Хью Рамаполо Масекела (4 апреля 1939 г. – 23 января 2018 г.) [1] был южноафриканским трубачом, флюгельгорнистом , корнетистом , певцом и композитором, которого называли «отцом южноафриканского джаза ». Масекела был известен своими джазовыми композициями и написанием известных песен против апартеида, таких как « Soweto Blues » и « Bring Him Back Home ». В 1968 году его версия « Grazing in the Grass » стала хитом номер один в США .
Хью Рамаполо Масекела родился в поселке КваГука в Витбанке (теперь Эмалахлени), Южная Африка, в семье Томаса Селены Масекела, инспектора здравоохранения и скульптора, и его жены Полин Боуэрс Масекела, социального работника. [2] Его младшая сестра Барбара Масекела — поэтесса, педагог и активистка АНК . В детстве он начал петь и играть на пианино, и его в основном воспитывала бабушка, которая управляла нелегальным баром для шахтеров. [2] В возрасте 14 лет, посмотрев фильм 1950 года « Молодой человек с рогом» (в котором Кирк Дуглас играет персонажа, смоделированного по образу американского джазового корнетиста Бикса Бейдербека ), Масекела начал играть на трубе. Его первую трубу купил в местном музыкальном магазине архиепископ Тревор Хаддлстон [3] , капеллан , выступавший против апартеида в средней школе Святого Петра, ныне известной как школа Святого Мартина (Розетенвилл) . [4] [5]
Хаддлстон попросил руководителя тогдашнего Йоханнесбургского «туземного» муниципального духового оркестра, дядю Сауду, научить Масекелу основам игры на трубе. [6] Масекела быстро освоил инструмент. Вскоре некоторые из его одноклассников также заинтересовались игрой на инструментах, что привело к созданию Huddleston Jazz Band, первого молодежного оркестра Южной Африки. [6] Когда Луи Армстронг услышал об этом коллективе от своего друга Хаддлстона, он послал одну из своих труб в подарок Хью. [3] К 1956 году, после руководства другими ансамблями, Масекела присоединился к African Jazz Revue Альфреда Герберта . [7]
С 1954 года Масекела играл музыку, которая тесно отражала его жизненный опыт. Агония, конфликт и эксплуатация, с которыми столкнулась Южная Африка в 1950-х и 1960-х годах, вдохновили и повлияли на него, чтобы он создавал музыку, а также распространял политические изменения. Он был артистом, который в своей музыке ярко изображал борьбу и печали, а также радости и страсти своей страны. Его музыка протестовала против апартеида , рабства , правительства; тягот, в которых жили люди. Масекела достиг большого населения, которое также чувствовало себя угнетенным из-за ситуации в стране. [8] [9]
После тура Manhattan Brothers по Южной Африке в 1958 году Масекела присоединился к оркестру мюзикла «Кинг-Конг» , написанного Тоддом Матшикизой . [10] «Кинг-Конг» стал первым блокбастером, успешно ставившимся в Южной Африке, гастролируя по стране в течение года с аншлагами с Мириам Макебой и Натаном Мдлдлом из Manhattan Brothers в главных ролях. Позже мюзикл шёл в лондонском Вест-Энде в течение двух лет. [11]
В конце 1959 года Dollar Brand (позже известный как Abdullah Ibrahim ), Kippie Moeketsi , Makhaya Ntshoko , Jonas Gwangwa , Johnny Gertze и Hugh сформировали Jazz Epistles , [12] первую африканскую джазовую группу, записавшую LP . Они выступали перед рекордными аудиториями в Йоханнесбурге и Кейптауне с конца 1959 по начало 1960 года. [2] [13]
После резни в Шарпевилле 21 марта 1960 года , когда 69 протестующих были застрелены в Шарпевилле , а правительство ЮАР запретило собрания из десяти и более человек, и возросшей жестокости государства апартеида, Масекела покинул страну. Ему помогли Тревор Хаддлстон и международные друзья, такие как Иегуди Менухин и Джон Данкуорт , которые приняли его в лондонскую школу музыки Гилдхолл в 1960 году. [14] В тот период Масекела посетил Соединенные Штаты, где подружился с Гарри Белафонте . [15] Получив стипендию в Лондоне, [2] Масекела переехал в Соединенные Штаты, чтобы поступить в Манхэттенскую школу музыки в Нью-Йорке, где он изучал классическую трубу с 1960 по 1964 год. [16] В 1964 году Мириам Макеба и Масекела поженились, но развелись два года спустя. [16]
