Джон Дэвис Кейл OBE (родился 9 марта 1942 года) — валлийский музыкант, композитор и музыкальный продюсер, один из основателей американской рок- группы The Velvet Underground . За свою шестидесятилетнюю карьеру Кейл работал в различных стилях: рок, дрон , классика , авангард и электронная музыка . [5]
Он изучал музыку в Goldsmiths College , University of London (UoL), прежде чем переехать в 1963 году в центральную музыкальную сцену Нью- Йорка , где он выступал в составе Theatre of Eternal Music и основал Velvet Underground. После ухода из группы в 1968 году Кейл выпустил семнадцать сольных студийных альбомов , включая широко известные Paris 1919 (1973) и Music for a New Society (1982). Кейл также приобрел репутацию авантюрного продюсера, работая над дебютными студийными альбомами нескольких новаторских артистов, включая Stooges и Патти Смит . [6]
Джон Дэвис Кейл родился 9 марта 1942 года в шахтерской деревне Гарнант в долине реки Амман в Кармартеншире в Уэльсе в семье шахтера Уилла Кейла и учительницы начальной школы Маргарет Дэвис . [7] Хотя его отец говорил только по-английски, мать говорила на валлийском и обучала Кейла валлийскому языку , что мешало его отношениям с отцом, [7] хотя он начал изучать английский язык в начальной школе, примерно в возрасте семи лет. [7] В юности Кейла домогались два разных мужчины: англиканский священник, который домогался его в церкви, и учитель музыки. [7] [8] [9] Он играл на органе в церкви Амманфорда . BBC записала, как Кейл исполняет токкату, которую он сочинил в основном на черных клавишах фортепиано в стиле Арама Хачатуряна .
Обнаружив талант к игре на альте , Кейл присоединился к Национальному молодежному оркестру Уэльса (NYOW) в возрасте 13 лет. [10] Получив стипендию, Кейл изучал музыку в Голдсмитском колледже Лондонского университета (UoL). [10] Пока он был там, он организовал ранний концерт Fluxus , A Little Festival of New Music , 6 июля 1963 года. Он также внес вклад в короткометражный фильм Police Car и опубликовал две партитуры в Fluxus Preview Review (июль 1963 года) для зарождающегося авангардного коллектива. Он дирижировал первым исполнением в Великобритании Концерта для фортепиано с оркестром Кейджа с композитором и пианистом Майклом Гарреттом в качестве солиста. В 1963 году он отправился в Соединенные Штаты, чтобы продолжить свое музыкальное образование при содействии и влиянии Аарона Копленда , [11] который рекомендовал его для Tanglewood . [12]
Прибыв в Нью-Йорк , Кейл познакомился с рядом влиятельных композиторов. 9 сентября 1963 года он вместе с Джоном Кейджем и несколькими другими принял участие в 18-часовом и 40-минутном фортепианном марафоне, который стал первым полноформатным исполнением « Vexations » Эрика Сати . После выступления Кейл появился на телевизионном шоу I've Got a Secret . Секрет Кейла заключался в том, что он выступал на 18-часовом концерте, и его сопровождал Карл Шенцер, чей секрет заключался в том, что он был единственным из зрителей, кто оставался на протяжении всего концерта. [10] [13] [ нужен лучший источник ] Позже Кейл приписывал сочинениям Кейджа его собственный «расслабленный» художественный взгляд, поскольку до сих пор его воспитывали в убеждении, что европейские композиторы обязаны оправдывать свою работу.
Кейл играл в ансамбле La Monte Young Theatre of Eternal Music . Музыка, перегруженная гулом , которую он там играл, оказала большое влияние на его работу со следующей группой Velvet Underground . Одним из его соавторов на этих записях был гитарист Velvet Underground Стерлинг Моррисон . Три альбома его ранних экспериментальных работ этого периода были выпущены в 2001 году.
