Карнатическая рага относится к рагам, используемым в карнатической музыке . Она состоит из нескольких компонентов - изначальный звук ( nāda ), тональная система ( swara ), высота тона ( śruti ), гамма , украшения ( gamaka ) и важные тона.
Джанака раги или сампурна раги являются родительскими рагами, из которых происходят другие раги. Сампурна раги, как следует из названия, это те, в которых присутствуют все 7 свар . Их также называют мелакарта раги . Эти раги имеют все 7 свар или [нот] в своих гаммах (только одна из каждой свары, Sa, Re, Ga, Ma, Pa, Dha, Ni), следуя строгим восходящим и нисходящим гаммам и поются во всех октавах. Примерами мелакартха раг являются: Shankarabharanam, Kalyani, Natabhairavi, Chala Nattai, Harikambhoji, Kharaharapriya, Mayamalavagowla, Chakravakam и т. д. Джанья раги являются рагами, которые произошли от джанака раг (мелакарта раги). В их гаммах может быть менее 7 нот или могут быть дополнительные ноты, зигзагообразные (вакра) ноты, которые идут вверх и вниз, асимметричные гаммы. Джанья-рага также называется Упанга-рагой. Примерами раг Упанги являются: Малахари, Моханам, Бегада, Шрирагам, Хамсадхвани, Васанта, Джанаранджани, Хиндолам, Тоди и т. д.
Существуют разные типы свара стхайи или высоты нот, которые приводят к общему количеству мелакартха раг. Эти различные вариации свары приводят к созданию более чем одной комбинации музыкальных гамм. Различные вариации свары упомянуты ниже. Используя это, можно математически определить общее количество мелакартха-раг.
Са (Шаджа) – только один.
Ри (Ришабха) — Шуддха, Чатушрути и Шатшрути Ришабха в порядке возрастания высоты тона.
Га (Гандхара) — Шуддха, Садхарана, Антара Гандхара в порядке возрастания высоты звука.
Ма (Мадхьяма) — Шуддха, Пратхи Мадхьяма в порядке возрастания высоты звука.
Па(Панчама)- только один.
Дха (Дайвата) — Шуддха, Чатушрути, Шатшрути Дайвата в порядке возрастания высоты звука.
Ни (Нишада) — Шуддха, Кайшики, Какали Нишадхам в порядке возрастания высоты звука.
Однако разрешены только некоторые комбинации, например, Шатшрути Ри может сочетаться с Антара Гандхарой, а Чатушрути Ришабха может сочетаться только с Садхараной и Антара Гандхарой. Аналогично тот же принцип справедлив и для Da и Ni. Если мы обозначим эти свары как Са, Ра, Ри, Ру, Га, Ги, Гу, Ма, Ми, Па, Дха, Дхи, Дху, На, Ни, Ну.
Суммарные комбинации таковы:
а) 1 Sa X 1 Ra X 3(Ga, Gi, Gu) Ga + 1 Sa X Ru X 2 Ga (Gu, Gi) + 1 Sa X Ri X Gu = 6.
б) Ma, Mi =2
c) 1 Па X Dha X 3 Ni (Na, Ni, Nu)+ 1 Pa X Dhu X 2 Ni (Nu, Ni)+ 1 Pa X Dhi X Ni =6
Умножив эти 3 комбинации, получим 72.
72 мелакартха раги организованы в цикл, называемый катапайади сутра, который так назван, потому что по индексу раги мы можем получить название раги и точную комбинацию свары. Первые 36 мелакартха раги имеют шуддха мадхьяму, тогда как следующие 36 раги имеют пратхи мадхьяму.
72 комбинации мелакартха-раг порождают огромное разнообразие музыкальных вкусов. Любая сампурна-рага присутствует в этом цикле из 72 мелакартха. Из этих 72 мелакартха-раг существует более тысячи джанья-раг, которые содержат более красивые музыкальные нотации. При изучении деталей раги важно знать, из какой сампурна-раги получена джанья-рага, чтобы знать типы свары. [1]
Джанья-раги — это раги, которые произошли от Джанака-раг (мелакартских раг). Они могут иметь менее 7 нот в своих гаммах или иметь дополнительные ноты, зигзагообразные (вакра) ноты, которые идут вниз и вниз, асимметричные гаммы и т. д. См. полный список Джанья-раг . Например, джанья-раги — это билахари и хамсадхвани (происходящие от шанкарабхараны), шриранджани и дарбар (происходящие от кхарахараприи) и т. д.
