Камея ( / ˈ k æ m i oʊ / ) — метод резьбы объекта, такого как гравированный драгоценный камень , ювелирное изделие или сосуд. Он почти всегда имеет выпуклое (позитивное) рельефное изображение; контрастирует с инталией , которая имеет негативное изображение. [1] Первоначально, и до сих пор при обсуждении исторических работ, камея относилась только к работам, где рельефное изображение было контрастного цвета по отношению к фону; это достигалось путем тщательной резьбы куска материала с плоской поверхностью, где встречались два контрастных цвета, удаляя весь первый цвет, за исключением изображения, чтобы оставить контрастный фон.
Разновидностью резной камеи является инкрустация камеи (или сульфид). Художник, обычно гравер, вырезает небольшой портрет, затем делает слепок с резьбы, из которого получается камея керамического типа. Затем ее заключают в стеклянный предмет, часто в пресс-папье. Их очень сложно изготовить, но они были популярны с конца XVIII века до конца XIX века. Возникнув в Богемии , лучшие образцы были изготовлены французскими стекольными заводами в начале и середине XIX века. [2]
Сегодня этот термин может использоваться очень свободно для объектов без цветового контраста, и появились другие, метафорические, термины, такие как «cameo appearance» . Это происходит от другого обобщенного значения, которое развилось, камея как изображение головы в овальной рамке в любом носителе, например, на фотографии.
Древние и ренессансные камеи изготавливались из полудрагоценных камней , [3] особенно из различных видов оникса и агата , а также из любых других камней с плоской поверхностью, где встречаются два контрастных цвета; это «твердокаменные» камеи. В более дешевых современных работах чаще встречаются ракушки и стекло . Стеклянные сосуды для камей, такие как знаменитая Портлендская ваза , также были разработаны римлянами.
Современные камеи можно изготовить, поместив резной рельеф, например портрет, на фон контрастного цвета. Это называется сборной камеей. В качестве альтернативы камею можно вырезать традиционным, но гораздо более сложным методом непосредственно из материала с целостными слоями или полосами, например, из (полосчатого) агата или слоистого стекла, где разные слои имеют разные цвета.
Иногда для усиления этих цветов используют красители.
В то время как традиционные камеи обычно изготавливались из оникса и агата, мастера со временем исследовали различные материалы. Редкие примеры включают древние камеи, вырезанные из драгоценных камней, таких как изумруды, лазурит, и даже необычных материалов, таких как скорлупа страусиных яиц, которые создают поразительный двухцветный эффект. [4]
Сэр Уоллис Бадж утверждал, что существительное «камея» по-видимому происходит от слова «камео» , которое в каббалистическом сленге обозначает «магический квадрат», то есть своего рода талисман, на котором вырезались магические заклинания. [5]
Камеи часто носят как украшения , но в древние времена они в основном использовались для перстней-печаток и больших серег, хотя самые большие образцы, вероятно, были слишком велики для этого, и ими просто восхищались как объектами искусства . Каменные камеи большого искусства изготавливались в Греции, начиная с V века до нашей эры. [6] Фарнезская тацца (чаша) является старейшим крупным эллинистическим изделием, сохранившимся до наших дней. Они были очень популярны в Древнем Риме , особенно в семейном кругу Августа . Самые известные каменные «государственные камеи» этого периода — это гемма Августа , гемма Клавдия, сделанная для императора Клавдия , и крупнейший плоский гравированный камень, известный с античности, Большая французская камея . Римские камеи стали менее распространенными примерно в годы, предшествовавшие 300 году нашей эры, хотя производство продолжалось в значительно меньших темпах вплоть до Средних веков. [7]
С тех пор техника периодически возрождалась, особенно в эпоху раннего Возрождения , а затем в XVIII и XIX веках. Возрождение неоклассицизма началось во Франции с поддержкой Наполеоном глиптики, и даже его коронационная корона была украшена камеями.
