Мультфильм — это вид визуального искусства , который обычно рисуется, часто анимируется , в нереалистичном или полуреалистичном стиле. Конкретное значение изменилось, но современное использование обычно относится либо к изображению или серии изображений, предназначенных для сатиры , карикатуры или юмора ; либо к кинофильму, который опирается на последовательность иллюстраций для своей анимации. Того, кто создает мультфильмы в первом смысле, называют карикатуристом [ 1] , а во втором смысле их обычно называют аниматором .
Понятие возникло в Средние века и сначала описывало подготовительный рисунок для произведения искусства, такого как картина, фреска , гобелен или витраж . В 19 веке, начиная с журнала Punch в 1843 году, карикатура стала относиться — поначалу иронично — к юмористическим произведениям искусства в журналах и газетах. Затем ее также стали использовать для политических карикатур и комиксов . Когда эта среда развилась, в начале 20 века, она стала относиться к анимационным фильмам, которые напоминали печатные карикатуры. [2]
.jpg/1280px-V&A_-_Raphael,_Christ's_Charge_to_Peter_(1515).jpg)
Карикатура (от итальянского : cartone и голландского : karton — слов, описывающих прочную, тяжёлую бумагу или картон, и родственных слов для картона ) — полноразмерный рисунок, выполненный на прочной бумаге в качестве дизайна или modello для картины , витража или гобелена . Карикатуры обычно использовались при создании фресок , чтобы точно связать составные части композиции при рисовании на влажной штукатурке в течение ряда дней ( giornate ). [3] В таких носителях, как витражи или гобелены, художник передавал карикатуру опытным мастерам, которые создавали окончательную работу.
Такие картоны часто имеют булавочные уколы вдоль контуров рисунка, так что мешок с сажей, похлопанный или «наброшенный» на картон, прижатый к стене, оставлял черные точки на штукатурке («набрасывание»). Карикатуры художников , такие как Карикатуры Рафаэля в Лондоне, картоны для гобеленов Франсиско Гойи и примеры Леонардо да Винчи , высоко ценятся сами по себе. Карикатуры для гобеленов, обычно цветные, могли располагаться позади ткацкого станка , где ткач мог воспроизводить рисунок. Поскольку гобелены изготавливаются сзади, зеркало могло располагаться позади ткацкого станка, чтобы ткач мог видеть свою работу; в таких случаях картон располагался позади ткача. [2] [4]
В печатных СМИ карикатура — это рисунок или серия рисунков, обычно юмористического характера. Это употребление восходит к 1843 году, когда журнал Punch применил этот термин к сатирическим рисункам на своих страницах, [5] в частности, к наброскам Джона Лича . [6] Первый из них пародировал подготовительные карикатуры для грандиозных исторических фресок в тогда еще новом Вестминстерском дворце в Лондоне. [7]
Сэр Джон Тенниел — иллюстратор « Приключений Алисы в Стране чудес » — присоединился к Punch в 1850 году и за 50 лет создал более двух тысяч комиксов. [8]
Мультфильмы можно разделить на шуточные мультфильмы , которые включают в себя редакционные мультфильмы , и комиксы .
Современные однопанельные шутливые карикатуры, которые можно найти в журналах, обычно состоят из одного рисунка с набранной подписью, расположенной под ним, или, реже, с речевым облачком . [9] Газетные синдикаты также распространяли однопанельные шутливые карикатуры Мела Калмана , Билла Холмана , Гэри Ларсона , Джорджа Лихти , Фреда Неера и других. Многие считают карикатуриста New Yorker Питера Арно отцом современной шутливой карикатуры (как и самого Арно). [10] Список журнальных шутливых карикатуристов включает Чарльза Аддамса , Чарльза Барсотти и Чона Дэя .
Билл Хоэст , Джерри Маркус и Вирджил Партч начинали как художники-карикатуристы и перешли к синдицированным комиксам. Ричард Томпсон иллюстрировал многочисленные статьи в The Washington Post, прежде чем создать свой комикс Cul de Sac . Спортивный раздел газет обычно публиковал карикатуры, иногда включая синдицированные статьи, такие как «All in Sport» Честера «Чета» Брауна .
Редакционные карикатуры встречаются почти исключительно в новостных изданиях и на новостных сайтах. Хотя они также используют юмор, они более серьезны по тону, обычно используя иронию или сатиру . Искусство обычно выступает в качестве визуальной метафоры для иллюстрации точки зрения на текущие социальные или политические темы. Редакционные карикатуры часто включают речевые выноски и иногда используют несколько панелей. Известные редакционные карикатуристы включают Херблока , Дэвида Лоу , Джеффа Макнелли , Майка Питерса и Джеральда Скарфа . [2]
Комиксы , также известные как карикатуры в Соединенном Королевстве, ежедневно встречаются в газетах по всему миру и обычно представляют собой короткую серию карикатурных иллюстраций в последовательности. В Соединенных Штатах их обычно не называют «мультфильмами», а скорее «комиксами» или « смешными ». Тем не менее, создателей комиксов, а также комиксов и графических романов , обычно называют « карикатуристами ». Хотя юмор является наиболее распространенной темой, приключения и драма также представлены в этой среде. Некоторые известные карикатуристы юмористических комиксов — Скотт Адамс , Чарльз Шульц , EC Сегар , Морт Уокер и Билл Уоттерсон . [2]
Политические карикатуры похожи на иллюстрированные редакционные статьи, которые служат визуальными комментариями к политическим событиям. Они предлагают тонкую критику, которая искусно цитируется с юмором и сатирой в той мере, в какой критикуемый не озлобляется.
