Уильям Эрвин Эйснер ( / ˈaɪ z n ər / ; 6 марта 1917 — 3 января 2005) — американский карикатурист , писатель и предприниматель. Он был одним из первых карикатуристов, работавших в американской индустрии комиксов , а его серия «Дух» (1940–1952) была известна своими экспериментами с содержанием и формой. В 1978 году он популяризировал термин « графический роман », опубликовав книгу «Контракт с Богом» . Он был одним из первых участников формальных исследований комиксов , опубликовав свою книгу «Комиксы и последовательное искусство» (1985). Премия Эйснера была названа в его честь и ежегодно вручается за достижения в области комиксов; он был одним из трех первых членов Зала славы комиксов Уилла Эйснера .
Отец Эйснера, Шмуэль «Самуэль» Эйснер, родился 6 марта 1886 года в Коломые , Австро-Венгрия (современная Украина ), и был одним из одиннадцати детей. Он стремился стать художником и в подростковом возрасте рисовал фрески для богатых покровителей и католических церквей в Вене . Чтобы избежать призыва в армию, он переехал в Нью-Йорк перед началом Первой мировой войны . [2] Там ему было трудно найти работу, так как его знания английского языка были плохими. [3] Он зарабатывал на жизнь тем, что мог, рисуя декорации для водевиля и еврейского театра . [4]
Мать Эйснера, Фанни Ингбер, родилась в семье евреев из Румынии 25 апреля 1891 года на корабле, направлявшемся в США. Ее мать умерла в день ее десятого дня рождения, за ней быстро последовал отец. После этого ее вырастила старшая сводная сестра и настолько загрузила ее домашними делами, что у нее оставалось мало времени на общение или учебу; В дальнейшей жизни она сделала все, что могла, чтобы скрыть от детей информацию о своей неграмотности. [4]
Шмуэль и Фанни, которые были дальними родственниками, познакомились через членов семьи. [5] У них было трое детей: сын Уилл Эрвин, родившийся в день рождения отца в 1917 году; сын Джулиан, родившийся 3 февраля 1921 г.; и дочь Рода, родившаяся 2 ноября 1929 г. [6]
Эйснер родился в Бруклине . Он вырос в бедности, и семья часто переезжала. [6] Юный Эйснер часто вступал в физическую конфронтацию, когда подвергался антисемитизму со стороны одноклассников. [7] [8]
Юный Эйснер был высоким и крепкого телосложения, но ему не хватало спортивных навыков. [9] Он был ненасытным потребителем журналов и фильмов, в том числе авангардных фильмов, таких как фильмы Мана Рэя . [10] К разочарованию матери, Эйснер проявлял интерес к искусству, как и его отец, и отец поощрял его, покупая ему принадлежности для рисования. [9]
Мать Эйснера часто ругала его отца за то, что тот не обеспечивает семье более высокий доход, пока он переходил с одной работы на другую. Безуспешно он также пробовал свои силы в таких предприятиях, как розничная торговля мебелью и фабрика по производству пальто. [11] Положение семьи стало особенно тяжелым после краха Уолл-стрит в 1929 году , который ознаменовал начало Великой депрессии . [12] В 1930 году ситуация была настолько отчаянной, что мать Эйснера потребовала, чтобы он, в тринадцать лет, нашел какой-то способ внести свой вклад в доход семьи. Он начал трудовую жизнь, продавая газеты на углах улиц, и это была конкурентная работа, где самые крутые мальчики боролись за лучшие места. [13]
Эйснер учился в средней школе ДеВитта Клинтона . Под влиянием коммерческого художника начала 20-го века Дж . К. Лейендекера [14] он рисовал для школьной газеты ( «Клинтониан» ), литературного журнала ( «Сорока ») и ежегодника , а также занимался сценографией , что побудило его задуматься об этом. своего рода работа для театра. По окончании учебы он в течение года учился у канадского художника Джорджа Брандта Бриджмена в Лиге студентов-художников Нью-Йорка . Завязанные там контакты привели к тому, что он стал писателем- карикатуристом по рекламе в американской газете Нью-Йорка . Эйснер также рисовал иллюстрации по 10 долларов за страницу для журналов , в том числе Western Sheriffs и Outlaws .
В 1936 году школьный друг и коллега-карикатурист Боб Кейн , прославившийся в будущем Бэтменом , предложил 19-летнему Эйснеру попробовать продавать карикатуры для нового комикса « Ух ты, какой журнал!» «Комиксы» в то время представляли собой сборники цветных репринтов комиксов размером с таблоид . К 1935 году они начали время от времени включать новые материалы, похожие на комиксы. Редактор Wow Джерри Айгер купил приключенческий сериал Эйснера под названием « Капитан Скотт Далтон» , герой в стиле Х. Райдера Хаггарда , который путешествовал по миру в поисках редких артефактов. Впоследствии Эйснер написал и нарисовал для Wow пиратскую ленту «Пламя» и ленту о секретном агенте «Гарри Кэрри» .
