«Кельвин и Гоббс» — это ежедневный американский комикс , созданный художником-карикатуристом Биллом Уоттерсоном , который распространялся с 18 ноября 1985 года по 31 декабря 1995 года. Обычно его называют «последним великим газетным комиксом», [2] [3] [4] Кальвин и Гоббс Гоббс пользовался широкой и устойчивой популярностью, влиянием, а также академическим и философским интересом.
«Кельвин и Гоббс» следует за юмористическими выходками главных героев: Кальвин, не по годам развитый, озорной и предприимчивый шестилетний мальчик; и Гоббс, его сардоническое чучело тигра. Действие ленты разворачивается в пригороде Соединенных Штатов 1980-х и 1990-х годов. Лента изображает частые полеты фантазии Кальвина и дружбу с Гоббсом. В нем также исследуются отношения Кэлвина с его многострадальными родителями и одноклассниками, особенно с его соседкой Сьюзи Деркинс. Двойственная природа Гоббса является определяющим мотивом ленты: для Кальвина Гоббс — живой антропоморфный тигр, в то время как все остальные персонажи, кажется, видят в Гоббсе неодушевленную мягкую игрушку, хотя Уоттерсон не уточнил, как именно Гоббс воспринимается другими. Хотя в сериале не часто упоминаются конкретные политические деятели или происходящие события, он исследует такие широкие проблемы, как защита окружающей среды, народное образование и философские затруднения. [5]
На пике своей популярности книга «Кальвин и Гоббс» была опубликована более чем в 2400 газетах по всему миру. [1] В 2010 году повторы ленты появились более чем в 50 странах, и по всему миру было продано почти 45 миллионов экземпляров книг Кальвина и Гоббса . [1]
«Я подумал, что это, возможно, слишком «взросло», слишком грамотно. Когда мой тогдашний 8-летний сын заметил: «Это Дунсбери для детей!» Я подозревал, что у нас на руках что-то необычное».
— Ли Салем , редактор Уоттерсона в Universal , вспоминает свою реакцию после просмотра первого представления Уоттерсона [1]
Книга «Кальвин и Гоббс» была задумана, когда Билл Уоттерсон, работая в рекламной работе, которую он ненавидел, [6] начал посвящать свое свободное время разработке газетных комиксов для потенциального распространения. Он исследовал различные идеи раздевания, но все они были отвергнуты синдикатами. United Feature Syndicate наконец-то положительно отреагировала на одну ленту под названием «Собачья будка» , в которой фигурировал второстепенный персонаж (младший брат главного героя), у которого было чучело тигра. «Юнайтед» определил этих персонажей как самых сильных и призвал Уоттерсона сделать их центром своей собственной команды. [7] Хотя United Feature в конечном итоге отвергла новую полосу как не имеющую маркетингового потенциала, Universal Press Syndicate взялась за нее. [8] [9]
Первая полоса «Кельвин и Гоббс» была опубликована 18 ноября 1985 года [10] в 35 газетах. Лента быстро стала популярной. В течение года после распространения полоса была опубликована примерно в 250 газетах и доказала свою международную привлекательность благодаря переводу и широкому распространению за пределами Соединенных Штатов. [11]
Хотя Кальвин и Гоббс постоянно подвергались художественному развитию и творческим инновациям на протяжении всего периода распространения, самые ранние ленты продемонстрировали удивительное соответствие с новейшими. Уоттерсон представил всех главных героев в течение первых трех недель и не внес никаких изменений в основной состав за 10-летнюю историю ленты.
К 5 апреля 1987 года Уоттерсон был упомянут в статье в Los Angeles Times . [8] Кэлвин и Хоббс заработали Уоттерсону премию Рубена от Национального общества карикатуристов в категории «Выдающийся карикатурист года» сначала в 1986 году, а затем в 1988 году. Он был номинирован еще раз в 1992 году. Общество наградило его премией юмористических комиксов. за 1988 год. [12] Кальвин и Гоббс также получили еще несколько наград .
По мере того как популярность его творения росла, синдикат проявлял большой интерес к продаже персонажей и расширению использования других средств массовой информации. Контракт Уоттерсона с синдикатом позволял лицензировать персонажей без согласия создателя, как это было стандартно в то время. Тем не менее, Уоттерсон имел рычаг воздействия, пригрозив просто уйти с комикса.
Эта динамика проявилась в долгой и эмоционально истощающей битве между Уоттерсоном и редакторами его синдиката. К 1991 году Уоттерсон достиг своей цели и заключил новый контракт, который предоставил ему юридический контроль над своим творением и всеми будущими лицензионными соглашениями. [13]
Достигнув своей цели творческого контроля, стремление Уоттерсона к конфиденциальности впоследствии вновь заявило о себе, и он прекратил все интервью средствам массовой информации, переехал в Нью-Мексико и практически исчез из публичных мероприятий, отказываясь присутствовать на церемониях вручения каких-либо наград за карикатуры, которые он выиграл. [4] Напряженная борьба за мерчендайзинг привела к тому, что Уоттерсон взял длительный перерыв с 5 мая 1991 года по 1 февраля 1992 года, шаг, который был практически беспрецедентным в мире синдицированных карикатуристов.
Во время первого творческого отпуска Уоттерсона из ленты Universal Press Syndicate продолжал взимать с газет полную цену за повторный показ старых лент о Кельвине и Гоббсе . Лишь немногие редакторы одобрили этот шаг, но лента была настолько популярна, что у них не было другого выбора, кроме как продолжать выпускать ее из опасения, что конкурирующие газеты могут подхватить ее и отвлечь своих поклонников. [14] Уоттерсон вернулся к стрипу в 1992 году с планами выпустить свою воскресную ленту как нерушимую половину страницы газеты или таблоида . Это сделало его вторым карикатуристом после Гарри Трюдо , который имел достаточную популярность, чтобы требовать больше места и контроля над представлением своих работ.
