Майкл Гордон Олдфилд (родился 15 мая 1953 года) — английский музыкант, автор песен и продюсер, наиболее известный своим дебютным студийным альбомом Tubular Bells (1973), который имел неожиданный успех у критиков и коммерческий успех. Хотя Олдфилд в основном гитарист, он играет на различных инструментах, включая клавишные и перкуссию, а также вокал. За свою карьеру он перенял ряд музыкальных стилей, включая прогрессивный рок , мир , фолк , классику , электронную музыку , эмбиент и музыку нью-эйдж .
Олдфилд начал играть на гитаре в десять лет и бросил школу, когда был подростком, чтобы начать музыкальную карьеру. С 1967 по 1970 год он и его сестра Салли Олдфилд составляли фолк-дуэт The Sallyangie , после чего выступали с Кевином Эйерсом . В 1971 году Олдфилд начал работу над альбомом Tubular Bells , который привлек внимание Ричарда Брэнсона , который согласился выпустить его на своем новом лейбле Virgin Records . Его начало было использовано в фильме ужасов «Изгоняющий дьявола» , и в Великобритании было продано более 2,7 миллиона копий альбома. Олдфилд последовал за ним с Hergest Ridge (1974), Ommadawn (1975) и Incantations (1978), все из которых содержат длинные и в основном инструментальные пьесы.
В конце 1970-х Олдфилд начал гастролировать и выпускать больше коммерческой и песенной музыки, начиная с Platinum (1979), QE2 (1980) и Five Miles Out (1982). Его самым успешным альбомом этого периода стал Crises (1983), в который входит всемирно известный сингл « Moonlight Shadow » с вокалисткой Мэгги Рейли . После подписания контракта с WEA в начале 1990-х годов самым значительным альбомом десятилетия Олдфилда стал Tubular Bells II (1992), и он экспериментировал с виртуальной реальностью и игровым контентом в своем проекте MusicVR . В 2012 году он выступал на церемонии открытия Олимпийских игр 2012 года , проходившей в Лондоне. Дискография Олдфилда насчитывает 26 студийных альбомов, девять из которых вошли в десятку лучших в Великобритании. Его последний альбом Return to Ommadawn был выпущен в 2017 году. Лейбл Олдфилда объявил о его завершении карьеры в 2023 году .
Олдфилд родился 15 мая 1953 года в Рединге, Беркшир , в семье Рэймонда Генри Олдфилда (1923–2016), [2] английского врача общей практики , и Морин ( урожденная Листон), ирландской медсестры. [3] [4] [5]
Его мать, родом из Шарлевиля, графство Корк , Ирландия, эмигрировала в Англию, чтобы заняться профессией медсестры. [6] У него есть двое старших братьев и сестер, сестра Салли и брат Теренс . [7] Когда Олдфилду было семь лет, его мать родила младшего брата Дэвида, который страдал синдромом Дауна и умер в младенчестве. Его матери прописали барбитураты , к которым она пристрастилась. У нее были проблемы с психическим здоровьем, и она провела большую часть своей жизни в психиатрических больницах, умерла в начале 1975 года, вскоре после того, как Олдфилд начал писать « Оммадон» . [8] [9]
Его детство представляло собой сложную смесь одиноких интересов и семейных проблем, и все это под крышей его семейного дома на Вестерн-Эльмс-авеню, 35 в Ридинге. Ранние годы Олдфилда были отмечены повторяющимися проблемами со здоровьем его матери, которые бросали тень на семью. Среди этого были краткие моменты радости, например, когда отец подарил ему альбом Боба Дилана , что пробудило интерес к музыке. Однако семья также столкнулась с трагедией, связанной с рождением брата Олдфилда Дэвида, у которого был синдром Дауна и заболевание сердца, что привело к короткой и скрытой жизни вдали от семьи. [10]
Музыка стала для Олдфилда утешением и точкой соприкосновения. С гитарой его познакомил парень его сестры Салли, и его увлечение этим инструментом росло. Каждое Рождество его отец играл на гитаре, которая знала только три аккорда, разжигая страсть Олдфилда к этому инструменту. Он также обнаружил любовь к фортепиано, мастеря и создавая мелодии на маленьком белом рояле в их гостиной. [10]
