Zap Mama — бельгийская певица, автор песен, исполнительница, композитор, поэт, активистка, видеохудожница и этно-вокальный терапевт, родившаяся в Демократической Республике Конго , выросшая в Бельгии . Zap Mama поет полифоническую и афро-поп-музыку, гармоничную музыку со смесью африканских вокальных техник, городского хип-хопа с акцентом на голос. [1] Чтобы исследовать и открывать для себя огромный мир устной традиционной музыки , она путешествует по всей Африке, изучая, обмениваясь и делясь информацией о целебных песнях, колыбельных, трауре и практикуя полифонию с гриотами (бардами), женщинами-туарегами Тартита , догонами , пеульхами, пигмеями , мангбету , зулусами и другими.
Всемирный успех Zap Mama начался с квинтета полифонических певиц, чей уникальный вокальный полифонический стиль оказал влияние на американский хип-хоп , ню-соул, джаз и элементы поп-музыки . Ее песня «Iko-iko» прозвучала в фильме «Миссия невыполнима 2» .
Источниками музыки Zap Mama являются корни Дольн в Демократической Республике Конго , ее воспитание в Бельгии и ее возвращение в Африку для того, чтобы заново открыть для себя свои музыкальные корни.
«Голос — это инструмент сам по себе», — говорит Дольн, «это изначальный инструмент. Это изначальный инструмент. Главный инструмент. Это инструмент, который дает больше всего души, человеческий голос. Мы поем песни на французском и английском языках с африканскими и мировыми корнями». [2]
Мари Дольн родилась в городе Исиро на востоке Заира в Демократической Республике Конго . [3] Она дочь бельгийца и конголезки. Она родилась всего через несколько дней, когда ее отец был убит повстанцами Симбы во время кризиса в Конго . [1] Кризис привел к гибели около 100 000 человек. Он привел к убийству премьер-министра Патриса Лумумбы , а также к травматической неудаче Организации Объединенных Наций после гибели Генерального секретаря ООН Дага Хаммаршельда в авиакатастрофе, когда он пытался выступить посредником. [4] Мать Мари с братом и сестрами вынуждены были выживать, прячась в лесу. [5] Несколько месяцев спустя их вывезли бельгийские десантники из Исиро. Мари и ее семью отправили в Бельгию, потому что ее отец был гражданином Бельгии. [1]
Детство в Бельгии было нелегким для семьи. [6] «Афро-сообщество было очень мало представлено и совсем не было заметным в то время в Бельгии », — говорит Дольн. «Становилось легче, когда я стала старше». В музыке и спорте были представлены чернокожие ролевые модели . Дома конголезская культура присутствовала в традиционных песнях, которые ее мать и сестры пели вместе. Любящая отцовская семья бельгийского отца Мари обеспечивала литургическую музыку и популярные валлонские песни. [6] С раннего подросткового возраста Мари тренировалась и соревновалась в легкой атлетике и волейболе , имея спортивные устремления в один прекрасный день принять участие в Международных Олимпийских играх . [7] Мари окончила Королевскую академию изящных искусств Брюсселя и Национальную высшую школу визуальных искусств Камбры. [8] Дольн также обучался современным танцам , хореографии и акробатике в Школе цирка , а также некоторое время посещал Антверпенскую школу джаза .