Уоттерсон взял второй творческий отпуск с 3 апреля по 31 декабря 1994 года. Его возвращение сопровождалось объявлением о том, что Кальвин и Хоббс завершат работу в конце 1995 года. Заявив о своей вере в то, что он достиг всего, чего хотел в этой области, он объявил о своем намерении работать над будущими проектами более медленными темпами и с меньшим количеством художественных компромиссов. [13]
Последняя полоса вышла в воскресенье, 31 декабря 1995 года, и на ней были изображены Кельвин и Хоббс, спускающиеся на санках по заснеженному холму после свежего снегопада, а Кельвин восклицал: «Пойдем исследовать!». [15] [16] [10]
В беседе с NPR в 2005 году анимационный критик Чарльз Соломон высказал мнение, что последняя полоса «оставила дыру на странице комиксов, которую не смогла заполнить ни одна полоса». [17]
Синдицированные комиксы обычно публиковались шесть раз в неделю в черно-белом формате, а воскресная версия приложения была в более крупном полноцветном формате. Эта версия полосы большего формата была ограничена обязательными требованиями к макету, которые позволяли редакторам газет форматировать полосу для разных размеров и макетов страниц.
Уоттерсона все больше разочаровывало сокращение доступного места для комиксов в газетах и обязательные разделения на группы, которые ограничивали его способность создавать более качественные иллюстрации и более творческие повествования. Он посетовал, что, не имея места для чего-то большего, чем простые диалоги или скудные иллюстрации, комиксы как форма искусства становятся разбавленными, пресными и неоригинальными. [18] [19]
Уоттерсон жаждал творческой свободы, предоставленной классическим лентам, таким как «Маленький Немо» и «Крейзи Кэт» , и в 1989 году он представил образец того, чего можно было достичь с такой свободой, на первых страницах сборника воскресных стрипов « Ленивая воскресная книга Кальвина и Гоббса». — 8-страничный ранее неопубликованный рассказ Кальвина, полностью иллюстрированный акварелью. В этой же книге было послесловие самого художника, отражающее времена, когда комиксам отводилась целая страница газеты и каждый комикс был похож на «цветной плакат». [20]
В течение двух лет Уоттерсону в конечном итоге удалось заключить сделку, которая предоставила ему больше пространства и творческой свободы. После его творческого отпуска в 1991 году Universal Press объявила, что Уоттерсон решил продать свою воскресную ленту как нерушимую половину страницы газеты или таблоида . Многие редакторы и даже несколько художников-карикатуристов, в том числе Бил Кин ( «Семейный цирк ») и Брюс Битти (« Снафу »), критиковали его за то, что они считали высокомерием и нежеланием соблюдать обычные практики мультипликационного бизнеса. [21] Другие, в том числе Билл Аменд ( «Фокстрот» ), Джонни Харт ( BC , Wizard of Id ) и Барбара Брэндон (« Откуда я» ) поддержали его. Американская ассоциация воскресных и тематических редакторов даже официально потребовала от Universal пересмотреть изменения. [22] Собственные комментарии Уоттерсона по этому поводу заключались в том, что «редакторам придется самим судить, заслуживают ли Кальвин и Гоббс дополнительного места. Если они не думают, что полоса имеет собственный вес, им не нужно бежать». это." В конечном итоге только 15 газет отменили полосу из-за изменения макета. [23]
Билл Уоттерсон взял два творческих отпуска из ежедневных потребностей в производстве ленты. Первый состоялся с 5 мая 1991 года по 1 февраля 1992 года, а второй — с 3 апреля по 31 декабря 1994 года. Эти творческие отпуска были включены в новый контракт, который Уоттерсону удалось договориться с Universal Features в 1990 году. Творческие отпуска были предложены. самим синдикатом, который, опасаясь полного выгорания Уоттерсона, постарался добиться от своего звездного артиста еще пяти лет работы. [4]
Уоттерсон остается лишь третьим художником-карикатуристом, обладающим достаточной популярностью и авторитетом, чтобы получить творческий отпуск от своего синдиката, первыми двумя являются Гарри Трюдо (« Дунсбери ») в 1983 году и Гэри Ларсон ( «Дальняя сторона ») в 1989 году . произвести достаточно полосок, чтобы охватить любой период, который они, возможно, пожелают снять. Длительные творческие отпуска Уоттерсона вызвали мягкую критику со стороны его коллег-карикатуристов, включая Грега Эванса ( Луанн ); а Чарльз Шульц ( «Арахис »), один из тех, кто оказал большое влияние на творчество Уоттерсона, даже назвал это «головоломкой». Некоторые художники-карикатуристы возмущались идеей о том, что Уоттерсон работал больше, чем другие, в то время как другие поддерживали ее. По крайней мере, один редактор газеты отметил, что этот стриптиз был самым популярным в стране, и заявил, что он «заслужил это». [24]
Несмотря на популярность «Кельвина и Гоббса» , полоса по-прежнему примечательна почти полным отсутствием официальной продажи продукции. Уоттерсон считал, что комиксы должны быть самостоятельными видами искусства, и, хотя он не был полностью противником мерчандайзинга во всех формах (или даже для всех комиксов), он все же отверг раннюю сделку по синдикации, которая предполагала включение более востребованного на рынке продукта. , лицензированный персонаж в свою полосу. [9] Несмотря на то, что Уоттерсон был непроверенным карикатуристом и его прилетели в Нью-Йорк для обсуждения этого предложения, он рефлексивно возмутился идеей «карикатурирования комитетом» и отклонил ее.
Когда «Кельвин и Гоббс» был принят Universal Syndicate и их популярность начала расти, Уоттерсон оказался в разногласиях с синдикатом, который убеждал его начать продавать персонажей и совершать поездку по стране для продвижения первых сборников комиксов. Уоттерсон отказался, полагая, что целостность ленты и ее художника будет подорвана коммерциализацией , которую он считал серьезным негативным влиянием в мире мультипликационного искусства, [18] и что лицензирование его персонажа только нарушит дух его работы. . [25] Он привел пример этого, обсуждая свое несогласие с плюшевой игрушкой Гоббса: если суть природы Гоббса в полосе состоит в том, что остается нерешенным, является ли он настоящим тигром или мягкой игрушкой, тогда создание настоящей мягкая игрушка только разрушит волшебство. Однако, первоначально отказавшись от контроля над мерчандайзингом в своем первоначальном контракте с синдикатом, [4] Уоттерсон начал длительную и эмоционально истощающую битву с Universal, чтобы получить контроль над своей работой. В конечном итоге Universal не одобрила какие-либо продукты вопреки желанию Уоттерсона, понимая, что, в отличие от других комиксов, было бы практически невозможно отделить создателя от ленты, если бы Уоттерсон решил уйти.