Проигрыватель Салли стал для Олдфилда воротами в мир современной музыки, где он открыл для себя звучание Элвиса и таких групп, как The Shadows . Несмотря на эти музыкальные влияния, Олдфилд часто чувствовал себя изолированным, и это чувство усугублялось его опытом в католической монастырской школе Святого Иосифа на Аппер-Редлендс-роуд , где он чувствовал себя как рыба, выброшенная из воды. [10]
Мастерская на чердаке на Вестерн-Эльмс-авеню была пристанищем для молодого Олдфилда, где он и его отец собирали модели самолетов. Эта совместная деятельность была передышкой от его обычного одиночества и первым показателем его дотошной натуры. Авантюрный дух Олдфилда проявился в его самодельном прыжке с парашютом с крыши, что является свидетельством его бесстрашного характера. [10]
Несмотря на идиллическую обстановку, жизнь на Вестерн-Авеню Вязов имела свою долю детских выходок и опыта обучения. Олдфилд клал пенни на близлежащую железную дорогу, чтобы их сметали проезжающие поезда, и это простое удовольствие вызывало у него чувство удивления. Он также построил с друзьями лагерь у железной дороги, который был разрушен другими мальчиками, и этот инцидент остался с ним на долгие годы. [10]
Ярким воспоминанием этого периода стал инцидент с гольф-клубом на Вестерн-Авеню Вязов, где благонамеренный замах во время игривого момента привел к несчастному случаю с молодым другом, событию, которое привело к длительному отчуждению. [10]
Образование Олдфилда продолжилось в начальной школе под названием Хайлендс , которая была более мягкой средой по сравнению с школой Святого Иосифа. Именно здесь, среди природы, он мог наслаждаться уроками на свежем воздухе и где развивались его творческие способности. Посещения церкви знакомили его с торжественной красотой латинской массовой музыки, которую он ценил, несмотря на чувство долга, сопровождавшее эти семейные прогулки. [10]
Социальная изоляция, которую чувствовал Олдфилд, была постоянной нитью его юности. Его мать, пытаясь интегрировать его со сверстниками, организовывала вечеринки по случаю дня рождения. Тем не менее, эти события только подчеркнули его дискомфорт, поскольку он чувствовал себя оторванным от других детей. Изоляция усугублялась значительной разницей в возрасте между Олдфилдом и его братьями и сестрами, из-за чего он чувствовал себя далеким от семейных игр. [10]
Благодаря сочетанию музыки, изобретательности и трудностей, связанных с взрослением на Вестерн-Эльмс-авеню, детство Олдфилда заложило основы для самосозерцательного и новаторского артиста, которым он впоследствии стал. [10]
Олдфилд посещал младшую школу Хайлендс , подготовительную школу Св. Эдварда (все еще расположенную на Тайлхерст-роуд) [10] и Презентационный колледж (Бат-роуд), все в Ридинге. Когда ему было тринадцать, семья переехала в Гарольд Вуд , затем в Эссекс , и Олдфилд поступил в гимназию Хорнчерч , где, уже проявив музыкальный талант, он получил одну квалификацию GCE по английскому языку. [11]
Олдфилд начал играть на гитаре в десять лет, сначала научившись играть на 6-струнном акустическом инструменте, который ему подарил отец. [12] Он изучил технику, копируя части песен фолк-гитаристов Берта Янша и Джона Ренборна , которые он играл на портативном проигрывателе. Он пытался выучить нотную грамоту, но учился «очень, очень медленно», говоря: «Если придется, я могу что-нибудь записывать. Но мне это не нравится». [13] К 12 годам Олдфилд играл на электрогитаре и выступал в местных народных и молодежных клубах и на танцах, зарабатывая целых 4 фунта стерлингов (что эквивалентно 82 фунтам стерлингов в 2021 году) за концерт. [12] [13] [14] Во время шестимесячного перерыва в музыке, который был у Олдфилда примерно в это время, он занялся рисованием. В мае 1968 года, когда Олдфилду исполнилось пятнадцать, директор школы попросил его подстричь свои длинные волосы. Олдфилд отказался и внезапно ушел. Затем он решил заниматься музыкой постоянно и профессионально. [11] [12]
