Museo Nacional de Arte ( MUNAL ) (на английском языке: National Museum of Art ) — мексиканский национальный художественный музей, расположенный в историческом центре Мехико . Музей расположен в неоклассическом здании по адресу No. 8 Tacuba, Col. Centro, Mexico City. Он включает в себя большую коллекцию, представляющую историю мексиканского искусства с середины шестнадцатого века до середины двадцатого века. Он узнаваем по большой конной статуе Мануэля Толсы Карла IV Испанского , который был монархом незадолго до того, как Мексика обрела независимость. Первоначально он находился в Сокало , но его перемещали в несколько мест, не из уважения к королю, а скорее для сохранения произведения искусства, согласно табличке у основания. [1] Он прибыл на свое нынешнее место в 1979 году.
Музей был основан в 1982 году как Museo Nacional de Arte и вновь открыт в 2000 году, после того как вновь открыл свои двери для публики как MUNAL после интенсивной реконструкции и технической модернизации объекта. В настоящее время он сосредоточен на выставке, изучении и распространении мексиканского и международного искусства с 16-го века до первой половины 20-го века. Его постоянная коллекция содержит более 3000 экспонатов и имеет 5500 м2 выставочной площади. MUNAL является подразделением Instituto Nacional de Bellas Artes и как часть этой организации участвует в проектах, касающихся сохранения, выставки и изучения изящных искусств Мексики. Музей также предлагает семинары, коллоквиумы, публикации и другие виды деятельности для публики. Также существуют возможности для волонтеров, такие как ассоциации Voluntariado и Amigos de MUNAL. [2]
MUNAL расположен в старом Дворце коммуникаций. В начале 20-го века правительство наняло итальянского архитектора Сильвио Контри для проектирования и строительства этого «дворца» для размещения Секретариата коммуникаций и общественных работ с намерением продемонстрировать приверженность Мексики модернизации. Дворец был построен на месте бывших больниц Сан-Андрес и Гонсалес Эчеверрия. Архитектурный дизайн эклектичен, смешивая элементы прошлых архитектурных стилей, что характерно для того периода времени. Это смешение позже закрепилось в движении, называемом «модернизмо» как из-за тенденции использовать недавно разработанные методы строительства, так и из-за тенденции использовать металл в декоративных аспектах, чтобы символизировать прогресс в индустриальную эпоху . Декоративные элементы здания были выполнены семьей Коппеде из Флоренции , которая спроектировала дверные молотки, оконные рамы, свинцовый хрусталь, каменную кладку, мебель, лампы и изделия из железа среди многих других элементов. С течением лет большая часть дворца пришла в упадок, пока в 2000 году проект MUNAL не восстановил дворец до его первоначального вида, а также не добавил новейшие технологии для сохранения художественных произведений. [3]
Две комнаты, которые выделяются, это декор Зала приемов и скульптуры в Патио-де-лос-Леонес. [3] Зал приемов находится на втором этаже и спроектирован так, чтобы имитировать великолепие подобных залов в Европе. Он щедро украшен драгоценными металлами и хрустальными украшениями, а также аллегорическими фресками, посвященными таким темам, как наука, искусство, свобода, история, работа и прогресс. Работа, посвященная концепции прогресса, подразделяется на четыре темы: сила, справедливость, мудрость и богатство. Этот зал стал излюбленным местом президента Порфирио Диаса для публичных заявлений и приема высокопоставленных лиц из-за рубежа. [4] Как и остальная часть здания, Патио-де-лос-Леонес синтезирует ряд различных архитектурных стилей. Два основных стиля, которые здесь можно увидеть, — это классический и готический, а другие стили представлены в виде скульптур, освещения и резной каменной кладки. В центре находится большая полукруглая лестница на верхние этажи. [5]
Позже, в 20 веке, здание служило Архивом нации , а с 1982 года — Национальным музеем искусств. Площадь перед зданием названа в честь Мануэля Толсы , который создал там статую Карлоса IV, также известную как Эль Кабальито. [3] Сегодня почти все здание используется для размещения постоянной коллекции MUNAL, а Зал приемов и Патио де лос Львы используются для таких мероприятий, как концерты, автограф-сессии и пресс-конференции. [4] [5]
Постоянная коллекция музея призвана дать панорамный обзор развития изобразительного искусства в Мексике с раннего колониального периода до середины двадцатого века. Произведения искусства подразделяются на три отдельных периода. Первый охватывает колониальный период с 1550 по 1821 год. Второй охватывает первое столетие после обретения независимости , а третий охватывает период после Мексиканской революции до 1950-х годов. [6] Работы, созданные после этого периода времени, экспонируются в ряде музеев, включая Музей современного искусства в парке Чапультепек. [7]
Коллекция произведений искусства колониального периода называется «Asimilación de occidente» (Ассимиляция Запада) и содержится в Салонах 1–14 на втором этаже. Эта коллекция показывает, как живопись в западном стиле переносилась и синтезировалась в Мексике, что в конечном итоге привело к созданию собственного института изящных искусств Мексики, Академии Сан-Карлос , первого в своем роде в Америке. Искусство первого века независимости Мексики (1810–1910) называется «La construcción de la Nación» (Строительство нации) и размещено в Салонах 19–26 на втором этаже. Совпадая с периодом романтизма , большинство картин имеют такие темы, как мексиканские обычаи и пейзажи, с целью определения мексиканской идентичности. Последний временной период называется "Estrategías plásticas para un México moderno" (Стратегии для изящных искусств в современной Мексике) и располагается в Салонах 27–33 на первом этаже. Исторически этот период приходится на конец Мексиканской революции, когда вопросы современности и национализма были на первом месте. Он также совпадает с развитием мексиканского движения муралистов. [6] [8]
Некоторые из салонов посвящены временным выставкам, таким как картины Педро Гуальди 19 века [9] и более современные фотовыставки Карлоса Монсивайса и Марины Ямпольски. [10] Одна из последних выставок называлась «Практика повседневной жизни» и прошла в 2009 году. [11]
СМИ, связанные с Национальным музеем искусства (Мексика) на Викискладе?
_by_Jos%C3%A9_Mar%C3%ADa_Velasco_-_Museo_Nacional_de_Artes_-_Mexico_2024.jpg/1280px-'Self-portrait'_(1877)_by_Jos%C3%A9_Mar%C3%ADa_Velasco_-_Museo_Nacional_de_Artes_-_Mexico_2024.jpg)