Мать Дольн пела песни и полифонии вместе со своими сестрами и матерью, так что дети получали пользу от устной традиции. [3] Дольн росла и слушала европейскую музыку. [7] «Бельгийские радиостанции транслировали европейскую музыку, в основном из Франции, Великобритании и Америки, которая была очень популярна по всей Европе. Поскольку наша мать не хотела, чтобы мы смотрели телевизор дома, мы развлекались, создавая свою собственную музыку. Мы были очень музыкальными». [9] Дольн познакомилась с черной музыкой , смотря телевизор . [7] «Когда я росла, было всего несколько афро-семей, и они были в основном изолированы. Однако мы часто собирались вместе в известном районе Брюсселя, известном как «Матонг», вокруг La Maison Africane. Именно там моя мать открыла несколько магазинов, специализирующихся на африканских товарах. Затем я увидела по телевизору американскую музыкальную комедию « Кармен Джонс» с черными людьми. И я не могла в это поверить. Я сказала: «Это мы!» Вся моя фантастическая жизнь была основана на этом фильме». [7] Дольн чувствовала особую связь с блюзовыми песнями, такими как « Damn Your Eyes » Этты Джеймс . [10] «Когда я была подростком, я слушала много американского блюза», — говорит она. [10] «Эта песня принесла мне счастье, когда я переживала боль разбитой любви. Она помогла мне открыть дверь и увидеть жизнь передо мной. Я пою ее сейчас и надеюсь, что в свою очередь смогу помочь другому подростку сделать то же самое, если они испытывают боль от любви». [10]
Когда Даулн было 14 лет, она часто посещала Лондон, Англия, и открыла для себя британских ямайских исполнителей регги . [7] «Моей первой виниловой пластинкой была Kaya Боба Марли . Я знаю весь этот альбом наизусть». [7] Затем Даулн заинтересовалась рэп-музыкой Run-DMC и Beastie Boys . [7] «В то время я увлекалась брейк-дансом. Я сформировала женскую группу, и мы хвастались брейк-данс-акробатикой и битбокс-влиянием Doug E Fresh и Fat Boys . Именно в это время она начала включать полифонические звуки африканских ритмов, добавляя своей музыке уникальную аутентичность и ознаменовывая дебют афроевропейской музыки». [7]
После того, как Даульн покинула родительский дом, она осознала глубокое богатство африканских песен, которые ее мать пела ей в детстве. [11] «В школьном хоре я задавалась вопросом, почему мы не используем африканские гармонизации или ритмы . Поэтому я начала записывать музыку, которая отражала это сочетание влияний традиционных африканских мелодий , британского регги, американского битбокса , французских и американских фанк- песен, и так родилась Zap Mama. Я написала свою первую песню, когда мне было 15, и с тех пор я не останавливалась». [11] Однако настоящее профессиональное участие Даульн в музыке началось после несчастного случая, который помешал ей продолжать свои спортивные тренировки. Этот инцидент заставил ее перенаправить свою энергию и страсть на музыкальные занятия. [7] «Я хотел сделать карьеру в спорте, но порвал связки во время выступления с акробатической брейк-дансом . Это ознаменовало конец моего путешествия в мире спорта. Я остался дома, слушая музыку. Я все время записывал звуки и слушал звуки, которые длились часами. Но мне все еще было что-то нужно, и тогда я решил отправиться в Африку, в дремучие леса Итури , где я родился». [7]