После окончания школы Олдфилд принял приглашение своей сестры Салли создать фолк-дуэт The Sallyangie , получивший свое название от ее имени и любимой яншской мелодии Олдфилда «Энджи». [15] Они совершили поездку по Англии и Парижу и заключили контракт с Transatlantic Records , для которого записали один альбом Children of the Sun (1969). После того, как в следующем году они расстались, у Олдфилда случился нервный срыв . Он прошел прослушивание в качестве басиста в Family в 1969 году после ухода Рика Греча , но группа не разделяла энтузиазма Роджера Чепмена по поводу выступления Олдфилда. [16] Олдфилд провел большую часть следующего года, живя за счет своего отца и выступая в электрической рок-группе Barefoot, в которую входил его брат Терри на флейте, пока группа не распалась в начале 1970 года. [17] [18]
В феврале 1970 года Олдфилд прошел прослушивание в качестве басиста в The Whole World, новой бэк-группе, которую собирал бывший вокалист Soft Machine Кевин Эйерс . Он получил эту должность, несмотря на то, что бас был для него новым инструментом, но он также время от времени играл на соло-гитаре и позже вспоминал об этом времени как о ценном обучении игре на басу. [19] [13] Олдфилд продолжал играть на альбомах Айерса Shooting at the Moon (1970) и Whatshebringswesing (1971), а также играл на мандолине в Edgar Broughton Band (1971). [18] Все три альбома были записаны в студии Abbey Road Studios , где Олдфилд познакомился с различными инструментами, такими как оркестровая перкуссия, фортепиано, меллотрон и клавесин , и начал писать и записывать собственные музыкальные идеи. [13] При этом Олдфилд устроился на работу резервным гитаристом в постановке « Волосы» в театре Шефтсбери , где он играл и выступал с Алексом Харви . После десяти выступлений Олдфилду наскучила эта работа, и его уволили после того, как он решил сыграть свою роль в «Let the Sunshine In» в размере 7/8 . [13] [14]
К середине 1971 года Олдфилд собрал демо-кассету, содержащую фрагменты длинной инструментальной пьесы, первоначально называвшейся "Opus One". Попытки заключить контракт на профессиональную запись ни к чему не привели. В сентябре 1971 года Олдфилд, ныне сессионный музыкант и басист группы Arthur Louis Band , посетил сессию записи в студии The Manor Studio в Шиптон-он-Черуэлл , Оксфордшир , принадлежавшей бизнесмену Ричарду Брэнсону и управляемой инженерами Томом Ньюманом и Саймоном Хейвортом. [14] Брэнсон уже имел несколько деловых предприятий и собирался запустить Virgin Records вместе с Саймоном Дрейпером. Ньюман и Хейворт прослушали некоторые демо Олдфилда и отнесли их Брэнсону и Дрейперу, которые в конечном итоге дали Олдфилду одну неделю времени для записи в The Manor, после чего Олдфилд завершил то, что стало «первой частью» его композиции Tubular Bells . Он записал "Part Two" с февраля по апрель 1973 года. [20] Брэнсон согласился выпустить Tubular Bells в качестве первой пластинки на лейбле Virgin и обеспечил Олдфилду контракт на выпуск шести альбомов с дополнительными четырьмя альбомами в качестве опции. [21]
Tubular Bells был выпущен 25 мая 1973 года. Олдфилд играл на более чем двадцати различных инструментах в многослойной записи , и его стиль проходил через самые разные музыкальные жанры. Его продажи в Великобритании составили 2 760 000 экземпляров, что поставило его на 42-е место в списке самых продаваемых альбомов в стране. [22] Заглавный трек вошел в десятку лучших синглов в США после того, как вступление было использовано в фильме « Экзорцист» в 1973 году. Сегодня он считается предшественником музыкального движения нью-эйдж . [23]
В 1974 году Олдфилд сыграл на гитаре на получившем признание критиков альбоме Роберта Уайетта Rock Bottom .