По одной из оценок, стоимость упущенных Уоттерсоном доходов от лицензирования составляет 300–400 миллионов долларов. [26] Законных товаров Кальвина и Гоббса почти не существует. [27] Исключения, созданные во время первоначального тиража ленты, включают два 16-месячных календаря (1988–89 и 1989–90), футболку для Смитсоновской выставки, « Великие американские комиксы: 100 лет мультипликационного искусства» (1990) и учебник. «Обучение с Кальвином и Гоббсом» , [28] [29] , которое было описано как «возможно, самый трудный для поиска фрагмент официальных памятных вещей Кальвина и Гоббса ». [30] В 2010 году Уоттерсон разрешил включить своих персонажей в серию марок Почтовой службы США в честь пяти классических американских комиксов. [31] Лицензионные репродукции Кальвина и Гоббса были доступны и также были включены в различные академические работы.
Огромная популярность ленты привела к появлению различных подделок , таких как наклейки на окна и футболки, которые часто содержат грубый юмор , пьянство и другие темы, которых нет в работах Уоттерсона. [32] Кадры из одной ленты, на которой Кэлвин и Хоббс танцуют по ночам под громкую музыку, обычно использовались для нарушения авторских прав. [33] После угрозы судебного иска о нарушении авторских прав и товарных знаков некоторые производители наклеек заменили Кэлвина другим мальчиком, в то время как другие производители не внесли никаких изменений. [34] Уоттерсон иронически прокомментировал: «Я явно просчитался, насколько популярным будет изображение Кельвина, мочащегося на логотипе Ford », [35] но позже добавил: «Через долгое время после того, как полоски будут забыты, [они] станут моим билетом в бессмертие». . [36]
Уоттерсон выразил восхищение анимацией как формой искусства. В интервью 1989 года журналу The Comics Journal он описал привлекательность возможности делать с движущимся изображением то, что невозможно сделать с помощью простого рисунка: искажение, преувеличение и контроль над продолжительностью просмотра события. [37] Однако, хотя визуальные возможности анимации понравились Уоттерсону, идея найти голос для Кэлвина вызывала у него дискомфорт, как и идея работы с командой аниматоров. [18] В конечном счете, «Кельвин и Гоббс» так и не стал мультсериалом . Позже Уоттерсон заявил в «Книге, посвященной десятой годовщине Кальвина и Гоббса» , что ему нравился тот факт, что его лента была «низкотехнологичной операцией одного человека», и что он очень гордился тем фактом, что он рисовал каждую линию и писал каждое слово. самостоятельно. [38] Звонки от крупных деятелей Голливуда, заинтересованных в адаптации его произведений, в том числе Джима Хенсона , Джорджа Лукаса и Стивена Спилберга , так и не были возвращены [4] , а в интервью 2013 года Уоттерсон заявил, что у него «нулевой интерес» к анимационной адаптации. поскольку в этом для него не было никакой пользы. [36]
Полоса заимствует несколько элементов и тем из трех основных источников: «Пого » Уолта Келли , « Крейзи Кэт » Джорджа Херримана и «Арахис » Чарльза М. Шульца . [39] Шульц и Келли особенно повлияли на взгляды Уоттерсона на комиксы в годы его становления. [9]
Примечательными элементами художественного стиля Уоттерсона являются разнообразные и часто преувеличенные выражения его персонажей (особенно Кальвина), тщательно продуманный и причудливый фон для полетов воображения Кальвина, выражения движения и частые визуальные шутки и метафоры. В последние годы существования ленты, когда для его использования было доступно больше места на панелях, Уоттерсон более свободно экспериментировал с различными макетами панелей, художественными стилями, историями без диалогов и более широким использованием белого пространства . Он также экспериментировал со своими инструментами, однажды нарисовав полоску палкой со своего двора, чтобы добиться определенного вида. [40] Он также старается не показывать определенные вещи явно: «Инцидент с лапшой» и детская книга « Хомяк Хьюи и липкий каблуи» оставлены на усмотрение читателя, и Уоттерсон был уверен, что они будут «более возмутительными», чем он. мог изобразить. [41]
.jpg/1280px-Calvin_Runs_Through_the_Streets_of_London_(4913938447).jpg)
Техника Уоттерсона началась с минималистичных карандашных набросков, нарисованных легким карандашом (хотя более крупные воскресные полосы часто требовали более тщательной работы) на куске бристольского картона , при этом он выбрал марку Strathmore, потому что он чувствовал, что рисунки лучше удерживаются на странице, поскольку в отличие от более дешевых брендов (Уоттерсон сказал, что первоначально он использовал любую дешевую подкладку из бристольского картона, которую имел его местный магазин, но перешел на Стратмор после того, как обнаружил, что результаты его становятся все более и более недовольными). Затем он использовал небольшую кисть из соболя и тушь , чтобы заполнить остальную часть рисунка, говоря, что он не хочет просто обводить карандашом и таким образом делать чернила более спонтанными. Он писал диалоги перьевой ручкой Rapidograph и использовал гусиное перо для всяких мелочей. [42] Ошибки покрывались различными формами корректирующей жидкости , в том числе той, что используется на пишущих машинках. Уоттерсон был осторожен в использовании цветов, часто тратя много времени на выбор правильных цветов для еженедельной воскресной ленты; его техника заключалась в том, чтобы разрезать цветные ярлычки, которые синдикат прислал ему, на отдельные квадраты, разложить цвета, а затем нарисовать акварельную копию полосы на кальке над бристольской доской, а затем пометить полосу соответствующим образом перед отправкой. [43] Когда Кальвин и Гоббс начинали, для воскресных полосок было доступно 64 цвета. Для более поздних воскресных лент Уоттерсон имел 125 цветов, а также возможность плавно переходить цвета друг в друга. [42]
Кальвин, названный в честь богослова XVI века Джона Кальвина , — шестилетний мальчик с колючими светлыми волосами, в характерной красно-черной полосатой рубашке, черных брюках и кроссовках. [39] Несмотря на плохие оценки в школе, Кэлвин демонстрирует свой интеллект благодаря богатому словарному запасу, философскому складу ума и творческому/художественному таланту. Уоттерсон описал Кальвина как человека, у которого «не так уж много фильтра между мозгом и ртом», «слишком умного для своего возраста», лишенного сдержанности и еще не имеющего опыта, чтобы «знать то, чего не следует делать». " [44] Комикс в основном вращается вокруг внутреннего мира Кальвина и его в значительной степени антагонистического опыта с теми, кто находится за его пределами (однокурсниками, авторитетными фигурами и его родителями).
