Комикс — это последовательность мультфильмов , организованных в виде взаимосвязанных панелей для отображения краткого юмора или формирования повествования, часто сериализованного , с текстом в выносках и подписями . Традиционно, на протяжении 20-го и 21-го веков, они публиковались в газетах и журналах с ежедневными горизонтальными полосами, печатаемыми в черно-белых газетах, в то время как воскресные газеты предлагали более длинные последовательности в специальных разделах цветных комиксов . С появлением Интернета онлайн-комиксы стали появляться как веб-комиксы .
Большинство полос написано и нарисовано художником комиксов, известным как карикатурист . Как следует из слова «комикс», ленты часто носят юмористический характер. Примерами таких шуточных стрипов являются «Блонди» , «Воспитание отца» , «Мармадьюк » и «Жемчуг перед свиньями ». В конце 1920-х годов комиксы расширились от своего веселого происхождения до приключенческих историй , как это видно в «Попай» , «Капитан Изи» , «Бак Роджерс» , «Тарзан » и «Терри и пираты» . В 1940-х годах популярность приобрели сериалы из мыльных опер , такие как «Судья Паркер» и «Мэри Уорт» . Поскольку «комиксы» не всегда смешны, карикатурист Уилл Эйснер предположил, что более подходящее жанрово -нейтральное название — последовательное искусство . [1]
Комиксы появлялись в американских журналах, таких как Liberty и Boys' Life , а также на обложках, например, в серии Flossy Frills в приложении к газете The American Weekly Sunday . В Великобритании и остальной Европе комиксы также выпускаются в журналах комиксов , причем история полоски иногда продолжается на трех страницах.
.jpg/1280px-Progress_of_a_Scotsman_(BM_1868,0612.1247_1).jpg)
Повествование с использованием последовательности изображений существовало на протяжении всей истории. Одним из средневековых европейских образцов текстиля является гобелен из Байе . Печатные образцы появились в Германии 19 века и в Англии середины 18 века, где были созданы одни из первых сатирических или юмористических последовательных повествовательных рисунков. Английская карикатура Уильяма Хогарта XVIII века включает как повествовательные эпизоды, такие как «Прогресс граблей» , так и отдельные панели.
Biblia pauperum («Библия бедняков»), традиция создания Библии с картинками, начавшаяся в позднем средневековье , иногда изображала библейские события со словами, произнесенными персонажами в миниатюрах , написанными на свитках, выходящих из их уст, что делает их для некоторых предки современных мультипликационных лент.
В Китае, с его традициями блочной печати и соединения текста с изображением, эксперименты с тем, что стало ляньхуаньхуа , датируются 1884 годом. [2]
Происхождение современных англоязычных комиксов можно отнести к расцвету карикатуры в Лондоне конца 18 века. Английские карикатуристы, такие как Ричард Ньютон и Джордж Вудворд , разработали сложные стили карикатуры, используя полосы выразительных комических фигур с подписями, которые можно читать слева направо для получения кумулятивного эффекта, а также бизнес-модели для рекламы и продажи дешевых комиксов по регулярной подписке.
Другие ведущие британские карикатуристы также выпустили ленты; например, Джеймс Гилрей в «Демократии» или «Очерке жизни Бонапарта» . [3] Его современник Томас Роулендсон использовал полоски еще в 1784 году, например, в «Любови лисы и барсука» . [4] Роулендсону также можно приписать изобретение первого всемирно признанного персонажа комиксов: Доктора Синтаксиса , чьи пикантные путешествия по Англии были рассказаны через серию комических гравюр, сопровождаемых стихами. Оригинал опубликован частями между 1809 и 1811 годами в « Поэтическом журнале » Рудольфа Аккермана , в виде книги « Тур доктора Синтаксиса в поисках живописного» выдержал 9 изданий в период с 1812 по 1819 год, выделил два продолжения, приквел, многочисленные пиратские имитации и копии, включая французский, немецкий, датский и переводы. Его изображение можно было увидеть на керамике, текстильных обоях и других товарах.
Журнал Caricature или Hudibrastic Mirror , влиятельная английская серия комиксов, опубликованная в Лондоне между 1807 и 1819 годами Томасом Теггом, включала несколько сатирических рассказов в формате комиксов, таких как «Приключения Джонни Ньюкома» . [5] [6]
Первые газетные комиксы появились в Северной Америке в конце 19 века. [7] «Желтый ребенок» обычно считается одной из первых газетных полос . Однако форма искусства, сочетающая слова и изображения, развивалась постепенно, и существует множество примеров, которые привели к появлению комиксов.
«Зазеркалье Глазго» было первым массовым изданием, рассказывающим истории с использованием иллюстраций, и считается первым в мире комиксом. Он высмеивал политическую и общественную жизнь Шотландии 1820-х годов. Он был задуман и проиллюстрирован Уильямом Хитом.