В конце 1974 года его следующий альбом Hergest Ridge в течение трех недель был номером 1 в Великобритании, прежде чем его свергли Tubular Bells . Хотя Hergest Ridge был выпущен более чем через год после Tubular Bells , он первым занял первое место. Tubular Bells провела 11 недель (10 из них подряд) на втором месте, прежде чем продержалась одну неделю на вершине. Как и Tubular Bells , Hergest Ridge представляет собой двухчастную инструментальную пьесу, на этот раз напоминающую сцены из загородного уединения Олдфилда в Херефордшире . За ним в 1975 году последовало новаторское произведение мировой музыки Ommadawn , выпущенное после смерти его матери Морин. [14] [24]
В 1975 году Олдфилд записал версию рождественской пьесы « In Dulci Jubilo », которая заняла 4-е место в чартах Великобритании.
В 1975 году Олдфилд получил премию «Грэмми» за лучшую инструментальную композицию в песне «Tubular Bells – Theme from The Exorcist ».
В 1976 году Олдфилд и его сестра присоединились к своему другу и участнику группы Пекке Похьоле, чтобы сыграть на его альбоме Mathematician's Air Display , который был выпущен в 1977 году. Альбом был записан и отредактирован в поместье Олдфилда Througham Slad Manor в Глостершире Олдфилдом и Полом Линдси. Исполнение Олдфилдом " Portsmouth " 1976 года остается его самым успешным синглом в британском чарте синглов , достигнув 3-го места .
Олдфилд записал двойной альбом Incantations в период с декабря 1977 по сентябрь 1978 года. Это представило более разнообразные хоровые выступления Салли Олдфилд , Мэдди Прайор и хора девочек колледжа Королевы . Когда он был выпущен 1 декабря 1978 года, альбом занял 14-е место в Великобритании и достиг платинового сертификата с проданным тиражом 300 000 копий.
В 1979 году Олдфилд поддержал Incantations европейским туром, который длился 21 концерт в период с марта по май 1979 года. Тур был задокументирован концертным альбомом и фильмом-концертом Expose . Первоначально выпущенный ограниченным тиражом в 100 000 копий, продажи альбома были достаточно высокими, чтобы Virgin вскоре отказалась от этой идеи и перевела его на регулярное производство. [18] Во время тура Олдфилд выпустил неальбомный сингл « Guilty », вдохновленный диско, для которого он отправился в Нью-Йорк, чтобы найти лучших сессионных музыкантов и написать песню с учетом них. Он написал таблицу аккордов для песни и представил ее группе, которая доработала ее в студии. [16] Выпущенная в апреле 1979 года песня заняла 22-е место в Великобритании, и Олдфилд исполнил ее в национальном телешоу Top of the Pops .
Музыка Олдфилда была использована в саундтреке к фильму «Космос» (1980), произведенному Virgin Films , посвященному десятой годовщине миссии «Аполлон-11» . [26] В 1979 году он записал версию фирменной мелодии для детской телевизионной программы BBC Blue Peter , которая использовалась в шоу в течение 10 лет. [27]
Пятый альбом Олдфилда Platinum вышел в ноябре 1979 года и ознаменовал начало его перехода от длинных композиций к мейнстриму и поп-музыке. Олдфилд выступал по Европе в период с апреля по декабрь 1980 года в рамках тура In Concert 1980 .
В 1980 году Олдфилд выпустил QE2 , названный в честь океанского лайнера , в котором приняли участие множество приглашенных музыкантов, включая Фила Коллинза на барабанах. За этим последовал Европейский приключенческий тур 1981 года, во время которого Олдфилд принял приглашение выступить на бесплатном концерте, посвященном свадьбе принца Чарльза и леди Дианы в Ратуше . По этому случаю он написал новый трек «Royal Wedding Anthem». [18]
Его следующий альбом Five Miles Out вышел в марте 1982 года, и всю первую сторону занял 24-минутный трек "Taurus II". В рамках мирового турне Five Miles Out 1982 года Олдфилд выступал с апреля по декабрь того же года. В Crises Олдфилд продолжил модель одной длинной композиции с более короткими песнями. Первый сингл с альбома « Moonlight Shadow » с вокалом Мэгги Рейли стал самым успешным синглом Олдфилда, достигнув 4-го места в Великобритании [18] и 1-го места в девяти других странах. Последующий тур Crises Tour в 1983 году завершился концертом на Wembley Arena в ознаменование десятой годовщины Tubular Bells . Следующий альбом Discovery продолжает эту тенденцию, став первым синглом « To France » и последующим Discovery Tour 1984 года.