Иллюстрированная сатира Уильяма Хогарта считается предшественником развития политической карикатуры в Англии XVIII века. [11] Джордж Таунсенд создал некоторые из первых откровенно политических карикатур и карикатур в 1750-х годах. [11] [12] Этот вид искусства начал развиваться во второй половине XVIII века под руководством его великих представителей, Джеймса Гилрея и Томаса Роулендсона , оба из Лондона. Гилрей исследовал использование этого вида искусства для высмеивания и карикатуры , и его называют отцом политической карикатуры. [13] Призывая короля, премьер-министров и генералов к ответу за свое поведение, многие из сатир Гилрея были направлены против Георга III , изображая его как претенциозного шута, в то время как большая часть его работ была посвящена высмеиванию амбиций революционной Франции и Наполеона . [13] Джордж Крукшенк стал ведущим карикатуристом в период после Гилрея, с 1815 по 1840 годы. Его карьера была известна своими социальными карикатурами на английскую жизнь для популярных изданий.
К середине 19 века крупные политические газеты во многих других странах публиковали карикатуры, комментирующие политику того времени. Томас Наст в Нью-Йорке показал, как реалистичные немецкие методы рисования могут переосмыслить американскую карикатуру. [14] Его 160 карикатур неустанно преследовали преступную характеристику машины Твида в Нью-Йорке и помогли ее свергнуть. Действительно, Твид был арестован в Испании, когда полиция опознала его по карикатурам Наста. [15] В Великобритании сэр Джон Тенниел был любимцем Лондона. [ 16] Во Франции во времена Июльской монархии Оноре Домье занялся новым жанром политической и социальной карикатуры , наиболее известным из которых была пародия на пухлого короля Луи-Филиппа .
Политические карикатуры могут быть юмористическими или сатирическими, иногда с пронзительным эффектом. Объект юмора может жаловаться, но редко может дать отпор. Судебные иски были очень редки; первый успешный иск против карикатуриста за более чем столетие в Великобритании был в 1921 году, когда Дж. Х. Томас , лидер Национального союза железнодорожников (NUR), инициировал судебное разбирательство по делу о клевете против журнала Британской коммунистической партии . Томас заявил о клевете в форме карикатур и слов, изображающих события «Черной пятницы», когда он якобы предал заблокированную Федерацию шахтеров . Для Томаса создание его образа крайне левыми грозило серьезно унизить его характер в общественном воображении. Советский коммунизм был новым элементом в европейской политике, и карикатуристы, не сдерживаемые традицией, проверили границы закона о клевете. Томас выиграл судебный процесс и восстановил свою репутацию. [17]
Такие мультфильмы, как xkcd, также нашли свое место в мире науки , математики и технологий . Например, мультфильм Wonderlab рассматривал повседневную жизнь в химической лаборатории. В США одним из известных карикатуристов в этих областях является Сидни Харрис . Многие из мультфильмов Гэри Ларсона имеют научный оттенок.
Первые комиксы были юмористического характера. [18] Известные ранние юмористические комиксы включают швейцарскую книгу комиксов Mr. Vieux Bois (1837), британский комикс Ally Sloper (впервые появился в 1867) и американский комикс Yellow Kid (впервые появился в 1895).
В Соединенных Штатах в 1930-х годах книги с комиксами представляли собой журнальные « американские комиксы » с оригинальным материалом или иногда перепечатки газетных комиксов. [19]
В Британии в 1930-х годах журналы комиксов-приключений стали довольно популярными, особенно те, которые издавались DC Thomson ; издатель отправлял наблюдателей по всей стране, чтобы поговорить с мальчиками и узнать, о чем они хотели бы прочитать. Сюжетная линия в журналах, комиксах и кино, которая больше всего привлекала мальчиков, была гламурным героизмом британских солдат, сражающихся на войнах, которые были захватывающими и справедливыми. [20] DC Thomson выпустил первый The Dandy Comic в декабре 1937 года. У него был революционный дизайн, который отличался от обычных детских комиксов, которые публиковались в формате большого листа и не были очень красочными. Thomson извлек выгоду из своего успеха с похожим продуктом The Beano в 1938 году. [21]
В некоторых случаях создавались новые шуточные комиксы для публикации в книгах.
Из-за стилистического сходства между комиксами и ранними анимационными фильмами, слово «мультфильм» стало обозначать анимацию , и в настоящее время слово «мультфильм» используется по отношению как к анимационным мультфильмам , так и к шутливым мультфильмам. [22] В то время как анимация обозначает любой стиль иллюстрированных изображений, которые быстро сменяют друг друга, создавая впечатление движения, слово «мультфильм» чаще всего используется в качестве описания телевизионных программ и короткометражных фильмов, предназначенных для детей, возможно, с участием антропоморфных животных, [23] супергероев , приключений детей-главных героев или связанных тем.
В 1980-х годах слово cartoon сократилось до toon , что относилось к персонажам анимационных произведений. Этот термин был популяризирован в 1988 году с выходом в свет в сочетании с игровым фильмом и анимацией «Кто подставил кролика Роджера» , а в 1990 году — анимационного сериала « Приключения мультяшек» .