Швейцарский писатель и художник-карикатурист Родольф Тёпффер (Женева, 1799–1846) считается отцом современных комиксов. Его иллюстрированные рассказы, такие как «История М. Старого Буа » (1827), впервые опубликованные в США в 1842 году как « Приключения Обадии Олдбака » или «История месье Жабо » (1831), вдохновили последующие поколения немецких и американских художников-комиксов. В 1865 году немецкий художник, писатель и карикатурист Вильгельм Буш создал ленту « Макс и Мориц » о двух мальчиках-хулиганах, которая оказала прямое влияние на американский комикс. «Макс и Мориц» представляли собой серию из семи строго моралистических сказок в духе немецких детских сказок, таких как « Штрувельпетер» («Шокированный Питер»). В заключительном акте истории мальчиков, совершивших какой-то проступок, бросают в мешок с зерном, пропускают через мельницу и съедают стадо гусей (при этом никто не оплакивает их кончину). Макс и Мориц вдохновили немецкого иммигранта Рудольфа Диркса [8] , который в 1897 году создал « Katzenjammer Kids» — ленту с участием двух немецко-американских мальчиков, визуально смоделированных по образцу Макса и Морица . Знакомая иконография из комиксов, такая как звезды от боли, распиловка бревен от храпа, воздушные шары с речью и воздушные шары с мыслями, возникла в ленте Диркса. [9]
Чрезвычайно популярный, Katzenjammer Kids стал причиной одного из первых исков о нарушении авторских прав на комиксы в истории этого средства массовой информации. Когда Диркс покинул Уильяма Рэндольфа Херста из-за обещания лучшей зарплаты при Джозефе Пулитцере , это был необычный шаг, поскольку карикатуристы регулярно покидали Пулитцера ради Херста. По весьма необычному решению суда Херст сохранил за собой права на название «Katzenjammer Kids», а создатель Диркс сохранил за собой права на персонажей. Херст сразу же нанял Гарольда Кнерра , чтобы тот нарисовал свою собственную версию ленты. Диркс переименовал свою версию в «Ганс и Фриц» (позже в «Капитан и дети »). Таким образом, две версии, распространяемые конкурирующими синдикатами, десятилетиями украшали страницы комиксов . Версия Диркса, в конечном итоге распространявшаяся United Feature Syndicate , просуществовала до 1979 года.
В Соединенных Штатах большая популярность комиксов возникла в результате газетной войны (1887 г.) между Пулитцером и Херстом . «Маленькие медведи» (1893–96) были первым американским комиксом с повторяющимися персонажами, а первое приложение к цветному комиксу было опубликовано Chicago Inter-Ocean где-то во второй половине 1892 года, за ним последовало первое цветное издание New York Journal . Воскресные страницы комиксов в 1897 году. 31 января 1912 года Херст представил первую в стране полную ежедневную страницу комиксов в своем New York Evening Journal . [10] Историю этого газетного соперничества и быстрого появления комиксов в большинстве крупных американских газет обсуждает Ян Гордон . [11] Многочисленные события в газетных комиксах отразились на обществе в целом, хотя лишь немногие из этих событий произошли в последние годы, главным образом из-за сокращения использования непрерывных сюжетных линий в газетных комиксах, которые с 1970-х годов стали уменьшаться в качестве развлечения. форма. [12] С 1903 по 1905 год Гюстав Вербек написал серию комиксов «Перевернутая жизнь старика Маффару и маленькой леди Лавкинс». Эти комиксы были созданы таким образом, чтобы можно было прочитать шестипанельный комикс, перевернуть книгу и продолжить чтение. Всего он сделал 64 таких комикса.
Самые продолжительные американские комиксы:
Большинство газетных комиксов распространяются; синдикат нанимает людей, чтобы они написали и нарисовали полосу, а затем за определенную плату распространяет ее во многих газетах . Некоторые газетные полосы начинаются или остаются эксклюзивными для одной газеты. Например, комикс Уолта Келли « Пого » первоначально появился только в газете « Нью-Йорк Стар» в 1948 году и не распространялся до следующего года. [15]
Газетные комиксы бывают двух типов: ежедневные и воскресные . В Соединенных Штатах ежедневная полоса появляется в газетах по будням, с понедельника по субботу, в отличие от воскресной полосы, которая обычно появляется только по воскресеньям. Ежедневные ленты обычно печатаются черно-белыми, а воскресные — цветными. Однако некоторые газеты публикуют ежедневные цветные полосы, а некоторые газеты публикуют воскресные черно-белые полосы.
