Советское искусство — стиль изобразительного искусства, возникший после Русской революции 1917 года и во время существования Советского Союза , вплоть до его распада в 1991 году. Русская революция привела к художественному и культурному сдвигу в России и Советском Союзе в целом, включая новый акцент на социалистическом реализме в официально одобренном искусстве.
В 1920-е годы шла острая идеологическая конкуренция между различными художественными группировками, стремившимися определить формы и направления развития советского искусства, стремившимися занять ключевые посты в учреждениях культуры, завоевать расположение и поддержку властей.
В конце 1920-х годов правительство стало больше концентрироваться на оценке сексуальности в искусстве через призму социалистической морали. [1] : 186 Это привело к усилению критики таких художников, как Касьян Голейзовский и Александр Гринберг . [1] : 186
Эта борьба стала еще более ожесточенной из-за нарастающего кризиса радикального левого искусства. На рубеже 1930-х годов многие авангардные тенденции исчерпали себя, и их бывшие сторонники начали изображать реальные объекты, пытаясь вернуться к традиционной системе живописных изображений, в том числе ведущие художники «Бубнового валета» . В начале 1930-х годов Казимир Малевич (1879–1935) вернулся к фигуративному искусству . [2]
Группа видных сторонников левых взглядов включала Давида Штеренберга , Александра Древина , Владимира Татлина , Василия Кандинского , Казимира Малевича , Осипа Брика , Софью Дымшиц-Толстую, Ольгу Розанову , Михаила Матюшина и Натана Альтмана . Они занимали должности в советском правительстве и местных Московском и Петроградском Советах, определяя политику отдела изящных искусств. [ необходима цитата ]
Позицию Отделения изящных искусств наиболее полно выразил Николай Пунин в 1919 году. Он писал: « Если изображение мира и помогает познанию, то лишь на самых ранних ступенях развития человечества, после чего оно уже становится либо прямой помехой росту искусства, либо классовым его истолкованием» , а « Элемент изобразительности есть уже элемент, характерный для буржуазного понимания искусства» [3] .
Представители русского искусства, начинавшие свой творческий путь до революции, указывали на опасность разрыва с традициями прогрессивного дореволюционного искусства и художественной школы. К ним относятся Дмитрий Кардовский , Исаак Бродский , Александр Савинов , Абрам Архипов , Борис Кустодиев , Кузьма Петров-Водкин , Аркадий Рылов , Анна Остроумова-Лебедева , Михаил Авилов , Александр Самохвалов , Борис Иогансон , Рудольф Френц и др. В 1920-е годы развитие советского искусства и его художественной школы проходило под влиянием непрекращающейся полемики и борьбы различных художественных течений. [4]
Пролеткульт был создан всего за несколько дней до Октябрьской революции и ставил своей целью поставить все виды искусства на службу диктатуре пролетариата . Первоначально поддерживаемый Наркомпросом , он в конечном итоге значительно ослаб и был распущен в 1932 году. [ необходима цитата ] .
Авангардное движение привлекло интересы организации Пролеткульт [5] , которая была весьма эклектична в своих художественных формах и включала в себя такие современные направления, как импрессионизм и кубизм .
Среди ранних экспериментов Пролеткульта была прагматическая эстетика промышленного искусства , видным теоретиком которой был Борис Арватов (1896–1940).
Другой группой был УНОВИС — очень недолговечное, но влиятельное объединение молодых художников, возглавляемое Казимиром Малевичем в 1920-х годах.