Кейл с юных лет увлекался рок-музыкой, а также авангардной и европейской художественной музыкой; во время визита в Великобританию в 1965 году он раздобыл записи Kinks , Who и Small Faces , которые оставались недоступными в Соединенных Штатах. [14]
Ранее в том же году он стал соучредителем Velvet Underground вместе с Лу Ридом , наняв своего соседа по квартире Ангуса МакЛиза и друга Рида по колледжу Стерлинга Моррисона, чтобы завершить первоначальный состав. Незадолго до первого платного концерта группы за 75 долларов в Summit High School в Нью-Джерси МакЛиза внезапно покинул группу, потому что он считал, что принимать деньги за искусство — это продаваться ; его заменил Мо Такер в качестве барабанщика группы. [15] Первоначально нанятая для игры на этом единственном шоу, она вскоре стала постоянным участником, и ее стиль племенного стука стал неотъемлемой частью музыки группы, несмотря на первоначальные возражения Кейла против того, чтобы в группе была женщина-барабанщик. [16]
Во время своего вышеупомянутого визита в Великобританию летом 1965 года Кейл продавал грубо записанную акустическую демо-запись Velvet Underground нескольким светилам британской рок-сцены (включая Марианну Фейтфулл ) с намерением заключить контракт на запись . [10] Хотя этого не произошло, запись распространялась по всему британскому андеграунду в течение следующих восемнадцати месяцев такими деятелями, как продюсер Джо Бойд и Мик Фаррен из Deviants . В результате Deviants, Yardbirds и Дэвид Боуи сделали каверы на песни Velvet Underground до выпуска своего дебютного студийного альбома в 1967 году. [14]
Самая первая коммерчески доступная запись Velvet Underground, инструментальный трек под названием «Loop», раздаваемый вместе с выпуском Pop Art журнала Aspen , был экспериментом с обратной связью , написанным и проведенным Кейлом. Его творческие отношения с Ридом были неотъемлемой частью звучания первых двух студийных альбомов Velvet Underground, The Velvet Underground & Nico (записан в 1966, выпущен в 1967) и White Light/White Heat (записан в 1967, выпущен в 1968). [10] На этих альбомах он играет на альте, бас-гитаре и фортепиано , а также иногда поет бэк-вокал . В White Light/White Heat (1968) Кейл также играет на органе (в « Sister Ray »), а также в двух вокальных выступлениях: « Lady Godiva's Operation », экспериментальной песне, где он разделяет обязанности ведущего вокала с Ридом, и « The Gift », длинной декламационной пьесе, написанной Ридом во время его пребывания в Сиракузском университете. [10] Хотя Кейл был соавтором музыки к нескольким песням, его наиболее выдающийся вклад — это электрически усиленный альт. Он также играл на челесте в « Sunday Morning ». Кейл также играл на дебютном студийном альбоме Нико, Chelsea Girl (1967), который включает песни, написанные в соавторстве с участниками Velvet Underground Кейлом, Ридом и Моррисоном, которые также появляются в качестве музыкантов. [10] Кейл дебютирует как автор текстов в «Winter Song», «Wrap Your Troubles in Dreams» и «Little Sister». [10]
С ростом напряженности между Ридом и Кейлом, Рид выдвинул ультиматум Моррисону и Такеру, заявив, что если Кейла не уволят, он покинет группу. Моррисон и Такер неохотно согласились на эту схему. [17]
В сентябре 1968 года Кейл отыграл свой последний концерт с Velvet Underground на Бостонском чаепитии , и, по словам Такера, «Когда Джон ушел, это было очень грустно. Я чувствовал себя очень плохо. И, конечно, это действительно повлияло на музыку, потому что Джон — сумасшедший ( смеется). Я думаю, мы стали немного более нормальными, что было хорошо, это была хорошая музыка, хорошие песни, хотя это уже не было прежним. Это были хорошие вещи, много хороших песен, но, просто, фактор безумия... исчез». [18] После увольнения из группы Кейла заменил бостонский музыкант Дуг Юл , который играл на бас-гитаре, клавишных и который вскоре разделил обязанности ведущего вокала в группе с Ридом. [19]
Майкл Карлуччи, который дружил с Робертом Куайном , дал следующее объяснение увольнению Кейла: «Лу сказал Куайну, что причина, по которой ему пришлось избавиться от Кейла в группе, заключалась в том, что идеи Кейла были слишком необычными. У Кейла были какие-то сумасшедшие идеи. Он хотел записать следующий альбом с усилителями под водой, а [Лу] просто не мог этого допустить. Он пытался сделать группу более доступной». [20]
Можно утверждать, что творческие разногласия между Кейлом и Ридом сформировали раннее звучание группы гораздо больше, чем любые другие участники. У пары часто возникали жаркие разногласия по поводу направления группы, и эта напряженность была центральной в их позднейшем сотрудничестве. Когда Кейл ушел, он, казалось, забрал с собой более экспериментальные тенденции, что заметно при сравнении прото- нойзового рока White Light/White Heat (в создании которого Кейл принимал участие) со сравнительно нежным, навеянным фолк-роком The Velvet Underground (1969), записанным после его ухода.