.jpg/1280px-Cover_of_Illustrated_Chips_298_(1896).jpg)
Впервые появившись в 1867 году в британском журнале «Джуди» писателя и начинающего художника Чарльза Х. Росса , Элли Слопер является одним из первых персонажей комиксов и считается первым повторяющимся персонажем в комиксах. [17] В 1884 году чрезвычайно популярный персонаж был включен в его собственный комикс « Полуотпуск Элли Слопера» .
В то время как в начале 20-го века комиксы были частой мишенью для недоброжелателей «желтой журналистики», к 1920-м годам это средство приобрело бешеную популярность. Хотя радио, а позже и телевидение превзошло газеты как средство развлечения, большинство персонажей комиксов были широко узнаваемы до 1980-х годов, а «забавные страницы» часто располагались так, как они появлялись в начале воскресных выпусков. В 1931 году первый опрос Джорджа Гэллапа показал, что раздел комиксов является наиболее важной частью газеты, а дополнительные опросы показали, что комиксы были вторым по популярности разделом после страницы с картинками. В 1930-е годы многие разделы комиксов имели от 12 до 16 страниц, хотя в некоторых случаях они имели до 24 страниц.
Популярность и доступность полосок означали, что их часто обрезали и сохраняли; авторы, в том числе Джон Апдайк и Рэй Брэдбери, написали о своих детских коллекциях обрезанных полосок. Вырезанные полоски, часто размещаемые на досках объявлений , имели вспомогательную форму распространения при отправке по факсу, фотокопировании или отправке по почте. Линда Уайт из Baltimore Sun вспоминала: «Я следила за приключениями Винни Уинкля , Муна Маллинза и Донди и ждала каждую осень, чтобы увидеть, как Люси удастся обманом заставить Чарли Брауна попытаться сыграть в этот футбольный мяч. (После того, как я уехала в колледж) , мой отец каждый год вырезал эту полоску и присылал мне, просто чтобы убедиться, что я ее не пропущу.)» [18]
Двумя традиционными форматами газетных комиксов являются полосы и отдельные панели с кляпом. Полоски обычно располагаются горизонтально, ширина их превышает высоту. Отдельные панели имеют квадратную, круглую форму или высоту больше, чем ширину. Полосы обычно, но не всегда, разбиваются на несколько более мелких панелей с непрерывностью от панели к панели. Горизонтальную полосу также можно использовать для одной панели с одним кляпом, как это иногда можно увидеть в « Маме гусыни и Гримм » Майка Питерса .
Ранние ежедневные полосы были большими, часто занимали всю ширину газеты, а иногда достигали трех и более дюймов в высоту. [19] Первоначально газетная страница включала только одну ежедневную полосу, обычно либо вверху, либо внизу страницы. К 1920-м годам во многих газетах появилась страница комиксов, на которой было собрано множество полосок. В 1930-е годы оригинальные изображения для ежедневной ленты могли быть нарисованы размером до 25 дюймов в ширину и шести дюймов в высоту. [20] На протяжении десятилетий размер ежедневных полосок становился все меньше и меньше, пока к 2000 году четыре стандартных ежедневных полоски не смогли поместиться на площади, когда-то занятой одной ежедневной полоской. [19] Поскольку полоски стали меньше, количество панелей сократилось.
Пробные листы были средством, с помощью которого синдикаты снабжали газеты черно-белыми линиями для воспроизведения полос (которые они раскрашивали в случае воскресных полос). Библиотекарь коллекции комиксов Университета штата Мичиган Рэнди Скотт описывает их как «большие листы бумаги, на которых газетные комиксы традиционно раздаются подписавшимся газетам. Обычно на каждом листе содержится либо шесть ежедневных полос с определенным названием, либо одна воскресная полоса. Таким образом, «Неделя Битла Бэйли» прибудет в Lansing State Journal на двух листах, напечатанных намного больше, чем окончательная версия, и готовых разрезаться на части и вписаться в местную страницу комиксов». [21] Историк комиксов Аллан Хольц описал, как полоски представляли собой маты (пластиковые или картонные лотки, в которые заливают расплавленный металл для изготовления пластин) или даже пластины, готовые к установке непосредственно на печатный станок. Он также отмечает, что, поскольку электронные средства распространения становятся все более распространенными, печатные листы «определенно выходят из употребления». [22] [23]
Синдикат NEA кратко экспериментировал с двухуровневой ежедневной полосой «Звездные ястребы» , но через несколько лет «Звездные ястребы» опустились до одноуровневой. [9]
Во Фландрии двухуровневая полоса является стандартным стилем публикации большинства ежедневных полос, таких как « Спайк, Сьюзи» и «Неро» . [24] Они появляются с понедельника по субботу; до 2003 года во Фландрии не было воскресных газет. [25] В последние десятилетия они перешли от черно-белого к цветному.