Вакра раги - это джанья раги, в которых свары расположены зигзагом. Например, Рага Шри имеет следующие ароханам и авароханам: SRMPNS . S . NPMRGR S. Такая рага называется вакра рага.
Auḍava rāgas — это janya ragas, которые имеют ровно пять нот в восходящей и нисходящей гамме (arohana и avarohana). Примеры:
1)Mohanam (SRGPDS . S . DPGRS)
2)Hamsadhwani (SRGPNS . S . NPGRS)
Шадава раги — это джанья раги, которые имеют ровно шесть нот в восходящей и нисходящей гамме.
Карнатическая рага состоит из нескольких компонентов: изначального звука ( нада ), тональной системы ( свара ), интервалов ( шрути ), гаммы , украшений ( гамака ) и важных тонов ( вади и самвади ).
Целью композиторов-исполнителей прошлого и настоящего является реализация нада , однако звук, слышимый человеческим ухом, является лишь частью изначального звука. [2]
Тональная система Карнатика состоит из семи основных тонов, выраженных сольфа-слогами: Са ( шаджа ), Ри ( ришабха ), Га ( гандхара ), Ма ( мадхьяма ), Па ( панчама ), Да ( дхайвата ) и Ни ( нишадха ). .
Карнатическая рага состоит из восходящей и нисходящей гаммы (известной как аарохана и аварохана соответственно). Как восходящая, так и нисходящая должны иметь не менее пяти тонов, хотя более редкие раги содержат меньше тонов. Гаммы устанавливают правила, которых должны придерживаться все исполнители при мелодическом исполнении, и обеспечивают тональную границу. Типичные черты гаммы также помогают слушателям идентифицировать раги. [3]
Гамака , или орнаментация, играет важную роль в исполнении Карнатик Рага. Гамака охватывает контролируемое дрожание, артикуляцию, скольжение, гортанные остановки и другие вокальные или инструментальные манипуляции. [3]
Свара и масштаб определяют только скелетную структуру раги. Обработка Гамаки фактически определяет рагу. [ необходима цитата ]
Импровизация в раге — душа индийской классической музыки [4] — существенный аспект. [5] « Manodharma sangeetham » или « kalpana sangeetham » («музыка воображения»), как она известна в карнатической музыке, охватывает несколько разновидностей импровизации. [5] [6]
Алапана, иногда также называемая рагам, [7] представляет собой изложение раги или тона — медленную импровизацию без ритма, [8] где рага выступает в качестве основы украшения. [9] При исполнении алапаны исполнители рассматривают каждую рагу как объект, имеющий начало и конец и каким-то образом состоящий из последовательностей мыслей. [9]
Исполнитель исследует рагу и касается ее различных нюансов, [7] сначала исполняя ее в нижних октавах, а затем постепенно переходя к более высоким октавам, при этом давая намёк на песню, которую нужно исполнить. [8]
Ниравал, обычно исполняемый более продвинутыми исполнителями, состоит из многократного пения одной или двух строк песни, но с серией мелодических импровизационных улучшений. [10] Затем строки также играются на разных уровнях скорости, которые могут включать двойную скорость, тройную скорость, четверную скорость и даже шестеричную скорость. [11]
Kalpanaswaram, также известный как swarakalpana, состоит из импровизационных мелодических и ритмических отрывков с использованием swaras (сольфеджио-слогов). [12] Kalpanaswaras поются так, чтобы закончиться на определенной сваре в раге мелодии и в определенном месте ( idam ) в цикле тала . [13] Как правило, swaras поются так, чтобы закончиться на samam (первый такт ритмического цикла), и могут петься с той же скоростью или в два раза быстрее мелодии, которая поется, хотя некоторые артисты поют также фразы с тройной скоростью. [11]
Танам — одна из важнейших форм импровизации, неотъемлемая часть Рагам-Танам-Паллави. [14] Первоначально разработанная для вины , она состоит из расширения раги с помощью таких слогов, как тха, нам, том, аа, ном, на и т. д.