Позже Олдфилд обратился к кино и видео, написав музыку к знаменитому фильму Роланда Жоффе «Поля смерти» и продюсировав обширный видеоматериал для своего альбома «Острова» . Islands продолжили то, что Олдфилд делал на последних двух альбомах, с инструментальной пьесой с одной стороны и рок-поп-синглами с другой. Из них главными были « Islands » в исполнении Бонни Тайлер и « Magic Touch » с вокалом Макса Бэкона (в американской версии) и вокалиста из Глазго Джима Прайса (Southside Jimmy) в остальном мире [28]. хиты. В США "Magic Touch" вошел в десятку лучших в рок-чартах альбомов Billboard в 1988 году. В 1980-х годах тогдашняя жена Олдфилда, норвежская певица Анита Хегерланд , участвовала в вокале во многих песнях, включая " Pictures in the Dark ".
Выпущенный в июле 1989 года альбом Earth Moving включает семь вокалистов в девяти треках альбома. [18] Это первая песня Олдфилда, состоящая исключительно из рок- и поп-песен, некоторые из которых были выпущены как синглы: « Innocent » и « Holy » в Европе и «Hostage» в США.
Для своего следующего инструментального альбома Virgin настояла на том, чтобы Олдфилд использовал название Tubular Bells 2 . Мятежным ответом Олдфилда стал « Амарок» , часовое произведение, в котором представлены быстро меняющиеся темы, непредсказуемые всплески шума и скрытое оскорбление азбукой Морзе со словами «Отвали от RB», предположительно направленное на Брэнсона . [30] [31] Олдфилд сделал все, что в его силах, чтобы сделать невозможным создание отрывков, и Virgin ответила тем же, почти не продвигая альбом. [32]
В феврале 1991 года Олдфилд выпустил свой последний альбом для Virgin, Heaven's Open , под названием «Майкл Олдфилд». Это первый раз, когда он исполняет весь ведущий вокал. В 2013 году Олдфилд пригласил Брэнсона на открытие Международной школы Святого Андрея на Багамах, где учились двое детей Олдфилда. Это был повод для дебюта Tubular Bells for Schools , сольной фортепианной адаптации произведений Олдфилда. [33]
К началу 1992 года Олдфилд назначил Клайва Бэнкса своим новым менеджером и попросил нескольких владельцев звукозаписывающих компаний послушать его демо-версию Tubular Bells II у себя дома. Олдфилд подписал контракт с Робом Дикинсом из WEA Warner и записал альбом под руководством Тревора Хорна в качестве продюсера. [16] Выпущенный в августе 1992 года, альбом занял первое место в Великобритании. Его живая премьера состоялась 4 сентября в Эдинбургском замке и была выпущена на домашнем видео под названием Tubular Bells II Live . Олдфилд поддержал альбом своим туром в честь 20-летия Tubular Bells II в 1992 и 1993 годах, его первым концертным туром с 1984 года. К апрелю 1993 года по всему миру было продано более трех миллионов копий альбома. [34]
Олдфилд продолжал использовать новые музыкальные стили: « Песни далекой Земли» (основанные на одноименном романе Артура Кларка ) демонстрировали более мягкое звучание в стиле нью-эйдж. В 1994 году в его честь был назван астероид 5656 Олдфилд . [35] [36]
В 1995 году Олдфилд продолжил осваивать новые музыкальные стили, выпустив альбом Voyager на кельтскую тематику . В 1992 году Олдфилд познакомился с Luar na Lubre , галисийской кельтско-фолк-группой (из Ла-Коруньи , Испания), с певицей Розой Седрон . Популярность группы выросла после того, как Олдфилд сделал кавер на песню «O son do ar» («Звук воздуха») из своего альбома «Вояджер» .
В 1998 году Олдфилд спродюсировал третий альбом Tubular Bells (премьера которого также состоялась на концерте , на этот раз в Horse Guards Parade в Лондоне), опираясь на сцену танцевальной музыки в своем тогда еще новом доме на острове Ибица . Этот альбом был вдохновлен темами из Tubular Bells , но отличался отсутствием четкой двухчастной структуры.
