stringtranslate.com

Мировая музыка

Мировая музыка — английское словосочетание, обозначающее стили музыки незападных стран, включая квазитрадиционную, межкультурную и традиционную музыку . Широкая природа и эластичность мировой музыки как музыкальной категории создают препятствия для универсального определения, но ее этика интереса к культурной экзотике заключена в описании этого жанра в журнале Roots как «местная музыка оттуда». [1] [2]

Эта музыка, которая не следует «североамериканским или британским поп- и фолк- традициям» [3], получила в музыкальной индустрии Европы и Северной Америки термин «мировая музыка». [4] Этот термин был популяризирован в 1980-х годах как маркетинговая категория для незападной традиционной музыки. [5] [6] В него вошли такие поджанры, как этнический фьюжн ( Clannad , Ry Cooder , Enya и т. д.) [7] и worldbeat . [8] [9]

Лексикология

Дели 2 Дублин в 2012 году

Термин «мировая музыка» был приписан этномузыковеду Роберту Э. Брауну , который придумал его в начале 1960-х годов в Уэслианском университете в Коннектикуте , где он получил степень бакалавра в рамках докторских программ по этой дисциплине. Чтобы улучшить процесс обучения (Джон Хилл), он пригласил более дюжины приглашенных исполнителей из Африки и Азии и начал серию концертов мировой музыки. [10] [11] Этот термин стал актуальным в 1980-х годах как маркетинговый/классификационный инструмент в средствах массовой информации и музыкальной индустрии . [12] Существует несколько противоречивых определений мировой музыки. Во-первых, он включает в себя «всю музыку мира», хотя такое широкое определение делает этот термин практически бессмысленным. [13] [14]

Формы

Алан Стивелл на концерте в Бресте ( Бретань ), 2013 г.

Примеры популярных форм мировой музыки включают различные формы неевропейской классической музыки (например, китайская музыка гучжэн , индийская музыка рага , тибетские песнопения ), восточноевропейская народная музыка (например, деревенская музыка на Балканах , «Тайна болгарских голосов»). ), скандинавская народная музыка , латинская музыка , индонезийская музыка , а также многие формы народной и племенной музыки Ближнего Востока , Африки , Азии , Океании , Центральной и Южной Америки .

Широкая категория мировой музыки включает отдельные формы этнической музыки из разных географических регионов. Эти разные направления этнической музыки обычно объединяются в одну категорию на основании их коренных корней. В 20-м веке изобретение звукозаписи , недорогие международные авиаперелеты и общий доступ к глобальному общению между артистами и широкой публикой привели к появлению родственного явления, называемого « кроссоверной » музыкой. Музыканты из разных культур и мест могли легко получить доступ к записанной музыке со всего мира, увидеть и услышать приезжих музыкантов из других культур и посетить другие страны, чтобы сыграть свою собственную музыку, создавая плавильный котел стилистических влияний. Хотя коммуникационные технологии позволяют расширить доступ к малоизвестным формам музыки, давление коммерциализации также представляет риск увеличения музыкальной однородности, размытия региональной идентичности и постепенного исчезновения традиционных местных методов создания музыки. [15]

Гибридные примеры

Выступление Vampire Weekend в амфитеатре Red Rocks в 2013 году.

С тех пор, как музыкальная индустрия утвердила этот термин, более полный объем того, что средний потребитель музыки определяет как «мировую» музыку на сегодняшнем рынке, расширился и теперь включает в себя различные смеси этнических музыкальных традиций, стилей и интерпретаций [9] и производных жанров мировой музыки. был придуман для представления таких гибридов, как этнический фьюжн и worldbeat . Хорошими примерами гибридного, мирового слияния являются ирландско - западноафриканская смесь Afro Celt Sound System , [16] панкультурное звучание AO Music [17] и джазовая / финская народная музыка Värttinä , [18] каждая из которых несут в себе оттенки современного западного влияния — все более заметного элемента в расширении жанров мировой музыки. Worldbeat и этнический фьюжн также могут сочетать специфические звуки коренных народов с более явными элементами западной поп-музыки . Хорошими примерами являются альбом Пола Саймона Graceland , на котором звучит южноафриканская музыка мбаканга ; работа Питера Гэбриэла с пакистанским суфийским певцом Нусратом Фатехом Али Ханом ; проект Deep Forest , в котором вокальные петли из Западной Африки смешаны с западными современными ритмическими текстурами и структурой гармонии ; и творчество Манго , объединившего поп-музыку и рок-музыку с мировыми элементами.

