Советское искусство — это стиль изобразительного искусства, возникший после русской революции 1917 года и во время существования Советского Союза до его распада в 1991 году. Русская революция привела к художественному и культурному сдвигу в России и Советском Союзе в целом, в том числе новый акцент на социалистическом реализме в официально одобренном искусстве.
В 1920-е годы шла острая идеологическая конкуренция между различными художественными группировками, стремившимися определить формы и направления развития советского искусства, стремившимися занять ключевые посты в учреждениях культуры, завоевать расположение и поддержку власти.
Эта борьба стала еще более ожесточенной из-за растущего кризиса радикального левого искусства. На рубеже 1930-х годов многие авангардные тенденции исчерпали себя, и их прежние сторонники начали изображать предметы реальной жизни, пытаясь вернуться к традиционной системе живописных образов, в том числе ведущие художники «Бубнового валета» . В начале 1930-х годов к фигуративному искусству вернулся Казимир Малевич (1879–1935) . [1]
В группу видных сторонников левых взглядов входили Давид Штеренберг , Александр Древин , Владимир Татлин , Василий Кандинский , Казимир Малевич , Осип Брик , Софья Дымшиц-Толстая, Ольга Розанова , Михаил Матюшин и Натан Альтман . Они занимали должности в Советском правительстве и местных Московском и Петроградском Советах, определяя политику отдела изобразительных искусств. [ нужна цитата ]
Позицию Отделения изобразительных искусств наиболее полно выразил Николай Пунин в 1919 году. Он писал: « Если изображение мира и помогает познанию, то только на самых ранних стадиях развития человека, после чего оно уже становится либо непосредственным препятствие росту искусства или классовому его толкованию» и « Элемент изображения уже является элементом, характерным для буржуазного понимания искусства» . [2]
Представители русского искусства, начавшие свой творческий путь до революции, указывали на опасность разрыва с традициями прогрессивного дореволюционного искусства и художественной школы. В их число входили Дмитрий Кардовский , Исаак Бродский , Александр Савинов , Абрам Архипов , Борис Кустодиев , Кузьма Петров-Водкин , Аркадий Рылов , Анна Остроумова-Лебедева , Михаил Авилов , Александр Самохвалов , Борис Иогансон , Рудольф Френц и другие. В 1920-е годы на развитие советского искусства и его художественной школы повлияла непрекращающаяся полемика и соревнование между различными художественными течениями. [3]
Пролеткульт был сформирован всего за несколько дней до Октябрьской революции и имел целью поставить все искусства на службу диктатуре пролетариата . Первоначально поддерживаемая Наркомпросом , она в конечном итоге значительно пришла в упадок и была расформирована в 1932 году .
Авангардное движение привлекло интересы организации Пролеткульта, [4] которая была весьма эклектичной в своих художественных формах и включала современные направления, такие как импрессионизм и кубизм .
Среди ранних экспериментов Пролеткульта была прагматическая эстетика промышленного искусства , выдающимся теоретиком которого был Борис Арватов (1896–1940).
Другой группой был УНОВИС , очень недолговечное, но влиятельное собрание молодых художников, возглавляемое Казимиром Малевичем в 1920-х годах.
