-1371. JSTOR  4629273.
  11. ^ abcdef Фархад, Массуме (15 декабря 2023 г.). «Османская миниатюрная живопись при султане Мехмеде II». Арс Ориенталис . 53 . дои : 10.3998/ars.4979 . ISSN  0571-1371.
  12. ^ аб Месинч, Марьям (декабрь 2017 г.). «Сравнительный анализ факторов, влияющих на эволюцию миниатюры в периоды Сефевидов и Османской империи». Международный журнал культурных и социальных исследований (3).
  13. ^ Перл, АннМари (2011). «3». В Ин-Лин Хуан, Мишель (ред.). За пределами границ: межкультурные встречи Востока и Запада . 12 Бэк Чепмен-стрит, Ньюкасл-апон-Тайн, NE6 2XX, Великобритания: Cambridge Scholars Publishing. стр. 53–58. ISBN 978-1-4438-3294-6.{{cite book}}: CS1 maint: location (link)
  14. ^ Йолтар-Йылдирим, Айсин (2022). «Вопрос о разносторонних художниках книги при Османском дворе в начале 16 века». Искусство и культура книги в исламском мире . 11 : 659–667 – через Академию.
  15. ^ abcdefgh Озден Фират, Бегюм (2015). Встречи с османской миниатюрой: современные прочтения имперского искусства . Международная библиотека визуальной культуры. Лондон Нью-Йорк: IB Tauris. ISBN 978-1-78076-391-0.
  16. ^ abcde Перл, АннМари (2011). «3». В Ин-Лин Хуан, Мишель (ред.). За пределами границ: межкультурные встречи Востока и Запада . 12 Бэк Чепмен-стрит, Ньюкасл-апон-Тайн, NE6 2XX, Великобритания: Cambridge Scholars Publishing. стр. 53–58. ISBN 978-1-4438-3294-6.{{cite book}}: CS1 maint: location (link)
  17. ^ abc Мильштейн, Рэйчел (1990). Миниатюрная живопись в Османском Багдаде . Исламское искусство и архитектура. Коста Меса: Мазда. ISBN 978-0-939214-60-0.
  18. ^ Определение, данное Метином Андом в 17. Yüzyıl Türk çarşı ressamları . Тарих ве Топлум, нет. 16 (апрель 1985 г.): стр. 40–44.
  19. ^ Месинч, Марьям (декабрь 2017 г.). «Сравнительный анализ факторов, влияющих на эволюцию миниатюры в периоды Сефевидов и Османской империи». Международный журнал культурных и социальных исследований (3).

Источники

дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с иллюминированными рукописями в дворце-музее Топкапы .