После открытия в 1917 году фарфора [ требуется разъяснение ] на Государственном фарфоровом заводе , он также использовался в пропагандистских целях. Этот фарфор был предназначен не столько для повседневного использования, сколько для украшения. Уже в 1920-х годах проводились выставки фарфора за пределами Советского Союза. [6]
.jpeg/1280px-Maxim_Gorky_by_Isaak_Brodsky_(1937,_GTG).jpeg)
Официально одобренное искусство должно было следовать доктрине социалистического реализма. Весной 1932 года Центральный Комитет Коммунистической партии постановил, что все существующие литературные и художественные группы и организации должны быть распущены и заменены едиными объединениями творческих профессий. Соответственно, в августе 1932 года был создан Московский и Ленинградский союз художников, что положило конец истории послереволюционного искусства. Началась эпоха советского искусства. [7]
В октябре 1932 года ВЦИК и Совнарком приняли постановление о создании Академии художеств . Ленинградский институт пролетарского изобразительного искусства был преобразован в Институт живописи, скульптуры и архитектуры . Это подвело черту под 15-летним периодом постоянных перемен в крупнейшем художественном учебном заведении страны. Всего за период 1917–1991 годов институт выпустил более 10 000 художников и искусствоведов. [8] Среди них были такие крупнейшие художники и скульпторы СССР, как Александр Самохвалов , Евсей Моисеенко , Андрей Мыльников , Юрий Непринцев , Александр Лактионов , Михаил Аникушин , Пётр Белоусов , Борис Угаров , Илья Глазунов , Николай Тимков и другие.
Самыми известными советскими художниками были Исаак Бродский , Александр Самохвалов , Борис Иогансон , Александр Дейнека , Александр Лактионов , Юрий Непринцев и другие художники московской и ленинградской школ. [9] Московский художник Александр Герасимов за свою карьеру создал большое количество героических картин Иосифа Сталина и других членов Политбюро . Никита Хрущев позже утверждал, что Климент Ворошилов проводил больше времени, позируя в студии Герасимова, чем выполняя свои обязанности в Народном комиссариате обороны. Картина Герасимова демонстрирует мастерство классических изобразительных приемов.
Однако художественные выставки 1935–1960 годов опровергают утверждения о том, что художественная жизнь того периода была подавлена идеологией, а художники полностью подчинялись тому, что тогда называлось «социальным заказом». Большое количество пейзажей, портретов, жанровых картин и этюдов, выставленных в то время, преследовали чисто технические цели и, таким образом, были свободны от какой-либо идеологии. Этот подход также все более последовательно проводился и в жанровых картинах, хотя молодым художникам в то время еще не хватало опыта и профессионального мастерства для создания произведений высокого художественного уровня, посвященных советской действительности. [10]
Известный российский историк искусства Виталий Манин считал, что «то, что в наше время называют мифом в творчестве художников 1930-х годов, было реальностью, причем воспринимавшейся именно так реальными людьми. Другая сторона жизни, конечно, существовала, но это не отменяет того, что изображали художники... Создается впечатление, что споры об искусстве велись до и после 1937 года в интересах партийной бюрократии и художников с пролетарской одержимостью, но отнюдь не настоящих художников, находивших темы в современном мире и не вникавших в вопросы формы своего выражения» [11] .
В период с середины 1950-х по 1960-е годы искусство социалистического реализма приближалось к своему расцвету. Художники, окончившие академию ( Институт искусств имени Репина ) в 1930–50-е годы, были в расцвете сил. Они быстро представляли свое искусство, стремились к экспериментам, стремились многое перенять и еще большему научиться. Их искусство запечатлело образы, идеи и настроения своего времени и современников через портреты, пейзажи и жанровые картины таких художников, как Лев Русов , Виктор Орешников , Борис Корнеев , Семён Ротницкий , Владимир Горб , Энгельс Козлов , Николай Тимков , Александр Григорьев , Алексей Грицай , Владимир Овчинников , Вечеслав Загонек , Сергей Осипов , Александр Семенов , Арсений Семенов , Николай Галахов , Гелий Коржев , Аркадий Пластов , Николай Позднеев , Юрий Непринцев , Федор Решетников , Евсей Моисеенко и Андрей Мыльников . Искусство этого периода проявило необыкновенный вкус к жизни и творчеству.
