stringtranslate.com

Джемма Аугуста

Джемма Августа в Музее истории искусств , Вена.

Gemma Augustea (лат. Gem of Augustus ) — древнеримская камея с низким рельефом, вырезанная из двухслойного аравийского оникса . Принято считать, что огранщиком, создавшим ее, был Диоскурид или один из его учеников во втором или третьем десятилетии I века нашей эры.

Создание и характеристики

Gemma Augustea — это низкорельефный камеообразный гравированный камень, вырезанный из двухслойного аравийского оникса. [1] Один слой белый, а другой — голубовато-коричневый. Кропотливый метод, с помощью которого был огранен камень, позволил получить мельчайшие детали с резким контрастом между изображениями и фоном, а также обеспечил большую игру теней. Размер камня также облегчал манипуляции и делал сцену более грандиозной. Его высота составляет 7,5 дюймов (190 мм), ширина — 9 дюймов (230 мм), а средняя толщина — 0,5 дюйма (13 мм).

Принято считать, что огранщиком, создавшим Gemma Augustea, был либо Диоскурид, либо один из его учеников. Диоскурид был любимым огранщиком Цезаря Августа , и его работы и их копии можно увидеть по всему древнеримскому миру. Что касается возраста портретных фигур, то гемма «установлена» как будто в период около 10–20 гг. н. э., хотя некоторые ученые полагают, что она была создана десятилетиями позже из-за их интерпретации сцены.

Если ее изготовил Диоскурид или огранщики, следующие его примеру, гемма, вероятно, была сделана при дворе Цезаря Августа. В какой-то момент в древности она переехала в Византию , возможно, после того, как Константин I официально перенес туда столицу империи. Август, хотя и полностью принимал и поощрял культовое поклонение императору за пределами Рима и Италии, особенно в более отдаленных провинциях с традициями обожествленных правителей, не позволял поклоняться себе как богу внутри Рима. Если эта гемма была сделана при его жизни (он умер в 14 г. н. э.), она, возможно, была сделана в подарок уважаемой семье в римской провинции или клиентском королевстве . С другой стороны, если гемма была сделана после смерти Августа, идентичность одного или нескольких портретов может отличаться от обычной идентификации. Другая точка зрения заключается в том, что гемма действительно изображает Августа как бога при его жизни, но была огранена специально для близкого друга или родственника из внутреннего двора. Аналогичные проблемы возникают и с другими императорскими камеями, такими как камея Блакаса в Британском музее .

Местонахождение геммы не было документировано, хотя она оставалась относительно нетронутой и, вероятно, всегда находилась над землей, до 1246 года, когда она была зарегистрирована в сокровищнице аббатства Сен-Сернен во французском городе Тулуза . С этого времени гемма возбуждала похоти сильных мира сего: в 1306 году папа Климент V предложил обменять ее на строительство моста через Гаронну, магистратам Тулузы тогда пришлось усилить ее наблюдение, поскольку было несколько попыток захватить ее при соучастии аббата, включая одну из попыток папы Павла II в 1470 году. В 1533 году король Франции Франциск I , посетив город, воспользовался случаем, чтобы присвоить ее под предлогом показа ее папе Клименту VII . Но он отвез его прямо в свой дворец в Фонтенбло, где сторонники Католической лиги Франции украли его в 1590 году. [2] Вскоре после этого он был продан за 12 000 дукатов Рудольфу II, императору Священной Римской империи . В 17 веке он был оправлен в немецкое золото. Эта оправа показывает, что драгоценный камень, должно быть, был поврежден, верхняя левая сторона была сломана, и по крайней мере еще одна фигура отсутствовала, вероятно, до того, как его купил Рудольф II, но определенно до 1700 года. Сейчас драгоценный камень находится в Художественно-историческом музее в Вене . [3]

Интерпретации фигур и сцен

Верхний ярус

Джемма Августа , с номерами ссылок.

Возведенная на трон фигура, № 1 на пронумерованной иллюстрации, обычно принимается за Августа, хотя в некоторых интерпретациях она может представлять более позднего римского правителя. Фигура № 1 держит посох авгура, известный как литуус , символ военного высшего командования. Фигура № 3 является наиболее легко идентифицируемой, имея характеристики, которых нет ни у одной другой. Женщина - Ойкумена - олицетворение обитаемого мира. Этот обитаемый или цивилизованный мир - это либо мир ранней Римской империи , либо, что более вероятно, средиземноморский мир, завоеванный Александром Македонским . [4] На ее голове настенная корона и вуаль . Она венчает фигуру № 1 corona civica из дубовых листьев - использовалась для похвалы за спасение жизни римского гражданина. Однако в этом крупномасштабном изображении она отдана фигуре № 1, потому что он спас множество римских граждан.