В зависимости от стиля и контекста, мировая музыка иногда может относиться к музыкальному жанру нью-эйдж , категории, которая часто включает в себя эмбиентную музыку и текстурные выражения из источников коренных народов . Хорошими примерами являются тибетские чаши , тувинское горловое пение , григорианское песнопение или музыка индейской флейты . Мировая музыка, смешанная с музыкой нью-эйдж, представляет собой звук, который можно условно отнести к гибридному жанру «этнического фьюжн». Примерами этнического слияния являются песня Николаса Ганна «Лицом к лицу» из « За пределами Гранд-Каньона», в которой используется аутентичная индейская флейта в сочетании с синтезаторами , и «Четыре мира» из «Музыки Гранд-Каньона» , включающая устное слово Бритвы Солтбоя из индейская нация навахо .

Мировое слияние

Часто ошибочно полагают , что поджанр мирового фьюжн относится исключительно к смешению элементов западного джаз-фьюжн с мировой музыкой. Хотя такое гибридное выражение легко попадает в категорию мирового фьюжн, суффикс «фьюжн» в термине «мировой фьюжн» не следует понимать как означающий джаз-фьюжн. Западный джаз в сочетании с сильными элементами мировой музыки точнее называть мировым фьюжн-джазом , [19] этническим джазом или незападным джазом . World fusion и global fusion являются почти синонимами жанрового термина worldbeat , и хотя они считаются поджанрами популярной музыки , они также могут подразумевать универсальные выражения более общего термина world music . [9] В 1970-х и 80-х годах фьюжн в жанре джазовой музыки подразумевал смешение джаза и рок-музыки , и именно здесь коренится ошибочное предположение. [20]

Прекурсоры

Милли Смолл выпустила " My Boy Lollipop " в 1964 году. Версия Смолла стала хитом, заняв второе место как в британском чарте синглов [21] , так и в американском Billboard Hot 100 . В 1960-е годы в США были популярные хиты Мириам Макеба и Хью Масекела . В 1969 году индийский музыкант Рави Шанкар играл на ситаре на фестивале в Вудстоке . [22]

В 1970-е годы фанк-трек Ману Дибанго « Soul Makossa » [23] (1972) стал хитом, а Осибиса выпустил «Sunshine Day» (1976). Фела Кути создал Afrobeat [24] , а Феми Кути , Сеун Кути и Тони Аллен следовали фанк-музыке Фелы Кути. Такие музыканты сальсы , как Хосе Альберто «Эль Канарио» , Рэй Сепульведа , Джонни Пачеко , Фания Олл-Старс , Рэй Барретто , Рубен Блейдс , Хильберто Санта Роза , Роберто Роэна , Бобби Валентин , Эдди Палмьери , Эктор Лаво и Вилли Колон , разработали латиноамериканскую музыку . [25]

Бретонский музыкант Алан Стивелл впервые соединил традиционную народную музыку , современную рок-музыку и мировую музыку в своем альбоме 1972 года Renaissance of the Celtic Harp . [26] Примерно в то же время современник Стивелла, валлийский певец и автор песен Мейк Стивенс популяризировал валлийскую народную музыку. [27] Неотрадиционная музыка на валлийском языке , сочетающая в себе современные и традиционные инструменты, такие как пибгорн и валлийская арфа, получила дальнейшее развитие от Боба Делина ар Эбиллиона . Ливанская пионер музыки Лидия Ханаан соединила ближневосточные четвертные ноты и микротона с англоязычным фолком и занесена в каталог Зала славы рок-н-ролла , а также в Библиотеку и архивы музея [28] [29] как первая рок-звезда Ближний Восток . [29] [30] [31] [32] [33]

Популярные жанры

Хотя категория мировой музыки в первую очередь описывает традиционную музыку, она также включает в себя популярную музыку незападных городских сообществ (например, южноафриканскую «городскую» музыку ) и неевропейские музыкальные формы, на которые повлияла другая музыка так называемого третьего мира (музыка третьего мира). например, афро-кубинская музыка ). [34]

Вдохновение Томаса Мапфумо из Зимбабве в сочетании стиля Мбира (пальцевое фортепиано) с электрогитарой привело к тому, что множество других зимбабвийских музыкантов усовершенствовали этот жанр, и никто из них не был более успешным, чем The Bhundu Boys . Музыка Bhundu Jit с некоторой силой поразила Европу в 1986 году, полностью очаровав Энди Кершоу и Джона Пила .

