stringtranslate.com

Художественные каноны пропорций тела

Традиционное египетское изображение тела на плоских изображениях. Фигура представляет римского императора Траяна (правил в 98–117 гг. н. э.), приносящего жертвы египетским богам, храмовый комплекс Дендера , Египет. [1]

Художественный канон пропорций тела (или эстетический канон пропорции) в сфере изобразительного искусства — это формально кодифицированный набор критериев, считающихся обязательными для определенного художественного стиля изобразительного искусства . Слово канон (от древнегреческого κανών ( kanṓn )  «измерительная линейка, стандарт») впервые было использовано для этого типа правила в классической Греции , где оно устанавливало эталонный стандарт для пропорций тела , чтобы создать гармонично сформированную фигуру, подходящую для изображения богов или царей. Другие стили искусства имеют схожие правила, которые применяются, в частности, к представлению королевских или божественных личностей.

Древний Египет

В 1961 году датский египтолог Эрик Айверсон описал канон пропорций в классической египетской живописи. [2] Эта работа была основана на все еще различимых линиях сетки на росписях гробниц: он определил, что сетка имела высоту 18 ячеек, с базовой линией на подошвах ног и верхней частью сетки, выровненной с линией волос, [3] и пупком на одиннадцатой строке. [4] Эти «ячейки» были указаны в соответствии с размером кулака субъекта, измеренным по костяшкам пальцев. [5] (Айверсон пытался найти фиксированный (а не относительный) размер для сетки, но этот аспект его работы был отклонен более поздними аналитиками. [6] [7] ) Эта пропорция была уже установлена ​​Палеткой Нармера примерно с 31-го века до н. э. и оставалась в употреблении по крайней мере до завоевания Александром Македонским примерно 3000 лет спустя. [5]

Египетский канон для картин и рельефов предписывал, что головы должны быть показаны в профиль, плечи и грудь должны быть показаны анфас, бедра и ноги должны быть снова в профиль, и что мужские фигуры должны иметь одну ногу впереди, а женские фигуры должны стоять, сдвинув ноги вместе. [8]

Классическая Греция

Римская мраморная копия оригинальной греческой бронзовой статуи стоящего мужчины в позе контрапосто.
Дорифор (римская копия)

Канон Поликлета

В классической Греции скульптор Поликлет (пятый век до н. э.) создал Канон Поликлета . Хотя его теоретический трактат утерян для истории, [9] его цитируют следующим образом: «Совершенство... приходит мало-помалу ( para mikron ) через множество чисел». [10] Под этим он подразумевал, что статуя должна состоять из четко определяемых частей, связанных друг с другом посредством системы идеальных математических пропорций и баланса. Хотя Канон , вероятно, был представлен его Дорифором , оригинальная бронзовая статуя не сохранилась, но существуют более поздние мраморные копии.

Несмотря на многочисленные успехи современных ученых в более ясном понимании теоретической основы канона Поликлета, результаты этих исследований показывают отсутствие какого-либо общего согласия относительно практического применения этого канона в произведениях искусства. Замечание по этому поводу Риса Карпентера остается в силе: [11] «Однако следует отнести к числу курьезов нашей археологической науки то, что никому до сих пор не удалось извлечь рецепт письменного канона из его видимого воплощения и составить соизмеримые числа, которые, как мы знаем, он включает». [a]

—  Ричард Тобин, Канон Поликлета , 1975. [12]

Канон Лисиппа

Скульптор Лисипп (IV в. до н. э.) разработал более изящный стиль. [13] В своей «Естественной истории » Плиний Старший писал, что Лисипп ввел новый канон в искусство: capita minora faciendo quam antiqui, corpora graciliora siccioraque, per qum proceritassignorum major videretur, [14] [b] что означает «канон телесных пропорций, существенно отличающийся от канона Поликлета». [16] Лисиппу приписывают создание канона пропорций « восьми голов ». [17]

Пракситель

Пракситель (четвертый век до н. э.), скульптор знаменитой Афродиты Книдской , считается создателем канонической формы женской обнаженной фигуры, [18] однако ни оригинальная работа, ни ее пропорции не сохранились. Академическое изучение более поздних римских копий (и, в частности, их современных реставраций) предполагает, что они художественно и анатомически уступают оригиналу. [19]

Классическая Индия

бронзовая скульптура танцующей фигуры с четырьмя руками
Шива как Натараджа (Владыка танца)

Различные каноны изложены в Шилпа Шастрах .

