Майолика / m aɪ ˈ ɒ l ɪ k ə / — это покрытая оловом глазурь керамика, украшенная цветами на белом фоне. Самая известная итальянская майолика относится к эпохе Возрождения . Эти работы были известны как istoriato wares («расписанные историями»), когда изображали исторические и мифические сцены. К концу 15 века несколько мест, [1] в основном в северной и центральной Италии , производили сложные изделия для рынка предметов роскоши в Италии и за ее пределами. Во Франции майолика развивалась как фаянс , в Нидерландах и Англии как делфтский фарфор , а в Испании как талавера . В английском языке написание было англицировано как majolica , но произношение обычно сохраняло гласную с i , как в слове kite ( / m aɪ ˈ ɒ l ɪ k ə / ).
Считается, что название произошло от средневекового итальянского слова, обозначающего Майорку , остров на пути кораблей, везущих испано-мавританские изделия из Валенсии в Италию. Мавританские гончары с Майорки, как полагают, работали на Сицилии, и предполагалось, что их изделия попадали на материковую часть Италии из Кальтаджироне . [2] Альтернативное объяснение названия заключается в том, что оно происходит от испанского термина obra de Málaga , обозначающего «[импортированные] изделия из Малаги», [3] или obra de mélequa , испанского названия блеска. [4]
В XV веке термин майолика относился исключительно к люстровым изделиям , включая как итальянские, так и испанские импортные изделия, а изделия с оловянной глазурью были известны как bianchi (белая посуда). [4] К 1875 году этот термин использовался для описания керамики, изготовленной в Италии, с люстром или без, из оловянной глазурованной глины. [5] С завоеванием испанцами империи ацтеков изделия из оловянной глазури майолики стали производиться в долине Мехико еще в 1540 году, сначала как имитация оловянной глазурованной керамики, импортируемой из Севильи . [6] Мексиканская майолика известна как « Талавера ».
«С помощью удобного расширения и ограничения это название может быть применено ко всем изделиям с оловянной глазурью, независимо от национальности, изготовленным в итальянской традиции... название faïence (или синонимичное английское 'delftware') зарезервировано для более поздних изделий XVII века и далее, либо в оригинальных стилях (как в случае французов), либо, что чаще, в голландско-китайской (дельфтской) традиции». [7] Термин «майолика» иногда применяется к современным изделиям с оловянной глазурью, изготовленным гончарами-студиями. [8]
Оловянная глазурь создает белую, непрозрачную поверхность для живописи. Цвета наносятся в виде металлических оксидов или в виде фриттованных подглазурных покрытий на необожженную глазурь, которая впитывает пигмент, как фреска , что делает исправление ошибок невозможным, но сохраняет яркие цвета. Иногда поверхность покрывается второй глазурью (итальянцы называют ее коперта ), которая придает изделиям больший блеск и сияние. В случае люстрированных изделий требуется дополнительный обжиг при кислородном голодании при более низкой температуре. Для обжиговых печей требовалась древесина, а также подходящая глина. Глазурь изготавливалась из песка, винного осадка , соединений свинца и соединений олова. [9] Оловянная глазурь часто склонна к шелушению и довольно хрупкая. [10]
Анализ образцов итальянской майолики Средневековья показал, что олово не всегда входило в состав глазури, химический состав которой был различным. [11]
Изделия пятнадцатого века, положившие начало майолике как форме искусства, были продуктом эволюции, в ходе которой средневековые глиняные изделия со свинцовой глазурью были улучшены путем добавления оксидов олова под влиянием исламских изделий, импортируемых через Сицилию. [12] Такие архаичные изделия [13] иногда называют «прото-майоликой». [14] В конце четырнадцатого века ограниченная палитра цветов для глиняных изделий, украшенных цветными свинцовыми глазурями (без добавления оксида олова), была расширена с традиционных марганцевого пурпурного и медно- зеленого до кобальтово- синего, сурьмяного желтого и оксидно-железного оранжевого. Также производились изделия в технике сграффито , в которых белая глазурь из оксида олова процарапывалась, чтобы создать рисунок из раскрытого тела изделия. Обломки изделий сграффито, найденные в печах в Баккерето, Монтелупо и Флоренции, показывают, что такие изделия производились более широко, чем в Перудже и Читта-ди-Кастелло , местах, к которым их традиционно приписывали. [15]
Изысканное производство оловянно-глазурованной глиняной посуды , предназначенной не только для местных нужд, было сосредоточено в центральной Италии с конца тринадцатого века, особенно в округе Флоренции . Семья флорентийских скульпторов Делла Роббиа также переняла эту технику. Сам город утратил свое значение как центр производства майолики во второй половине пятнадцатого века, возможно, из-за местной вырубки лесов , и производство было разбросано по небольшим коммунам, [16] а после середины пятнадцатого века и в Фаэнце .