В 1999 году Олдфилд выпустил два альбома. Первый, Guitars , использовал гитары в качестве источника всех звуков альбома, включая перкуссию. Второй, «Колокол тысячелетия» , состоял из стилизации ряда музыкальных стилей, которые представляли различные исторические периоды последнего тысячелетия. Произведение было исполнено вживую в Берлине к празднованию тысячелетия города в 1999–2000 годах.
В свой репертуар он добавил проект MusicVR , объединив свою музыку с компьютерной игрой, основанной на виртуальной реальности . Его первая работа над этим проектом — Tres Lunas , выпущенная в 2002 году, виртуальная игра, в которой игрок может взаимодействовать с миром, полным новой музыки. Этот проект появился в виде двойного компакт-диска: один с музыкой, другой с игрой .
В 2002 и 2003 годах Олдфилд перезаписал Tubular Bells , используя современное оборудование, к 30-летию оригинала. Он хотел сделать это много лет назад, но контракт с Virgin не позволил ему этого сделать. [37] В этой новой версии Джон Клиз выступает в роли церемониймейстера, поскольку Вив Стэншалл , выступавшая в оригинале, тем временем умерла. Tubular Bells 2003 был выпущен в мае 2003 года.
12 апреля 2004 года Олдфилд запустил свой следующий проект виртуальной реальности Maestro , который содержит музыку из альбома Tubular Bells 2003 года и несколько новых мелодий для отдыха . [38] С тех пор игры стали доступны бесплатно на Tubular.net. [39]
В 2005 году Олдфилд подписал контракт с Mercury Records UK , который обеспечил права на его каталог, когда права перешли к нему. [40] Меркьюри приобрел права на бэк-каталог Олдфилда в июле 2007 года. Олдфилд выпустил свой первый альбом на лейбле Mercury, Light + Shade , в сентябре 2005 года. Это двойной альбом музыки контрастного настроения: расслабленной (Light) и жизнерадостный и угрюмый (Шейд). В 2006 и 2007 годах Олдфилд возглавил тур Night of the Proms , состоящий из 21 концерта по Европе. [41] Также в 2007 году Олдфилд выпустил свою автобиографию « Подменыш» . [42]
В марте 2008 года Олдфилд выпустил свой первый классический альбом Music of the Spheres ; Карл Дженкинс помогал с оркестровкой. [43] В первую неделю выпуска альбом возглавил британский классический чарт и достиг 9-го места в главном британском альбомном чарте. Сингл « Spheres », включающий демо-версии произведений с альбома, был выпущен в цифровом формате. [44] Альбом был номинирован на премию Classical Brit Award, лучший альбом 2009 года по версии NS&I. [45]
В 2008 году, когда первоначальный 35-летний контракт Олдфилда с Virgin Records закончился, права на Tubular Bells и другие его релизы Virgin были возвращены ему [46] , а затем переданы Mercury Records. [39] Меркьюри объявил, что его альбомы Virgin будут переизданы с бонусным контентом с 2009 года. [47] В 2009 году Меркьюри выпустил сборник The Mike Oldfield Collection 1974–1983 , который занял 11-е место в британском чарте.
В 2008 году Олдфилд внес новый трек «Song for Survival» в благотворительный альбом Songs for Survival в поддержку Survival International . [48] Дочь Олдфилда Молли сыграла большую роль в проекте. [49] В 2010 году автор текстов Дон Блэк сказал, что работал с Олдфилдом. [50] В 2012 году Олдфилд участвовал в альбоме своего брата Терри « Путешествие в космос » и в треке «Islanders» проекта York немецкого продюсера Торстена Стензеля . В 2013 году Олдфилд и Йорк выпустили альбом ремиксов под названием Tubular Beats .
Олдфилд выступил вживую на церемонии открытия летних Олимпийских игр 2012 года в Лондоне. Его сет включал исполнения Tubular Bells , « Far Beyond the Clouds » и « In Dulci Jubilo » во время сюжета о Национальной службе здравоохранения . [14] Этот трек входит в официально выпущенный альбом саундтреков Isles of Wonder . Позже в 2012 году был выпущен сборник Two Sides: The Very Best of Mike Oldfield , который занял 6-е место в Великобритании. [51] [52]
В октябре 2013 года BBC транслировала документальный фильм «Tubular Bells: The Mike Oldfield Story» о жизни и карьере Олдфилда. [53] Рок-альбом песен Олдфилда под названием Man on the Rocks был выпущен 3 марта 2014 года компанией Virgin EMI . Альбом продюсировал Стив Липсон . Альбом ознаменовал возвращение Олдфилда на лейбл под брендом Virgin в результате слияния Mercury Records UK и Virgin Records после покупки Universal Music компании EMI. Трек «Nuclear» использовался для трейлера E3 Metal Gear Solid V: The Phantom Pain .