После открытия в 1917 году фарфора [ нужны разъяснения ] на Государственном фарфоровом заводе , его стали использовать и в пропагандистских целях. Этот фарфор предназначался не столько для повседневного использования, сколько для украшения. Еще в 1920-е годы за пределами Советского Союза проходили выставки фарфора. [5]
.jpeg/1280px-Maxim_Gorky_by_Isaak_Brodsky_(1937,_GTG).jpeg)
Официально одобренное искусство должно было следовать доктрине социалистического реализма. Весной 1932 года ЦК КПСС постановил распустить все существовавшие литературно-художественные группы и организации и заменить их едиными объединениями творческих профессий. Соответственно, в августе 1932 года был создан Московский и Ленинградский Союз художников, положивший конец истории послереволюционного искусства. Началась эпоха советского искусства. [6]
В октябре 1932 года ВЦИК и Совнарком приняли постановление о создании Академии художеств . Ленинградский институт пролетарского изобразительного искусства был преобразован в Институт живописи, скульптуры и архитектуры . Это подвело черту под 15-летним периодом постоянных перемен в крупнейшем художественном учебном заведении страны. Всего за период 1917–1991 годов институт выпустил более 10 тысяч художников и искусствоведов. [7] Среди них были такие крупные художники и скульпторы СССР, как Александр Самохвалов , Евсей Моисеенко , Андрей Мыльников , Юрий Непринцев , Александр Лактионов , Михаил Аникушин , Петр Белоусов , Борис Угаров , Илья Глазунов , Николай Тимков и другие.
Самыми известными советскими художниками были Исаак Бродский , Александр Самохвалов , Борис Иогансон , Александр Дейнека , Александр Лактионов , Юрий Непринцев и другие живописцы московской и ленинградской школ. [8] Московский художник Александр Герасимов за свою карьеру создал большое количество героических картин Иосифа Сталина и других членов Политбюро . Никита Хрущев позже утверждал, что Климент Ворошилов проводил больше времени, позируя в студии Герасимова, чем занимаясь своими обязанностями в Наркомате обороны. Живопись Герасимова демонстрирует владение классическими изобразительными приемами.
Однако художественные выставки 1935–1960 годов опровергают утверждения о том, что художественная жизнь того периода была подавлена идеологией и художники полностью подчинялись тому, что тогда называлось «социальным порядком». Большое количество выставленных в то время пейзажей, портретов, жанровых картин и этюдов преследовали чисто технические цели и поэтому были свободны от какой-либо идеологии. Этот подход все более последовательно проводился и в жанровой живописи, хотя молодым художникам того времени еще не хватало опыта и профессионального мастерства для создания произведений высокого художественного уровня, посвященных советской действительности. [9]
Известный российский историк искусства Виталий Манин считал, что «то, что в наше время в творчестве художников 1930-х годов называется мифом, было реальностью, причём такой, которая так воспринималась реальными людьми. Другая сторона жизни, конечно, существовала, но это не отменяет того, что изображали художники... Создается впечатление, что споры об искусстве велись до и после 1937 года в интересах партийной бюрократии и художников с пролетарской одержимость, но вовсе не у настоящих художников, которые находили темы в современном мире и не ввязывались в вопросы формы их выражения». [10]
В период с середины 1950-х по 1960-е годы искусство соцреализма приближалось к своему апогею. Художники, окончившие академию ( Институт искусств имени Репина ) в 1930–50-е годы, находились в расцвете сил. Они спешили представить свое искусство, стремились к экспериментам, стремились многое перенять и узнать еще больше. Их искусство запечатлело образы, идеи и настроения своего времени и современников через портреты, пейзажи и жанровые картины таких художников, как Лев Русов , Виктор Орешников , Борис Корнеев , Семён Ротницкий , Владимир Горб , Энгельс Козлов , Николай Тимков , Александр Григорьев. , Алексей Грицай , Владимир Овчинников , Вечеслав Загонек , Сергей Осипов , Александр Семенов , Арсений Семенов , Николай Галахов , Гелий Коржев , Аркадий Пластов , Николай Позднеев , Юрий Непринцев , Федор Решетников , Евсей Моисеенко и Андрей Мыльников . Искусство этого периода проявило необыкновенный вкус к жизни и творчеству.
В 1957 году в Москве проходит первый Всесоюзный съезд советских художников. Создается Союз художников СССР, объединяющий свыше 13 тысяч профессиональных художников всех республик и всех специальностей. В 1960 году был организован Союз художников Российской Федерации. [11] Соответственно, эти события повлияли на художественную жизнь Москвы, Ленинграда и провинции. Объем экспериментов был расширен; в частности, это касалось формы и живописно-пластического языка. Образы молодежи и студентов, стремительно меняющиеся деревни и города, освоенная целина, грандиозные строительные планы, реализуемые в Сибири и Поволжье, великие достижения советской науки и техники стали главными темами новой картины. Герои того времени — молодые учёные, рабочие, инженеры-строители, медики — становятся самыми популярными героями картин.