С точки зрения Кальвина, Гоббс — это антропоморфный тигр, гораздо более крупный, чем Кальвин, и полный независимых взглядов и идей. Когда в сцене присутствует любой другой человек, он видит просто мягкую игрушку, обычно сидящую под наклоном и тупо смотрящую в пространство. Истинная природа персонажа никогда не раскрывается, вместо этого, как описывает Уоттерсон, «взрослая» версия реальности противопоставляется версии Кальвина, и читателю предоставляется возможность «решить, что правдивее». [13] Хоббс основан на коте Уоттерсоне, сером полосатом коте по кличке Спрайт. Спрайт повлиял на длину тела Гоббса, а также на его личность. Хотя юмор Гоббса основан на человеческом поведении, Уоттерсон сохранил кошачье отношение Спрайта. [45]
Гоббс назван в честь философа 17-го века Томаса Гоббса , который придерживался того, что Уоттерсон называет «смутным взглядом на человеческую природу». [46] Обычно он демонстрирует большее понимание последствий, чем Кальвин, но редко вмешивается в деятельность Кальвина, за исключением нескольких косвенных предупреждений. Ему часто нравится подкрасться и наброситься на Кэлвина, особенно у входной двери, когда Кэлвин возвращается домой из школы. Дружба между двумя персонажами обеспечивает основную динамику ленты.
Мать и отец Кэлвина - типичные родители среднего класса , относительно приземленные и чье разумное отношение служит фоном диковинному поведению Кэлвина. Отец Кэлвина — патентный поверенный (как и отец Уоттерсона), [46] а его мать — домохозяйка . Оба родителя на протяжении всей ленты не названы, как настаивает Уоттерсон: «Что касается ленты, они важны только как мама и папа Кэлвина».
Уоттерсон вспоминает, что некоторые фанаты возмущены иногда сардонической реакцией родителей Кэлвина на него. [47] В ответ Уоттерсон защищает то, что делают родители Кэлвина, отмечая, что в случае воспитания такого ребенка, как Кэлвин, «я думаю, они справляются со своей задачей лучше, чем я». Отец Кэлвина чрезмерно озабочен деятельностью по «формированию характера» во многих сферах, либо в вещах, которые он заставляет Кэлвина делать, либо в суровых эксцентричности своего собственного образа жизни. [48]
Сьюзи Деркинс, которая впервые появляется в начале сериала и является единственным важным персонажем, у которого есть и имя, и фамилия, живет на улице Кэлвина и является одной из его одноклассниц. Ее фамилия, по-видимому, происходит от имени домашнего животного -бигля , принадлежавшего семье жены Уоттерсона. [49]
Сьюзи прилежна и вежлива (хотя она может быть агрессивной, если ее достаточно спровоцировать), и ей нравится играть дома или устраивать чаепития со своими мягкими игрушками. Она также играет с Кэлвином воображаемые игры, в которых выступает в роли влиятельного юриста или политика и хочет, чтобы Кэлвин притворился ее домашним мужем . Хотя они оба обычно не хотят этого признавать, Кэлвин и Сьюзи обладают многими общими чертами и наклонностями. Например, читатель время от времени видит Сьюзи с чучелом кролика по имени « Мистер Булочка ». Как и у Кэлвина, у Сьюзи также есть озорные (а иногда и агрессивные) наклонности, свидетелем которых читатель становится всякий раз, когда она срывает попытки Кэлвина списать на школьных тестах, давая ему неправильные ответы, или всякий раз, когда она сопротивляется после того, как Кэлвин нападает на нее снежками или водой. надувные шарики.
Гоббс часто открыто выражает романтические чувства к Сьюзи, к отвращению Кэлвина. Напротив, Кэлвин основал клуб (единственными членами которого являются он и Хоббс), который он назвал GROSS ( Get Rid Of S Limy Girl S ) , и , проводя «встречи» в домике на дереве Кельвина или в «коробке», секретности» в комнате Кэлвина, они обычно придумывают какой-нибудь заговор против Сьюзи. В одном случае Кэлвин крадет одну из кукол Сьюзи и держит ее с целью выкупа, но Сьюзи в ответ схватывает Хоббса. Уоттерсон признает, что Кэлвин и Сьюзи зарождаются влюбленность друг в друга и что Сьюзи - это отсылка к типу женщин, которых сам Уоттерсон нашел привлекательными и в конце концов женился. [46]
Сьюзи фигурирует в качестве главного героя в двух из пяти сюжетных линий, которые появляются в «Обучении с Кэлвином и Хоббсом» . [28]
Кэлвин также взаимодействует с несколькими второстепенными персонажами. Некоторые из них, в том числе Розалин , его няня ; мисс Вормвуд , его учительница; и Мо , школьный хулиган, регулярно появляются на протяжении всего стриптиза.