Кейл благосклонно сравнивал диссонанс своих композиций Velvet Underground с неразборчивой лирикой некоторых направлений южного хип-хопа : «Если я могу использовать фальшивые вещи, [рэперам] не нужны слова, чтобы иметь смысл. Определенно есть родословная». [21]
Кейл ненадолго вернулся в Velvet Underground в 1970 году, хотя и только в студии: он играл на органе [22] в треке «Ocean» во время репетиций, чтобы записать демо для четвёртого студийного альбома группы Loaded , почти через два года после того, как он покинул группу. [10] Его снова заманил в студию менеджер группы Стив Сесник , «в нерешительной попытке воссоединить старых товарищей», как выразился Кейл. [23] Хотя он не появляется на готовом альбоме, демо-запись «Ocean» была включена в переиздание CD Loaded: Fully Loaded Edition 1997 года . Наконец, пять ранее не издававшихся треков, записанных в конце 1967 и начале 1968 годов, были включены в сборники VU (1985) и Another View (1986).
После ухода из Velvet Underground Кейл работал в качестве продюсера и аранжировщика на нескольких студийных альбомах, наиболее заметными из которых были весьма влиятельный одноименный дебют Stooges 1969 года и трилогия Нико, включая The Marble Index (1968), Desertshore (1970) и The End... (1974). [10] На них он аккомпанировал голосу Нико и фисгармонии , используя широкий спектр инструментов для необычного эффекта. Во время встречи с Джо Бойдом (который был сопродюсером Desertshore ), он наткнулся на музыку Ника Дрейка и настоял на сотрудничестве с начинающим артистом. Он появился на втором студийном альбоме Дрейка, Bryter Layter (1971), сыграв на альте и клавесине в «Fly» и на фортепиано, органе и челесте в « Northern Sky ».
Помимо работы в качестве музыкального продюсера, Кейл начал сольную карьеру в начале 1970 года. Его дебютный студийный альбом Vintage Violence (1970) представляет собой пышно спродюсированную работу в стиле рутс-рок , обязанную целому ряду разрозненных влияний, включая Band , Леонарда Коэна , Byrds , Фила Спектора и Брайана Уилсона . [10] Более экспериментальный Church of Anthrax (совместная работа с пионером минимал-музыки Терри Райли ) последовал в феврале 1971 года, хотя на самом деле он был записан почти за год до его выпуска. [10] Хотя его исследования в области художественной музыки ненадолго продолжились с альбомом 1972 года The Academy in Peril , с тех пор он не сочинял в классической манере, пока не начал работать над саундтреками к фильмам в 1980-х годах.
В 1972 году он подписал контракт с au courant Reprise Records в качестве записывающегося артиста и штатного продюсера. The Academy in Peril (1972) был его первым проектом для Reprise. Последующий Paris 1919 (1973) вернулся к авторско-исполнительскому стилю Vintage Violence (1970) с группой поддержки, в которую входили Лоуэлл Джордж из Little Feat и Уилтон Фелдер из Crusaders , а также симфонический оркестр Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. [10] Состоящий из очень мелодичных песен с загадочными и сложными текстами, он был назван критиками одним из его лучших. [24]
Работая с лейблом, он продюсировал студийные альбомы Дженнифер Уорнс (ее третий, Jennifer ), Chunky, Novi & Ernie и одноименный дебют Modern Lovers , который Reprise решили не выпускать; впоследствии он появился на Beserkley Records , последнем в серии важных прото-панк -записей , спродюсированных Кейлом . В 1974 году он подписал контракт с Island Records как артист, продолжая при этом продюсировать множество артистов, в основном для других лейблов, включая Squeeze , Patti Smith и Sham 69. Он работал в качестве охотника за талантами в отделе A&R Island .
В 1974 году Кейл вернулся в Лондон . [10] Когда его второй брак начал распадаться, он записал серию сольных студийных альбомов, которые двигались в новом направлении. [10] Теперь его записи отличались темной и угрожающей аурой, часто неся чувство едва сдерживаемой агрессии. Трилогия студийных альбомов — Fear (1974), Slow Dazzle (1975) и Helen of Troy (1975) — была быстро записана и выпущена в течение примерно года с другими исполнителями Island, включая Фила Манзанеру и Брайана Ино из Roxy Music и Криса Спеддинга , который играл в его живой группе. Ярким примером его концертов той эпохи стала его радикально измененная кавер-версия песни Элвиса Пресли « Heartbreak Hotel », [10] первоначально исполненная Кейлом на Slow Dazzle (1975) и концертном альбоме June 1, 1974 , записанном с Кевином Айерсом , Нико и Ино. И «Leaving It Up to You», и «Fear Is a Man's Best Friend» (из альбома Fear ) начинаются как относительно обычные песни, которые постепенно становятся более параноидальными по тону, прежде чем перейти в то, что критик Дэйв Томпсон называет «болотом диссонанса и криков». [10] [25]
В 1977 году Кейл выпустил Animal Justice , мини-альбом (EP), особенно примечательный эпической поэмой «Гедда Габлер», основанной на одноименной пьесе Генрика Ибсена 1891 года . Его громкие, резкие и конфронтационные живые выступления хорошо вписывались в панк-рок -сцену, развивавшуюся по обе стороны Атлантического океана. Кейл стал носить на сцене маску хоккейного вратаря (о чем свидетельствует обложка его сборника 1977 года Guts [10] , сборника, составленного из трилогии Island после того, как лейбл изъял Helen of Troy (1975) в Соединенных Штатах); этот образ предшествовал созданию злодея из Friday the 13th , Джейсона Вурхиза , на несколько лет. Во время одного концерта в Кройдоне , на юге Лондона , Кейл отрубил голову мертвой курице мясницким тесаком, заставив свою группу уйти со сцены в знак протеста. [10] Барабанщик Кейла – вегетарианец – был так обеспокоен, что покинул группу. [10] Кейл высмеивает свое решение в песне «Chicken Shit» из мини-альбома Animal Justice . Кейл признал, что часть его паранойи и странного поведения в то время была связана с интенсивным употреблением кокаина . [26]
Также в 1977 году Кейл спродюсировал « I Don't Wanna », дебютный сингл панк-рок-группы Sham 69.
