Кабинетная картина (или «кабинетная картина») — это небольшая картина , обычно не больше двух футов (0,6 метра) в любом измерении, но часто гораздо меньше. [5] Этот термин в основном используется для картин, которые показывают фигуры в полный рост или пейзажи в небольшом масштабе, а не голову или другой объект, нарисованный почти в натуральную величину. Такие картины выполнены очень точно, с большой степенью «отделки». [6]
Начиная с пятнадцатого века богатые коллекционеры произведений искусства хранили эти картины в кабинете , который представлял собой относительно небольшую и личную комнату (часто очень маленькую даже в больших домах), в которую допускались только те, с кем они были в особенно близких отношениях. Кабинет, также известный как шкаф, кабинет (от итальянского studiolo), офис или под другими названиями, мог использоваться как офис или просто гостиная. Отопление главных комнат в больших дворцах или особняках зимой было затруднительным, поэтому небольшие комнаты, такие как кабинеты, были более удобными. Они обеспечивали большую конфиденциальность от слуг или других членов семьи и посетителей. Как правило, кабинет предназначался для использования одним человеком; в большом доме могло быть как минимум два (его и ее), а часто и больше.
_2.jpg/1280px-Adam_Elsheimer_-_Die_Flucht_nach_%C3%84gypten_(Alte_Pinakothek)_2.jpg)
Позже кабинетные картины могли размещаться в витрине, также известной как кабинет , но термин кабинет возник из названия (первоначально в итальянском) комнаты, а не предмета мебели. Другие небольшие и ценные предметы, включая миниатюрные картины, «диковинки» всех видов (см. кабинет редкостей ), гравюры старых мастеров , книги или небольшие скульптуры также могли быть выставлены в комнате.
Редкий пример сохранившегося шкафа, содержимое которого, вероятно, мало изменилось с начала восемнадцатого века, находится в Ham House в Ричмонде, Лондон. Он имеет площадь менее десяти квадратных футов и ведет от Длинной галереи, которая имеет более ста футов в длину и двадцать футов в ширину, что дает довольно поразительное изменение масштаба и атмосферы. Как это часто бывает, из него открывается вид на главный вход в дом, так что можно наблюдать за прохожими и повседневной деятельностью. Большинство сохранившихся больших домов или дворцов, особенно до 1700 года, имеют такие комнаты, но они часто не выставляются напоказ или не доступны для посетителей.
Великолепная маньеристская студия Франческо I Медичи во Флоренции больше большинства образцов и нетипична тем, что большинство картин были заказаны именно для этой комнаты.
Существует эквивалентный тип малой скульптуры, обычно бронзовой . Ведущим представителем позднего Возрождения был Джамболонья , который создал крупные тиражи уменьшенных версий своих больших работ, а также создал много исключительно в малых масштабах. [7] Эти скульптуры были предназначены для того, чтобы их брали в руки и брали в руки, даже ласкали. Небольшие предметы старины также очень часто выставлялись в таких комнатах, включая редкие монеты.
Маленькие картины создавались во все периоды западного искусства, но некоторые периоды и художники особенно примечательны для них. Рафаэль создал много кабинетных картин, и все картины важного немецкого художника Адама Эльсхаймера (1578–1610) можно было бы так описать. Работы этих двух художников часто копировались. Голландские художники семнадцатого века создали огромное количество маленьких картин. Художники Лейденской школы были особенно отмечены как « Fijnschilders » или «прекрасные художники», создававшие тщательно завершенные маленькие работы. Ватто , Фрагонар и другие французские художники XVIII века создали много маленьких работ, в основном подчеркивая дух и атмосферу, а не детальную отделку. В наше время этот термин не так распространен, как в XIX веке, но по-прежнему используется историками искусства.
«Кабинетная миниатюра» — это большая портретная миниатюра , обычно в полный рост и обычно высотой до десяти дюймов (25 см). Впервые они были написаны в Англии в конце 1580-х годов, изначально Николасом Хиллиардом и Айзеком Оливером . [8]
В 1991 году выставка под названием «Cabinet Painting» гастролировала в Лондоне, Музее и художественной галерее Хоува и Художественной галерее и музее Глинн Вивиан в Суонси. Она включала более шестидесяти картин кабинетов современных художников.