В 1957 году в Москве проходит первый Всесоюзный съезд советских художников. На нем создается Союз художников СССР, объединяющий более 13000 профессиональных художников всех республик и всех специальностей. В 1960 году организуется Союз художников Российской Федерации. [12] Соответственно, эти события оказали влияние на художественную жизнь Москвы, Ленинграда и области. Расширяется сфера экспериментирования, в частности, это касается формы, живописно-пластического языка. Образы юношей и студентов, стремительно меняющихся деревень и городов, осваиваемых целинных земель, грандиозных строительных планов, реализуемых в Сибири и Поволжье, великих достижений советской науки и техники становятся главными темами новой живописи. Герои времени — молодые ученые, рабочие, инженеры-строители, врачи — становятся самыми популярными героями картин.
В этот период жизнь предоставила художникам множество захватывающих тем, позитивных фигур и образов. Наследие многих великих художников и художественных направлений снова стало доступно для изучения и публичного обсуждения. Это значительно расширило понимание художниками реалистического метода и расширило его возможности. Именно многократное обновление самой концепции реализма сделало этот стиль доминирующим в русском искусстве на протяжении всей его истории. Реалистическая традиция породила множество направлений в современной живописи , включая живопись с натуры, живопись «сурового стиля» и декоративное искусство. Однако в этот период импрессионизм , постимпрессионизм , кубизм и экспрессионизм также имели своих ярых приверженцев и интерпретаторов. [ необходима цитата ]
Смерть Иосифа Сталина в 1953 году и оттепель Никиты Хрущева проложили путь волне либерализации в искусстве по всему Советскому Союзу . Хотя никаких официальных изменений в политике не произошло, художники начали чувствовать себя свободнее в экспериментах в своей работе, значительно меньше опасаясь последствий, чем в сталинский период.
В 1950-х годах московский художник Элий Белютин поощрял своих студентов экспериментировать с абстракционизмом , практика, которая полностью не поощрялась Союзом художников , который строго следовал официальной политике социалистического реализма . Художники, которые выбирали рисовать в альтернативных стилях, должны были делать это полностью в частном порядке и никогда не могли выставлять или продавать свои работы. В результате нонконформистское искусство развивалось по отдельному пути от официального искусства, которое было зафиксировано в учебниках истории.
Журнал Life опубликовал два портрета двух художников, которые, по их мнению, были наиболее представительными представителями русского искусства того периода: Серова, официальной советской иконы, и Анатолия Зверева , подпольного русского авангардного экспрессиониста. Портрет Владимира Ленина работы Серова и автопортрет Зверева ассоциировались у многих с вечной библейской борьбой между Сатаной и Спасителем. Когда Хрущев узнал о публикации, он был возмущен и запретил все контакты с западными посетителями и закрыл все полулегальные выставки. Зверев был главной мишенью его возмущения.
Группа «Лианозово» была сформирована вокруг художника Оскара Рабина в 1960-х годах и включала таких художников, как Валентина Кропивницкая, Владимир Немухин и Лидия Мастеркова. Не придерживаясь какого-либо общего стиля, эти художники стремились верно выражать себя в той манере, которую они считали подходящей, а не придерживаться пропагандистского стиля социалистического реализма .
Терпимость властей к нонконформистскому искусству переживала взлеты и падения вплоть до окончательного распада Советского Союза в 1991 году. Художники воспользовались первыми несколькими годами после смерти Сталина, чтобы экспериментировать в своем творчестве, не опасаясь преследований. В 1962 году художники испытали небольшую неудачу, когда Никита Хрущев появился на выставке, посвященной 30-летию Московского союза художников в Московском выставочном зале Манеж , эпизод, известный как « дело Манежа» . Среди традиционных работ социалистического реализма было несколько абстрактных работ таких художников, как Эрнст Неизвестный и Эли Белютин , которых Хрущев критиковал как «дерьмо», а художников — как «гомосексуалистов». Послание было ясным: художественная политика была не такой либеральной, как все надеялись. [ необходима цитата ]
Политика сыграла значительную роль в развитии позднего советского искусства. Как в мире искусства, так и среди широкой общественности, очень мало внимания уделялось эстетическому характеру работ, созданных в СССР в 1970-х и 1980-х годах. Вместо этого официальное и неофициальное искусство того периода обычно заменяло либо «плохие», либо «хорошие» политические события. Более детальная картина подчеркнула бы, что в этот период в Москве и Ленинграде существовало множество конкурирующих групп, создававших искусство. Наиболее важными фигурами для международной художественной сцены были московские художники Илья Кабаков, Эрик Булатов, Андрей Монастырский, Виталий Комар и Александр Меламид.