В документальном фильме Mizike Mama Дольн и ее семья рассказывают о культурной борьбе, которая шла в ее детстве, чтобы завоевать ее преданность. [12] Ее мать, пережившая период бельгийского колониального правления, боялась, что Дольн будет говорить с африканским акцентом, и поэтому не учила ее языку. [12] Однако Дольн исследует свое африканское наследие. [12] Дольн впервые услышала запись пигмейской ритуальной музыки колониального периода, выставленную в игрушечной библиотеке в Брюсселе, и узнала те же музыкальные диапазоны, что и песни ее матери. [13] Она решила вернуться в Конго-Киншасу в 1984 году [3], чтобы узнать о своем наследии и обучиться пигмейским ономатопоэтическим вокальным приемам. [13] «Когда я отправился в Конго, я не думал, что стану тем вокальным артистом, которым я являюсь сегодня. Вовсе нет. Но я был там, чтобы понять семейную историю, и я был посреди леса, слушая музыку, которая была частью моих самых ранних воспоминаний, и это было как озарение, как свет», — заявил Даульн. [9] Даульн совершил и другие поездки в Африку. [3] «Я объездила всю Африку. Я начала там, где родилась, в лесах Заира. Затем я отправилась в Западную Африку, чтобы открыть для себя туарегов , музыку мандинго и гриотов, в Южную Африку в Соуэто , в Восточную Африку с масаи и в Северную Африку с гнава . «Я сосредоточилась в основном на вокальных техниках», — объясняет Даульн. [3] Даульн считает себя гражданином мира. [4] «Знаете, когда я вернулась в Конго, я думала, что меня примут, как будто я часть сообщества, часть страны, но это было не так», — говорит Даульн. [4] «Они относились ко мне как к бельгийцу, приехавшему в гости. Я поняла, что нигде не найду места, где я могла бы чувствовать себя как дома». [4]
Музыка Дольна развивалась с годами от квинтета а капелла до ведущего голоса в сопровождении инструментов. [14] «Я кочевник. Мне нравится открывать свой звук с разными инструментами, разными жанрами. Для меня это нормально. Меня зовут Зап Мама... мне легко переключаться с одного инструмента на другой, с одной культуры на другую, с одного стиля на другой. Я скорее гражданин мира, а не американец или бельгиец». [14] Zap Mama выпустила девять полноформатных альбомов: Zap Mama (1991) (переиздан в 1993 году как Adventures in Afropea 1 , без сингла Etupe ), Sabsylma (1994), Seven (1997), A Ma Zone (1999), Ancestry in Progress (2004), Supermoon (2007), ReCreation (2009), Eclectic Breath (2018) и Odyssée (2022), которые делятся на пять циклов. [9]
Вернувшись в Бельгию, Мари Дольн преподает африканскую полифонию и полиритмию в частных музыкальных школах Брюсселя. Она основала женский квинтет a cappella "Zap Mama", чтобы объединить африканские и европейские аспекты своей идентичности [15]. Мари Дольн прослушивала десятки певиц в поисках правильного сочетания голосов для ансамбля a cappella . [16] "Когда я делала свой первый альбом, я искала девушек, которые, как и я, выросли в двойной культуре", - говорит она. [10] "Я хотела соединить эти два звука вместе". [10] Группа развивалась путем встречи певиц с разными тембрами - Мари Дольн, ее сестра Анита Дольн, Сильви Навасадио, Сабина Кабонго, Сесилия Канконда, Селин Т'хуфт, Фаншон Нуйенс. Этот ансамбль тембров сочетал стили звучания конголезских пигмеев с вокальными стилями европейских хоровых традиций. [15] Первоначальная идея Zap Mama заключалась в том, чтобы «пять певцов как один», — сказала Мари Дольн. [17] «В полифонии «нет лидера». [17] «Сила полифонии — единство через голос». [16] «Я хотела показать миру возможности пяти подлинных, сильных женщин, гордящихся своей африканской культурой, исследующих футуристический африканский мир... наши голоса и наши души, ничего больше». [16]
