Фолк-барокко или барочная гитара — это отличительный и влиятельный стиль игры на гитаре, разработанный в Великобритании в 1960-х годах, который объединил элементы американского фолка, блюза , джаза и регтайма с британской народной музыкой , чтобы создать новую и сложную форму аккомпанемента. Он был очень важен в фолк-музыке , фолк-роке и британском фолк-роке , особенно в Великобритании, Ирландии, Северной Америке и Франции.
Особенно примечательным в стиле народного барокко было принятие настройки DADGAD , которая давала форму аккорда D с приостановленной четвертой ступенью, полезно ни мажорного, ни минорного, который мог быть использован в качестве основы для народных песен на основе модальности. [1] Неясно, кто первым разработал эту настройку, так как и Дэви Грэм, и Мартин Карти приписывали ее друг другу, но предполагалось, что Грэм мог заимствовать ее у уда во время посещения Северной Африки. [1] Это было объединено с фингерстилем, основанным на игре пальцами Трэвиса , и акцентом на мелодии, что сделало ее подходящей для аккомпанемента. [1] Робин Денселоу , который популяризировал фразу «народное барокко», выделил запись Грэма традиционной английской народной песни «Seven Gypsies» на Folk, Blues and Beyond (1965) как начало стиля. [2]
Многие из английских фолк-музыкантов, появившихся в начале 1960-х годов в рамках Второго британского фолк-возрождения, начали свою карьеру в недолговечном увлечении скиффлом в конце 1950-х годов и в результате были знакомы с американскими блюзовыми, фолк- и джазовыми стилями. [3] Первоначально они копировали эти стили, иногда используя открытые настройки D и G, но к началу 1960-х годов начал появляться отличительный способ игры на акустической гитаре, поскольку исполнители, такие как Дэви Грэм и Мартин Карти, пытались применить эти стили к исполнению традиционной английской модальной музыки . Вскоре за ними последовали такие артисты, как Берт Дженш и Джон Ренборн , которые еще больше определили стиль. [4]
Знаковым событием этого раннего периода стал выпуск Topic EP 3/4 AD Алексиса Корнера и Дэви Грэма в апреле 1962 года. [ 5] Он включает в себя инструментальную " Angi ", которая должна была стать самой известной композицией Грэма, а также заглавный трек "3/4 AD", названный в честь своего размера и инициалов двух исполнителей. Эта инструментальная пьеса была вдохновлена джазовыми источниками, такими как Майлз Дэвис и Чарльз Мингус , но была в форме дуэта акустической гитары Корнера и Грэма — одной из самых ранних записей фолк-барокко. В примечаниях Корнера к альбому не удалось классифицировать музыку, но дважды он прибегает к термину "барокко". [6]
В то время как Грэм смешивал это с полосой индейских, африканских, американских, кельтских и современных и традиционных американских влияний, Карти, в частности, использовал настройку, чтобы воспроизвести гул волынок ирландской ирландии , хёрди-гарди или скрипки, встречающейся в британской средневековой и народной музыке, на которой играют большим пальцем на двух нижних струнах. Стиль был далее развит Дженшем, который принес более сильный стиль перебора и, косвенно, влияния джаза и регтайма, что привело, в частности, к более сложным басовым линиям. Ренборн развивал все эти тенденции и был артистом, чей репертуар больше всего находился под влиянием музыки Средневековья и Возрождения.
В начале 1970-х годов следующее поколение британских исполнителей добавило новые настройки и приемы, отраженные в работах таких исполнителей, как Ник Дрейк , Тим Бакли и особенно Джон Мартин , чей Solid Air (1972) установил планку для последующих британских акустических гитаристов. [7] Возможно, самым выдающимся представителем последних лет был Мартин Симпсон , чье сложное сочетание традиционного английского и американского материала вместе с новаторскими аранжировками и приемами, такими как использование гитарных слайдов, представляет собой преднамеренную попытку создания уникального и личного стиля. [8]
Помимо того, что стиль продолжал оказывать влияние в Британии, создав сеть андеграундных фолк-клубов по всей стране, в основном в городских центрах, он оказал влияние и в других местах. Мартин Карти передал свой стиль игры на гитаре французскому гитаристу Пьеру Бенсусану , который сделал его частью своей собственной техники исполнения французской и ирландской музыки. [1] Возможно, отсюда его перенял в Шотландии Дик Гоган , но особенно ирландские музыканты, такие как Пол Брэди , Донал Ланни и Мик Молони . [9] Карти также оказал влияние на Пола Саймона , что особенно заметно в « Scarborough Fair », которой он научил Саймона, [10] и записи Anji Грэма, которая появляется в Sounds of Silence , и в результате была скопирована многими последующими фолк-гитаристами. [1] К 1970-м годам американцы, такие как Дак Бейкер , Эрик Шёнберг, аранжировали сольные гитарные версии кельтских танцевальных мелодий, медленных арий, музыки для волынки и арфовых пьес Турлоу О'Кэролана и более ранних композиторов-арфистов. Сложные звуки Ренборна и Дженша также оказали большое влияние на раннюю музыку Майка Олдфилда . [11] Стиль также оказал влияние на британский фолк-рок , где, в частности, Ричард Томпсон использовал настройку DADGAD, но с гибридным стилем игры медиатором , чтобы произвести похожий, но отличительный эффект. [9]