Уоттерсон использовал эту ленту, чтобы высмеивать мир искусства, в основном с помощью нетрадиционных творений Кальвина в виде снеговиков , а также с помощью других проявлений детского искусства. Когда мисс Вормвуд жалуется, что он зря тратит время на уроке, рисуя невозможные вещи ( например, Стегозавра в ракетном корабле), Кальвин заявляет, что находится «на переднем крае авангарда » . [50] [51] [52] Он начинает исследовать снежную среду, когда теплый день тает его снеговика. Его следующая скульптура «говорит об ужасе нашей собственной смертности, приглашая зрителя созерцать мимолетность жизни». [53] В более поздних лентах творческие инстинкты Кальвина диверсифицируются и включают рисунки тротуаров (или, как он их называет, примеры «пригородного постмодернизма »). [54]
Уоттерсон также высмеивал академический мир . В одном примере Кальвин тщательно создает « заявление художника », утверждая, что такие эссе передают больше сообщений, чем сами произведения искусства (Гоббс вежливо замечает: «Вы неправильно написали Weltanschauung »). [55] [56] Он занимается тем, что Уоттерсон называет «поп- психологической болтовней », чтобы оправдать свои деструктивные буйства и переложить вину на своих родителей, ссылаясь на «токсичную созависимость». [57] В одном случае он пишет отчет о книге, основанный на теории о том, что цель академического письма состоит в том, чтобы «раздувать слабые идеи, затемнять плохие рассуждения и препятствовать ясности», под названием « Динамика межбытия и монологические императивы у Дика и Джейн » : Исследование психических трансреляционных гендерных режимов . Показывая свое творение Гоббсу, он замечает: «Академия, вот и я!» [58] Уоттерсон объясняет, что он адаптировал этот жаргон (и аналогичные примеры из нескольких других статей) из настоящей книги по искусствоведению. [46]
В целом, сатирические эссе Уоттерсона направлены на нападки на обе стороны, критикуя как коммерческий мейнстрим, так и художников, которые должны находиться «вне» его. Лента в воскресенье, 21 июня 1992 года, подвергла критике название теории Большого взрыва как не напоминающее о чудесах, стоящих за ней, и ввела термин «Ужасающая космическая каблуа» [59] — альтернатива, которая приобрела некоторую неофициальную популярность среди ученых и была часто сокращается до «HSK». [60] Этот термин также упоминается в газетах, [61] [62] книгах [63] и университетских курсах. [64] [65]
Кальвин воображает себя множеством великих существ и других людей, включая динозавров , слонов, обитателей джунглей и супергероев. Три из его альтер-эго четко определены и повторяются: [66]
.jpg/1280px-Scientific_Progress_Goes_Boink_(Calvin_and_Hobbes).jpg)
У Кэлвина также есть несколько приключений, связанных с коробками из гофрированного картона , которые он адаптирует для множества творческих и сложных целей. В одной из полос, когда Кэлвин демонстрирует свой Трансмогрификатор , устройство, которое превращает своего пользователя в любое желаемое существо или предмет, Гоббс замечает: «Удивительно, что в наши дни делают с гофрированным картоном». [70] Кэлвин может изменить функцию коробок, переписав этикетку и перевернув коробку на другую сторону. Таким образом, коробку можно использовать не только для обычных целей (например, контейнер для хранения водяных шаров), но и как летающую машину времени , дубликатор, трансмогрификатор или, прикрепив несколько проводов и дуршлаг, «Церебральный Enhance-o-tron».
В реальном мире выходки Кэлвина со своей шкатулкой имели разные последствия. Когда он превратился в тигра, он по-прежнему казался своим родителям обычным человеческим ребенком. Однако в истории, где он сделал несколько своих дубликатов, видно, как его родители взаимодействуют с несколькими Кальвинами, в том числе в стрипе, где двое из него показаны на той же панели, что и его отец. В конечном итоге неизвестно, что делают или не видят его родители, поскольку Кальвин пытается скрыть большинство своих творений (или скрыть их эффекты), чтобы не травмировать их.
Кроме того, Кэлвин использует картонную коробку как киоск для продажи вещей. Часто Кальвин предлагает товары, которые никому не нужны, такие как «предсмертный напиток», «быстрый пинок под зад» за один доллар [71] или «откровенная оценка вашей внешности» за пятьдесят центов. В одной из полос он продает «счастье» за десять центов, ударяя покупателя по лицу шариком с водой и объясняя, что имел в виду свое собственное счастье. В другом стрипе он продавал «страховку», стреляя из рогатки в тех, кто отказывался ее покупать . В некоторых репортажах он пытался продать «отличные идеи», а в одном из предыдущих он пытался продать семейную машину, чтобы получить деньги на гранатомет. В еще одной полосе он продает «жизнь» за пять центов, при этом покупатель ничего не получает взамен, что, по мнению Кальвина, и есть жизнь.
Ящик также служил альтернативным секретным местом встреч ГРОССА, как «Ящик секретности».
Другие детские игры такие скучные!
У них должны быть правила и они должны вести счет!
Кальвинбол намного лучше!
Это никогда не бывает прежним! Это всегда странно!
Вам не нужна команда или судья!
Вы знаете, что это здорово, потому что оно названо в мою честь!
— Отрывок из музыкальной темы Calvinball [72]
Кальвинбол — это импровизационный вид спорта/игра, представленный в сюжетной линии 1990 года, в которой рассказывается о негативном опыте Кэлвина, когда он присоединился к школьной бейсбольной команде. Кальвинбол — это номическая или самоизменяющаяся игра, соревнование в остроумии, навыках и творческих способностях, а не в выносливости или спортивных навыках. Игра изображается как бунт против традиционных командных видов спорта [73] и стала основным продуктом последних пяти лет существования комикса. Единственные последовательные правила игры заключаются в том, что в Кальвинбол нельзя играть дважды по одним и тем же правилам [74] и что каждый участник должен носить маску. [75]
Когда его спросили, как играть, Уоттерсон ответил: «Это довольно просто: вы сами придумываете правила». [76] В большинстве случаев в игре задействован комичный набор обычного и нетрадиционного спортивного инвентаря, в том числе набор для крокета , набор для бадминтона, различные флаги, сумки, знаки, лошадка , ведра с водой и воздушные шары, а также юмористические намеки на невидимые элементы, такие как «калитки временного разрушения». Подсчет очков изображается произвольным и бессмысленным («от Q до 12» и от «уги до буги» [77] ), а отсутствие фиксированных правил приводит к длительным спорам между участниками о том, кто забил, где проходят границы и когда игра закончен. [78] Обычно в результате состязания Гоббс перехитрил Кальвина. В одной академической работе игра описана не как новая игра, основанная на фрагментах старой, а как «постоянное соединение и разъединение частей, постоянное уклонение от правил или указаний, основанное на коллективном творчестве». [79]
Кэлвин часто создает ужасающие и мрачные юмористические сцены со своими снеговиками и другими снежными скульптурами. Он использует снеговика для социальных комментариев, мести или чистого удовольствия. Примеры: Снеговик Кэлвин, на которого папа-снеговик кричит, чтобы тот расчистил снег; один снеговик ест снежные шишки, вырезанные из второго снеговика, лежащего на земле с шариком для мороженого за спиной; «дом ужасов снеговика»; и снеговики, изображающие людей, которых он ненавидит. «Те, которые я действительно ненавижу, маленькие, поэтому они тают быстрее», — говорит он [80] . Был даже случай, когда Кэлвин случайно оживил снеговика, и он превратил себя и небольшую армию в «сумасшедших мутантов-убийц-монстров-снежных головорезов».