Отдельные панели обычно, но не всегда, не разбиты и не имеют непрерывности. Ежедневная газета «Арахис» представляет собой полосу, а ежедневная газета «Деннис-Угроза» представляет собой одну панель. Длительный выпуск Дж. Р. Уильямса « Out Our Way» продолжался как ежедневная панель даже после того, как он расширился до воскресной ленты « Out Our Way with the Willets» . « Они будут делать это каждый раз» Джимми Хэтло часто демонстрировались в двухпанельном формате: первая панель показывала какое-то обманчивое, претенциозное, невольное или интриганское человеческое поведение, а вторая панель раскрывала правду о ситуации. [9]
Воскресные газеты традиционно включали специальный цветной раздел. Ранние воскресные ленты (известные в просторечии как «забавные газеты», сокращенно «смешные»), такие как « Театр наперстка » и «Маленькая сирота Энни» , заполняли всю газетную страницу, формат, известный коллекционерам как полная страница . Воскресные страницы в 1930-е и в 1940-е годы часто содержали второстепенную полосу того же художника, что и основная. Независимо от того, появлялась ли она над или под основной полосой, дополнительная полоса была известна как верхняя , например, «Беличья клетка» , которая шла вместе с «Комнатой и доской» , нарисованными Джином Ахерном .
В 1930-е годы оригинальное изображение воскресной ленты обычно рисовалось довольно большим. Например, в 1930 году Расс Вестовер нарисовал свою воскресную страницу «Тилли-труженица » размером 17 × 37 дюймов. [26] В 1937 году карикатурист Дадли Фишер выпустил новаторскую книгу «Право вокруг дома» , нарисованную в виде огромной отдельной панели, занимающей целую воскресную страницу.
Полностраничные полосы в конечном итоге были заменены полосами вдвое меньшего размера. Такие ленты, как «Призрак » и «Терри и пираты», начали появляться в формате двух полос на странице в полноразмерных газетах, таких как New Orleans Times Picayune , или с одной полосой на странице таблоида, как в Chicago Sun. Времена . Когда воскресные ленты начали появляться более чем в одном формате, художнику-карикатуристу стало необходимо разрешить перестановку, обрезку или удаление панелей. Во время Второй мировой войны из-за нехватки бумаги размер воскресных лент начал уменьшаться. После войны полоски продолжали становиться все меньше и меньше из-за увеличения затрат на бумагу и печать. Последним полностраничным комиксом стал « Принц Валиант » от 11 апреля 1971 года.
Комиксы также публиковались в воскресных газетных журналах. «Новые приключения флосиных оборок» Рассела Паттерсона и Кэролин Уэллс представляли собой продолжающуюся серию стриптизов, которую можно было увидеть на обложках воскресных журналов. Начиная с 26 января 1941 года, он появлялся на обложках приложения к журналу Hearst's American Weekly и продолжался до 30 марта того же года. Между 1939 и 1943 годами четыре разные истории с участием Флосси появились на обложках American Weekly .
В разделах воскресных комиксов использовалась офсетная цветная печать с несколькими тиражами, имитирующими широкий спектр цветов. Печатные формы создавались с использованием четырех или более цветов — традиционно цветовой модели CMYK : голубого, пурпурного, желтого и «K» для черного. Благодаря экрану из крошечных точек на каждой печатной форме точки позволяли печатать полутоновое изображение , которое кажется глазу в разных градациях. Полупрозрачное свойство чернил позволяет полутоновым точкам разных цветов создавать оптический эффект полноцветного изображения. [27] [28]
В десятилетие 1960-х годов наблюдался подъем подпольных газет , которые часто публиковали комиксы, такие как « Кот Фриц» и «Сказочные пушистые братья-фрики» . Зиппи-булавка первоначально появился в андеграундных изданиях в 1970-х годах, а затем был распространен в синдицированных изданиях. [29] Округ Блум и Дунсбери начинались как полосы в студенческих газетах под разными названиями, а затем перешли в национальное распространение. Подпольные комиксы охватывали темы, которые обычно являются табу в газетных полосах, такие как секс и наркотики. Многие андеграундные художники, особенно Вон Боде , Дэн О'Нил , Гилберт Шелтон и Арт Шпигельман, продолжали рисовать комиксы для таких журналов, как Playboy , National Lampoon и CARtoons Пита Миллара . Джей Линч перешел из андеграунда в альтернативу еженедельным газетам «Безумие» и детским книгам.
Веб-комиксы , также известные как онлайн-комиксы и интернет-комиксы , представляют собой комиксы , которые можно прочитать в Интернете . Многие из них публикуются исключительно в Интернете, но большинство традиционных газетных комиксов присутствуют в Интернете. King Features Syndicate и другие синдикаты часто размещают на своих веб-сайтах архивы последних лент. Некоторые, такие как Скотт Адамс , создатель «Дилберта» , включают адрес электронной почты в каждую полоску. [30]
Большинство персонажей комиксов не стареют на протяжении всей жизни ленты, но в некоторых лентах, например, в отмеченном наградами фильме Линн Джонстон «Лучше или хуже» , персонажи стареют с годами. Первой лентой с участием стареющих персонажей стала «Бензиновая аллея» .