В этот период жизнь подарила художникам множество волнующих тем, положительных фигур и образов. Наследие многих великих художников и художественных течений снова стало доступным для изучения и общественного обсуждения. Это значительно расширило представление художников о реалистическом методе и расширило его возможности. Именно неоднократное обновление самой концепции реализма сделало этот стиль господствующим в русском искусстве на протяжении всей его истории. Реалистическая традиция породила многие направления в современной живописи , в том числе живопись с натуры, живопись «сурового стиля», декоративное искусство. Однако в этот период импрессионизм , постимпрессионизм , кубизм , экспрессионизм также имели своих ярых приверженцев и интерпретаторов. [ нужна цитата ]
Смерть Иосифа Сталина в 1953 году и « оттепель » Никиты Хрущева проложили путь к волне либерализации в искусстве по всему Советскому Союзу . Хотя никаких официальных изменений в политике не произошло, художники начали чувствовать себя свободно экспериментировать в своем творчестве со значительно меньшим страхом перед последствиями, чем в сталинский период.
В 1950-х годах московский художник Элий Белютин поощрял своих учеников экспериментировать с абстракционизмом — практикой, категорически не поощряемой Союзом художников , который строго проводил в жизнь официальную политику социалистического реализма . Художники, решившие рисовать в альтернативных стилях, вынуждены были делать это полностью конфиденциально и никогда не имели возможности выставлять или продавать свои работы. В результате нонконформистское искусство развивалось по пути, отличному от официального искусства, что зафиксировано в учебниках истории.
Журнал Life опубликовал два портрета двух художников, которые, по их мнению, были наиболее репрезентативными для русского искусства того периода: Серова, официальной советской иконы, и Анатолия Зверева , андеграундного русского авангардного экспрессиониста. Портрет Владимира Ленина работы Сероваи автопортрет Зверева у многих ассоциировались с вечной библейской борьбой между сатаной и Спасителем. Когда Хрущев узнал о публикации, он возмутился, запретил все контакты с западными посетителями и закрыл все полулегальные выставки. Зверев был главной мишенью его возмущения.
Группа «Лианозово» образовалась вокруг художника Оскара Рабина в 1960-х годах и включала в себя таких художников, как Валентина Кропивницкая, Владимир Немухин и Лидия Мастеркова. Не придерживаясь какого-либо общего стиля, эти художники стремились правдиво выражать себя в той форме, которую они считали подходящей, а не придерживаться пропагандистского стиля социалистического реализма .
Толерантность властей к нонконформистскому искусству переживала приливы и отливы вплоть до окончательного распада Советского Союза в 1991 году. Художники воспользовались преимуществами первых нескольких лет после смерти Сталина, чтобы экспериментировать в своем творчестве, не опасаясь преследований. В 1962 году художники пережили небольшую неудачу, когда Никита Хрущев появился на выставке, посвящённой 30-летию Московского Союза Художников в московском выставочном зале «Манеж» , эпизод, известный как «Манежное дело» . Среди традиционных работ социалистического реализма было несколько абстрактных работ таких художников, как Эрнст Неизвестный и Эли Белютин , которые Хрущев критиковал как «дерьмо», а художников — как «гомосексуалистов». Идея была ясна: художественная политика оказалась не такой либеральной, как все надеялись. [ нужна цитата ]
Политика сыграла значительную роль в развитии позднесоветского искусства. Как в мире искусства, так и среди широкой публики эстетическому характеру произведений, созданных в СССР в 1970-х и 1980-х годах, уделялось очень мало внимания. Вместо этого официальное и неофициальное искусство того периода обычно символизировало либо «плохие», либо «хорошие» политические события. Более детальная картина подчеркивает, что в этот период в Москве и Ленинграде существовало множество конкурирующих групп, занимавшихся искусством. Важнейшими фигурами на международной арт-сцене были московские художники Илья Кабаков, Эрик Булатов, Андрей Монастырский, Виталий Комар и Александр Меламид.