Zap Mama дали свой первый концерт в 1989 году. [15] В 1991 году группа записала свою первую пластинку Zap Mama в студии Daylight в Брюсселе, Бельгия. [18] Альбом был выпущен Crammed Discs , бельгийским лейблом звукозаписи Марка Холландера и Винсента Кениса (который продюсировал альбом) и Luakabop Independent Music Label. [19] В 1992 году Zap Mama впервые приехали в США, чтобы выступить на New Music Seminar в Нью-Йорке. Там они встретились с Дэвидом Бирном и согласились позволить ему переиздать первые записи Zap Mama под названием Adventures in Afropea 1 [9] на Luaka Bop Records . [17] К концу года первый альбом оставался на вершине чартов Billboard в течение 11 недель в мировом музыкальном чарте. [17] Zap Mama отправились в турне, выступив в Центральном парке Нью-Йорка, парижской Олимпии , на джазовом фестивале в Монтрё . [19] После успеха Adventures in Afropea 1 Zap Mama расстались с Crammed Disc Records, отметив Ftrance бурную юридическую битву по причине художественного и маркетингового выбора. По словам Дольна, звукозаписывающая компания «хотела превратить нас во французскую поп-группу, но я сказал: «Наше намерение — принести музыку забытых людей, чтобы обогатить музыку завтрашнего дня», и в итоге я покинул лейбл. Все недоумевали, почему я хотел остановиться, когда мы достигли такого ослепительного пика. Но я чувствовал, что это было совершенно неправильно. Я не был готов. Я был недостаточно силен. Менеджер сказал, что если я остановлюсь сейчас, то погублю свою карьеру, но это было мое решение». [11]
Следующий альбом SabSylMa ( Crammed Discs , 1994) включал индийские, марокканские и австралийские мотивы [15] и принес Zap Mama премию Грэмми за лучший альбом мировой музыки. [9] Её приглашали выступать с братьями Невилл , Ай Жарро и Бобби Макферрином , Zap Mama гастролировала по США, Японии и Европе. Появлялась во многих телевизионных программах, включая Sesame Street , Studio 54th , ABC TV , Arsenio Hall Show , BET , Jools Holland , Taratata , BBC News и т. д. Участвовала в создании саундтрека к фильму Матье Кассовича « Ненависть ».
Доулн объяснил, что более резкое звучание SabSylMa было обусловлено растущим влиянием американской музыки в результате пребывания в дороге. [19] «Мы так интенсивно гастролировали. Adventures in Afropea 1 был мягкой, африканской пластинкой с естественным, округлым звучанием. SabSylMa более суматошная, резкая. Не специально, заметьте. Я ничего не могу с собой поделать. Если вы едете в фургоне месяцами и постоянно слышите звуки дорожного движения, телевизора, хард-рока по радио... эти звуки застревают в ваших ушах и выходят, когда вы начинаете петь». [19]
В студии Доулн использовала органический процесс импровизации для создания своей музыки. [19] «Я всегда ищу звуки. Большую часть времени я работаю с цветами. Каждому звуку нужны разные цвета голосов. Я разбираю звуки, разрезаю их на маленькие кусочки, упорядочиваю их и собираю заново», — говорит Доулн. [19] «Во время репетиций мы зажигаем свечи, включаем магнитофон, закрываем глаза и начинаем придумывать историю. После этого мы начинаем добавлять звуки. Мы отпускаем себя. Нас увлекает музыка». [19]
Пока Zap Mama работали в студии над своим первым альбомом «Adventure afropéenne», режиссер Виолен де Виллер снял документальный фильм « Mizike Mama» (1990), портрет группы. [12] Фильм фокусируется на Дольне как на движущей силе группы и обсуждает последствия членства в расово-смешанной группе, которая сознательно смешивает африканские ритмы и вокальные тона с европейской полифонией. [12]
В 1995 году Мари Дольн подписала контракт, стала соавтором и исполнителем рекламы Coca-Cola , которая транслировалась по всему миру во время летних Олимпийских игр 1996 года в Атланте (сингл: Brrlak /Take me KoKo). Женский квинтет добивается всемирной известности и отправляется в мировое турне.