На протяжении многих лет Париж привлекал многочисленных музыкантов из бывших колоний Западной и Северной Африки . Этой сцене способствует тот факт, что здесь проводится множество концертов и учреждений, которые помогают продвигать музыку.

Алжирская и марокканская музыка широко представлена ​​во французской столице. Сотни тысяч алжирских и марокканских иммигрантов поселились в Париже, привезя с собой звуки берберской ( берберской ) музыки, музыки раи и гнава .

Музыкальное сообщество Западной Африки также очень велико, в него входят люди из Сенегала , Мали , Кот-д'Ивуара и Гвинеи .

В отличие от музыкальных стилей из других регионов земного шара, американская музыкальная индустрия склонна относить латиноамериканскую музыку к отдельному жанру и определяет ее как любую музыку, исполняемую на испанском языке из испаноязычного мира . [35]

Западный

Наиболее распространенным названием этой формы музыки также является «народная музыка», но ее часто называют «современной народной музыкой» или «музыкой народного возрождения», чтобы провести различие. [36] Переход был в некоторой степени сосредоточен в США, и его также называют возрождением американской народной музыки . [37] Жанры фьюжн, такие как фолк-рок и другие, также развивались в рамках этого явления.

1987 отраслевая встреча

Пол Саймон выпустил альбом, вдохновленный южноафриканской музыкой, после того, как влюбился в эту музыку.

29 июня 1987 года собралось собрание заинтересованных сторон, чтобы извлечь выгоду из маркетинга незападной народной музыки. Пол Саймон выпустил альбом Graceland , вдохновленный мировой музыкой, в 1986 году. Идея альбома заключалась в том, чтобы выразить свои собственные чувства, используя звуки, в которые он влюбился, слушая артистов из Южной Африки , в том числе Ladysmith Black Mambazo. и Савука . Этот проект, а также работы Питера Гэбриэла и Джонни Клегга , среди других, в некоторой степени познакомили более широкую аудиторию с незападной музыкой. Они увидели в этом возможность.

Совершив беспрецедентный шаг, все мировые музыкальные лейблы объединились и разработали кассету-сборник для обложки музыкального журнала NME . Общая продолжительность составила 90 минут, каждый пакет содержал мини-каталог, показывающий другие предлагаемые выпуски.

Ко времени второй встречи стало ясно, что для успешной кампании необходим собственный преданный своему делу пресс-атташе. Пресс-атташе сможет совмещать разные сроки и продавать музыку как концепцию — не только национальным радиостанциям, но и региональным диджеям , стремящимся расширить свое музыкальное разнообразие. Ди-джеи были ключевым ресурсом, поскольку было важно сделать «мировую музыку» важной для людей за пределами Лондона - в конце концов, большинство регионов имели схожее наследие, к которому можно было обратиться. Экономически эффективным способом достижения всего этого была бы кампания по распространению листовок.

Следующим шагом была разработка мирового музыкального чарта, собрав информацию о продажах примерно из пятидесяти магазинов, чтобы, наконец, можно было увидеть, какие из них пользуются наибольшим спросом в этом жанре, - чтобы новые слушатели могли увидеть, что особенно популярно. Было решено, что NME снова сможет участвовать в печати чарта, а также Music Week и лондонского журнала City Limits . Было также предложено уговорить Энди Кершоу регулярно просматривать этот график в своем шоу.

