Мбаканга ( зулусское произношение: [mɓaˈσáːŋga] ) — это стиль южноафриканской музыки с сельскими зулусскими корнями, который сегодня продолжает влиять на музыкантов во всем мире. Этот стиль зародился в начале 1960-х годов и сочетает в себе традиционные африканские вокальные стили и мелодии с европейской и американской популярной музыкой.
На зулусском языке термин мбаканга означает повседневную кукурузную кашу. Поклонниками Мбаканги были в основном плебеи из столичных африканских джазовых энтузиастов. Многим из них не разрешили обосноваться в городе, но они не смогли прокормить себя в сельской местности. Мбаканга дал им основную музыкальную и духовную поддержку; это был их «музыкальный хлеб насущный». [1]
Музыканты Мбаканги получали мало денег. Например, Саймон «Махлатини» Нкабинде , один из самых известных певцов мбаканга (и, возможно, самый известный «стонущий» мбаканга по прозвищу «лев Соуэто»), умер бедняком. [2] Частично это произошло из-за эксплуатации чернокожих южноафриканских музыкантов дома и за рубежом, как отметил Махлатини. Группам Мбаканга 1960-х годов также было трудно получить эфирное время на местных радиостанциях [3] , и им приходилось выступать за пределами музыкальных магазинов, чтобы привлечь аудиторию.
Мбаканга возникла в южноафриканских шебинах в 1960-х годах. Использование западных инструментов позволило мбаканге превратиться в южноафриканскую версию джаза . В музыкальном плане звук представлял собой смесь западных инструментов и южноафриканского вокального стиля. Многие ученые мбаканги считают, что это результат коалиции мараби и квелы . Южноафриканский туристический веб-сайт , спонсируемый правительством, описывает мбакангу как «циклическую структуру мараби… с тяжелой порцией свинга американского биг-бэнда». Мбаканга также стал первым форумом для взаимодействия черных и белых в сегрегированной стране. В результате «правительство белых националистов положило конец этой жизненно важной эпохе», сравняв с землей поселки, поддерживавшие мбакангу, такие как Софиатаун . [4]
Жанр приобрел популярность в результате радиопередач на станциях Южноафриканской радиовещательной корпорации . Среди ранних художников были Мириам Макеба , Долли Ратебе и Летта Мбулу . Мбаканга сохраняла свою популярность до 1980-х годов, когда на смену ей пришла южноафриканская поп-музыка, известная как жевательная резинка. Bubblegum — это жанр, на который сильно повлияла мбаканга. Одна из немногих оставшихся групп мбаканга - The Cool Crooners. Эта группа состоит из коалиции двух конкурирующих групп, которые в конечном итоге объединились: The Cool Four и The Golden Delicious Rhythm Crooners. [5] [6]
К середине 1950-х годов развивающаяся музыка коренных народов Южной Африки приобрела взрывную популярность, поскольку ее популярность возросла среди стремительно растущего городского населения. Типичным районом был городок Софиатаун недалеко от Йоханнесбурга , который с 1930-х годов предлагал чернокожий городской образ жизни. Софиатаун и Александра были редкими районами «безусловного права собственности», где чернокожие могли владеть собственностью. Близость к центру Йоханнесбурга сделала Софиатаун привлекательным для исполнителей, стремящихся исследовать новые направления музыки. Этот район стал важным рассадником быстро развивающейся черной музыкальной культуры. Но когда жители Софиатауна были насильно переселены в недавно образованные поселки, такие как Соуэто , за пределами Йоханнесбурга, эта эпоха подошла к концу.
Одним из первых новаторов мбаканги была группа Makgona Tsohle Band , состоящая из пяти домашних работников из Претории — Маркса Манкване (соло-гитара), Джозефа Маквела (бас-гитара), Вивиан Нгубане (ритм-гитара), Лаки Монама (ударные) и Уэста. Нкоси (саксофон). Мбаканга, зулусское слово, обозначающее приготовленный на пару кукурузный хлеб, сочетает в себе влияние мараби и квелы . Циклическая структура мараби сочеталась с традиционными танцевальными стилями, такими как зулусский индламу , в сочетании со свингом биг-бэнда. Вклад индламу развился в стиль «африканский топот», придавший музыке ярко выраженный африканский ритмический импульс и сделавший ее совершенно неотразимой для новой аудитории.
Руперт Бопапе, которого успешная компания Gallo Record Company соблазнила стать их менеджером по производству в Африке, собрал музыкантов группы Makgona Tsohle Band с Махлатини и новым женским хором Mahotella Queens . Это был момент, когда мбаканга по-настоящему приобрела популярность – или, точнее, «вокальная мбаканга» (позже получившая прозвище симандже-мандже или мгкашиё ). Помимо Махлатини и Махотеллы Квинс , такие поющие звезды, как Мириам Макеба , Долли Ратебе и Летта Мбулу (которые начинали как звезды мараби в 50-е годы) создали большую базу поклонников, как и Сестры Темного Города и Душа. Братья. Среди других музыкантов мбаканга были Саймон Баба Мокоена [7] и Вест Нкоси , который отделился от группы Makgona Tsohle Band в 1990 году и начал успешную сольную карьеру до своей смерти в 1998 году.
.jpg/1280px-9.500_metros_de_carrera_y_un_concierto_homenajean_a_Mandela_(02).jpg)
Популярность Мбаканги пошла на убыль в 1970-е годы из-за влияния западной поп-музыки, соула и диско в Южную Африку. Публичные выступления сократились, поскольку трудовые мигранты больше не хотели быть в центре внимания. Кроме того, публика стремилась к более урбанизированному языку, вокалу и инструментальным стилям. [1] Однако в период с 1983 по 1986 год он был возрожден. Отчасти поворот судьбы произошел из-за включения Полом Саймоном южноафриканской музыки в свой альбом Graceland (1986) и последующего тура. Появления Махлатини и Mahotella Queens на фестивалях во Франции и на концерте в честь 70-летия Нельсона Манделы на стадионе Уэмбли в Лондоне в 1988 году (с участием «белого зулуса» Джонни Клегга ) ознаменовали его возвращение. Среди белых южноафриканских музыкантов, оказавших влияние на этот стиль, - певец и автор песен Робин Олд . Ветеран африканского аккордеона Нико Карстенс выпустил хит буреканга с Viva Madiba .
В 1980-х годах мбаканга как доминирующий музыкальный жанр был полностью заменен новым городским жанром под названием «жевательная резинка». Поп-музыка в стиле афро-дэнс, Bubblegum, в основном находилась под влиянием мбаканги и других популярных африканских стилей. С появлением телевидения в 1976 году этот музыкальный жанр стал пропагандироваться как музыка среди всех этнических групп. [5] В жанре Bubblegum, характеризующемся движением к музыке, которая была более городской, чем традиционной, было много успешных музыкантов, в том числе Чико Твала, Ивонн Чака Чака и Бренда Фасси . Превращение мбаканги в жевательную резинку внесло огромный вклад в развитие квайто .
Несколько групп мбаканга до сих пор записываются и выступают, в том числе Mahotella Queens и Soul Brothers. Мбаканга также продолжает оказывать влияние на музыкантов по всему миру. Например, норвежская группа Real Ones включила трибьют-трек «All the Way Back (Shades of Mbaqanga)» в свой альбом 2003 года This is Camping .