В 2015 году Олдфилд рассказал Стиву Райту в своем радиошоу на BBC, что альбом-продолжение Tubular Bells находится в ранней разработке, и он намеревался записать его на аналоговом оборудовании. [54] Позже в 2015 году Олдфилд сообщил, что начал работу над продолжением «Оммадона» . [55] Альбом под названием Return to Ommadawn был закончен в 2016 году и выпущен в январе 2017 года. [14] Он занял 4-е место в Великобритании. [56] Олдфилд снова намекнул на четвертый альбом Tubular Bells , когда разместил фотографии своего нового оборудования, включая новую гитару Telecaster . [57]
26 мая 2023 года было выпущено юбилейное издание Tubular Bells , посвященное 50-летию . В него входит новый мастер оригинального альбома, а также дополнительный ранее не издававшийся 8-минутный трек «Introduction to Tubular Bells 4 ». [58] «Introduction to Tubular Bells 4 » был записан Олдфилдом в качестве демо в 2017 году, и его звукозаписывающий лейбл сообщил, что он решил не продолжать работу над проектом Tubular Bells 4 и что это «вполне может быть последним произведением». когда-либо записанный Олдфилдом». [1]
Его записи 1970-х годов характеризовались очень широким разнообразием инструментов, на которых преимущественно играл он сам, а также разнообразными гитарными звуковыми обработками, предлагающими другие инструментальные тембры (такие как «волынка», «мандолина», «Глорфиндель» и гитары с переменной скоростью на оригинальных Tubular Bells). ). В 1980-х годах Олдфилд стал экспертом в использовании цифровых синтезаторов и секвенсоров (в частности, Fairlight CMI ), которые стали доминировать в звучании его записей: с конца 1990-х годов он стал активным пользователем программных синтезаторов . Однако он регулярно возвращался к проектам, делающим упор на детальные, играемые вручную и частично акустические инструменты (такие как Amarok 1990 года, Voyager 1996 года и Guitars 1999 года ).
Хотя Олдфилд в целом предпочитает звучание приглашенных вокалистов, он часто исполнял как ведущие, так и бэк-партии в своих песнях и композициях. Он также внес экспериментальные вокальные эффекты, такие как фальшивые хоры и печально известное впечатление «Piltdown Man» на Tubular Bells .
На протяжении многих лет Олдфилд использовал самые разные гитары. Среди наиболее примечательных из них:
Олдфилд использовал модифицированный процессор эффектов Roland GP8 вместе со своим PRS Artist, чтобы получить многие из своих сильно перегруженных гитарных звуков, начиная с альбома Earth Moving . [59] Олдфилд также использовал гитарные синтезаторы с середины 1980-х годов, используя систему типа Roland GR-300 / G-808 1980-х годов, затем Roland GK2 1990-х годов, оснащенный красным PRS Custom 24 (продан в 2006 году) с Roland VG8, [59] и совсем недавно Line 6 Variax .