Отношение к иммиграции и мультикультурализму

В большинстве богатых промышленно развитых стран большой объем иммиграции из других регионов продолжается уже многие десятилетия. Это представило западной аудитории незападную музыку не только как «экзотический» импорт, но и как местную музыку, которую играют сограждане. Но этот процесс продолжается и продолжает порождать новые формы. В 2010-х годах несколько музыкантов из иммигрантских сообществ на Западе приобрели мировую популярность, такие как американец гаитянского происхождения Вайклеф Джин , сомалийско-канадский К'наан , тамильско -британский MIA , часто смешивая музыку своего наследия с хип-хопом или поп-музыкой. Певица и автор песен кубинского происхождения Аддис Мерседес начала свою международную карьеру в Германии, смешивая традиционные элементы сон с поп-музыкой. [39]

Когда-то признанный западный артист мог сотрудничать с признанным африканским артистом для создания одного или двух альбомов. Теперь новые группы и новые жанры создаются с нуля молодыми исполнителями. Например, пенджабско - ирландская фьюжн-группа Delhi 2 Dublin родом не из Индии и Ирландии, а из Ванкувера , Британской Колумбии , Канады. Country for Сирии, стамбульский музыкальный коллектив, сочетает американскую музыку кантри с музыкой сирийских беженцев и местной турецкой музыкой. [40] Музыканты и композиторы также работают коллективно над созданием оригинальных композиций для различных комбинаций западных и незападных инструментов.

Внедрение незападной музыки в западную культуру создало слияние, которое повлияло на обе стороны. (Фельд 31) [41] С быстрым спросом на новую музыку возникли технические особенности владения. Как утверждает Фельд на стр. 31: [41] «Эта сложная торговля звуками, деньгами и средствами массовой информации коренится в природе оживления через присвоение». Существует сотрудничество между африканскими и американскими исполнителями популярной музыки, которое поднимает вопросы о том, кто получает выгоду от такого сотрудничества. (Фельд 31) [41] Фелд упоминает пример «Это была твоя мать». Элтон Рубин и его группа Twisters вместе с Полом Саймоном работали над песней, в которой присутствовала атмосфера зидеко, характерная черта группы Допси. Несмотря на то, что Пол Саймон написал и спел вместе с ними тексты, все авторские права принадлежат Полу, а не группе. (Фельд 34) [41] Из-за таких кроссоверов, как этот, где был непропорциональный выигрыш при освещении незападной музыки. Фельд утверждает, что

«...международная музыкальная сцена, где контакты со средствами массовой информации по всему миру, объединение музыкальной индустрии в целях доминирования продаж мировых пластинок тремя огромными компаниями и обширный контроль авторских прав со стороны нескольких западных стран оказывают захватывающее воздействие на коммерциализацию музыкальных навыков и стилей. и о силе музыкальной собственности». (Фельд 32) [41]

Иммиграция также сильно влияет на мировую музыку, предоставляя широкий выбор возможностей для широкой публики. В 1970-х годах пенджабская музыка была очень популярна в Великобритании из-за растущей пенджабской диаспоры. (Шреффлер 347) [42] Музыка бхангра также широко освещалась ее диаспорой в таких городах, как Нью-Йорк и Чикаго . (Шреффлер 351) [42] Для более широкой интеграции пенджабская музыкальная сцена объединила сотрудничество с рэперами и начала получать больше признания. Одной из таких успешных попыток стал ремикс на песню «Mundiān ton Bach ke» под названием «Beware of the Boys» группы Panjabi MC при участии Jay Z. (Schreffler 354) [ 43] . Сотрудничество между сторонними артистами обеспечило интеграцию их музыки, даже с зарубежными инструментами на популярную музыкальную сцену.

Иммиграция, являющаяся важной частью экспорта музыки, играет большую роль в культурной самобытности. Сообщества иммигрантов используют музыку, чтобы почувствовать себя как дома, а будущим поколениям она играет роль обучения или понимания того, что представляет собой их культура. В пенджабской культуре музыка стала носителем культуры всего мира. (Шреффлер 355) [43]

Радиопрограммы

В радиопрограммах мировой музыки сегодня часто играют африканские исполнители хип-хопа или регги , кроссоверы бхангра и латиноамериканские джазовые группы и т. д. Обычные средства массовой информации для мировой музыки включают общественное радио , интернет-вещание , BBC , NPR и ( Австралийскую радиовещательную корпорацию ). По умолчанию проекты мировой музыки, не зависящие от региона или мультикультурные, часто относят к общей категории мировой музыки.