Снежное искусство Кальвина часто используется как комментарий к искусству в целом. Например, Кальвин не раз жаловался на отсутствие оригинальности в снежном искусстве других людей и сравнивал его со своими гротескными снежными скульптурами. В одном из таких случаев Кальвин и Гоббс заявляют, что являются единственными хранителями высокой культуры; в другом Гоббс восхищается готовностью Кальвина поставить художественную целостность выше конкурентоспособности, что заставляет Кальвина пересмотреть свое решение и сделать обычного снеговика.
Кэлвин и Гоббс часто катаются под гору в повозке или санях (в зависимости от сезона), чтобы добавить к стрипу немного физической комедии , а также потому, что, по словам Уоттерсона, «это намного интереснее… чем говорящие головы». [81] Хотя поездка иногда оказывается в центре внимания ленты, [82] она также часто служит контрапунктом или визуальной метафорой, пока Кальвин размышляет о смысле жизни, смерти, Боге, философии или множестве других важных тем. [81] [83] Многие из их поездок заканчиваются впечатляющими авариями, в результате которых они остаются побитыми, избитыми и сломанными, и этот факт убеждает Гоббса иногда спрыгивать с места еще до начала поездки. [84] В последней полосе Кэлвин и Гоббс отправляются на санях на разведку. [15] Эта тема похожа (возможно, даже дань уважения) сценам из « Пого » Уолта Келли . [ нужна цитация ] Сани Кальвина и Гоббса были описаны как самые известные сани в американском искусстве со времен Гражданина Кейна . [85]
GROSS (это бэкроним от G et Rid Of S limy Girl S , «иначе это ничего не значит») — это клуб , единственными членами которого являются Кэлвин и Хоббс . Клуб был основан в гараже их дома, но, чтобы освободить место для своей деятельности, Кэлвин и (предположительно) Хоббс толкают машину родителей Кэлвина, в результате чего она скатывается в канаву (но не получает повреждений); Инцидент побуждает дуэт сменить место расположения клуба на домик на дереве Кэлвина. Они проводят встречи, на которых нужно найти способы рассердить и доставить дискомфорт Сьюзи Деркинс, девушке и врагу их клуба. Известные действия включают установку рядом с ней фальшивой секретной ленты в попытке заманить ее в ловушку, запирание ее в чулане в их доме и создание сложных ловушек из воздушных шаров с водой. Кальвин дал себе и Гоббсу важные позиции в клубе: Кальвин стал «пожизненным диктатором», а Гоббс - «президентом и первым тигром». Они ходят в домик на дереве Кэлвина на собрания клуба и часто во время них дерутся. Пароль для входа в домик на дереве намеренно длинный и сложный, что по крайней мере однажды разрушило планы Кэлвина. Поскольку Гоббс может залезть на дерево без веревки, обычно именно он придумывает пароль, который часто включает в себя восхваление тигров. Пример этого можно увидеть в комиксе, где Кэлвин, бросаясь в домик на дереве, чтобы бросить вещи в проходящую мимо Сьюзи Деркинс, оскорбляет Хоббса, который находится в домике на дереве и поэтому вынужден спустить веревку. Гоббс заставляет Кальвина произнести пароль за оскорбление. К тому времени, когда приходит Сьюзи, как раз вовремя, чтобы услышать, как Кэлвин произносит часть пароля, из-за чего он спотыкается, Кэлвин уже говорит « Стих седьмой: Тигры прекрасны! / E-pit-o-me / красивой внешности и грации / и тихо... эээ... хм... достоинство". Возможность забросать чем-нибудь Сюзи упущена, и Кэлвин угрожает превратить Гоббса в ковер. [86]
Существует 18 книг Кальвина и Гоббса , опубликованных с 1987 по 1997 год. Они включают 11 сборников, которые образуют полный архив газетных лент, за исключением единственной ежедневной полосы от 28 ноября 1985 года . дата, но это не та полоса, которая появлялась в некоторых газетах.) Сокровищницы обычно объединяют два предыдущих сборника с бонусными материалами и включают цветные перепечатки воскресных комиксов.
Уоттерсон включил в сокровищницу некоторые новые материалы. В книге «The Essential Calvin and Hobbes» , в которую входят мультфильмы из сборников «Кельвин и Гоббс » и «Что-то под кроватью пускает слюни» , на задней обложке изображена сцена гиганта Кельвина, неистовствующего по городу. Сцена основана на родном городе Уоттерсона Чагрин-Фолс, штат Огайо , и Кэлвин владеет магазином попкорна Chagrin Falls , культовым магазином конфет и мороженого с видом на одноименный водопад города. [87] Некоторые из сокровищниц включают дополнительную поэзию; В книге «Незаменимые Кальвин и Гоббс» представлен набор стихов, от нескольких строк до целой страницы, которые охватывают такие темы, как «задним взгляд» матери Кальвина и исследование леса. [88] В книге «Кельвин и Гоббс» Уоттерсон представляет длинное стихотворение, объясняющее ночную битву с монстром с точки зрения Кальвина. В «Авторитетный Кальвин и Гоббс» включен рассказ, основанный на использовании Кальвином трансмогрификатора для выполнения домашнего задания по чтению. [89]
Полное собрание лент о Кальвине и Гоббсе в трех томах в твердом переплете общим объемом 1440 страниц было выпущено 4 октября 2005 года издательством Andrews McMeel Publishing. Он включает в себя цветные репродукции произведений искусства, использованных на обложках в мягкой обложке, дополнительные иллюстрированные рассказы и стихи из сокровищницы, а также новое введение Билла Уоттерсона, в котором он рассказывает о своем вдохновении и своей истории, приведшей к публикации ленты. Альтернативная полоса 1985 года по-прежнему отсутствует, а в трех других полосах (7 января и 24 ноября 1987 г. и 25 ноября 1988 г.) диалоги изменены. [90] [91] [92] Четырехтомная версия в мягкой обложке была выпущена 13 ноября 2012 года.
Чтобы отпраздновать выпуск ленты (который совпал с 20-летием ленты и десятой годовщиной ее отсутствия в газетах), Билл Уоттерсон ответил на 15 вопросов читателей. [35]
Ранние книги печатались в меньшем формате в черно-белом режиме. Позже они были воспроизведены по два в цвете в «Сокровищницах» ( Essential , Authoritative и Indispensable ), за исключением содержимого Attack of the Deranged Mutant Killer Monster Snow Goons . Эти воскресные ленты не переиздавались в цвете до тех пор, пока в 2005 году не был наконец опубликован «Полный сборник».