Гончары из Монтелупо основали гончарные мастерские в Кафаджоло. В 1490 году [17] двадцать три мастера-гончара из Монтелупо согласились продать годовую продукцию Франческо Антинори из Флоренции; Монтелупо предоставил опытных гончаров, которые основали в 1495 году на вилле Медичи в Кафаджоло ее владельцы Медичи . [18]
В XV веке флорентийские изделия стимулировали производство майолики в Ареццо и Сиене .
Итальянская майолика достигла в этот период поразительной степени совершенства. В Романье Фаэнца , давшая название фаянсу , производила прекрасную майолику с начала пятнадцатого века; это был единственный значительный город, в котором керамическая промышленность стала важной частью экономики. [19] Болонья производила свинцово-глазурованные изделия на экспорт. Орвието и Дерута производили майолику в пятнадцатом веке.
В шестнадцатом веке производство майолики было налажено в Кастель-Дуранте , Урбино , Губбио и Пезаро . В начале шестнадцатого века появились изделия в стиле историато, на которых очень подробно изображались исторические и мифические сцены. Государственный музей средневекового и современного искусства в Ареццо утверждает, что обладает крупнейшей в Италии коллекцией изделий в стиле историато . [ необходима цитата ] Изделия в стиле историато также хорошо представлены в Британском музее в Лондоне.
Некоторое количество майолики производилось на севере, в Падуе , Венеции и Турине , а на юге — в Палермо и Кальтаджироне на Сицилии [20] и Латерце в Апулии. В семнадцатом веке Савона стала важным местом производства.
Разнообразие стилей, возникших в шестнадцатом веке, не поддается классификации. [1] Голдтуэйт отмечает [21] , что морфология пезароских майоличе Париде Берарди включает четыре стиля в 20 подгруппах; Тициано Маннони классифицировал лигурийские изделия в четыре типа, восемь подкатегорий и 36 дополнительных подразделений; морфология производства Монтелупо Галеаццо Кора включает 19 групп и 51 категорию. Разнообразие стилей лучше всего можно увидеть в сравнительном исследовании аптекарских банок , произведенных между 15 и 18 веками. Итальянские города поощряли гончарную промышленность, предлагая налоговые льготы, гражданство, монопольные права и защиту от внешнего импорта.
Важным документом середины шестнадцатого века по технике росписи майоликой является трактат Чиприано Пиккольпассо . [22] Отмечены работы отдельных мастеров шестнадцатого века, таких как Никола да Урбино , Франческо Ксанто Авелли , Гвидо Дурантино и Орацио Фонтана из Урбино, Мастро Джорджио из Губбио и Маэстро Домениго из Венеции. В люстре Губбио использовались зеленовато-желтый, клубнично-розовый и рубиново-красный цвета.
Традиция тонкой майолики подверглась растущей конкуренции в 18 веке, в основном со стороны фарфора и белой фаянсовой посуды. Но 18 век не является периодом неумолимого упадка. [23] Чтобы противостоять конкуренции со стороны фарфора и его ярких цветов, был введен процесс третьего обжига (piccolo fuoco), первоначально в Северо-Западной Европе около середины века. После традиционных двух обжигов при 950 °C, застеклованная глазурь была окрашена цветами, которые бы деградировали при таких высоких температурах, и обжигалась третий раз при более низкой температуре, около 600-650 °C. Таким образом, были введены новые яркие цвета, в частности красный и различные оттенки розового, полученные из хлорида золота . [24] [25] Считается, что одним из первых, кто внедрил эту технику в Италии, был Ферретти в Лоди , на севере Италии. [24] Майолика из Лоди уже достигла высокого качества во второй четверти 18 века. С введением третьего метода обжига и ростом интереса к ботанике и научным наблюдениям было разработано изысканное производство майолики, украшенной натуралистичными цветами. [24]
Итальянская майолика по-прежнему широко производится во многих центрах в народных художественных формах и репродукциях исторического стиля. Некоторые из основных центров производства (например, Дерута и Монтелупо ) по-прежнему производят майолику, которая продается по всему миру. Современная майолика отличается от старой, поскольку ее глазурь обычно замутняется более дешевым цирконом , а не оловом. Однако некоторые гончарные мастерские специализируются на изготовлении аутентичных изделий в стиле Ренессанса с настоящей оловянной глазурью.
ни ценилась
майолика [оловянно-глазурованная] , она всегда останется предметом роскоши и только украшением…