В индуистских Агамах приводятся различные наборы пропорций для создания изображений. Каждый из них варьируется в зависимости от предмета; например, изображения трех верховных божеств, Брамы , Вишну и Шивы, должны быть сформированы в соответствии с набором пропорций, которые в совокупности называются измерением уттама-даша-тала ; аналогично, малхьяма-даша-тала предписана для изображений главных Шакти (богинь), Лакшми , Бхуми , Дурги , Парвати и Сарасвати : панча-тала — для создания фигуры Ганапати , а чатус-тала — для фигур детей и деформированных и низкорослых людей. Термин тала буквально означает ладонь руки и подразумевает меру длины, равную длине между кончиком среднего пальца и концом ладони около запястья. Эта длина во всех случаях принимается равной длине лица от черепа до подбородка. Поэтому обычно общую длину измеряют в терминах длины лица, а не в терминах ладони руки. Эта практика соблюдается также в последующих параграфах. Читатель склонен полагать, что фразы даша-тала , панча -тала и екатала означают длины, равные десяти, пяти и одной тале соответственно, но, к сожалению, эта интерпретация, похоже, не согласуется с фактическими измерениями; например, общая длина изображения, сделанного в соответствии с измерением Уттама-даша-алч, составляет 124 ангулы , а тала этого изображения измеряет 13 ангулы ; Разделив общую длину на длину талы, мы обнаруживаем, что в ней всего 9 тала ; опять же, общая длина изображения чатус-тала составляет 48 ангул , а его тала составляет 8 ангул , и поэтому в этом наборе пропорций 6 тала . Таким образом, обнаруживается, что нет этимологического значения, ясно видимого в названиях, данных различным пропорциям. [20]

Художник не выбирает свои собственные проблемы: он находит в каноне указание сделать такие-то изображения таким-то и таким-то образом — например, изображение Натараджи с четырьмя руками, Брахмы с четырьмя головами, Махиши-Мардини с десятью руками или Ганеши с головой слона. [21]

Именно при рисовании с натуры канон, скорее всего, станет помехой для художника; но это не метод индийского искусства — работать с модели. Почти вся философия индийского искусства суммирована в стихе Шукрачарьи «Шукранитисара», который предписывает медитации создателю образа: «Чтобы форма образа могла быть полностью и ясно представлена ​​уму, создатель образа должен медитировать; и его успех будет пропорционален его медитации. Никакой другой способ — не видение самого объекта — не достигнет его цели». Тогда канон полезен как эмпирическое правило, освобождая его от некоторой части технических трудностей, предоставляя ему свободу сосредоточиться на своей мысли более конкретно на послании или бремени своей работы. Только таким образом он должен был использоваться в периоды больших достижений или великими художниками. [22]

—  Ананда К. Кумарасвами

Италия эпохи Возрождения

изображение человека, стоящего в двух перекрывающихся позах, так что кажется, что у него одна голова и туловище, но четыре руки и четыре ноги. На первом он стоит в позе X внутри круга, показывая, что его руки и ноги касаются круга. На втором он стоит прямо в позе T внутри квадрата, показывая, что его голова, руки и ноги касаются одного и того же квадрата
Витрувианский человек Леонардо да Винчи

Другие подобные системы «идеальных пропорций» в живописи и скульптуре включают « Витрувианского человека » Леонардо да Винчи , основанного на записи пропорций тела, сделанной архитектором Витрувием [23] в третьей книге его серии «De architectura» . Вместо того, чтобы устанавливать канон идеальных пропорций тела для подражания, Витрувий стремился определить пропорции, которые существуют в реальности; да Винчи идеализировал эти пропорции в комментарии, который сопровождает его рисунок:

Длина вытянутых вперед рук равна росту мужчины; от линии роста волос до подбородка составляет одну десятую роста мужчины; от подбородка до макушки головы составляет одну восьмую роста мужчины; от груди до макушки головы составляет одну шестую роста мужчины; от груди до линии роста волос составляет одну седьмую роста мужчины. Максимальная ширина плеч составляет четверть роста мужчины; от груди до макушки головы составляет четверть роста мужчины; расстояние от локтя до кончика руки составляет четверть роста мужчины; расстояние от локтя до подмышки составляет одну восьмую роста мужчины; длина руки составляет одну десятую роста мужчины; основание полового члена находится на половине роста мужчины; ступня составляет одну седьмую роста мужчины; от нижней части стопы до нижней части колена составляет четверть роста мужчины; от нижней части колена до основания полового члена составляет четверть роста мужчины; расстояния от нижней части подбородка до носа, бровей и линии роста волос равны расстояниям до ушей и до одной трети лица. [24] [c]