Самым печально известным инцидентом в отношении художников-нонконформистов в бывшем Советском Союзе стала Бульдозерная выставка 1974 года , которая прошла в парке недалеко от Москвы и включала работы таких художников, как Оскар Рабин , Комар и Меламид , Александр Жданов , Николай Смоляков и Леонид Соков . Художники, участвовавшие в ней, обратились к властям с просьбой разрешить проведение выставки, но не получили ответа на свой запрос. Они решили все равно провести выставку, которая состояла исключительно из неофициальных произведений искусства, не вписывающихся в рубрику социалистического реализма . КГБ положило конец выставке всего через несколько часов после ее открытия, привезя бульдозеры, чтобы полностью уничтожить все представленные произведения искусства. Однако иностранная пресса была там, чтобы стать свидетелями события, и его всемирное освещение заставило власти разрешить выставку нонконформистского искусства две недели спустя в Измайловском парке в Москве.
Несколько западноевропейских коллекционеров поддерживали многих художников в Советском Союзе в 1960-х и 1970-х годах. Одними из ведущих коллекционеров и филантропов были супруги Кенда и Якоб Бар-Гера. Коллекция Бар-Гера состоит из около 200 работ 59 русских художников советской эпохи, которые не хотели принимать официальную художественную директиву постсталинского Советского Союза. Кенда и Якоб Бар-Гера, оба пережившие Холокост, поддерживали этих частично преследуемых художников, отправляя им деньги или материалы для рисования из Германии в Советский Союз. Несмотря на то, что Кенда и Якоб не встречались с художниками лично, они купили многие из их картин и других предметов искусства. Работы были контрабандой вывезены в Германию, спрятанные в чемоданах дипломатов, путешествующих бизнесменов и студентов, таким образом, сделав коллекцию Бар-Гера русских нонконформистов одной из крупнейших в мире. Среди прочих в коллекции представлены работы Бахтяняна Вагрича, Янкилевского Владимира, Рабина Оскара, Бачурина Евгения, Кабакова Ильи, Шаблавина Сергея, Беленок Петра, Краснопевцева Дмитрия, Щданова Александра, Игоря Новикова , Битт Галины, Кропивницкой Валентины, Щемякина Михаила, Бобровской Ольги, Кропивницкий Лев, Шварцман Михаил, Борисов Леонид, Кропивницкий Евгений, Сидур Вадим, Брускин Гриша, Кулаков Михаил, Ситников Василий и многие другие.
К концу 1980-х годов политика перестройки и гласности Михаила Горбачева сделала практически невозможным для властей налагать ограничения на художников или их свободу выражения. С распадом Советского Союза новая рыночная экономика позволила развить систему галерей, что означало, что художникам больше не нужно было работать на государство, и они могли создавать работы в соответствии со своими собственными вкусами, а также вкусами своих частных покровителей. Следовательно, примерно после 1986 года явление нонконформистского искусства в Советском Союзе прекратило свое существование.
.jpg/1280px-Death_of_a_Commissar_(Petrov-Vodkin).jpg)
.jpg/1280px-1st_May_demonstration_by_Isaak_Brodsky_(1934,_GTG).jpg)
.jpg/1280px-%D0%9F%D0%B5%D1%82%D1%80%D0%BE%D0%B2-%D0%92%D0%BE%D0%B4%D0%BA%D0%B8%D0%BD_-_%D0%A7%D0%B5%D1%80%D1%91%D0%BC%D1%83%D1%85%D0%B0_%D0%B2_%D1%81%D1%82%D0%B0%D0%BA%D0%B0%D0%BD%D0%B5_(1932).jpg)