В 1978 году Кейл спродюсировал большую часть дебютного студийного альбома Squeeze , при этом Кейл поручил группе отказаться от всех песен, которые группа написала к тому моменту, и вместо этого написать новые песни, при этом Гленн Тилбрук и Крис Диффорд нашли процесс работы с Кейлом одновременно разочаровывающим и сложным. [27] Также в том же году он играл на клавишных в кавер-версии Джули Ковингтон песни Элиса Купера « Only Women Bleed », которая достигла 12-го места в британском чарте синглов .
В 1979 году он начал отношения с поклонницей и журналисткой из Остина, штат Техас, Маргарет Мозер . [28] Кейл назвал группу женщин, с которыми Мозер общался в составе Texas Blondes. [29] [30] Его отношения с Мозер продлились около пяти лет, совпав с началом его третьего брака. [29] [30]
В декабре 1979 года принятие Кейлом панк-роковой этики, которую он помог вдохновить, достигло кульминации в выпуске Sabotage/Live . Эта пластинка, записанная вживую в течение трех ночей в CBGB в июне, отличается агрессивным вокальным и инструментальным исполнением. [10] Альбом полностью состоит из новых песен, многие из которых конфронтационно борются с глобальной политикой, милитаризмом и паранойей. [10] [9]
Также в 1979 году Кейл сыграл на фортепиано и синтезаторе ARP в треке «Bastard» Яна Хантера из Mott the Hoople из его четвертого сольного студийного альбома You're Never Alone with a Schizophrenic .
Группа включала Deerfrance на вокале и ударных. [10] Более ранний концертный сет, состоящий в основном из нового материала, был записан в CBGB годом ранее. Он был выпущен в 1987 году как Even Cowgirls Get the Blues . Группа на этой записи включала Ивана Крала (наиболее известного по своей работе с Патти Смит) на басу и давнего партнера Брайана Ино Джуди Найлон, которая исполняла вокал и читала рассказ.
В 1980 году Кейл подписал контракт на запись с A&M Records и двинулся в более коммерческом направлении со своим седьмым сольным студийным альбомом Honi Soit (1981). [10] Он работал с продюсером Майком Торном с этой целью. [31] Энди Уорхол предоставил обложку в чёрно-белом цвете, но вопреки желанию Уорхола Кейл раскрасил её. [10] Однако новое направление не имело коммерческого успеха, и его отношения с A&M закончились. [10] Он подписал контракт с ZE Records , компанией, на создание которой он повлиял и которая поглотила SPY Records , [10] лейбл, который он основал совместно с Джейн Фридман. В 1982 году Кейл выпустил скудный студийный альбом Music for a New Society . [10] Кажется, что он смешал изысканную музыку своих ранних сольных работ с угрожающей музыкой, которая появилась позже, но по любым меркам это мрачная, мучительная запись. Его назвали «сдержанным и, возможно, шедевром». [25]
За ним последовал его девятый сольный студийный альбом Caribbean Sunset (1984), также на ZE Records. В альбоме приняли участие Брайан Ино и в остальном «молодая неизвестная» группа, состоящая из Дэвида Янга на гитаре, Эндрю Хеерманса на бас-гитаре и Дэвида Лихтенштейна (сына художника Роя Лихтенштейна ) на барабанах. Эта работа с гораздо более доступным продакшеном, чем на Music for a New Society (1982), была все еще чрезвычайно воинственной в некоторых отношениях. Caribbean Sunset стал единственным студийным альбомом Кейла, попавшим в чарт Dutch Album Top 100 , достигнув 28-го места. [32] Однако он получил негативные отзывы критиков и никогда не был выпущен на CD.
