Тони Оладипо Аллен (20 июля 1940 г. — 30 апреля 2020 г.) — нигерийский и французский барабанщик, композитор и автор песен, живший и работавший в Париже, Франция. Аллен был барабанщиком и музыкальным руководителем группы Fela Kuti Africa '70 с 1968 по 1979 год и одним из основателей жанра афробита . [1] [2] Фела однажды заявил, что «без Тони Аллена не было бы афробита». [3] Брайан Ино описал его как «возможно, величайшего барабанщика, который когда-либо жил». [4] Позже в жизни Аллен сотрудничал с Дэймоном Албарном в нескольких проектах, включая Gorillaz , The Good, The Bad & The Queen и Rocket Juice & The Moon . [5]
Аллен родился в Лагосе , Нигерия, в семье Джеймса Алаби Аллена, автомеханика из Британской Нигерии (нынешняя Нигерия ) и Прудентии Меттл из Голд-Коста (нынешняя Гана ). [6] [1] Он начал играть на барабанах в возрасте 18 лет, работая инженером на радиостанции. Аллен находился под влиянием музыки, которую слушал его отец: Jùjú , популярная музыка йоруба 1940-х годов, а также американский джаз и растущая светская жизнь в Нигерии и Гане. Аллен упорно трудился, чтобы развить уникальный голос на барабанах, лихорадочно изучая пластинки и журнальные статьи Макса Роуча и Арта Блейки , а также революционного барабанщика из Ганы Гая Уоррена (позже известного как Кофи Ганаба , который разработал очень востребованный звук, сочетающий племенную ганский барабанный стиль с бопом, работая с Диззи Гиллеспи , Чарли Паркером , Телониусом Монком и Максом Роучем ).
Аллен был нанят "сэром" Виктором Олайей для игры на клавесе в его светской группе Cool Cats. Аллен смог занять место барабанщика, когда бывший барабанщик Cool Cats покинул группу. Позже Аллен играл с Agu Norris и Heatwaves, Nigerian Messengers и Melody Makers.
В 1964 году Фела Кути пригласил Аллена на прослушивание в джаз-хайлайф-бэнд, который он формировал. Кути и Аллен играли вместе в качестве сайдменов в Лагосе. Фела похвалил уникальное звучание Аллена: «Как так вышло, что ты единственный парень в Нигерии, который играет так – джаз и хайлайф?» Так Аллен стал первоначальным участником хайлайф-джаз-бэнда Кути «Koola Lobitos».
В 1969 году, после бурной и познавательной поездки в США, Аллен стал музыкальным руководителем группы Фелы Africa '70 [7] , которая разработала новый воинственный африканский звук, смешав тяжелый грув и универсальную привлекательность соула с джазом, хайлайфом и полиритмическим шаблоном конвенций йоруба. Аллен разработал новый стиль, дополняющий новый африканский грув Фелы, который смешал эти разрозненные жанры.
Аллен вспоминал, как он и Фела писали в 1970 году: «Фела обычно писал партии для всех музыкантов в группе (Африка '70). Я был единственным, кто придумывал музыку, которую играл. Фела спрашивал, какой ритм я хочу играть.… Хорошего барабанщика можно узнать по тому, что у нас… четыре конечности… и они… играют разные вещи… паттерны пришли не только из йоруба… [но] из других частей Нигерии и Африки». [8]
Аллен записал более 30 альбомов с Фелой и Africa '70. Но к концу 1970-х годов в рядах Africa '70 росли разногласия. Споры по поводу гонораров/оплаты и признания становились все интенсивнее. Как изобретатель ритмов, которые лежали в основе Afrobeat, и музыкальный руководитель, Аллен чувствовал себя особенно ущемленным. Фела стоял на своем, заявляя, что он получит гонорары за свои песни. Фела поддержал три сольных записи Аллена: Jealousy (1975), Progress (1977) и No Accommodation For Lagos (1979), но к 1979 году Аллен решил покинуть Africa '70, забрав с собой многих участников. «Что заставляет меня решить, что пора уходить? Это… все… и (его) беспечность… как будто ему все равно, как будто он не знает… он не чувствует, что сделал что-то (неправильное). И со всеми этими паразитами вокруг… к настоящему времени в туре было 71 человек, а в группе работало только 30… вы должны спросить, почему. Эти парни лишали Фелу его Силы, его Музыки». Поэтому Тони двинулся дальше, снова в поисках собственного звучания».