Япония

Канон Дзётё

Дзётё (定朝; умер в 1057 г. н. э. ), также известный как Дзётё Бусси, был японским скульптором периода Хэйан . Он популяризировал технику ёсэги , заключающуюся в создании одной фигуры из множества кусков дерева, и переопределил канон пропорций тела, используемый в Японии для создания буддийских образов. [25] Он основывал измерения на единице, равной расстоянию между подбородком скульптурной фигуры и линией волос. [26] Расстояние между каждым коленом (в сидячей позе лотоса ) равно расстоянию от низа ног до волос. [26]

Другие измерения

Метод Эндрю Лумиса из книги «Рисование фигур ради всего, что это стоит»

Современный (головной) метод

Современные художники-фигуристы склонны [ слова-ласка ] использовать сокращенную версию более всеобъемлющих канонов, основанных на пропорциях относительно человеческой головы. В системе, рекомендованной Эндрю Лумисом , идеализированное человеческое тело имеет высоту в восемь голов, туловище — в три головы, а ноги — в четыре; более реалистично пропорциональное тело, как он утверждает, имеет высоту ближе к семи с половиной головам, разница заключается в длине ног. Он также рекомендует пропорции, основанные на голове, для детей разного возраста и как средство создания различных эффектов во взрослых телах (например, «героическое» тело имеет высоту в девять голов). [27]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Предполагаемая реконструкция Тобина описана в Polykleitos#Conjectured reporting .
  2. ^ «Он сделал головы своих статуй меньше, чем у древних, и особенно выделил волосы, сделав тела более стройными и жилистыми, благодаря чему высота фигуры казалась больше» [15]
  3. Перевод редактора Википедии, скопирован из Vetruvian Man