Наполеон восхищался изысканным мастерством древних камей и видел в них символы связи Франции с римским величием. Он основал в Париже школу по изготовлению камей, привезя сицилийских мастеров для обучения молодых французских мастеров глиптическому искусству, что привело к появлению некоторых из самых инновационных камейных работ того периода. [8]
В Британии это возрождение впервые произошло во время правления короля Георга III , и его внучка, королева Виктория , была главным сторонником тенденции камей, до такой степени, что они стали массово производиться ко второй половине 19 века. После смерти своего мужа королева Виктория заказала инкрустированные драгоценными камнями камеи из оникса с портретами себя и принца Альберта, которые она подарила членам Королевского ордена Виктории и Альберта. [8]
Визуальная форма искусства камеи даже вдохновила по крайней мере одного писателя более позднего времени, русского поэта XIX века Льва Мея , который сочинил цикл из шести стихотворений под названием « Камеи» ( 1861), как размышления о каждом из римских правителей от Юлия Цезаря до Нерона . В 1852 году Теофиль Готье назвал сборник своих тщательно отшлифованных, лапидарных стихотворений « Эмали и камеи » ( 1852 ).
Среди исторических покровителей искусства камеи были влиятельные коллекционеры, такие как граф Бессборо, который начал собирать обширную коллекцию в 18 веке, позже приобретенную герцогом Мальборо. Знаменитая коллекция Эдварда Гуда, размещенная в «Cameo Corner» в Лондоне, также внесла значительный вклад в признание мастерства создания камей, и ее примечательные экземпляры сейчас находятся в Британском музее и Музее сэра Джона Соуна. [9]
В викторианскую эпоху наблюдалось заметное возрождение камей из ракушек, особенно из раковин и шлемов. Эти камеи викторианской эпохи вызывали восхищение своей нежной мягкостью и сложной резьбой, которая часто изображала мифологические фигуры, известных личностей или символические темы. Камеи этой эпохи были мягче и имели уникальную текстуру по сравнению с более жесткими материалами, которые использовались в более ранние периоды, что делало их высоко ценимыми коллекционерами. [10]
В то время как викторианская эпоха популяризировала большие камеи из ракушек, их часто помещали в яркие золотые рамы, которые, хотя и привлекали внимание, иногда затмевали сложную резьбу. Более состоятельные покровители предпочитали золотые или серебряные оправы, в то время как более доступные рамы Пинчбека позволяли среднему классу принять участие в этой популярной тенденции. [11]
В римский период техника камеи использовалась на стеклянных заготовках , имитируя предметы, изготавливаемые из агата или сардоникса. Камео-стеклянные предметы изготавливались в два периода: между примерно 25 г. до н. э. и 50/60 г. н. э., и в более позднюю Империю около середины третьего и середины четвертого века. [12] Римские стеклянные камеи являются редкими предметами, известно всего около двухсот фрагментов и шестнадцати полных экземпляров, [12] только один из которых датируется более поздним периодом. [13] В ранний период они обычно состояли из синей стеклянной основы с белым верхним слоем, [14] но те, что были изготовлены в более поздний период, обычно имеют бесцветный фон, покрытый полупрозрачным цветным слоем. [13] Заготовки могли быть получены путем сплавления двух отдельно отлитых листов стекла или путем погружения базового стекла в тигель с расплавленным верхним стеклом во время выдувания . [14] Самым известным примером камеи раннего периода является Портлендская ваза .
Хотя иногда они использовались в римских камеях, самое раннее распространенное использование ракушек для резьбы камей было в эпоху Возрождения , в 15-м и 16-м веках. До этого времени камеи вырезались из твёрдого камня. Камеи эпохи Возрождения обычно белые на сероватом фоне и вырезались из раковины мидии или каури , последний является тропическим моллюском.
В середине XVIII века исследования выявили новые разновидности раковин. Раковины-шлемы ( Cassis tuberosa ) из Вест-Индии и раковины-королевы ( Eustrombus gigas ) с Багамских островов и Вест-Индии прибыли в Европу. Это вызвало значительное увеличение числа камей, вырезанных из раковин. Раковины-конхи очень хорошо поддаются резьбе, но их цвет со временем тускнеет.