Примеры радиошоу, в которых звучит мировая музыка, включают The Culture Cafe на WWUH West Hartford , World of Music на Voice of America , Transpacific Sound Paradise на WFMU , The Planet на австралийском радио ABC National , DJ Edu, представляющий DNA: DestiNation Africa на BBC Radio 1Xtra. , Адила Рэя на азиатской сети BBC , шоу Энди Кершоу на BBC Radio 3 и шоу Чарли Джиллетта [44] на Всемирной службе BBC .

Награды

WOMEX 15 – Будапешт

Премия BBC Radio 3 Awards for World Music — награда, вручаемая исполнителям мировой музыки в период с 2002 по 2008 год при поддержке BBC Radio 3 . Награду придумал редактор журнала fRoots Ян Андерсон , вдохновленный BBC Radio 2 Folk Awards . Категории наград включали: Африка, Азиатско-Тихоокеанский регион, Америка, Европа, Ближний Восток и Северная Африка, «Новичок», «Культурное пересечение», «Глобальный клуб», «Альбом года» и приз зрительских симпатий. Первоначальные списки номинантов в каждой категории ежегодно отбирались комиссией из нескольких тысяч экспертов отрасли. Номинанты, вошедшие в шорт-лист, были выбраны жюри из двенадцати членов, которое выбрало победителей во всех категориях, кроме категории «Приз зрительских симпатий». Эти члены жюри были назначены и возглавлялись BBC. [45] Ежегодная церемония награждения проводилась на BBC Proms , и победителям была вручена награда под названием «Планета». В марте 2009 года BBC приняла решение отменить премию BBC Radio 3 Awards в области мировой музыки. [46] [47]

В ответ на решение BBC прекратить свою программу награждения британский музыкальный журнал Songlines учредил в 2009 году премию Songlines Music Awards, «чтобы отметить выдающиеся таланты в мировой музыке». [48]

Премия WOMEX Awards была учреждена в 1999 году для того, чтобы отметить выдающиеся достижения мировой музыки на международном уровне и отметить музыкальное мастерство, социальную значимость, коммерческий успех, политическое влияние и жизненные достижения. [49] Каждый октябрь на мероприятии WOMEX наградная статуэтка — древняя статуя богини-матери, датируемая примерно 6000 лет назад, эпохой неолита — вручается на церемонии награждения достойному члену мирового музыкального сообщества.

Фестивали

Многие фестивали называют «мировой музыкой»; вот небольшая репрезентативная подборка:

Австралия

Бангладеш

Бельгия

Канада

Хорватия

Франция

Германия

Гана

(Фестиваль бесплатной электронной танцевальной музыки ) был основан в (2020 г.) на пляже Бусуа в Западном регионе Djsky SKYMUSI C. [54]

Венгрия

Будапештская палатка Ritmo и центр MÜPA

Исландия

Индия

Индонезия

Иран

Италия

Северная Македония

Малайзия

Мали

Марокко

Новая Зеландия

Нигерия

Польша

Португалия

Румыния

Сербия

Испания Важнейшие мировые музыкальные фестивали Испании:

Швеция

Танзания

Турция

Уганда

Украина

Великобритания

Соединенные Штаты

Смотрите также

Рекомендации

Цитаты

  1. ^ AB Крис Никсон. Путеводитель NPR по мировой музыке для любопытных слушателей . Гранд Сентрал Пресс, 2004. стр. 1–2.
  2. ^ Блюменфельд, Хью (14 июня 2000 г.). «Народная музыка 101: Часть I: Что такое народная музыка - Народная музыка». Дерево баллад . Архивировано из оригинала 27 июня 2002 г. Проверено 8 февраля 2017 г.
  3. ^ Откройте для себя музыку: "International". Архивировано 4 сентября 2020 г. в Wayback Machine . РитмОдин . Проверено 4 сентября 2020 г.
  4. ↑ Бирн, Дэвид (3 октября 1999 г.). «Пересекая границы музыки в поисках идентичности; «Я ненавижу мировую музыку»». Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 15 апреля 2011 года . Проверено 15 декабря 2016 г.
  5. ^ Эрльманн, Фейт (1996). «Эстетика глобального воображения: размышления о мировой музыке 1990-х годов». Общественная культура . Том. 8, нет. 3. С. 467–488.
  6. ^ Фрит, Саймон (2000). «Дискурс мировой музыки». В Борне и Хесмондхале (ред.). Западная музыка и ее другие: разница, представление и присвоение в музыке . Издательство Калифорнийского университета.
  7. ^ "Музыка этнического фьюжн" . Вся музыка . Архивировано из оригинала 29 апреля 2012 г. Проверено 16 апреля 2020 г.
  8. ^ "Уорлдбит". Вся музыка . Архивировано из оригинала 3 мая 2012 г. Проверено 16 апреля 2020 г.
  9. ^ abc "Мировая музыка фьюжн". Worldmusic.nationalgeographic.com. Архивировано из оригинала 14 марта 2012 г.
  10. ^ Уильямс, Джек. «Роберт Э. Браун принес мировую музыку в школы Сан-Диего | The San Diego Union-Tribune». Signonsandiego.com. Архивировано из оригинала 22 октября 2015 г. Проверено 24 апреля 2010 г.
  11. ^ "Мировая музыка и этномузыкология". Этномузыка.ucla.edu. 23 сентября 1991 г. Архивировано из оригинала 2 октября 2013 г. Проверено 22 апреля 2013 г.
  12. ^ "Что такое мировая музыка?". люди.iup.edu. Декабрь 1994 г. Архивировано из оригинала 20 октября 2020 г. Проверено 27 октября 2014 г.
  13. ^ Больман, Филип (2002). Мировая музыка: очень краткое введение , «Предисловие». ISBN 0-19-285429-1 . 
  14. ^ Нидель 2004, стр.3
  15. ^ Сигер, Энтони (декабрь 1996 г.). «Традиционная музыка в общественной жизни: аспекты исполнения, записи и сохранение». Ежеквартальный журнал «Культурное выживание» . Архивировано из оригинала 18 сентября 2019 года . Проверено 14 июня 2019 г.
  16. ^ "Аудиосистема афро-кельтов" . Вся музыка . Архивировано из оригинала 19 мая 2012 г. Проверено 16 апреля 2020 г.
  17. ^ "Аомузыка". Вся музыка .
  18. ^ "Вярттина". Вся музыка . Архивировано из оригинала 30 декабря 2011 г. Проверено 16 апреля 2020 г.
  19. ^ "Мир Фьюжн". Вся музыка . Архивировано из оригинала 2 мая 2012 г. Проверено 16 апреля 2020 г.
  20. ^ «Фьюжн». Вся музыка . Архивировано из оригинала 19 февраля 2012 г. Проверено 16 апреля 2020 г.
  21. ^ Робертс, Дэвид (2006). Британские хит-синглы и альбомы (19-е изд.). Лондон: Книга рекордов Гиннеса. п. 367. ИСБН 1-904994-10-5.
  22. ^ "Рави Шанкар вживую в Вудстоке, 1969 | Настоящая история Вудстока" . Архивировано из оригинала 12 августа 2021 г. Проверено 25 августа 2021 г.
  23. ^ "Душа Макосса - Ману Дибанго | Песни, обзоры, авторы" . Вся музыка . Архивировано из оригинала 14 ноября 2022 г. Проверено 25 августа 2021 г.
  24. ^ «Дом». Фелакути.com . Архивировано из оригинала 9 июня 2022 года . Проверено 9 июня 2022 г.
  25. ^ «Обзор жанра латинской музыки» . Вся музыка . Архивировано из оригинала 22 марта 2021 г. Проверено 25 августа 2021 г.