В США у него были хиты с поп-джазовыми мелодиями « Up, Up and Away » (1967) и хитом номер один « Grazing in the Grass » (1968), который был продан тиражом в четыре миллиона копий. [17] Он также появился на Монтерейском поп-фестивале в 1967 году, а затем был показан в фильме «Monterey Pop» Д. А. Пеннебейкера и упомянут в песне «Monterey» группы Eric Burdon & the Animals. В 1974 году Масекела и его друг Стюарт Левин организовали музыкальный фестиваль «Zaire 74» в Киншасе, посвященный боксерскому поединку «Rumble in the Jungle» . [18]
Он играл в основном в джазовых ансамблях, с гостевыми появлениями на записях Byrds (" So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star " и " Lady Friend ") (последнее было отвергнуто Дэвидом Кросби ) и Полом Саймоном ("Further to Fly"). В 1984 году Масекела выпустил альбом Techno Bush ; с этого альбома сингл под названием "Don't Go Lose It Baby" достиг второго места в течение двух недель в танцевальных чартах. [19] В 1987 году у него был хит-сингл " Bring Him Back Home ". Песня стала чрезвычайно популярной и превратилась в неофициальный гимн движения против апартеида и гимн движения за освобождение Нельсона Манделы . [20] [21]
Возобновившийся интерес к своим африканским корням побудил Масекелу сотрудничать с музыкантами из Западной и Центральной Африки и, наконец, снова связаться с южноафриканскими музыкантами, когда он с помощью Jive Records создал мобильную студию в Ботсване , сразу за южноафриканской границей, с 1980 по 1984 год. Здесь он заново впитал и повторно использовал элементы мбаканга , стиля, который он продолжал использовать после своего возвращения в Южную Африку в начале 1990-х годов. [22]
В 1985 году Масекела основал Ботсванскую международную музыкальную школу (BISM), которая провела свой первый семинар в Габороне в том же году. [23] [24] Мероприятие, существующее до сих пор, продолжается как ежегодный Ботсванский музыкальный лагерь, предоставляя местным музыкантам всех возрастов и с любым опытом игры и выступления вместе. Масекела преподавал джазовый курс на первом семинаре и выступал на заключительном концерте. [25] [26] [27]
Также в 1980-х годах Масекела гастролировал с Полом Саймоном в поддержку альбома Саймона Graceland , в котором участвовали и другие южноафриканские артисты, такие как Ladysmith Black Mambazo , Мириам Макеба, Рэй Фири и другие участники группы Kalahari, которая была основана гитаристом Банджо Моселе и которая поддерживала Масекелу в 1980-х годах. [28] Помимо записи с Калахари, [29] он также сотрудничал в музыкальном развитии бродвейской пьесы Sarafina!, премьера которой состоялась в 1988 году. [30] [31]
В 2003 году он снялся в документальном фильме Amandla!: A Revolution in Four-Part Harmony . В 2004 году он выпустил свою автобиографию Still Grazing : The Musical Journey of Hugh Masekela , написанную в соавторстве с журналистом Д. Майклом Чирсом [32] , в которой подробно описывалась борьба Масекелы с апартеидом на его родине, а также его личная борьба с алкоголизмом с конца 1970-х по 1990-е годы. В этот период в своей личной карьере звукозаписи он перешел к мбаканге , джазу/ фанку и смешению южноафриканских звуков в двух альбомах, которые он записал с Гербом Альпертом , и сольных записях Techno-Bush (записанных в его студии в Ботсване), Tomorrow (включая гимн «Bring Him Back Home»), Uptownship (роскошно звучащая ода американскому R&B), Beatin' Aroun de Bush , Sixty , Time и Revival . Его песня « Soweto Blues », исполненная его бывшей женой Мириам Макебой, представляет собой блюзово -джазовую пьесу, оплакивающую кровавую бойню во время беспорядков в Соуэто в 1976 году. [33] Он также предоставил интерпретации песен, написанных Жорже Беном , Антониу Карлосом Жобимом , Кайфусом Семенией , Йонасом Гвангвой , Дороти Масукой и Фелой Кути .