В историю комиксов входят и серии, не являющиеся юмористическими, но рассказывающие непрекращающуюся драматическую историю. Примеры: Призрак , Принц Валиант , Дик Трейси , Мэри Уорт , Модести Блейз , Маленькая сирота Энни , Флэш Гордон и Тарзан . Иногда это спин-оффы комиксов , например «Супермен» , «Бэтмен » и «Новый Человек-Паук» .
В ряде стрипов в качестве главных героев фигурировали животные. Некоторые из них невербальны ( «Мармадьюк» , «Самая злая собака в мире »), у некоторых есть вербальные мысли, но они не понятны людям ( Гарфилд , «Снупи в арахисе »), а некоторые могут разговаривать с людьми ( «Округ Блум » , «Кельвин и Хоббс» , «Муттс» ). , « Собака-гражданин » , « Пряжки» , « Get Fuzzy» , « Жемчуг перед свиньями » и «Кафе Pooch »). Другие ленты полностью посвящены животным, как в «Пого» и «Дональд Даке» . « Дальняя сторона » Гэри Ларсона была необычной, поскольку в ней не было центральных персонажей. Вместо этого в «Дальней стороне» использовались самые разные персонажи, включая людей, монстров, инопланетян , кур, коров, червей , амеб и многих других. В фильме Джона Макферсона «Близко к дому» также используется эта тема, хотя персонажи в основном ограничены людьми и ситуациями из реальной жизни. Уайли Миллер не только смешивает персонажей-людей, животных и фэнтезийных персонажей, но также создает несколько различных комиксов под одним общим названием Non Sequitur . Фильм Боба Тэйвса « Франк и Эрнест» начался в 1972 году и проложил путь для некоторых из этих полос, поскольку человеческие характеры в нем проявлялись в самых разных формах — в животных, овощах и минералах. [9]
Комиксы долгое время были искаженным зеркалом современного общества и почти с самого начала использовались для политических и социальных комментариев. Это варьировалось от консервативного уклона « Маленькой сироты Энни» Гарольда Грея до беззастенчивого либерализма « Дунсбери » Гарри Трюдо . Лил Эбнер Эла Кэппа на протяжении большей части своего тиража поддерживал либеральные взгляды, но к концу 1960-х годов он стал рупором отрицания Кэппом контркультуры.
Пого использовал животных с особенно разрушительным эффектом, изображая многих видных политиков того времени как животных-обитателей болота Окифеноки Пого. Создатель Pogo Уолт Келли в 1950-х годах бесстрашным шагом бросил вызов Джозефу Маккарти , изобразив его в образе рыси по имени Простой Дж. Маларки, страдающего манией величия, который стремился захватить клуб любителей птиц и искоренить всех нежелательных персонажей. Келли также защищал СМИ от возможного государственного регулирования в эпоху Маккарти . В то время, когда комиксы подвергались критике за предполагаемое сексуальное, жестокое и подрывное содержание, Келли опасалась, что то же самое произойдет и с комиксами. Выступая перед подкомитетом Конгресса, он начал очаровывать членов своими рисунками и силой своей личности. Комикс был безопасен для сатиры.
В начале 20-го века комиксы были широко связаны с издателем Уильямом Рэндольфом Херстом , чьи газеты имели самый большой тираж комиксов в Соединенных Штатах. Херст был известен своей практикой желтой журналистики , и читатели The New York Times и других газет, в которых было мало или вообще не было комиксов, не одобряли его . Критики Херста часто предполагали, что все полосы в его газетах были прикрытием его собственных политических и социальных взглядов. Херст время от времени работал с карикатуристами или предлагал идеи карикатуристам, в первую очередь его постоянная поддержка « Крейзи Кэт » Джорджа Херримана . Крейзи Кэт , вдохновившая Билла Уоттерсона и других художников-карикатуристов, приобрела значительную популярность среди интеллектуалов в 1920-х и 1930-х годах.
Некоторые комиксы, такие как «Дунсбери» и «Мэллард Филлмор» , могут быть напечатаны на редакционной странице или странице статьи, а не на странице комиксов, поскольку в них регулярно содержатся политические комментарии. Например, лента Дунсбери от 12 августа 1974 года была удостоена Пулитцеровской премии 1975 года за изображение Уотергейтского скандала . Дилберта иногда можно встретить в деловом разделе газеты, а не на странице комиксов из-за комментариев о политике офиса , а Танк Макнамара часто появляется на странице спорта из-за ее тематики. Фильм Линн Джонстон « Лучше или хуже» вызвал бурю негодования, когда Лоуренс, один из второстепенных персонажей ленты, вышел из туалета. [31]
Самый длинный комикс в мире имеет длину 88,9 метра (292 фута) и выставлен на Трафальгарской площади в рамках Лондонского фестиваля комедии. [32] Лондонская карикатурная полоса была создана 15 самыми известными британскими карикатуристами и изображает историю Лондона.
