В киноведении историческая поэтика — это научный подход к изучению фильма , который Дэвид Бордуэлл изложил в своей книге Making Meaning (1989). [1] Поэтика изучает сам текст, а не его создание, восприятие или культурное значение, и поэтому ее можно рассматривать как логический первый шаг — хотя определенно не последний — в плане понимания того, как работает повествовательный текст (т. е. телесериал или фильм). [2]
Бордуэлл утверждает, что следует избегать теоретически обоснованных, интерпретационных подходов, и утверждает, что историческая поэтика является лучшим подходом к изучению кино. [1] Бордуэлл утверждает, что «любое исследование фундаментальных принципов, по которым строится произведение в любой изобразительной среде, может относиться к области поэтики». [3] Генри Дженкинс проводит различие между описательной поэтикой и предписывающей поэтикой, где первая исследует «как были построены произведения искусства», а вторая обосновывает «как должны быть построены произведения искусства». [4] Большая часть собственных исследований Бордуэлла попадает в первую категорию, в то время как примером последней является Манифест «Догма 95 » датских режиссеров Ларса фон Триера и Томаса Винтерберга .
Исследование Бордуэлла стилистических изменений в голливудском кино демонстрирует четыре конкретных изменения: использование более быстрого монтажа, все более частое использование очень длинных или очень коротких объективов, более распространенное использование крупных планов и большее движение камеры. [5] [6]
Историческая поэтика и неоформализм [7] являются частью «посттеоретического» направления в киноведении . Бордуэлл неоднократно утверждал, что некоторые подходы — основанные на «Великих теориях» — не изучают фильмы как таковые , а вместо этого используют фильмы для подтверждения предопределенных теоретических рамок. Он и Ноэль Кэрролл ввели термин «теория SLAB», который относится к теоретикам Соссюру , Лакану , Альтюссеру и Барту . [8] Историческая поэтика считается связанной с когнитивной теорией кино . [9]