Самым печально известным инцидентом с художниками-нонконформистами в бывшем Советском Союзе стала Бульдозерная выставка 1974 года , которая проходила в парке недалеко от Москвы и включала работы таких художников, как Оскар Рабин , Комар и Меламид , Александр Жданов , Николай Смоляков и Леонид Соков. . Причастные к этому художники обратились к властям с просьбой разрешить проведение выставки, но не получили ответа на свой запрос. Выставку все равно решили продолжить, состоящую исключительно из неофициальных произведений искусства, не вписывающихся в рубрику соцреализма . КГБ закрыл выставку всего через несколько часов после ее открытия, запустив бульдозеры и полностью уничтожив все представленные произведения искусства . Однако иностранная пресса была свидетелем этого события, и его всемирное освещение вынудило власти разрешить две недели спустя выставку нонконформистского искусства в Измайловском парке в Москве.
Несколько западноевропейских коллекционеров поддерживали многих художников Советского Союза в 1960-х и 1970-х годах. Одними из ведущих коллекционеров и филантропов была пара Кенда и Джейкоб Бар-Гера. Коллекция Бар-Гера состоит из около 200 работ 59 русских художников советской эпохи, которые не хотели принимать официальную художественную директиву постсталинского Советского Союза. Кенда и Якоб Бар-Гера, пережившие Холокост, поддерживали этих частично преследуемых художников, отправляя им деньги или материалы для рисования из Германии в Советский Союз. Хотя Кенда и Джейкоб не встречались с художниками лично, они купили многие из их картин и других предметов искусства. Работы были переправлены контрабандой в Германию, спрятанные в чемоданах дипломатов, путешествующих бизнесменов и студентов, что сделало коллекцию русских нонконформистов Бар-Геры одной из крупнейших в своем роде в мире. Среди прочих в коллекции представлены работы Бахтяняна Вагрича, Янкилевского Владимира, Рабина Оскара, Бачурина Евгения, Кабакова Ильи, Щаблавина Сергея, Беленок Петра, Краснопевцева Дмитрия, Щданова Александра, Игоря Новикова , Битт Галины, Кропивницкой Валентины, Щемякина Михаила, Бобровской Ольги, Кропивницкий Лев, Шварцман Михаил, Борисов Леонид, Кропивницкий Евгений, Сидур Вадим, Брускин Гриша, Кулаков Михаил, Ситников Василий и многие другие.
К концу 1980-х годов политика перестройки и гласности Михаила Горбачева сделала практически невозможным для властей введение ограничений на творческих людей и их свободу выражения. С распадом Советского Союза новая рыночная экономика позволила развить систему галерей, что означало, что художникам больше не нужно было наниматься на работу в государство, и они могли создавать работы в соответствии со своими вкусами, а также вкусами своих частных лиц. покровители. Следовательно, примерно после 1986 года явление нонконформистского искусства в Советском Союзе прекратило свое существование.
.jpg/1280px-Death_of_a_Commissar_(Petrov-Vodkin).jpg)
.jpg/1280px-1st_May_demonstration_by_Isaak_Brodsky_(1934,_GTG).jpg)
.jpg/1280px-%D0%9F%D0%B5%D1%82%D1%80%D0%BE%D0%B2-%D0%92%D0%BE%D0%B4%D0%BA%D0%B8%D0%BD_-_%D0%A7%D0%B5%D1%80%D1%91%D0%BC%D1%83%D1%85%D0%B0_%D0%B2_%D1%81%D1%82%D0%B0%D0%BA%D0%B0%D0%BD%D0%B5_(1932).jpg)