Премия Рубена , названная в честь карикатуриста Руба Голдберга , является самой престижной наградой для американских художников-комиксистов. Награды Рубена вручаются ежегодно Национальным обществом карикатуристов (NCS).
В 1995 году Почтовая служба США выпустила серию памятных марок «Классика комиксов» , посвященную столетнему юбилею комиксов.
Сегодняшние артисты стриптиза с помощью NCS с энтузиазмом продвигают эту среду, которая с 1970-х (и особенно с 1990-х годов) считается находящейся в упадке из-за многочисленных факторов, таких как изменение вкусов в юморе и развлечениях, снижение актуальности газет в целом и потеря большинства зарубежных рынков за пределами англоязычных стран. Одним из особенно юмористических примеров таких рекламных усилий является Great Comic Strip Switcheroonie , состоявшийся в 1997 году в День дурака, мероприятие, на котором десятки выдающихся художников взяли на себя роли друг друга. Джим Дэвис из «Гарфилда » , например, поменялся местами со Стэном Дрейком из «Blondie » , а Скотт Адамс ( Дилберт ) обменялся стриптизом с Биллом Кином ( «Семейный цирк »).
Хотя Switcheroonie 1997 года был разовым рекламным ходом, художник, перенявший сюжет у его создателя, является старой традицией в газетных карикатурах (как и в индустрии комиксов). Фактически, эта практика сделала возможным долговечность наиболее популярных лент этого жанра. Примеры включают «Маленькую сироту Энни» (нарисованную и нарисованную Гарольдом Греем с 1924 по 1944 год, а затем рядом художников, включая Леонарда Старра и Эндрю Пепоя ), и « Терри и пираты », начатую Милтоном Каниффом в 1934 году и подхваченную Джорджем Вундером .
Варианты, обусловленные бизнесом, иногда приводили к тому, что одна и та же функция сохранялась под другим именем. В одном случае, в начале 1940-х годов, фильм «Скромные девицы » Дона Флауэрса настолько понравился Уильяму Рэндольфу Херсту, что он переманил Флауэрса из Associated Press в Синдикат King Features, удвоив зарплату карикатуриста, и переименовал полнометражный фильм « Гламурные девчонки» , чтобы избежать юридических нарушений . действия АП. Последний продолжал издавать «Скромные девицы» , нарисованные Джеем Алленом в стиле Флауэрса. [9]
Поскольку газеты пришли в упадок , изменения коснулись комиксов. Джефф Рис, редактор отдела образа жизни газеты The Florida Times-Union , написал: «Комиксы — это своего рода « третий рельс » газеты». [33]
В первые десятилетия 20-го века все воскресные комиксы занимали целую страницу, а ежедневные полосы обычно были шириной страницы. Конкуренция между газетами за большее количество карикатур, чем остальные, начиная с середины 1920-х годов, рост крупномасштабной газетной рекламы в течение большей части тридцатых годов, нормирование бумаги во время Второй мировой войны , сокращение читательской аудитории новостей (поскольку телевизионные выпуски новостей стали более распространены) и инфляция (которая привела к увеличению затрат на печать), начавшаяся в пятидесятые и шестидесятые годы, привела к тому, что воскресные ленты стали публиковаться в меньших и более разнообразных форматах. Поскольку с конца 1990-х годов газеты сократили количество страниц воскресных разделов комиксов (к 2010-м годам большинство разделов имели только четыре страницы, причем задняя страница не всегда предназначалась для комиксов), это также привело к дальнейшему сокращению.
Ежедневные стрипы также пострадали. До середины 1910-х годов не существовало «стандартного» размера: полосы занимали всю ширину страницы или имели более одного яруса. К 1920-м годам полосы часто закрывали шесть из восьми столбцов, занимаемых традиционным широкоформатным листом. В 1940-х годах полосы были уменьшены до четырех колонок в ширину (с «переходной» шириной в пять колонок). самые ежедневные панели, занимавшие до 1940-х годов.
Что касается ограничений размера, воскресные комиксы часто привязаны к жестким форматам , которые позволяют переставлять их панели несколькими различными способами, сохраняя при этом читабельность. Такие форматы обычно включают в начале одноразовые панели, которые некоторые газеты опускают, чтобы освободить место. В результате у карикатуристов меньше стимулов вкладывать большие усилия в создание этих панелей. Гарфилд и Маттс были известны в середине-конце 80-х и 1990-х годов соответственно своими одноразовыми вещами на воскресных лентах, однако теперь обе ленты имеют «общие» заголовки.