Аллен сформировал свою собственную группу, записав No Discrimination в 1980 году, и выступая в Лагосе до эмиграции в Лондон в 1984 году. Позже, переехав в Париж, Аллен записывался с King Sunny Adé , Ray Lema и Manu Dibango . Аллен записал NEPA в 1985 году. После Fela Аллен разработал гибридное звучание, деконструируя и смешивая Afrobeat с electronica , dub , R&B и рэпом . Аллен называет этот синтез афрофанком . Аллен вернулся с долгожданным новым проектом для своего 13-го релиза. Записанный вживую в Лагосе с полноразмерной Afrobeat-группой, Lagos No Shaking (Lagos is OK) ознаменовал возвращение Аллена к корням Afrobeat после набегов на авангардные гибриды электроники. Lagos No Shaking был выпущен 13 июня 2006 года.
Аллен появился на сборнике Red Hot Organization Red Hot and Riot (2002) в память о Феле Кути . [9] Аллен появился вместе с Res , Ray Lema , Baaba Maal , Positive Black Soul и Archie Shepp в треке под названием «No Agreement».
Аллен играл на барабанах на протяжении всего альбома 2003 года Love Trap Сушилы Раман , а также выступал с ней вживую. Аллен также записал альбом «Live/Tony Allen» (2004). [10] В 2006 году Аллен присоединился к Дэймону Албарну , Полу Саймонону и Саймону Тонгу в качестве барабанщика для группы Good, the Bad & the Queen . [11] Аллен связался с Албарном после того, как услышал сингл 2000 года « Music Is My Radar » группы Албарна Blur , в котором есть отсылка к нему. [11] Они выпустили свой одноименный дебютный альбом в 2007 году, за которым последовал Merrie Land в 2018 году. [12] Аллен и Албарн также сотрудничали над альбомом 2012 года Rocket Juice & the Moon . [5]
Аллен играл на ударных в двух треках на альбоме 2007 года 5:55 Шарлотты Генсбур : «5:55» и «Night-Time Intermission», при поддержке французского дуэта Air и Джарвиса Кокера из Pulp . [13] Он также появился, играя на ударных, в клипе на песню « Once Upon a Time » французского дуэта Air в конце 2007 года. Он был приглашенным артистом на альбомах Zap Mama Supermoon (2007) и ReCreation (2009), добавив свой голос к трекам «1000 Ways» и «African Diamond». Аллен также участвовал в барабанах в «People Dansa», треке в стиле афробит со второго альбома бразильской певицы Флавии Коэльо, выпущенного в 2014 году. [14] Его альбом Secret Agent был выпущен в июне 2009 года компанией World Circuit . [15] Он выпустил A Tribute to Art Blakey & the Jazz Messengers (2017), EP из четырёх песен на Blue Note Records, включающий переработанную афробит- версию песни Art Blakey « Moanin' ». В 2017 году Аллен сотрудничал с малийской певицей Уму Сангаре для трека « Yere faga » из её альбома Mogoya .
Кинорежиссер Опийо Окейо выпустил документальный фильм «Рождение афробита» (2019) о жизни Аллена в музыке. [16] [17] Фильм был показан на Американском фестивале черного кино и выиграл премию 21st Century Fox Global Inclusion Award за новые голоса на кинофестивале BlackStar . [18] [19] Дэймон Албарн и Тони Аллен с группой выступили на концерте в Нидерландах, в том числе на фестивале Lowlands (2019). «Рождение афробита» было приобретено Американским общественным телевидением , а его телевизионная премьера состоялась 20 января 2020 года на канале PBS . [20] [21]
Аллен был представлен в треке Gorillaz " How Far? " (2020) вместе со Skepta в рамках проекта группы Song Machine . Аллен внес вклад в семь треков альбома Keleketla! ( 2020) - совместного проекта, координируемого библиотекой Keleketla из Йоханнесбурга и английскими электронными музыкантами Coldcut , записанного как в Соуэто, так и в Лондоне.
Было выпущено два посмертных альбома Аллена. There Is No End (2021) включал в себя производство Аллена вместе с рэперами и певцами со всего мира, включая Дэнни Брауна , На Ээто и Сампу Великого . [22] [23] Вторым релизом после смерти Аллена стал The Solution Is Restless , совместный альбом с Джоан Ас Полицейской и Дэйвом Окуму. В 2021 году также вышел альбом In Cinerama от April March , в котором Аллен выступил в качестве барабанщика; он также приписывается как соавтор нескольких треков. [24] EP Аллена, записанный с вокалистом Foals Яннисом Филиппакисом , Yannis & the Yaw , был выпущен в августе 2024 года. [25]
30 апреля 2020 года Аллен умер от аневризмы брюшной аорты в Европейской больнице имени Жоржа Помпиду в Париже. [1] Дань уважения пришла от музыкантов и продюсеров, включая Фли , Питера Гэбриэла , Джеффа Миллса , Найджела Годрича и Шона Леннона . [1] [26] Дэймон Албарн сказал, что он был его «музыкальным учителем номер один» и что он «никогда, никогда больше не будет играть с кем-то вроде него». [27]