Фигуры № 5 и № 6, похоже, тесно связаны. Фигура № 5 — Океан или Нептун , чье значение часто рассматривается как балансирующий сцену напротив № 4 и № 7, а также важный наблюдатель, поскольку он представляет собой царство воды. Под ним находится полулежащая персонификация либо Геи , либо Италии Турриты (№ 6). Ученые, которые видят Гею, связывают ее с рогом изобилия и детьми, окружающими ее, которые могут представлять времена года. Может показаться странным, что Гея держит рог изобилия, когда кажется, что рог в настоящее время ничего не производит. Это подтверждает аргумент, что она не Гея, а Италия, поскольку исторически в момент события сцены был голод. Кроме того, она носит буллу , своего рода медальон, на шее, что, опять же, было бы странно для Геи. В любом случае, дети представляют времена года, вероятно, лето и осень, поскольку один из них несет зерна.

Фигура № 10 — орел Юпитера . Орел может показывать, что фигура № 1 восседает в роли Юпитера. Рядом с фигурой № 1 сидит Рома . Богиня в шлеме держит копье в правой руке, а ее левая рука слегка касается рукояти меча, вероятно , показывая, что Рим всегда был готов к войне. Помимо того, что ее ноги покоятся на доспехах побежденных, Рома, кажется, с восхищением смотрит на фигуру № 1. Хотя может быть спор о том, кто такой № 1, часто говорят, что образ Ромы очень напоминает Ливию , долгоживущую жену Августа. Она была не только его женой, но и матерью Тиберия от предыдущего брака . Причина огранки этого камня также ставится под вопрос, когда отмечается, что Рома не почиталась в Риме до правления Адриана . Таким образом, камень мог быть огранен на заказ для друга в провинции.

Фигура № 4 — Виктория, управляющая колесницей , которая удерживает нисходящую фигуру № 7. Очевидно, она является освободительницей победителей, но не обязательно присутствует там для празднования, поскольку, по-видимому, она нетерпеливо подгоняет фигуру № 7 к его следующему походу. Связывая Викторию с колесницей , необходимо проанализировать некоторую историческую важность, связанную с колесницей и лошадьми вокруг нее. Две лошади в ракурсе перед колесницей являются частью упряжки колесницы, тогда как единственная лошадь сбоку не может быть и может принадлежать фигуре № 8. Исторически победная колесница управлялась четырьмя лошадьми, образующими квадригу , а не просто двумя, представленными на гемме, бигой . Это может показать, что фигура № 7 не является триумфатором .

Нижний ярус: возведениетропейон

Нижний регистр
Ключ к нижнему регистру
Полностью установленный тропейон с закованными в кандалы и украшенными сидящими мужчиной и женщиной-сарматскими пленниками (женщина справа, положившая голову на руку, возможно, представляет собой изображение побежденной «Сарматии»), привязанными к основанию. Дупондий времен правления императора Марка Аврелия , 161–180 гг. н. э.

Нижняя сцена, в которой фигуры сложнее идентифицировать, изображает возведение тропеона . В некоторых интерпретациях сцены все нижние фигуры по замыслу анонимны. Другие интерпретации приписывают фигурам определенных реальных или мифологических лиц. Слева сидящие мужские и женские фигуры (объединенные в № 11) являются либо кельтами , либо германцами, как это видно по их одежде и прическам, включая бороду мужчины, и представляют собой военнопленных, символизирующих победу римлян. Мужчина связан, его руки за спиной, и оба, по-видимому, собираются быть привязанными к основанию еще наполовину возведенного тропеона ( рисунок № 19), военного трофея, демонстрируемого после победы в битве, обычно закрепленного на земле в месте «переломного момента» битвы в пользу победителей. Трофей состоит из деревянного креста, предназначенного для поддержки человеческой одежды. Сверху помещается шлем, а на нем нагрудник и оружие противника. В этой сцене четверо молодых людей поднимают трофей в вертикальное положение. Фигура № 18 наименее идентифицируема, но его шлем заставил некоторых предположить, что он может быть македонским солдатом царя Реметалкеса I , который помогал Тиберию в Паннонии .