После 1850 года спрос на камеи вырос, поскольку они стали популярными сувенирами Гранд -тура среди среднего класса. [15]
Классически рисунки, вырезанные на камнях-камеях, представляли собой сцены из греческой или римской мифологии, портреты правителей или важных сановников. В истории портретные камеи из агата часто были подарками от королевских особ своим подданным. Эти старинные камеи, некоторым из которых более 2000 лет, либо выставлены в музеях, либо находятся в частных коллекциях.
,_da_hermitage.jpg/1280px-Cammeo_gonzaga_con_doppio_ritratto_di_tolomeo_II_e_arsinoe_II,_III_sec._ac._(alessandria),_da_hermitage.jpg)
Многие современные камеи вырезаются из слоистых агатов. Слои окрашиваются для создания сильных цветовых контрастов. Наиболее распространенные цвета, используемые для двухслойных камней, — белый на черном, белый на синем и белый на красно-коричневом. Иногда изготавливаются трехслойные камни. Цвета обычно черные на белом на черном. Слои полупрозрачны; это позволяет художнику создавать эффекты затенения, удаляя материал, чтобы фоновый слой проглядывал. Таким образом можно добиться очень реалистичного, живого качества фигуры. Например, истончение верхнего черного слоя на трехслойном камне меняет его цвет на оттенки коричневого. Удаление материала из белого слоя создает оттенки синего или серого, в зависимости от цвета основы.
Большинство современных камей из агата вырезаются с помощью ультразвуковой мельницы. Это процесс, при котором несколько копий мастер-дизайна могут быть изготовлены очень быстро путем прижатия мастер-штампа к заготовке камеи из агата. Пленка алмазной суспензии используется для облегчения резки, а штамп вибрирует ультразвуком в вертикальном движении. Мастер часто вырезается вручную опытным художником по камеям. Результатом является камея с атласной текстурой поверхности, которую Анна Миллер описывает как «свежевыпавший снег» (FFS). [20] Эта текстура и отсутствие каких-либо подрезов используются оценщиками в качестве маркеров, доказывающих, что камея изготовлена на станке.
Эти камеи вырезаются вручную, обычно по фотографиям объекта. Тот факт, что обычно делается только одна копия, означает, что затраты на инструмент исключают ультразвуковую резьбу.
В этой области работает очень мало людей, так как это одна из самых сложных задач для любого резчика по драгоценным камням. Для создания реалистичных портретов необходимо сочетание высокоразвитых художественных способностей, мастерства и многолетнего опыта.
В наши дни довольно редко, чтобы предметы, отличные от портретов, вырезались вручную в виде агатовых камей. Традиционные темы классических сцен из мифологии или стандартное изображение молодой леди, скорее всего, будут сделаны с помощью ультразвуковой машины для резьбы в виде ограниченной коллекции, как правило, из 50–200 экземпляров.
С конца 19 века наиболее часто используемым видом для высококачественных камей был Cypraecassis rufa , шлем бычьего рта, раковина которого может достигать 6 дюймов в длину. У этого вида верхний слой раковины беловатый, а нижний — насыщенный оранжево-коричневый. Современными источниками этой раковины являются Мадагаскар и Южная Африка . Лучшая ручная резьба по этим раковинам происходит в Италии .
Самая ценная раковина для резьбы — это раковина императорского или королевского шлема, Cassis madagascariensis . Эта раковина имеет белые и темно-коричневые слои и известна как раковина сардоникса, и похожа на слоистый агат, известный как сардоникс. Эта раковина водится в водах Карибского моря.
Мировым центром резьбы камей по ракушкам является Торре-дель-Греко , Италия. Сначала ракушки маркируются серией овалов в процессе, называемом подписью, затем вырезаются в овальные заготовки для резчика камей. Сама камея в основном вырезается металлическим скребком, называемым bulino , изобретением еврейского мастера Антонио Чимениелло. Используется ряд металлических резцов: с плоской поверхностью, круглыми и треугольными. Для ускорения производства используются шлифовальные круги для быстрого удаления излишков материала. Когда детали завершены, ракушку замачивают в оливковом масле, очищают мылом и водой и выборочно полируют ручной щеткой.