Концертный альбом John Cale Comes Alive (1984) последовал за Caribbean Sunset и включал две новые студийные песни: "Ooh La La" [10] и "Never Give Up on You". Различные миксы двух студийных треков появились по обе стороны Атлантики. В этот период у Кейла и его третьей жены Рисе Ирушалми в июле 1985 года родилась Иден Кейл. [10]
В последней отчаянной попытке добиться коммерческого успеха Кейл записал Artificial Intelligence (1985), свой единственный студийный альбом для Beggars Banquet Records . Со всеми его треками, написанными в сотрудничестве с редактором High Times и National Lampoon Ларри «Ратсо» Сломаном (который ранее был соавтором двух треков для Caribbean Sunset ), [10] альбом был поп-попыткой, характеризующейся заметным использованием синтезаторов и драм-машин . Он не был значительно более успешным, чем его предшественники, несмотря на относительный успех сингла «Satellite Walk». Тем не менее, «Dying on the Vine» обычно считается одной из лучших песен Кейла. В том же году он сыграл неонацистского организатора в эпизоде «Уравнителя » и написал музыку для инсценировки рассказа Курта Воннегута « Кто я на этот раз?» (1982), который транслировался на PBS и в котором снялись Кристофер Уокен и Сьюзан Сарандон .
Кейл снова вернулся к продюсированию записей, спродюсировав третий студийный альбом бельгийского поп-певца Лио Pop model (1986) и дебютный студийный альбом Happy Mondays Squirrel и G-Man Twenty Four Hour Party People Plastic Face Carnt Smile (White Out) (1987). Другими альбомами, которые он спродюсировал в это время, были второй студийный альбом Element of Crime Try to Be Mensch (1987) и дебютный сольный студийный альбом Арта Бергманна Crawl with Me (1988).
Отчасти из-за своей маленькой дочери Кейл взял длительный перерыв в записях и выступлениях. Он вернулся в 1989 году со студийным альбомом Words for the Dying , спродюсированным Брайаном Ино . [10] Альбом в основном состоит из устных произведений, прочитанных или спетых Кейлом. Он был написан в 1982 году в ответ на англо-аргентинскую Фолклендскую войну , с использованием стихотворений, написанных его соотечественником-валлийцем Диланом Томасом . Также есть две оркестровые интермедии, две другие сольные фортепианные пьесы «Песни без слов» и, наконец, песня Кейла «Душа Кармен Миранды ».
После смерти Уорхола в 1987 году Кейл снова сотрудничал с Лу Ридом над студийным альбомом 1990 года Songs for Drella , циклом песен об Уорхоле, их наставнике. [10] Альбом ознаменовал конец 18-летнего отчуждения от Рида. В своей автобиографии Кейл признался, что он был возмущен тем, что позволил Риду взять на себя руководство проектом. Давние трения между Ридом и Кейлом способствовали страсти и шаткому разочарованию, очевидным в звучании альбома, как и двойственные отношения Рида с Уорхолом. Тем не менее, в том же году, после 20-летнего перерыва, Velvet Underground воссоединились для благотворительного концерта Fondation Cartier в Париже , Франция. [10]
Кейл снова сотрудничал с Брайаном Ино, также в 1990 году, Wrong Way Up , совместный альбом, характеризующийся доступностью в быстром темпе, что расходится с описанием Кейлом напряженных отношений между парой. [10] В следующем году Кейл внес кавер-версию " Hallelujah " в трибьют-альбом Леонарда Коэна I'm Your Fan . Его среднетемповая фортепианная аранжировка легла в основу большинства последующих кавер-версий песни, которая с тех пор стала стандартной . [ 33]
В 1996 году Кейл выпустил Walking on Locusts [10] , который оказался его единственным сольным студийным альбомом десятилетия. В записи приняли участие Talking Heads ' David Byrne [10] , Soldier String Quartet и оригинальный барабанщик Velvet Underground Moe Tucker. В течение оставшейся части девяностых он работал в основном как продюсер или участник чужих записей.
В 1992 году он исполнил вокальные партии в двух песнях, «Hunger» и «First Evening», на концептуальном альбоме французского композитора и продюсера Гектора Зазу , Sahara Blue . Все тексты песен на альбоме были основаны на поэзии Артюра Рембо . В 1994 году Кейл исполнил дуэт с фолк-рок-певицей Сюзанной Вега в песне «The Long Voyage» на студийном альбоме Зазу Chansons des mers froides . Текст песни был основан на поэме «Les Silhouettes» Оскара Уайльда , а музыку Кейл написал в соавторстве с Зазу. Позже она была выпущена как сингл (переименованный в «The Long Voyages», поскольку в него вошло несколько ремиксов от Зазу, Mad Professor и других).