  26. ^ Брюс Элдер. All Music Guide, Возрождение кельтской арфы. Архивировано 11 ноября 2009 г. в Wayback Machine . Проверено 15 июля 2009 г.
  27. ^ «Интервью в 3 часа ночи: НАРОДНОЕ МЕНЬШИНСТВО - ИНТЕРВЬЮ С МЕЙКОМ СТИВЕНСОМ» . 3ammagazine.com . Архивировано из оригинала 31 июля 2015 г. Проверено 12 сентября 2015 г.
  28. ^ «Тематический файл библиотеки и архивов (Зал славы рок-н-ролла и музейные записи - записи отдела кураторских дел) - Зал славы и музей рок-н-ролла - Библиотека и архивы - Каталог» . каталог.rockhall.com . Архивировано из оригинала 29 марта 2019 г. Проверено 25 апреля 2016 г.
  29. ^ Аб О'Коннор, Том. «Лидия Ханаан на шаг ближе к Залу славы рок-н-ролла». Архивировано 29 апреля 2016 г. в Wayback Machine , The Daily Star , Бейрут, 27 апреля 2016 г.
  30. ^ Салхани, Джастин. «Лидия Ханаан: первая рок-звезда Ближнего Востока». Архивировано 5 мая 2015 г. в Wayback Machine , The Daily Star , Бейрут, 17 ноября 2014 г.
  31. ^ Ливингстон, Дэвид. «Красивая жизнь; или как местная девушка получила контракт на запись в Великобритании и у которой есть амбиции в США». Архивировано 23 апреля 2016 г. в Wayback Machine , кампус , № 8, стр. 2, Бейрут, февраль 1997 г.
  32. ^ Аджуз, Вафик. «От Брумана к десятке лучших: Лидия Ханаан, ливанский «ангел» на пути к славе». Архивировано 19 июня 2015 г. в Wayback Machine , Cedar Wings , № 28, стр. 2, Бейрут, июль – август 1995 г.
  33. ^ Ашкар, Юмна. «Новый хит для Лидии Ханаан». Архивировано 19 июня 2015 г. в Wayback Machine , Eco News , № 77, стр. 2, Бейрут, 20 января 1997 г.
  34. ^ "ADP Press - Афро-кубинская музыка" . African-diaspora-press.com . Архивировано из оригинала 8 июня 2022 года . Проверено 9 июня 2022 г.
  35. ^ Аренас, Фернандо (2011). Португалоязычная Африка: за пределами независимости. Миннеаполис: Издательство Университета Миннесоты. п. 220. ИСБН 978-0-8166-6983-7. Архивировано из оригинала 13 марта 2023 года . Проверено 10 сентября 2015 г.
  36. ^ Рюль, Ким. "Народная музыка". Определение About.com. Архивировано из оригинала 22 ноября 2016 года . Проверено 18 августа 2011 г.
  37. ^ «Народная музыка и песни: Американский центр фольклора: Иллюстрированный путеводитель (Библиотека Конгресса)» . Лок.gov . Архивировано из оригинала 22 октября 2019 года . Проверено 9 июня 2022 г.
  38. ^ "Грейсленд". Полсимон.com . Архивировано из оригинала 18 мая 2019 г. Проверено 14 июня 2019 г.
  39. ^ "Аддис Мерседес". Addysmercedes.com . Архивировано из оригинала 20 октября 2012 г. Проверено 18 мая 2015 г.
  40. ^ «Американская кантри-музыка с арабским оттенком». Дейли Сабах . Архивировано из оригинала 11 февраля 2017 г. Проверено 9 февраля 2017 г.
  41. ^ abcde Фельд, Стивен. 1988. «Заметки о «World Beat».» Бюллетень общественной культуры 1 (1): 31-7.
  42. ^ аб Шреффлер, Гибб. 2012. «Миграция формирует СМИ: пенджабская популярная музыка в глобальной исторической перспективе». Популярная музыка и общество 35 (3): 347-355.
  43. ^ аб Шреффлер, Гибб. 2012. «Миграция формирует СМИ: пенджабская популярная музыка в глобальной исторической перспективе». Популярная музыка и общество 35 (3): 347-355.
  44. ^ "Всемирная служба BBC - Найдите программу - Мир музыки Чарли Джиллетта" . Архивировано из оригинала 14 декабря 2013 г. Проверено 25 декабря 2019 г.
  45. ^ «Радио 3 — Награды мировой музыки 2008». Би-би-си. Архивировано из оригинала 19 ноября 2022 г. Проверено 22 апреля 2013 г.
  46. ^ Донован, Пол (22 марта 2009 г.). «Тайна пропажи музыкальных наград BBC». Санди Таймс . Лондон. Архивировано из оригинала 16 июня 2011 г. Проверено 21 марта 2009 г.