Ссылки

  1. ^ Stadter, Philip A.; Van der Stockt, L. (2002). Sage and Emperor: Plutarch, Greek Intellectuals, and Roman Power in the Times of Trajan (98-117 AD). Leuven University Press. стр. 75. ISBN 978-90-5867-239-1. Траян был, на самом деле, довольно активен в Египте. Отдельные сцены Домициана и Траяна, приносящих жертвы богам, появляются на рельефах на пропилоне храма Хатхор в Дендере. На колоннах храма Кнума в Эсне есть картуши Домициана и Траяна, а на внешней стороне фризового текста упоминаются Домициан, Траян и Адриан
  2. ^ Айверсон, Эрик; Шибата, Ёсиаки (1975). Канон и пропорции в египетском искусстве (2-е изд.). Warminster: Aris and Phillips. ISBN 9780856680472. OCLC  2913392.
  3. ^ «Канон пропорций». Pyramidofman.com .
  4. ^ "Пирамида и тело". Pyramidofman.com .
  5. ^ ab Смит, У. Стивенсон; Симпсон, Уильям Келли (1998). Искусство и архитектура Древнего Египта . Penguin/Yale History of Art (3-е изд.). Yale University Press. стр. 12–13, примечание 17. ISBN 0300077475.
  6. ^ Гей Робинс (2010). Пропорция и стиль в древнеегипетском искусстве. Издательство Техасского университета. ISBN 9780292787742.
  7. ^ Джон А. Р. Легон. «Локтевой сустав и египетский канон искусства». legon.demon.co.uk .
  8. ^ Хартвиг, Мелинда К. (2015). Спутник древнеегипетского искусства. Wiley. стр. 123. ISBN 9781444333503.
  9. ^ "Искусство: Дорифор (Канон)". Искусство сквозь время: глобальный взгляд. Annenberg Learner . Получено 15 сентября 2020 г. . нам совершенно недвусмысленно говорят, что он соотнес каждую часть с каждой другой частью и с целым и использовал для этого математическую формулу. Что это была за формула — вопрос догадок.
  10. ^ Филон , Механикус (4.1, 49.20), цитируется в Andrew Stewart (1990). "Polykleitos of Argos". Сто греческих скульпторов: их карьера и сохранившиеся работы . New Haven: Yale University Press..
  11. ^ Рис Карпентер (1960). Греческая скульптура: критический обзор . Чикаго: Издательство Чикагского университета. С. 100.цитируется в работе Тобина (1975)
  12. ^ Тобин, Ричард (1975). «Канон Поликлета». Американский журнал археологии . 79 (4): 307–321. doi :10.2307/503064. JSTOR  503064. S2CID  191362470. Получено 2 октября 2020 г.
  13. ^ Чарльз Вальдштейн, доктор философии (17 декабря 1879 г.). Пракситель и Гермес с младенцем Дионисом из Гереона в Олимпии (PDF) . стр. 18. Канон Поликлета был тяжелым и квадратным, его статуи были quadrata signa , канон Лисиппа был более тонким, менее мясистым.
  14. ^ Плиний Старший. "XXXIV 65". Historia Naturalis .цитируется в Вальдштейне (1879)
  15. ^ Джордж Редфорд, FRCS . "Лисипп и македонское искусство". Руководство по древней скульптуре: египетской, ассирийской, греческой, римской (PDF) . стр. 193.
  16. Уолтер Вудберн Хайд (1921). Памятники олимпийским победителям и греческое спортивное искусство. Вашингтон: Институт Карнеги в Вашингтоне. С. 136.
  17. ^ "Геркулес: Влияние работ Лисиппа". Париж: Лувр . Получено 4 октября 2020 г. В четвертом веке до нашей эры Лисипп составил канон пропорций для более удлиненной фигуры, чем та, что была определена Поликлетом в предыдущем веке. По мнению Лисиппа, высота головы должна составлять одну восьмую высоты тела, а не одну седьмую, как рекомендовал Поликлет.
  18. ^ Бахрани, Зайнаб (1996). «Эллинизация Иштар: нагота, фетишизм и производство культурной дифференциации в древнем искусстве». Oxford Art Journal . 19 (2): 4. doi :10.1093/oxartj/19.2.3. JSTOR  1360725. Получено 4 апреля 2021 г.
  19. ^ Объявление. Михаэлис (1887). «Книдийская Афродита Праксителя». Журнал эллинистических исследований . 8 : 324–355. дои : 10.2307/623481. hdl : 2027/uiuo.ark:/13960/t4nk9qk9q . JSTOR  623481. S2CID  162412362 . Проверено 5 апреля 2021 г.
  20. ^ Гопинатха Рао, ТА (1920). «Таламана или иконометрия». Мемуары Археологического управления Индии . Том 3. Калькутта: Издательство правительства суперинтенданта. С. 35.
  21. ^ Кумарасвами, Ананда К. (1911). «Индийские образы со многими руками». Танец Шивы – четырнадцать индийских эссе .
  22. ^ Кумарасвами, Ананда К. (1934). «Эстетика Шукранитисары». Трансформация природы в искусстве . Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета. С. 111–117.цитируется в Mosteller, John F (1988). «Изучение индийской иконометрии в исторической перспективе». Журнал Американского восточного общества . 108 (1): 99–110. doi :10.2307/603249. JSTOR  603249. Получено 7 октября 2020 г.
  23. ^ Витрувий. «I, «О симметрии: в храмах и в человеческом теле»». Десять книг об архитектуре, книга III . Перевод Морриса Хики Моргана. Издательство Гарвардского университета . Получено 15 октября 2020 г. – через Gutenberg.org.
  24. ^ Леонардо да Винчи (1955). «Человеческие пропорции». Записные книжки Леонардо да Винчи . Перевод Эдварда Маккарди. Raynal and Hitchcock Inc. стр. 213–214 – через Archive.org.
  25. ^ Миеко Мурасэ (1975). Японское искусство: избранные произведения из коллекции Мэри и Джексона Берк . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Музей Метрополитен. стр. 22. ISBN 9780870991363.
  26. ^ ab Мейсон, Пенелопа; Динвидди, Дональд (2005). История японского искусства (2-е изд.). Верхняя Сэддл-Ривер, Нью-Джерси: Pearson Prentice Hall. стр. 144. ISBN 9780131176010.
  27. ^ Лумис, Эндрю (1943). Рисунок фигуры ради всего, что он стоит . World Publishing Company . С. 28–29.