После успеха своих первых двух альбомов, в 1993 году Доулне родила своего первого ребенка Кезию Квентал, известную как К.зия. Вернувшись к своей музыке, Доулне взяла новое направление. Она решила записать Seven как единственный оставшийся участник оригинального состава Zap Mama. Ее музыка также изменилась стилистически. Adventures in Afropea 1 и Sabsylma были в основном a cappella, [3] но Seven порвала с прошлым, включив в альбом мужчин-музыкантов и вокалистов, увеличив количество инструментов и добавив больше песен на английском языке. [3] «Я ищу инструменты, которые имеют вокальные звуки, забытые инструменты, такие как guimbri ... Первый и второй альбомы были о голосе, о том, что было раньше. Этот альбом о внедрении этих звуков в современную западную жизнь», - говорит Доулне. [15] Название Seven (1997) [9] относится к семи чувствам человека. [15] Когда Даульне приехала в Мали в 1996 году, она узнала о малийском поверье, что в дополнение к пяти чувствам, известным на Западе, у некоторых людей есть шестое чувство эмоций. [15] «Но не у всех есть седьмое. Это сила исцелять музыкой, успокаивать цветом, успокаивать больную душу гармонией. [Человек, который научил меня этому поверью] сказал мне, что у меня есть этот дар, и я знаю, что мне с ним делать», — говорит Даульне. [19]
Следующий альбом Доулн был A Ma Zone (1999). [9] Название представляет собой игру слов, означающую как «Amazone», женщина-воин, так и «A Ma Zone», (в моей зоне) [19], что «означает, что я чувствую себя непринужденно, где бы я ни была», — говорит Доулн. [9] «Естественно, амазонка — это бунтарка, боец, которая, как только она нацелилась на что-то, делает все возможное, чтобы достичь своей цели. Я чувствую то же самое, когда стою на сцене с группой — как команда мы разделяем одну и ту же цель — завоевать публику нашей музыкой», — говорит Доулн. [9] В том же году Zap Mama записали « Iko-Iko » для саундтрека к фильму «Миссия невыполнима 2» , кавер-версию « Jock-A-Mo » группы Sugar Boy & the Cane Cutters.
Даулн переехал в Нью-Йорк в 2000 году. [17] «Ни в одной стране меня не принимали как свою собственную», — говорит Даулн. [17] «В Европе со мной разговаривают так, будто я из Конго. В Конго ведут себя так, будто я из Европы. Впервые я почувствовал себя как дома в Нью-Йорке. Я сказал: «Вот моя страна. Все откуда-то из других мест. Мне здесь так комфортно». [17]
В 2001 году она рожает второго ребенка — Зеки Доулне РОДЖИРСА.
Ancestry in Progress (2004) отражает новую жизнь Доулн в Соединенных Штатах, поскольку он синтезирует ее традиционные африканские и европейские влияния с американскими музыкальными стилями, такими как хип-хоп и R&B. [9] «Американский бит — это революция во всем мире», — говорит Доулн. [9] «Все его слушают, и все ему следуют. Но бит Соединенных Штатов был вдохновлен битом, пришедшим из Африки. Не только его структурой, но и его звучанием. Это источник современных звуков, история бита, начинающаяся с маленьких кусочков дерева, стучащих друг о друга, и поступающая на большие звуковые системы сегодня. Это гениально. Поэтому я хотел создать альбом об эволюции старых предковых вокальных звуков, о том, как они путешествовали из Африки, смешиваясь с европейскими и азиатскими звуками, и были привезены в Америку». [9] Ancestry in Progress (2004) достиг первого места вчарте альбомов мировой музыки Billboard . [20] Музыкальный клип на сингл «Bandy Bandy» с участием Эрики Баду , снятый Биллом Фишманом и спродюсированный Дэвидом Эррерой (режиссером музыкального видео), вышел в эфир на канале VH1.
В Supermoon (2007) [9] вокал Дольн выходит на первый план. [17] Потеря лучшей подруги Нины де Гойс погружает ее в глубокую депрессию, за которой следует расставание с отцом ее второго ребенка. Это заставляет Дольн жить между двумя городами, Нью-Йорком и Брюсселем.