Фигура № 15 часто идентифицируется как олицетворение бога Марса с его доспехами и развевающимся плащом. Хотя фигуры № 16 и № 17 кажутся менее важными, они выглядят очень похожими и могут представлять созвездие Близнецов . Близнецы — более сложное созвездие для выделения, и оно может представлять скрытую идентичность фигуры № 8. Однако две другие более очевидны. Фигура № 20 — это щит с большим скорпионом , изображенным на нем. Тиберий родился в ноябре, и поэтому мог быть представлен с таким предметом. Фигура № 9 показывает любимый знак Августа, Козерог . Хотя Август мог быть зачат в декабре, он утверждал, что Козерог — его созвездие. Солнце или Луна, которые были необходимы для демонстрации полной силы созвездия, видны за знаком. Марс представлен фигурой (№ 15), и поэтому очевидны по крайней мере три знака Зодиака .

Фигура № 13, вероятно, Диана, отождествляемая с луной, хотя некоторые комментаторы полагают, что она является просто вспомогательным отрядом с № 14. Диана держит копья в левой руке, а ее правая рука, кажется, покоится на голове мужчины на фигуре № 12, но не держит его за волосы, как предполагают многие. Еще одна отличительная черта Дианы — ее густые волосы, заплетенные для охоты, и ее охотничья одежда. Фигура № 14 может быть вспомогательной, но более вероятно, что она олицетворяет Меркурия (Меркурия/ Гермеса ), идентифицированного по его шляпе с полями. Меркурий, кажется, тащит женщину на фигуре № 12 за волосы к тропею . Сцена явно сложная. Многие интерпретации настаивают на том, что «вспомогательные войска» тащат пленных варваров, чтобы они присоединились к своим сородичам, будучи привязанными к трофею. Однако есть указания на то, что это может быть совсем не так. Во-первых, мужчина на коленях умоляет о пощаде Диану, которая действительно смотрит на него свысока. Тот же мужчина носит на шее гривну , что предполагает, что он кельт или германец. Может быть знаменательным то, что Диана повернута спиной к наблюдателю и, возможно, к самой сцене. Она единственная, и, возможно, чтобы противопоставить празднованию победы в битве, она проявляет милосердие к тому, кто молит о сохранении его жизни. Кроме того, поскольку мужчина является лидером, это делает более убедительной пропаганду, что он должен просить о пощаде перед римской богиней. Меркурий, возможно, не тянет женщину, чтобы привязать ее к трофею, но, возможно, заставляет ее преклонить колени перед Дианой, чтобы она также умоляла о пощаде. Она показывает знак перемирия, положив руку себе на грудь. Возможно, Диана и Меркурий укрывают их, возможно, предлагая им спасение в последние моменты победы. Как бы то ни было, пара в № 12 не сопоставима с отчаявшейся парой в № 11, с которой они, кажется, и уравновешивают, и контрастируют; баланс, когда справа и слева находятся варвары, буквально уравновешивающие композицию, и контраст, когда одна пара обречена быть связанной трофеем, а другая молит о том, что выглядит как шанс на пощаду.

Общая сцена

Другой взгляд.

Верхняя и нижняя сцены происходят в разное время, иллюстрируя причину и следствие. Нижняя сцена происходит на северных границах, сразу после битвы, выигранной римлянами, которые воздвигают победный трофей. Собравшиеся военнопленные в скорби ждут своего наказания или молят о пощаде у богов-помощников. Триумф на поле боя предшествует триумфу на верхней пластине.

Верхняя сцена представляет собой слияние Рима, Олимпа и мира городов. Август заметно выше знака рождения, на который он претендовал, в то время как орел, олицетворяющий его как Юпитера, сидит ниже. Он положил конец многолетней внутренней борьбе Рима и будет вечно носить дубовую корону. В правой руке он держит литуус — свой жезл авгура , которым он читает знаки и объявляет войны справедливыми. Он обращен к Риму, олицетворяя все, что он объединил и спас от гражданского кровопролития. Он сидит наравне с Римом, олицетворяя бога. Его ноги покоятся на доспехах, которые можно отождествить с недавно завоеванными варварами , или они могут изображать происхождение семьи Юлиев от Марса через его человеческих детей Ромула и Рема . В отличие от всех других фигур, за исключением № 7 и № 8, изображение Августа считается настоящим портретом из-за радужной оболочки, видимой в его глазу. Тиберий, приемный сын Августа, недавно сражавшийся на севере, ненадолго возвращается, поскольку Виктория с тревогой призывает его продолжить сражаться в новых битвах и получить свой триумф.

