Кевин Эйерс (16 августа 1944 — 18 февраля 2013) — английский певец и автор песен, активный участник английского психоделического музыкального движения. Айерс был одним из основателей психоделической группы Soft Machine в середине 1960-х годов и был тесно связан с Кентерберийской сценой . [3] Он записал серию альбомов в качестве сольного исполнителя и на протяжении многих лет работал с Брайаном Ино , Сидом Барреттом , Бриджит Сент-Джон , Джоном Кейлом , Элтоном Джоном , Робертом Уяттом , Энди Саммерсом , Майком Олдфилдом , Нико и Олли Холсоллом , среди другие. Прожив много лет в Дейе , Майорка , он вернулся в Соединенное Королевство в середине 1990-х годов, а затем переехал на юг Франции. Его последний альбом, The Unfairground , был выпущен в 2007 году. [4] Британский рок-журналист Ник Кент писал: «Кевин Эйерс и Сид Барретт были двумя самыми важными людьми в британской поп-музыке. Все, что произошло после, произошло от них». [5]
Айерс родился в Херн-Бэй , Кент , [6] в семье продюсера BBC Роуэна Айерса . [7] После развода родителей и последующего брака его матери с британским государственным служащим Айерс провел большую часть своего детства в Малайе . [8] Тропический климат и свободный образ жизни оказали свое влияние, и один из разочаровывающих и привлекательных аспектов карьеры Айерса заключается в том, что каждый раз, когда он, казалось, был на грани успеха, он уезжал в какое-нибудь солнечное место, где хорошее вино и еда были легко доступны. найденный. [9]
Айерс вернулся в Англию в возрасте 12 лет. В первые годы учебы в колледже он увлекся растущей музыкальной сценой в районе Кентербери. Его быстро призвали в Wilde Flowers , [10] группу, в которую входили Роберт Уятт и Хью Хоппер , а также будущие участники Caravan . Айерс заявил в интервью, что основная причина, по которой его попросили присоединиться, заключалась в том, что у него, вероятно, были самые длинные волосы. Однако это побудило его начать писать песни и петь.
Айерс и Вятт покинули Wilde Flowers и в конце концов присоединились к клавишнику Майку Рэтледжу и гитаристу Дэвиду Аллену, чтобы сформировать Soft Machine . Айерс перешел на бас (а позже и на гитару, и на бас после ухода Аллена из этой группы) и разделил вокал с барабанщиком Робертом Вяттом . Звучание группы контрастировало между баритоном Айерса и теноровым пением Вятта, а также смесью рока и джаза . Группа часто делила сцены (особенно в клубе UFO ) с Pink Floyd . [11] Они выпустили свой дебютный сингл « Love Makes Sweet Music » / « Feelin' Reelin' Squeelin » в феврале 1967 года, что сделало его одной из первых записей нового британского психоделического движения. [8] Их дебютный альбом The Soft Machine был записан в США для ABC/Probe и выпущен в 1968 году. Он считается классикой жанра. [12]
После обширного тура по Соединенным Штатам на разогреве Jimi Hendrix Experience утомленный Айерс продал свой белый Fender Jazz Bass Ноэлю Реддингу [13] и отправился на пляжи Ибицы в Испании с Дэвидом Алленом, чтобы восстановить силы. [14] Находясь там, Айерс начал писать песни, в результате чего появились песни, которые вошли в его первый альбом Joy of a Toy . Альбом был одним из первых, выпущенных на новом лейбле Harvest , наряду с Ummagumma группы Pink Floyd . «Радость игрушки» сделала Айерса уникальным талантом с музыкой, которая варьировалась от циркового марша из заглавной песни до пасторальной «Девочки на качелях» и зловещей «Оле Оле Банду Бандонг», основанной на малайской народной песне. Коллеги Айерса из Soft Machine поддержали его в одном треке "Song for Insane Times" и в некоторых треках с Робом Тейтом, бывшим барабанщиком Gong .
Одним из результатов сессий стал сингл « Religious Experience (Singing a Song in the Morning) », в ранних записях которого Сид Барретт играл на гитаре и бэк-вокале. [13] Часто считалось, что на соло-гитаре, которая появляется в финальном миксе, играл Барретт, и она даже появлялась на различных бутлегах Барретта, но Айерс сказал, что он играл соло, подражая стилю Барретта. Однако переиздание на компакт-диске Joy of a Toy 2004 года включает микс этой песни с гитарой Барретта в качестве бонус-трека.