В 2009 году Zap Mama выпустила свой 7-й альбом ReCreation (с лейблом Terlac CONCORD music USA), который прославляет ее традицию глобальных влияний и выражает ее новое отношение к своей жизни и музыке. Дольн описывает вдохновение, стоящее за альбомом, как ее осознание того, что она училась и переживала «что-то новое все время». [21] Название альбома относится к отдыху в обоих смыслах этого слова, и как самообновление, и как расслабление и удовольствие. Почти все песни на альбоме являются совместными работами с другими артистами, включая G. Love , Vincent Cassel и Bilal . ReCreation был номинирован на премию NAACP Image Awards в категории «Лучший альбом мировой музыки». [22]
В 2018 году Zap Mama выпустила свой восьмой альбом Eclectic Breath, в котором она вернулась к вокальным техникам, сочетающим а капелла и битбокс. Pumzi — это группа вокалистов и битбоксеров, занимающихся полифоническими техниками и другими запоминающимися мелодиями, пронизанными афро, латино и хаус ритмами. Zap Mama выпустит этот альбом без поддержки звукозаписывающей компании.
В 2019 году Дольн будет удостоена звания Почетного маэстро мировой музыки, Мари Дольн, известной как ZAP MAMA. Джазовым отделением Антверпенской консерватории музыки [23]
Zap Mama возвращается с Odyssée , решительно современным альбомом, открытым миру, написанным полностью на французском языке, в котором она защищает концепцию афроязычности. «В нашей стране, в отличие от Соединенных Штатов, бельгийско-конголезская история не документирована: мы должны пойти и найти невоспетых героев. В текстах Дольн могла рассчитывать на помощь своего брата Жана-Луи Дольна и Сальваторе Адамо. Дольн достигает возраста, когда наследие имеет решающее значение. Гуманитарная приверженность Дольн включает поддержку живого героя, доктора Муквеге, лауреата Нобелевской премии 2018 года .
В 2020–2021 годах Даульне проходит обучение по сонотерапии и музыкальной терапии, чтобы оказать свою скромную поддержку женщинам, пережившим операцию в больнице Панзи в Букаву (Восточная Демократическая Республика Конго ).
В 2022 году Дольн отправится в Гому и Букаву , где проведет семинары по этновокальной терапии, сочинит и запишет музыку с молодыми женщинами и окажет психологическую поддержку для социально-экономической реинтеграции выживших, которых лечит доктор Денис МУКВЕГЕ . Дольн вернется после показа документального фильма Тьерри Мишеля на Chaine RTBF Belgique, в котором она приняла участие в дебатах, чтобы дать показания о силе женщины из Восточной Конго от имени и в честь своей матери Набиндибо Анинги, героини и выжившей в резне в регионе, и сложить воедино части сложной головоломки последовательных войн с участием сотен вооруженных группировок, некоторые из которых являются конголезцами, некоторые — иностранцами, виновными в массовых преступлениях, основными жертвами которых являются женщины. В Конго изнасилование стало орудием войны, жертвами которой теперь являются несколько поколений. И это продолжается по сей день. Дискуссия, модератором которой выступит Натали Мале, рассмотрит ситуацию в Демократической Республике Конго . В ней примут участие режиссер документального фильма Тьерри Мишель, эксперты в области международного права, геополитики и прав человека Мари Дольн из Zap Mama и Бернар Кадьер, хирург больницы Сен-Пьер и правая рука доктора Муквеге. [24]
В 2023 году Даульн напишет оригинальную музыку для эпизода «Enkai», созданного и срежиссированного Нгендо Мукии (Кения). Сериал является первым оригинальным длинным анимационным сериалом, созданным Walt Disney Animation Studios и Disney + . Полная действия анимационная антология опирается на богатую и разнообразную историю и культуру африканского континента, представляя 10 научно-фантастических и фэнтезийных историй, в которых представлены смелые и отважные новые миры передовых технологий, инопланетян, духов и монстров.
Дольн продолжает свой музыкальный путь, предлагая терапевтический опыт через свой онлайн-цифровой релиз «DAY by DAY». Эта оздоровительная музыка включает в себя утверждения, которые направлены на то, чтобы поднять настроение и вдохновить слушателей.