Уоттерсон утверждает, что назвал эти книги « основными , авторитетными и незаменимыми », потому что, как он говорит в « Книге к десятой годовщине Кальвина и Гоббса» , книги «очевидно, не являются ничем из этого». [46]
Официально лицензированный детский учебник под названием « Обучение с Кальвином и Гоббсом» был опубликован единственным тиражом в Фарго, Северная Дакота , в 1993 году . «Коллекция ошибок», за которой следуют уроки по мотивам рассказов. [28]
Как вы думаете, что имел в виду директор, когда сказал, что у них есть «весьма досье» на Кэлвина? - Обучение у Кальвина и Гоббса [28]
Книга редкая и пользуется большим спросом. [30] [93] Коллекционеры Кальвина и Гоббса называли его «Святым Граалем» . [94]
В рецензии на «Кельвина и Гоббса» в 1990 году Кен Такер из Entertainment Weekly поставил ленте оценку A+, написав: «Уоттерсон вызывает боль и смятение детства так же, как его невинность и веселье». [95]
В 1993 году палеонтолог и палеохудожник Грегори С. Пол похвалил Билла Уоттерсона за научную точность динозавров, фигурирующих в произведениях Кальвина и Гоббса . [96]
В своей книге 1994 года « Когда игрушки оживают» Лоис Ростоу Кузнец выдвигает теорию, что Гоббс служит одновременно фигурой детской фантазийной жизни Кальвина и средством выражения либидозных желаний, более связанных со взрослыми. Кузнец также анализирует другие фантазии Кальвина, предполагая, что они представляют собой второй уровень фантазий, используемых в таких местах, как школа, где переходные объекты , такие как Гоббс, не были бы социально приемлемыми. [97]
Политолог Джеймс К. Уилсон , восхваляя Кальвина и Гоббса по поводу решения Уоттерсона положить конец полосе в 1995 году, охарактеризовал ее как «наше единственное популярное объяснение моральной философии Аристотеля » . [98]
Алиса Уайт Коулман проанализировала основные идеи ленты, касающиеся этики и ценностей, в книге «Кальвин и Гоббс: критика общественных ценностей», опубликованной в Журнале этики средств массовой информации в 2000 году . [99]
Коллекция оригинальных воскресных лент была выставлена в Библиотеке и музее мультфильмов Билли Айрленда при Университете штата Огайо в 2001 году. Уоттерсон сам выбрал ленты и предоставил свои собственные комментарии для каталога выставки, который позже был опубликован Эндрюсом МакМилом под названием « Кельвин и Гоббс»: Воскресные страницы 1985–1995 гг . [43]
После прекращения выпуска «Кальвина и Гоббса » отдельные полоски были разрешены для переиздания в школьных учебниках, включая христианскую книгу для домашнего обучения «Детектив заблуждений» в 2002 году [100] и книгу для чтения по философии университетского уровня « Открытые вопросы: материалы для критического мышления и письма» в 2005 году. ; в последнем обсуждаются этические взгляды Уоттерсона и его персонажей Кальвина и Гоббса в соотношении со взглядами профессиональных философов. [101] В 2009 году, оценивая все полоски Кальвина и Гоббса с использованием методологии обоснованной теории , Кристиан Д. Дрейпер обнаружил, что: «В целом, Кальвин и Гоббс предполагают, что осмысленное использование времени является ключевым атрибутом хорошо прожитой жизни». и что «полоска предлагает один из способов оценить значение, связанное с использованием времени, - это упреждающая ретроспекция, посредством которой человек смотрит на текущий опыт через призму ожидаемого будущего...» [ 102]
В 2012 году была опубликована книга Джейми Хейта «Воображение и значение у Кальвина и Гоббса» , критический и академический анализ ленты.
Полоски Кальвина и Гоббса снова были выставлены в Библиотеке и музее мультфильмов Билли Айрленда при Университете штата Огайо в 2014 году на выставке под названием « Исследуя Кальвина и Гоббса» . [104] Каталог выставки с тем же названием, который также содержал интервью с Уоттерсоном, проведенное Дженни Робб, куратором музея, был опубликован Эндрюсом МакМилом в 2015 году. [105] [106]
«С момента заключительного заседания в 1995 году « Кельвин и Гоббс» оставался одним из самых влиятельных и любимых комиксов нашего времени».
– The Atlantic , «Как Кальвин и Гоббс вдохновили поколение», 25 октября 2013 г. [107]
Спустя годы после своего первого выпуска в газете «Кельвин и Гоббс» продолжали оказывать влияние в сфере развлечений , [3] [108] искусства , [109] [110] и фэндома . [111] [112]
На телевидении Кэлвин и Гоббс были сатирически изображены в покадровой анимации в эпизоде « Робоцып» 2006 года « Жажда кукол » и в традиционной анимации в эпизоде сериала « Гриффины» 2009 года « Не все собаки попадают в рай ». [113] В эпизоде Сообщества 2013 года « Паранормальное отцовство » персонажи Абед Надир ( Дэнни Пуди ) и Трой Барнс ( Дональд Гловер ) одеваются как Кэлвин и Гоббс соответственно на Хэллоуин .