Айерс по сути был участником Gong в 1971 году, когда группа впервые гастролировала по Великобритании. Он также сыграл важную роль в выступлении Стива Хилладжа в Gong в 1972 году, когда Стив гастролировал по Франции в составе группы Айерса. [15]
Вскоре последовал второй альбом Shooting at the Moon . Для этого Айерс собрал группу, которую он назвал Whole World, в которую вошли молодой Майк Олдфилд на басу, а иногда и на соло-гитаре, композитор-авангардист Дэвид Бедфорд на клавишных и саксофонист-импровизатор Лол Коксхилл . И снова Айерс придумал серию увлекательных песен, перемежающихся авангардными инструменталами и большой дозой причудливости.
Сообщается, что Whole World вживую выступала нестабильно, и Айерс не был создан для жизни в гастрольных турах. Группа распалась после короткого тура без каких-либо обид, так как большинство музыкантов приняли участие в записи следующего альбома Айерса, «Whatevershebringswesing» , который считается одним из его лучших, [16] с сладкозвучным восьмиминутным заглавным треком, который впоследствии стал Фирменный звук Айерса 1970-х годов.
Bananamour был четвертым студийным альбомом Кевина Эйерса, и в него вошли некоторые из его самых доступных записей, в том числе "Shouting in a Bucket Blues" и его причудливый трибьют Сиду Барретту "Oh! Wot A Dream". После «Whatevershebringswesing» Айерс собрал новую группу, во главе которой стояли барабанщик Эдди Спарроу и басист Арчи Леггет, и использовал более прямой лиризм. Центральным элементом альбома является «Decadence», портрет Нико . [17]
1974 год стал переломным для Айерса. Помимо выпуска своей самой захватывающей музыки в этом году, он помог другим артистам получить доступ к более широкой сцене, в первую очередь Леди Джун (Джун Кэмпбелл Крамер). Запись под названием « Лингвистическая проказа леди Джун» , сделанная в гостиной дома Крамера в Вейл-Корт, Мейда-Вейл, [18] объединила устную поэзию леди Джун с музыкой и голосом Айерса, а также внесла вклад Брайан Ино. и Пип Пайл . Первоначально он был выпущен на собственном лейбле Айерса Banana Productions (через Virgin/Caroline).
«Исповедь доктора Дрима и другие истории» ознаменовали переход Айерса на более коммерческий звукозаписывающий лейбл Island и многие считают его наиболее ярким примером философии Айерса. Производство было дорогим: в интервью NME в 1974 году Айерс назвал затраты на запись более 32 000 фунтов стерлингов [19] (огромная цифра по тем временам). На этом альбоме Майк Олдфилд вернулся в свои ряды, а гитарист Олли Холсолл из прогрессив-рок-группы Patto начал двадцатилетнее сотрудничество с Эйерсом.
1 июня 1974 года Айерс возглавил широко разрекламированный концерт в Rainbow Theater в Лондоне в сопровождении Джона Кейла , Нико, Брайана Ино и Майка Олдфилда. Выступление было выпущено Island Records всего 27 дней спустя на концертном LP под названием 1 июня 1974 года . Напряженность на этом мероприятии была несколько высокой, поскольку накануне вечером Джон Кейл застал Айерса спящим со своей женой, [20] что побудило его написать пропитанную желчью песнь «Guts», которая появилась на его альбоме 1975 года Slow Dazzle .
В 1976 году Айерс вернулся на свой первоначальный лейбл Harvest и выпустил альбом Yes We Have No Mañanas (So Get Your Mañanas Today) . Альбом был более коммерческим. и обеспечил Айерсу новый американский контракт с ABC Records . В пластинку вошли вклады Би Джей Коула и Zoot Money . В том же году Harvest выпустил сборник под названием Odd Ditties , в котором собрана красочная группа песен, которые Айерс отправил в синглы B-Sides или оставил неизданными.
В конце 1970-х и 1980-х годах Айерс был добровольным изгнанником в теплые края (Испания), беглецом от меняющейся музыкальной моды и заложником химической зависимости. Rainbow Takeaway был выпущен в 1978 году, а That's What You Get Babe - в 1980 году. Вышедший в 1983 году альбом Diamond Jack and the Queen of Pain , 10-й сольный альбом Айерса, был, пожалуй, худшей точкой для Айерса. В интервью BBC Radio 1 в 1992 году он сказал, что он «практически не помнит, как делал эти записи», и что жизнь в Дейе была «очень плохим шагом с моей стороны. Социальная жизнь была очень напряженной, мясной рынок все экспатрианты выставляют себя напоказ и выставляют напоказ. Моя карьера шла под откос». [21] Айерс выпустил еще два сольных альбома: Deià...Vu 1984 года и As Close As You Think 1986 года, не получившие особого внимания. Дорога назад была отмечена альбомом 1988 года с пророческим названием Falling Up , который получил первые за многие годы положительные отзывы в прессе. [6] В 1987 году он также записал вокальный трек для сингла Майка Олдфилда « Flying Start ». В тексте этой песни много отсылок к жизни Айерса.