В 2006 году Майкл А. Гомес, профессор истории, ближневосточных и исламских исследований в Нью-Йоркском университете, назвал Масекелу «отцом африканского джаза ». [34] [35]
В 2009 году Масекела выпустил альбом Phola (что означает «выздоравливать, исцеляться»), свою вторую запись для 4 Quarters Entertainment/Times Square Records. В него вошли некоторые песни, которые он написал в 1980-х, но так и не завершил, а также переосмысление «The Joke of Life (Brinca de Vivre)», которую он записал в середине 1980-х. С октября 2007 года он был членом правления Woyome Foundation for Africa. [36] [37]
В 2010 году Масекела был показан вместе со своим сыном Селемой Масекелой в серии видеороликов на ESPN . Сериал под названием Umlando – Through My Father's Eyes был показан в 10 частях во время освещения ESPN чемпионата мира по футболу FIFA в Южной Африке. Сериал был посвящен путешествиям Хью и Селемы по Южной Африке. Хью привез сына в места, где он вырос. Это была первая поездка Селемы на родину отца. [38]
3 декабря 2013 года Масекела был гостем Dave Matthews Band в Йоханнесбурге, Южная Африка. Он присоединился к Рашону Россу на трубе для " Proudest Monkey " и " Grazing in the Grass ". [39]
В 2016 году в Императорском дворце в Йоханнесбурге Масекела и Абдулла Ибрагим выступили вместе впервые за 60 лет, воссоединив Jazz Epistles в ознаменование 40-й годовщины исторических молодежных демонстраций 16 июня 1976 года . [40] [41] [42]
Масекела принимал участие в нескольких социальных инициативах и был директором совета Lunchbox Fund , некоммерческой организации, которая обеспечивает ежедневным питанием учащихся школ поселка в Соуэто . [43] [44]
С 1964 по 1966 год Масекела был женат на певице и активистке Мириам Макеба . [45] [46] У него были последующие браки с Крис Кэллоуэй (дочерью Кэба Кэллоуэя ), Джабу Мбатой и Элинам Кофи. [16] В течение последних нескольких лет своей жизни он жил с танцовщицей Номсой Манакой . [47] Он был отцом американской телеведущей Селемы Масекела . [44] Поэтесса, педагог и активистка Барбара Масекела — его младшая сестра. [48]
Масекела умерла в Йоханнесбурге рано утром 23 января 2018 года от рака простаты в возрасте 78 лет. [1] [45] [49]
Масекеле был удостоен Google Doodle 4 апреля 2019 года, в день его 80-летия. На Doodle изображен Масекела, одетый в красочную рубашку, играющий на флюгельгорне перед баннером. [50]
Масекела был номинирован на премию Грэмми трижды, включая номинацию на лучший альбом мировой музыки за альбом Jabulani 2012 года , номинацию на лучший альбом музыкального шоу за Sarafina! The Music Of Liberation (1989) и номинацию на лучшее современное поп-исполнение за песню « Grazing in the Grass » (1968). [22] [51] [52]