Британские художники, мерчендайзеры, книготорговцы и философы дали интервью для получасовой программы BBC Radio 4 2009 года о неизменной популярности комиксов, рассказанной Филом Юпитусом . [114]
Первое исследование этой ленты, [115] «В поисках Кальвина и Гоббса: нетрадиционная история Билла Уоттерсона и его революционного комикса» Невина Мартелла, было впервые опубликовано в 2009 году; расширенное издание было опубликовано в 2010 году. [116] В книге рассказывается о стремлении Мартелла рассказать историю Кальвина, Гоббса и Уоттерсона посредством исследований и интервью с людьми, связанными с карикатуристом и его творчеством. [117] Режиссер более позднего документального фильма « Дорогой мистер Уоттерсон» упомянул «В поисках Кэлвина и Гоббса» при обсуждении производства фильма, [118] и Мартелл появляется в фильме. [119]
Американский документальный фильм «Дорогой мистер Уоттерсон» , выпущенный в 2013 году, исследует влияние и наследие Кальвина и Гоббса посредством интервью с авторами, кураторами, историками и многочисленными профессиональными карикатуристами. [120] [121]
Непреходящее значение Кальвина и Гоббса для международного карикатурирования было признано жюри Международного фестиваля комиксов в Ангулеме в 2014 году, присудив Гран-при Уоттерсону, только четвертому американцу, когда-либо удостоенному этой награды (после Уилла Эйснера , Роберта Крамба , и Арт Шпигельман ). [122] [123]
С 2016 по 2021 год автор Berkeley Breathed включал Кельвина и Гоббса в различные мультфильмы округа Блум . Он выпустил первый мультфильм в День дурака 2016 года и в шутку выступил с заявлением, в котором предположил, что он приобрел Кэлвина и Хоббса у Билла Уоттерсона, который «находился за пределами Аризоны на континенте и надеялся на некоторую заслуженную финансовую безопасность». [124] Несмотря на подпись и стиль рисования Уоттерсона, а также персонажей из Кельвина и Гоббса и округа Блум из Breathed , неясно, внес ли Уоттерсон какой-либо вклад в эти мультфильмы или нет.
«Кельвин и Хоббс» остается самым просматриваемым комиксом на GoComics, в котором старые ленты циклически повторяются с задержкой примерно в 30 лет. [125]
Изображение Кальвина подростком/взрослым вдохновило писателей. [126] [127]
В 2011 году появился комикс карикатуристов Дэна и Тома Хейерманов под названием « Гоббс и Бэкон» . [128] На полосе изображен Кальвин взрослый, женатый на Сьюзи Деркинс с маленькой дочерью, названной в честь философа Фрэнсиса Бэкона , которому Кальвин отдает Гоббса. [129] Хотя изначально он состоял всего из четырех полос, «Гоббс и Бэкон» привлек к себе значительное внимание, когда он появился, и был продолжен другими карикатуристами и художниками. [130] [131]
В 2015 году был опубликован роман под названием « Кальвин» автора Мартины Ливитт , лауреата премии CLA Young Adult Book Award [ 132 ] . у которого сейчас диагностирована шизофрения , и его галлюцинация Гоббса, чучело тигра, созданное им в детстве. Вместе со своей подругой Сьюзи, которая также может быть галлюцинацией, Кэлвин отправляется на поиски Билла Уоттерсона в надежде, что карикатурист сможет помочь Кэлвину в его состоянии. [133]
Главный герой комикса Фразз был известен своей внешностью и характером, похожими на взрослого Кэлвина. Создатель Джеф Маллетт заявил, что, хотя Уоттерсон вдохновляет его, сходство непреднамеренно. [134]
«Кальвин и Гоббс» оказал огромное влияние – но главным образом на телевизионную анимацию, стендап и скетч-комедии, графические романы и интернет-культуру. Газетный комикс, как и сама газета, потерял свое социальное значение.
В последней полосе Кэлвин и Хоббс отложили свои конфликты и поехали на санях в заснеженный лес.
Они оставили после себя дыру на странице комиксов, которую не смогла заполнить ни одна лента.
{{cite book}}: |work=игнорируется ( помощь ){{cite web}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link) CS1 maint: numeric names: authors list (link)...вы пытаетесь разыскать неуловимое, редкое издание «
Обучения с Кальвином и Гоббсом»
?
Работы Билла Уоттерсона, несомненно, являются искусством, но что более важно, так это то, что это означает для диссонирующих медиа, таких как видеоигры.
Кальвин и Гоббс являются доказательством того, что массовое восприятие не делает истину - что предвзятое мнение элитистов или непосвященных о том, что является искусством, а что нет... Кальвин и Гоббс доказывают, что любая художественная форма может носите несколько головных уборов.
Должно быть, творчество Билла Уоттерсона стало причиной моей любви к иллюстрациям... А еще в сети полно фан-арта, действительно хорошего, и даже скульптур.
Последняя репродукция Кейси Уэлдона, вдохновленная любимцами его детства – Кельвином и Гоббсом, будет выпущена одновременно с открытием его персональной выставки в Spoke Art.
Серия комиксов Билла Уоттерсона
«Кельвин и Гоббс»
с момента публикации вдохновила верующих.
Даже после выхода на пенсию в 1995 году миллионы читателей остались преданными этой серии.
Calvin & Hobbes
всегда вдохновляли особую группу одержимых фанатов...
Удивительно, что до сих пор никто не предпринял попытку изучить книгу Билла Уоттерсона «
Кельвин и Гоббс»
целиком .
[Уоттерсон] отказался дать интервью для книги Невина Мартелла несколько лет назад, и я чувствовал, что, если он не собирался давать интервью для книги, маловероятно, что он будет участвовать в фильме.
...фильм собрал 25 000 долларов, чтобы позволить съемочной группе записать интервью с карикатуристами, включая
Билла Аменда
(«Фокстрот»),
Беркли Дыхание
(«Округ Блум», «Запределье», «Опус»),
Сета Грина
(соавтора «Робоцыпа») и
Уайли Миллера
( Несеквитур).
Шредер берет интервью у звездных художников-карикатуристов, в том числе
Беркли Дыхавшего
(«Округ Блум»),
Стефана Пастиса
(«Жемчуг перед свиньями») и
Яна Элиота
(«Каменный суп»), а также авторов, кураторов, историков и синдикаторов мультфильмов, всех которые поэтично рассказывают о творчестве Уоттерсона и его непреходящем влиянии.
Дэн и Том Хейерманы... к радости многих поклонников Кельвина и Гоббса... вернули Кельвина... взрослым!... Мало того, у него есть ребенок, дочь по имени Бэкон (названная в честь философ эпохи Просвещения Фрэнсис Бэкон).
«Гоббс и Бэкон»... мгновенно стал вирусным.
Полоски привлекли много внимания, когда они впервые были опубликованы, и поклонники Уоттерсона часто указывают на них... Терра Сновер подхватила это с... полосами, продолжающими идею
Гоббса и Бэкона
... В феврале 2013 года Фил Берри на сайте DeviantArt начал публиковать свои собственные, более сложные ленты
о Гоббсе и Бэконе
... Тем временем четвертый художник, DomNX из DeviantArt, провел последний год, штампуя свой собственный стрип
о Кельвине и компании
, который все еще продолжается ...