Несмотря на положительный прием , полученный Falling Up , к этому моменту Айерс почти полностью ушел с публичной сцены. Акустический альбом Still Life with Guitar , записанный с Fairground Attraction, появился во Франции на лейбле FNAC и впоследствии был выпущен по всей Европе. После европейского турне в апреле/мае 1992 года его музыкальный партнер Олли Холсолл внезапно умер от сердечного приступа, связанного с наркотиками. [22] Сотрудничество с фанатиками Айерса Ultramarine и с ливерпульскими Wizards of Twiddly завершило его работу в 1990-х годах. Сотрудничество Wizards of Twiddly включало в себя несколько концертных туров по Великобритании и Европе в 1995 году [23] и выпуск концертного альбома «Turn the Lights Down» [Market Square Records, 1999].
В 1993 году Айерс дважды гастролировал по Америке, обычно выступая соло со случайными гостями, включая Дэвида Аллена , который в то же время также гастролировал по Америке. Помимо нескольких концертов в Нью-Йорке в 1980 году с Олли Холсоллом, эти туры были первыми живыми выступлениями Айерса в Америке с 1968 года. В 1998 и 2000 годах он вернулся с двумя мини-турами по Калифорнии, выступая в Лос-Анджелесе и Сан-Франциско при поддержке местных музыкантов. . На концертах 2000 года Айерс дважды выставил счет вместе с Гонгом . Давний друг Джон Альтман присоединился к группе из Лос-Анджелеса в 2000 году.
Диджей BBC Джон Пил написал в своей автобиографии: «Талант Кевина Эйерса настолько остр, что с его помощью можно было бы провести серьезную операцию на глазах». [24]
В конце 1990-х Айерс жил жизнью отшельника на юге Франции. В Центре скульптур он познакомился с американским художником Тимоти Шепардом, которого пригласили поработать там в студии, и они стали друзьями. Айерс начал появляться в доме Шепарда с гитарой и к 2005 году передал Шепарду несколько новых записей, большинство из которых были записаны на кассетный магнитофон, стоявший на его кухонном столе. Песни по очереди были «пронзительными, проницательными и честными», и Шепард, «глубоко тронутый» тем, что он услышал, [25] призвал Айерса правильно записать их для возможного нового альбома.
Подписав контракт с лондонской лейблом LO-MAX Records, Шепард нашел такой же энтузиазм в отношении демо и после некоторых предварительных запросов обнаружил очаг интереса к творчеству Айерса среди нынешнего поколения музыкантов. [26] Нью-йоркская группа Ladybug Transistor организовала репетиции возможной записи, организованные лидером группы Гэри Олсоном, а Кевин и Шепард вылетели в Нью-Йорк. Когда репетиции пошли в гору, окружение, в которое теперь входили валторнисты и струнники, вылетело в Тусон , штат Аризона , где первые сессии были записаны в пыльном ангаре, известном как Wavelab Studios.
Имея записи с первых сессий, Шепард приступил к тому, чтобы заставить Айерса завершить работу над альбомом в Великобритании, где слухи уже распространились, и множество музыкантов начали тянуться в студию. Шепард рассказал, что встретил подростковый фан-клуб на вечеринке Go-Betweens и услышал об их страсти к музыке Айерса [25] и написал письмо певцу и гитаристу Норману Блейку . Журнал Mojo сообщил, что через пару недель Айерс находился в студии в Глазго вместе с Teenage Fanclub и множеством своих коллег-единомышленников, собравшихся для работы со своим героем. [26] Билл Уэллс из «Трио Билла Уэллса» соседствовал с Эуросом Чайлдсом из «Зиготических мынци» Горького и Фрэнсисом Ридером из «Мусорного бака Синатры» .
Друзья и коллеги из прошлого также посетили занятия. Роберт Вятт представил свой жуткий Wyattron в пронзительной песне «Cold Holder», Фил Манзанера внес свой вклад в задумчивый «Brainstorm», Хью Хоппер из Soft Machine сыграл на бас-гитаре в заглавном треке, а Бриджит Сент-Джон , британская фолк-певица, любимая Джоном Пилом, исполнила дуэт. с Айерсом в песне «Baby Come Home», [27] они впервые с 1970 года спели вместе в « Shooting at the Moon» . The Unfairground был выпущен и получил признание критиков [28] в сентябре 2007 года.
Айерс умер во сне 18 февраля 2013 года в Монтольё , Франция , в возрасте 68 лет . сестра Кейт. [35] Рэйчел и Гален также были активными певцами и музыкантами. [36] [37]