В 1996 году он играл на пианино в песне "Love to Die For" Марка Алмонда из Soft Cell , из его девятого сольного студийного альбома Fantastic Star . Он также продюсировал дебютный студийный альбом шотландской альтернативной рок-группы Goya Dress Rooms .
Кейл написал инструментальную партитуру для балета под названием «Нико» , поставленного балетом «Скапино» в Роттердаме в октябре 1997 года и выпущенного как «Танцевальная музыка» (1998). Кейл написал ряд саундтреков к фильмам , часто используя более классические инструменты.
В 1998 году Кейл в основном провел год в туре с певицей Сьюзи Сью , бывшей участницей Siouxsie and the Banshees. В феврале он был куратором однодневного фестиваля With a Little Help from My Friends, который состоялся в Paradiso в Амстердаме , Нидерланды, с участием Metropole Orchestra . [34] Концерт был показан по голландскому национальному телевидению и включал песню, специально написанную для этого события и до сих пор не выпущенную, "Murdering Mouth", спетую дуэтом с Сьюзи и ее второй группой Creatures . [35] Затем Кейл и Сьюзи провели двойной тур по США в течение двух месяцев с конца июня до середины августа, [36] оба артиста сотрудничали на сцене над несколькими песнями, включая версию " Venus in Furs " группы Velvet Underground. [37]
Автобиография Кейла « Что такое валлийский язык для дзен? » была написана в сотрудничестве с Виктором Бокрисом и опубликована в 1999 году издательством Bloomsbury Publishing .
Кейл записал кавер-версию песни «Hallelujah» Леонарда Коэна для трибьют-альбома I'm Your Fan (1991). Оригинальная версия песни Коэна не вызвала особого интереса; только благодаря аранжировке и записи Кейла (и последующему каверу аранжировки Кейла Джеффом Бакли ) она обрела популярность. [38] Она была использована в анимационном фильме 2001 года «Шрек» , хотя и не появилась в саундтреке фильма из-за проблем с лицензированием. [39]
В 2002 году Кейл играл на пианино и спел в треке «Don't Pretend» Гордона Гано из Violent Femmes с его дебютного сольного студийного альбома Hitting the Ground .
Подписав контракт с EMI Records в 2003 году с EP 5 Tracks и студийным альбомом HoboSapiens , Кейл снова вернулся в качестве постоянного записывающегося артиста, на этот раз с музыкой, вдохновленной современной электроникой и альтернативным роком . Хорошо принятый альбом был спродюсирован совместно с Ником Фрэнгленом из Lemon Jelly . За ним последовал его студийный альбом 2005 года blackAcetate .
В 2005 году Кейл спродюсировал восьмой студийный альбом певца и автора песен из Остина, Техас Алехандро Эсковедо , The Boxing Mirror , который был выпущен в мае 2006 года. [40] В июне 2006 года Кейл выпустил радио- и цифровой сингл "Jumbo in tha Modernworld", который был отдельным синглом. Для песни также был снят видеоклип .
В феврале 2007 года в Европе был выпущен 23-песенный концертный ретроспективный альбом Circus Live . Этот двухдисковый альбом, составленный из записей с туров 2004 и 2006 годов, включал новые аранжировки и переработки песен за всю его карьеру. Особый интерес представляет Amsterdam Suite , набор песен с выступления в Amsterdam Paradiso в 2004 году. [41] В эти песни был вмонтирован студийный дрон. В набор также входил DVD с электрическим репетиционным материалом и коротким акустическим сетом, а также видеоклип на "Jumbo in tha Modernworld", сингл 2006 года.
В мае 2007 года Кейл внес кавер-версию песни " All My Friends " LCD Soundsystem в виниловые и цифровые сингловые релизы оригинального альбома LCD Soundsystem. Кейл продолжил работать с другими артистами, внося вклад в альт для Replica Sun Machine , второго студийного альбома лондонского альтернативного поп- трио Shortwave Set, спродюсированного Danger Mouse , и продюсируя второй студийный альбом американской инди- группы Ambulance LTD .
11 октября 2008 года Кейл организовал мероприятие в память о Нико под названием «Жизнь вдоль границы» в честь того, что через пять дней стало бы ее 70-летием. [42] Мероприятие было повторено в Театре Коммунале в Ферраре , Италия, 10 мая 2009 года.