Однако с этой интерпретацией есть проблемы. Колесница не является колесницей победы. Было бы необычно, если бы колесница с двумя лошадьми использовалась для триумфа. Кроме того, Тиберий носит тогу . Тога олицетворяет вежливость и мир, а не войну. Возможно, это способ передать победу авгурам Августа. Тиберий сходит с колесницы, отдавая дань уважения Августу, передавая своему приемному родителю триумф и победу. Если все это правда, то фигура № 8 все еще может быть одним из двух людей, Друзом или Германиком . К этому возрасту Друз, вероятно, уже был мертв, упав с лошади и получив смертельные травмы. Тогда это могло быть изображением Друза и его памяти, поскольку к нему с теплотой относились почти все. Поскольку он одет в боевую одежду, шлем, вероятно, находится рядом с ним под колесницей и по совпадению стоит рядом с лошадью, это вполне может быть Друз. Кроме того, есть три созвездия, связанные с тремя портретами. Друз мог бы претендовать на Близнецов, хотя Близнецы довольно скрыты. Однако, если портрет изображал Друза живым, драгоценный камень был бы сделан примерно в то же время, что и Алтарь Мира и Алтарь Августа, где-то до 9 г. до н. э., года смерти Друза.

Другие, однако, считают, что Фигура № 8 — это Германик, сын Друза. [5] Если гемма была заказана не ранее 12 г. н. э. и относится к триумфу Тиберия над германцами и паннонийцами, то было бы разумно предположить, что Германик, родившийся в 13 г. до н. э., был достаточно взрослым, чтобы надеть снаряжение и подготовиться к войне, спустя годы после смерти своего отца. Август и другие также относились к Германику с большой теплотой. Спор продолжается.

Gemma Augustea, похоже, основана на драматических эллинистических композициях. Изысканный стиль исполнения был более распространен в конце Августа или в начале Тиберийского века, хотя более вероятно Августа. Говорят, что образ Августа как Юпитера связан с будущими римскими триумфами Горация в его Одах :

Тот будет храбр, кто доверится коварным врагам,
и он сокрушит карфагенян во второй войне
, кто покорно чувствовал цепи на своих скованных
запястьях и стоял в страхе смерти.
Такой, не зная, как жить безопасно,
смешал мир с войной.
О могучий Карфаген, ты возвышаешься
все выше на итальянских руинах!
Говорят, что он отложил целомудренные поцелуи своей жены и своих
маленьких детей, как лишенный гражданских прав,
и сурово устремил свой мужественный взор на землю,
пока не укрепит колеблющуюся цель Сената
советом, которого никогда не давал прежде,
и среди скорбящих друзей не поспешит к славному изгнанию. Он прекрасно знал, что готовит ему
варвар-мучитель ;
и все же он отталкивал родственников,
преграждавших ему путь, и людей, пытавшихся остановить его,
с не меньшим равнодушием, чем если бы в суде
решалось какое-то дело, и он оставлял скучные
дела своих клиентов, спеша на поля Венафры
или в Тарент Лакедемонский.

—  Гораций, Оды III 5

Примечания

  1. ^ Другие приблизительно современные и сравнительно крупные изделия из сардоникса императорского качества, изготовленные огранщиками александрийской школы, включают Таццу Фарнезе и Большую французскую камею .
  2. ^ Коллективная работа под руководством Паскаля Жюльена, «catalogue de l'exposition Toulouse Renaissance» («Каталог выставки Тулузского Возрождения»), Somogy éditions d'art, 2018.
  3. ^ Джемма Аугуста, khm.at (2004). Архивировано 22 ноября 2007 г. на Wayback Machine
  4. ^ Галински, Карл. Культура Августа: Интерпретативное введение , Princeton University Press , Принстон, Нью-Джерси, 1996, стр. 120.
  5. ^ Галински, Карл. Культура Августа: Интерпретативное введение , Princeton University Press , Принстон, Нью-Джерси, 1996. С. 120-121.

Источники

Внешние ссылки