Некоторые карикатуристы жаловались на это, а Уолт Келли, создатель Pogo , открыто выражал свое недовольство тем, что его с самого начала заставляли рисовать воскресные ленты в таких жестких форматах. Наследники Келли решили прекратить стриптиз в 1975 году в знак протеста против этой практики. С тех пор создатель «Кальвина и Гоббса» Билл Уоттерсон много писал по этому вопросу, утверждая, что уменьшение размера и удаление панелей уменьшают как потенциал, так и свободу художника-карикатуриста. После продолжительной борьбы со своим синдикатом Уоттерсон завоевал привилегию создавать воскресные ленты размером в половину страницы, где он мог располагать панели так, как ему хотелось. Многие издатели газет и некоторые карикатуристы возражали против этого, а некоторые газеты продолжали печатать Кальвина и Гоббса в небольших размерах. Опус получил ту же привилегию спустя годы после того, как Кальвин и Гоббс прекратили свое существование, в то время как Уайли Миллер избежал дальнейших сокращений, сделав свою воскресную полосу Non Sequitur доступной только в вертикальном расположении. Однако большинство полос, созданных с 1990 года, нарисованы в непрерывном формате «третьей страницы». Лишь немногие газеты до сих пор выпускают полоски на полстраницы, как, например, «Принц Валиант» и «Хегар Ужасный» на первой полосе воскресного раздела комиксов Reading Eagle до середины 2010-х годов.
После успеха «Гампса» в 1920-х годах для стрипов (как комедийных, так и приключенческих) стало обычным явлением длинные истории, охватывающие недели или месяцы. История «Монарх Медиоки» в комиксе Флойда Готфредсона о Микки Маусе длилась с 8 сентября 1937 года по 2 мая 1938 года . синдикаторы отказывались от длинных рассказов и призывали художников-карикатуристов перейти на простые ежедневные приколы или недельные «сюжетные линии» (с шестью последовательными (в основном несвязанными) лентами, посвященными одной и той же теме), при этом более длинные сюжетные линии использовались в основном в приключенческих и драматических лентах. . Полосы, начатые в середине 1980-х годов или позже (такие как Get Fuzzy , Over the Hedge , Monty и другие), известны своим интенсивным использованием сюжетных линий, продолжающихся в большинстве случаев от одной до трех недель.
Стиль написания комиксов изменился и после Второй мировой войны. С увеличением числа читателей с высшим образованием произошел сдвиг от фарса к более интеллектуальному юмору. Фарс и визуальные приколы стали больше ограничиваться воскресными лентами, потому что, как выразился создатель Гарфилда Джим Дэвис : «Дети с большей вероятностью будут читать воскресные ленты, чем ежедневные газеты».
Многие старые ленты больше не нарисованы оригинальным художником-карикатуристом, который либо умер, либо вышел на пенсию. Такие полоски известны как « полоски зомби ». Карикатурист, которому платит синдикат, а иногда и родственник оригинального карикатуриста, продолжает писать ленту - традиция, ставшая обычным явлением в первой половине 20 века. Хагар Ужасный , Франк и Эрнест нарисованы сыновьями создателей. Некоторые ленты, которые до сих пор связаны с первоначальным создателем, производятся небольшими группами или целыми компаниями, например, « Гарфилд » Джима Дэвиса , однако ведутся споры о том, попадают ли эти ленты в эту категорию.
Этот поступок обычно подвергается критике со стороны современных карикатуристов, в том числе Уоттерсона и « Жемчуга перед свиньями» Стефана Пастиса . Этот вопрос был рассмотрен в шести последовательных полосах Pearls в 2005 году. [34] Чарльз Шульц , известный по Peanuts , попросил, чтобы его лента не продолжалась другим карикатуристом после его смерти. Он также отверг идею нанять чернилиста или леттера, сравнив это с тем, как игрок в гольф нанимает человека для нанесения ударов. Семья Шульца выполнила его желание и отказалась от многочисленных предложений синдикаторов продолжить «Арахис» с новым автором.
С момента консолидации газетных комиксов в первой четверти 20-го века большинство художников-карикатуристов использовали группу помощников (обычно один из них упоминался). Однако немало художников-карикатуристов (например, Джордж Херриман и Чарльз Шульц и другие) почти полностью создали свои ленты самостоятельно; часто критикуют использование ассистентов по тем же причинам, по которым большинство редакторов нанимают кого-либо еще для продолжения своей работы после выхода на пенсию.