Кейл представлял Уэльс на выставке Венецианской биеннале 2009 года , сотрудничая с художниками, режиссерами и поэтами и сосредоточив свои работы на отношениях с валлийским языком. [ необходима цитата ]
В январе 2010 года Кейл был приглашен стать первым представителем Eminent Art in Residence (EAR) на фестивале Mona Foma , куратором которого был Брайан Ричи из Violent Femmes, проходившем в Хобарте , Тасмания , Австралия. Его работа для Венецианской биеннале 2009 года «Dyddiau Du (темные дни)» [43] была показана на фестивале, а также на нескольких живых выступлениях на площадках вокруг Хобарта.
Студийный альбом Paris 1919 (1973) был исполнен в полном объеме на бирже угля в Кардиффе 21 ноября 2009 года, в Королевском фестивальном зале в Лондоне 5 марта 2010 года и в Королевском театре в Норидже 14 мая 2010 года. Эти выступления были повторены в Париже, Франция, 5 сентября 2010 года; Брешиа , Италия, 11 сентября 2010 года; Лос-Анджелес, Калифорния , 30 сентября 2010 года в Royce Hall Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе ; Мельбурн , Австралия, 16 октября 2010 года; Барселона , Испания, 28 мая 2010 года и Эссен , Германия, 6 октября 2011 года.
В октябре 2010 года Кейл выпустил двухдисковый концертный альбом Live at Rockpalast , записанный во время двух его выступлений на немецком музыкальном телешоу Rockpalast 14 октября 1984 года в Grugahalle , Эссен (первый диск; с полной группой) и 6 марта 1983 года в Zeche, Бохум (второй диск; Кейл соло с гитарой и фортепиано). На этом концерте отсутствует "Risé, Sam and Rimsky-Korsakov" (Кейл, Шепард), озвученная его тогдашней женой Риз Ирушалми. [44]
В феврале 2011 года Кейл подписал контракт с дочерней компанией Domino Records Double Six и выпустил мини-альбом Extra Playful в сентябре 2011 года. [45]
В мае 2011 года он и его группа выступили на фестивале в Брайтоне , исполнив песни на тему Emigré/Lost & Found . [46] [47] Кейл выступил по приглашению лауреата Нобелевской премии мира Аун Сан Су Чжи , которая была приглашенным директором фестиваля. [48]
Осенью 2012 года Кейл выпустил Shifty Adventures in Nookie Wood , свой первый студийный альбом с 2005 года. В альбом вошла совместная работа с Danger Mouse, « I Wanna Talk 2 U ». Критический приём альбома был смешанным и положительным, газета The Guardian описала его как «альбом, который сочетает в себе опыт 70-летнего человека с радостью маленького ребёнка». [49]
В 2014 году он появился в роли продавца в эпизоде « Sorrowsworn » криминального драматического телесериала «Мост» . [50]
Кейл выпустил свой шестнадцатый сольный студийный альбом M:FANS в январе 2016 года. Он включает в себя новые версии песен из его студийного альбома 1982 года Music for a New Society . [51]
В июле 2016 года Кейл исполнил песни « Valentine's Day », « Sorrow » и « Space Oddity » на ночном концерте BBC Prom в Королевском Альберт-Холле в Лондоне, отдавая дань уважения музыке Дэвида Боуи, который умер в начале того же года.
На церемонии вручения премии Grammy Salute to Music Legends 2017 года Кейл выступил вместе с Мо Такером, исполнив две классические песни Velvet Underground: «Sunday Morning» и «I'm Waiting for the Man». Velvet Underground также получили премию Merit Award 2017 года.
В феврале 2019 года Кейл сотрудничал с Мариссой Надлер над ее новым синглом «Poison». [52]
В сентябре 2019 года он дал три концерта под названием 2019–1964: Futurespective в Парижской филармонии , [53] пригласив свою соотечественницу Кейт Ле Бон присоединиться к группе. [54]
Кейл принимает участие в записи трека «Corner of My Sky» со второго студийного альбома валлийского электронного музыканта Келли Ли Оуэнс Inner Song (2020). [55]
6 октября 2020 года Кейл выпустил отдельный сингл и сопровождающий его музыкальный клип под названием «Lazy Day». [56]
В феврале 2022 года Кейл объявил о своем первом полном туре по Великобритании почти за десятилетие. Тур Кейла должен был начаться в Ливерпуле в Филармоническом зале 15 июля, затем зайти в Уитли-Бэй , Йорк , Бексхилл , Кембридж и Лондонский Палладиум, а затем завершиться в Бирмингемском городском зале 25 июля. [57] Однако тур был отложен на осень 2022 года из-за того, что некоторые участники группы заразились COVID-19 . [58]
В августе 2022 года Кейл выпустил новый трек «Night Crawling» в сопровождении официального анимированного музыкального видеоклипа Микки Майлза. Песня является воспоминанием о его дружбе с Дэвидом Боуи , который умер в 2016 году. «Это были чертовски трудные последние два года, и я рад наконец-то поделиться проблеском того, что будет дальше», — сказал Кейл в заявлении. «Был такой период где-то в середине-конце семидесятых, когда Дэвид и я сталкивались друг с другом в Нью-Йорке. Было много разговоров о том, чтобы поработать, но, конечно, в итоге мы бегали по улицам, иногда до тех пор, пока мы не могли удержать мысли в голове, не говоря уже о том, чтобы действительно написать песню!» Кейл играл на синтезаторах, бас-гитаре, фортепиано и барабанах на треке, ему помогали барабанщик Mars Volta Деантони Паркс и гитарист Дастин Бойер . [59] 19 октября 2022 года Кейл выпустил ещё один трек под названием «Story of Blood» с участием американского камерного поп- певца Вейеса Блада . «Noise of You» был выпущен третьим треком 11 января 2023 года. Все треки взяты из его семнадцатого студийного альбома Mercy . Альбом был выпущен 20 января 2023 года. [60] [61] [62]
После дальнейших переносов Кейл завершил свой тур по Великобритании в 2023 году, добавив два дополнительных концерта в Манчестере и Страуде позднее в том же году.