У Олдфилда необычный стиль игры: он использует пальцы и длинные ногти правой руки, а также различные способы создания вибрато: «очень быстрое поперечное вибрато» и «вибрато скрипача». [64] Олдфилд заявил, что его стиль игры берет начало из его музыкальных корней, играющих в фолк-музыке и на бас-гитаре. [10]
На протяжении многих лет Олдфилд владел и использовал огромное количество синтезаторов и других клавишных инструментов. В 1980-х годах он написал музыку к фильму « Поля смерти на Fairlight CMI ». [59] Некоторые примеры клавишных и синтезированных инструментов, которые использовал Олдфилд, включают Sequential Circuits Prophet-5 (особенно на Platinum и The Killing Fields ), устройства Roland JV-1080/JV-2080 (1990-е годы), Korg M1 (как видел в клипе " Innocent "), фортепиано Clavia Nord Lead и фортепиано Steinway . В последние годы он также использовал продукты программного синтеза, такие как Native Instruments . [65]
Олдфилд самостоятельно записал и продюсировал многие из своих альбомов и играл на большинстве представленных инструментов, в основном в своих домашних студиях. В 1990-х и 2000-х годах в качестве наборов для записи он в основном использовал такие DAW , как Apple Logic , Avid Pro Tools и Steinberg Nuendo . [66] Для сочинения оркестровой музыки Олдфилд использовал программу нотации Sibelius [42] , работающую на Apple Macintosh . [67] Он также использовал DAW FL Studio на своем двойном альбоме 2005 года Light + Shade . [68] Среди микшерных консолей, которыми владел Олдфилд, являются AMS Neve Capricorn 33238, Harrison Series X, [69] и Euphonix System 5-MC. [70]
В 1978 году он женился на Диане Фуллер, родственнице лидера группы Exegesis. Брак продлился три месяца. [71] [72] Олдфилд вспомнил, что позвонил Брэнсону на следующий день после церемонии и сказал, что допустил ошибку. [73] С 1979 по 1986 год Олдфилд был в отношениях с Салли Купер, с которой он познакомился через Virgin. У них было трое детей. [74] В 2015 году его сын Дугал умер, потеряв сознание во время работы в кинокомпании в Лондоне. [75] [76] К моменту рождения третьего ребенка, в 1986 году, отношения распались, и они мирно расстались. Олдфилд вступил в отношения с норвежской певицей Анитой Хегерланд , которые продлились до 1991 года. Пара познакомилась за кулисами одного из концертов Олдфилда во время тура по Германии в 1984 году. [ 74 ] Они жили в Швейцарии, Франции и Англии. У них двое детей. [74]
В конце 1990-х Олдфилд разместил сообщение в колонке «Одинокие сердца» в местной газете Ибицы. На него ответила Эми Лауэр; пара встречалась, но отношения были испорчены приступами злоупотребления алкоголем и психоактивными веществами Олдфилда, и они закончились через два месяца. [78] В 2001 году Олдфилд начал консультирование и психотерапию. [73] В период с 2002 по 2013 год Олдфилд был женат на Фанни Вандекерхове, с которой он познакомился, живя на Ибице. У них двое сыновей. [79]
Олдфилд и его братья и сестры были воспитаны в католической вере по вере их матери. [80] В молодости он употреблял наркотики, в том числе ЛСД , что, по его словам, повлияло на его психическое здоровье. [10] В начале 1990-х годов Олдфилд основал Tonic, фонд, который спонсировал людей для получения консультаций и терапии. [10]
В 1980 году Олдфилд, давний поклонник авиамоделей , получил лицензию пилота. [3] [81] Позже он стал энтузиастом мотоциклов и был вдохновлен на написание песен, катаясь на них. Ему принадлежали различные модели, в том числе BMW R1200GS , Suzuki GSX-R750 , Suzuki GSX-R1000 и Yamaha R1 . [82]
Олдфилд живет в Нассау, Багамы , с 2009 года и является гражданином Багамских островов. [83] [84] Он также жил в Испании, Лос-Анджелесе и Монако . В 2012 году Олдфилд заявил, что решил покинуть Англию, почувствовав, что страна превратилась в « государство-няньку » со слишком сильным надзором и государственным контролем. [85] Олдфилд отметил, что, хотя он близок к другим знаменитостям, проживающим на Багамах, он решил не жить в богатом закрытом поселке с персоналом, и описал свой образ жизни как «аскетичный». [86]
В 2017 году Олдфилд выразил поддержку тогдашнему президенту США Дональду Трампу и заявил, что сыграл бы на инаугурации Трампа , если бы его пригласили для этого. В том же интервью он также заявил, что выступает за Брексит и поддерживает выход Великобритании из ЕС. [86] [87]
Студийные альбомы
Я только что переписывался с Майком Олдфилдом, и он прислал мне Tubular Bells, и я подумал: «Что с этим делать?»
Моя мать была ирландкой и была католичкой. Они поставили меня на первые этапы подготовки к католичеству.
Источники