Рагам-Танам-Паллави — основная длинная форма в концертах [14] и составная форма импровизации. Как следует из названия, она состоит из рага алапана, танам и линии паллави . Настроенная на медленный темп тала , линия паллави часто сочиняется исполнителем. Посредством ниравала исполнитель манипулирует линией паллави сложными мелодическими и ритмическими способами. [7] За ниравалом следуют калпанасварамы.
При изучении раги никогда не бывает достаточно просто знать ее базовую гамму. Фактически, разные раги иногда могут иметь одинаковые гаммы. Например, пары раг Бхайрави и Манджи, Маямалавагоула и Наданамакрия, Билахари и Манд , Шанкарабхаранам и Куринджи , среди прочих, имеют абсолютно одинаковую гамму, но являются четко разными рагами из-за способа передачи нот и музыкальных фраз. Кроме того, гамма раги часто не дает понимания некоторых тонкостей раги, таких как использование гамака , анья свар и рагабхавам. Это особенно верно для более тяжелых раг, таких как Ядхукула Камбодхи , Тоди, Сахана , Хусени , Варали и т. д. [ необходима цитата ]
Интересный случай [ по мнению кого? ] - это сходство между рагасами Дарбар и Наяки . Оба являются упанга джаньяс 22-й мелы Кхарахараприя и имеют схожие образцы как в восходящих, так и в нисходящих гаммах. Однако эти два рага отчетливо различаются, особенно в том, что касается использования гандхары и нишады. При пении Дарбар эти свары воспроизводятся быстрее с гамакой и особенно хорошо сияют, когда джанте прайоги используются в нисходящих. С другой стороны, эти свары более вытянуты в Наяки , как показано в паллави знаменитой композиции Муттусвами Дикшитара , RanganayakamBhavayeham. [ нужна цитата ]
Лучший способ изучить рагу и учесть все ее тонкости, следовательно, это обратиться к композициям, которые часто содержат множество фраз, которые придают красоту раге. Прежде чем артист попытается спеть рагу, он или она должны быть знакомы с несколькими композициями в этой раге. Он или она должны также прослушать много различных исполнений раги разными артистами, чтобы лучше понять, как можно применять определенные фразы. [ по мнению кого? ]
Традиция Харикатха , которая зародилась в индийском штате Махараштра , включает в себя популярное повествование в сочетании с танцами и музыкой. Кришна Бхагаватар, представитель музыки Карнатака , создал южноиндийский стиль харикатха — пение в раге, танцы с тала и повествование историй таким образом, чтобы удерживать внимание аудитории. По сути, Харикатха — это форма искусства, требующая знания раги, музыки Карнатака, танца, речи, дикции и драматической техники. Исполнение Харикатха направлено на общение с неграмотной и грамотной аудиторией. [15] Аджада Адибхатла Нараяна Дас считается создателем современного формата Харикатха. [16]
Известные исполнители харикатхи имели глубокие познания в музыке Карнатика в начале 20-го века - некоторые из них были известными музыкантами Карнатика, в то время как другие были композиторами. Сегодня несколько исполнителей поддерживают эту традицию и используют раги как из музыки Карнатика, так и из музыкальных традиций Хиндустани . [15]
В индийской классической музыке раги представляют собой точные и хорошо организованные мелодические структуры, которые способны вызывать различные настроения и эмоции. Существует множество попыток создания раги Харикесаналлуром Мутайей Бхагаватаром и многими другими. [17] В 21 веке доктор М. Баламураликришна создал рагу из трех нот [18]. Такие раги, как Махатхи, Лаванги, Сиддхдхи, Сумукхам, которые он создал, имеют всего четыре ноты. [18]
В южноиндийском кино вы найдете много примеров, когда песня из фильма была написана на основе раги или песни Карнатика. Обычно приятные раги, такие как Моханам, Шанкарабхаранам, Каляни и т. д., находят свое место в многочисленных песнях из фильмов.
Вот несколько отрывков из фильмов на телугу:
Вот несколько отрывков из тамильского кино:
В кино на хинди: Манд Раага - Ту Чанда главный Чандани (Решма аур Шера)