Исторически сложилось так, что синдикаты владели работами создателей , что позволяло им продолжать публикацию ленты после того, как первоначальный создатель вышел на пенсию, покинул полосу или умер. Эта практика привела к появлению термина «полосы наследия» или, более уничижительно, « полосы зомби ». Большинство синдикатов подписывали с создателями контракты на 10 или даже 20 лет. (Однако были и исключения, например, «Мутт и Джефф» Бада Фишера были ранним, если не самым ранним, случаем, когда создатель сохранял право собственности на свою работу.) Обе эти практики начали меняться с дебютом Universal в 1970 году. Press Syndicate , поскольку компания передала художникам-карикатуристам 50-процентную долю собственности в их работах. Синдикат Creators , основанный в 1987 году, предоставил артистам полные права на ленты, [35] то же самое сделала Universal Press в 1990 году, а затем King Features в 1995 году. К 1999 году и Tribune Media Services , и United Feature начали предоставлять права собственности создателям ( ограничено новыми и/или чрезвычайно популярными лентами). [ нужна цитата ]
Начиная с конца 1940-х годов национальные синдикаты, распространявшие газетные комиксы, подвергали их жесточайшей цензуре. Лил Эбнер подвергся цензуре в сентябре 1947 года и был исключен из Pittsburgh Press Скриппсом -Ховардом. Как сообщает Time , спор разгорелся вокруг изображения Кэппом Сената США . Эдвард Лич из Scripps сказал: «Мы не думаем, что было бы хорошим редактированием или здравой гражданственностью представлять Сенат как сборище уродов и мошенников... идиотов и нежелательных лиц». [36]
Поскольку детям легче получить доступ к комиксам по сравнению с другими типами средств массовой информации, они имеют значительно более жесткий кодекс цензуры, чем другие средства массовой информации. Стефан Пастис посетовал, что «неписаный» кодекс цензуры все еще «застрял где-то в 1950-х годах». Как правило, в комиксах не разрешается включать такие слова, как «черт», «отстой», «облажался» и «ад», хотя были и исключения, такие как « Мать Гусыня» и «Гримм» от 22 сентября 2010 года , в которых пожилой мужчина говорит: , «Эта еда в доме престарелых — отстой» и пара комиксов «Жемчуг перед свиньями» от 11 января 2011 года, в которых персонаж по имени Нед использует слово «дерьмовый». [37] [38] [39] По словам карикатуриста Дилберта Скотта Адамса , нельзя показывать обнаженные задницы и стреляющее оружие . [40] Такие табу в комиксах были подробно описаны в книге Дэйва Брегера «Но это невозможно для печати» (Bantam, 1955).
Многие вопросы, такие как секс , наркотики и терроризм , не могут или очень редко могут открыто обсуждаться в полосах, хотя есть исключения, обычно для сатиры , как в округе Блум . Это побудило некоторых художников-карикатуристов прибегнуть к двусмысленности или диалогам, которые дети не понимают, как в « Луанн » Грега Эванса . Еще одним примером игры слов, позволяющей обойти цензуру, является лента «Жемчуг перед свиньями» от 27 июля 2016 года , в которой Свин разговаривает со своей сестрой и произносит фразу «Я, сестра!» неоднократно после исправления грамматики своей сестры. Затем лента переходит к сцене, где агент АНБ прослушивает телефонные разговоры, после сцены, где Свинья арестована ФБР и говорит: «Никогда не исправляйте грамматику своей сестры», подразумевая, что ЦРУ приняло фразу «Я СИС» с « ИГИЛ ». [ нужна цитата ] Молодые художники-карикатуристы утверждают, что в комиксах следует разрешить использование банальных слов, изображений и проблем, учитывая, что давление на «чистый» юмор было главным фактором снижения популярности комиксов с 1990-х годов (Аарон МакГрудер, создатель «Захолустья » решил прекратить свой стриптиз частично из-за проблем с цензурой, в то время как ежедневный комикс «Попай» закончился в 1994 году после того, как газеты возражали против сюжетной линии, которую они считали сатирой на аборты). Некоторые табуированные слова и темы ежедневно упоминаются по телевидению и в других средствах массовой информации. Веб-комиксы и комиксы, распространяемые в основном в студенческих газетах, в этом отношении гораздо свободнее.
[...] «Le quotidien Shenbao» (申报), опубликованное в 1884 году, является дополнительным титульным журналом для повседневной жизни, женщин и кутюр в Китае в эпоху редких фотографий. [Перевод: ... с 1884 года ежедневная
газета «Шэньбао»
(申报) публиковала приложение под названием «Журнал мастерской резного камня» (点石斋画报), в котором содержалась серия повествовательных изображений, выполненных в технике
баймяо
. Таким образом, это позволило газете повысить читаемость, иллюстрируя современные события в стране и за рубежом или изображая повседневную жизнь, поведение и обычаи в Китае в то время, когда фотографии еще оставались редкостью.]
{{cite web}}: |first2=имеет общее имя ( справка )CS1 maint: multiple names: authors list (link)