  47. ^ Доуэлл, Бен (20 марта 2009 г.). «BBC получает награду Radio 3 в области мировой музыки» . Хранитель . Архивировано из оригинала 23 марта 2009 г. Проверено 21 марта 2009 г.
  48. ^ «Songlines – Music Awards – 2017 – победители» . Songlines.co.uk . Архивировано из оригинала 4 июля 2015 г. Проверено 15 ноября 2011 г.
  49. ^ "Награды WOMEX". Womex.com . Архивировано из оригинала 3 марта 2016 года . Проверено 9 июня 2022 г.
  50. ^ "Радио 3 — WOMAD 2005". Би-би-си. Архивировано из оригинала 14 января 2009 г. Проверено 24 апреля 2010 г.
  51. ^ "Городской совет Кингстона, Мельбурн, Австралия - Всемирный музыкальный фестиваль Globe to Globe" . Kingston.vic.gov.au. 31 января 2013 г. Архивировано из оригинала 15 мая 2013 г. Проверено 22 апреля 2013 г.
  52. ^ "История праздника музыки" . fetedelamusique.cultural.gouv.fr . Архивировано из оригинала 04 февраля 2018 г. Проверено 9 июня 2023 г.
  53. ^ "Инициатива Folk eV" . Фолк-музыка.de. Архивировано из оригинала 17 ноября 2019 г. Проверено 24 апреля 2010 г.
  54. ^ «Познакомьтесь с невероятным ди-джеем, переносящим EDM-музыку из Ганы в мир - Djsky» . 22 октября 2019 г. Архивировано из оригинала 15 января 2021 г. Проверено 13 января 2021 г.
  55. ^ "ЛГМФ". Фонд Л. Субраманиама. Архивировано из оригинала 28 марта 2014 г. Проверено 28 марта 2014 г.
  56. ^ "Международный музыкальный фестиваль Фаджр". Архивировано из оригинала 14 августа 2015 г. Проверено 9 сентября 2015 г.
  57. ↑ Фестиваль в пустыне — Подробная информация об исполнителе, заархивировано 14 декабря 2005 г. в Wayback Machine ; BBC Four, «Фестиваль в пустыне 2004», 5 ноября 2004 г.
  58. ^ "Фестиваль Мавазин". Фестивальmawazine.ma . Архивировано из оригинала 28 октября 2012 г. Проверено 10 мая 2010 г.
  59. ^ "WOMAD • Таранаки". 22 сентября 2010 г. Архивировано из оригинала 22 сентября 2010 г. Проверено 9 июня 2022 г.
  60. ^ «Makemusiclagos - празднование Всемирного дня музыки» . Makemusiclagos.org.ng . Архивировано из оригинала 19 мая 2022 года . Проверено 9 июня 2022 г.
  61. ^ "Столечная Эстрада — О проектах". Estrada.com.pl . Архивировано из оригинала 22 марта 2012 г. Проверено 22 апреля 2013 г.
  62. ^ "Строна главная". Innebrzmienia.pl . Архивировано из оригинала 6 февраля 2013 г. Проверено 22 апреля 2013 г.
  63. ^ "Nowa Tradycja 2013 - XVI Фестиваль Folkowy Polskiego Radia" . .polskieradio.pl. Архивировано из оригинала 30 апреля 2013 г. Проверено 22 апреля 2013 г.
  64. ^ "Всемирный музыкальный фестиваль Мера" . Meraworldmusic.com . Архивировано из оригинала 4 октября 2018 г. Проверено 8 сентября 2019 г.
  65. ^ "Зеленый мир фестиваля йоги и духовной музыки" . Йогамела.se . Архивировано из оригинала 27 апреля 2023 г. Проверено 26 марта 2018 г.
  66. ^ "Международный фестиваль мистической музыки в Конье" . Mysticmusicfest.com . Архивировано из оригинала 17 января 2011 г. Проверено 4 января 2011 г.
  67. ^ "Всемирный музыкальный фестиваль в Фетхие". Fethiyeworldmusicfestival.blogspot.com . 17 августа 2017 года. Архивировано из оригинала 16 мая 2013 года . Проверено 9 июня 2022 г.
  68. ^ "Фестиваль World Music Workshop 2019" . Facebook.com . Проверено 9 августа 2020 г.
  69. ^ Красснер, Пол (2005). Жизнь среди неоязычников. Архивировано 27 ноября 2012 г. в Wayback Machine в The Nation , 24 августа 2005 г. Проверено 28 ноября 2012 г.
  70. ^ "Всемирный фестиваль музыки и танца CalArts" . Eventbrite.com . Архивировано из оригинала 26 апреля 2019 г. Проверено 26 апреля 2019 г.

Общие источники

дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы по теме мировой музыки .