Кейл выпустил официальный видеоклип на песню «Pretty People» 5 февраля 2024 года. Песня является одним из 7-дюймовых бонус-треков с выпущенного в 2023 году альбома Mercy . Режиссёром видео выступила Эбигейл Портнер. [63]
«How We See the Light» — первый сингл, сопровождаемый официальным видео, выпущенный в марте 2024 года, а второй сингл и официальное видео были выпущены в мае 2024 года под названием «Shark-Shark». [64] Песни взяты из его восемнадцатого студийного альбома Poptical Illusion , который был выпущен 14 июня 2024 года. [65] [66] [67]
Кейл был включён в Зал славы рок-н-ролла как участник Velvet Underground в 1996 году. На церемонии Кейл, Рид и Такер исполнили песню под названием «Last Night I Said Goodbye to My Friend», посвящённую Стерлингу Моррисону, который умер в августе прошлого года из-за неходжкинской лимфомы . [68]
В 2010 году в честь Дня рождения Кейл был назначен офицером Ордена Британской империи (OBE) за заслуги в области музыки и искусств. [69]
Кейл женился на американском модельере Бетси Джонсон в 1968 году. [70] Пара развелась в 1971 году, прожив в браке три года. [71]
В 1971 году [72] Кейл встретил Синтию "Синди" Уэллс, более известную как Мисс Золушка или Мисс Синди из GTOs , [73] и вскоре они поженились. Их брак был нестабильным, и они развелись в 1975 году. [74]
6 декабря 1981 года Кейл женился на своей третьей жене, Рисе Ирушалми. [75] У них была одна общая дочь, Эден Кейл. [76] Они развелись в 1997 году. [77]
Для своего выступления в 2004 году на Desert Island Discs на BBC Radio 4 Кейл выбрал « She Belongs to Me » Боба Дилана в качестве своей любимой песни; он также выбрал Repetition (2001) Алена Роб-Грийе в качестве своей любимой книги и кофемашину для приготовления эспрессо в качестве предмета роскоши. [78]
В детстве Кейл страдал от серьезных проблем с бронхами , из-за чего врач прописал ему опиаты . [79] Он стал полагаться на этот препарат, чтобы заснуть. [79] Биограф Тим Митчелл утверждает, что ранняя зависимость Кейла от лекарств была «формирующим опытом». [79] Позже Кейл сказал интервьюеру, что «Когда я приехал в Нью-Йорк, наркотики были повсюду, и они быстро стали частью моего художественного эксперимента». [10] [80]
Он был активно вовлечен в наркоторговлю в Нью-Йорке в 1960-х и 1970-х годах, а его любимым наркотиком был кокаин. [80] [81] Говорят, что он «принимал большинство доступных наркотиков в Соединенных Штатах». Кейл сказал, что «в 60-х для меня наркотики были крутым экспериментом... В 70-х я прыгнул выше головы». [80]
Кейл считает, что его наркотическая зависимость негативно повлияла на его музыку в 1980-х годах. Он решил завязать после серии постыдных концертов и рождения дочери. [80] Согласно интервью BBC 2009 года, «самым сильным наркотиком», который он тогда принимал, был кофе. [80] Кейл также вел документальный фильм под названием «Героин, Уэльс и я » (2009), чтобы повысить осведомленность о проблемах героиновой зависимости , легкой доступности и низкой стоимости этого наркотика в его родном Уэльсе и среди тысяч наркоманов. [82]
Кейла, ужаснувшегося от одного только предположения, что «девчонка» будет играть в их великой группе, пришлось успокаивать обещанием, что это сугубо временно.