Эйснер рассказал, что однажды человек, которого Эйснер описал как « типа мафии прямо из Дэймона Раньона , с кольцом на мизинце, сломанным носом, черной рубашкой и белым галстуком, который утверждал, что имеет «эксклюзивные права на распространение для всего Бруклина», спросил Эйснер нарисовал Библию в Тихуане по цене 3 доллара за страницу. Эйснер сказал, что отклонил это предложение и назвал это решение «одним из самых трудных моральных решений в моей жизни» .
Wow вышло четыре выпуска (обложки датированы июлем – сентябрем и ноябрем 1936 года). После его окончания Эйснер и Айгер вместе работали над созданием и продажей оригинальных материалов для комиксов, ожидая, что запас доступных репринтов скоро иссякнет, хотя их мнения о том, как было основано их партнерство, различаются. Будучи одними из первых таких «упаковщиков» комиксов, их партнерство имело немедленный успех, и вскоре у них появилась стабильная группа создателей комиксов, снабжающих работой Fox Comics , Fiction House , Quality Comics (для которых Эйснер создал таких персонажей, как Кукольный Человек и Блэкхок ) и другие. Получив прибыль в 1,50 доллара за страницу, Эйснер утверждал, что «очень разбогател еще до того, как мне исполнилось 22 года», [16] позже подробно уточнив, что только в эпоху Великой депрессии в 1939 году он и Айгер «поделили между собой 25 000 долларов», [ 17] значительная сумма по тем временам.
Среди продуктов студии был самопровозглашенный воскресный комикс « Морские ястребы» , который первоначально переиздавал старый комикс Эйснера «Wow, What A Magazine!» полнометражный фильм "The Flame", а затем продолжил его новым материалом. [18] Оригинальная работа Эйснера даже пересекла Атлантику, когда Эйснер нарисовал новую обложку выпуска от 16 октября 1937 года репринтного издания комиксов Boardman Books , таблоида «Ooky Comics Weekly». [19]
В 1939 году Эйснеру было поручено создать «Чудо-человека» для Виктора Фокса , бухгалтера, который ранее работал в DC Comics и сам становился издателем комиксов. Следуя инструкциям Фокса по созданию персонажа типа Супермена и используя псевдоним Уиллис, Эйснер написал и нарисовал первый выпуск Wonder Comics. Эйснер говорил в интервью на протяжении всей своей дальнейшей жизни, что он протестовал против производного характера персонажа и истории, и что, когда его вызвали в суд после National Periodical Publications , компания, которая впоследствии превратилась в DC Comics, подала в суд на Fox, утверждая, что Чудо-Человек был незаконной копией комиксов. Супермен, Эйснер показал, что это было так, подорвав дело Фокса; [20] Эйснер даже изображает себя таковым в своем полуавтобиографическом графическом романе «Мечтатель» . [21] Однако стенограмма судебного разбирательства, обнаруженная историком комиксов Кеном Кватро в 2010 году, указывает на то, что Эйснер фактически поддерживал Фокса и утверждал, что Чудо-Человек является оригинальным творением Эйснера. [22]
«В конце 1939 года, незадолго до Рождества», вспоминал Эйснер в 1979 году, [23] издатель «Quality Comics » Эверетт М. «Занятой» Арнольд «подошел ко мне и сказал, что воскресные газеты ищут способ проникнуть в этот комикс». книжный бум». В интервью 2004 года [24] он подробно рассказал об этой встрече:
Однажды «Бизи» пригласил меня на обед и познакомил с Генри Мартином [менеджером по продажам The Des Moines Register и Tribune Syndicate , который] сказал: «Газеты в этой стране, особенно воскресные газеты, стремятся составить конкуренцию комиксам. книги, и они хотели бы разместить в газетах вставку с комиксами». ... Мартин спросил, могу ли я это сделать. ... Это означало, что мне придется уйти из Eisner & Iger, [которая] зарабатывала деньги; В то время мы были очень прибыльны, и дела шли очень хорошо. Тяжелое решение. В любом случае, я согласился заняться воскресным выпуском комиксов, и мы начали обсуждать сделку, заключавшуюся в том, что мы будем партнерами в «Секции комиксов», как они называли ее в то время. А еще я буду выпускать еще два журнала в сотрудничестве с Арнольдом.
Эйснер заключил соглашение с синдикатом, по которому Арнольд получит авторские права на «Дух», но «[было] записано в контракте, который я заключил с «Занятым» Арнольдом — и этот контракт существует сегодня как основа моего владения авторскими правами — Арнольд согласился, что это была моей собственностью. Они согласились, что, если у нас каким-либо образом произойдет раскол, собственность вернется ко мне в тот день, когда это произошло. Мой адвокат пошел к «Занятому» Арнольду и его семье, и все они подписали разрешение, в котором соглашались с тем, что они не будут заниматься вопросом собственности». [24] Это будет включать в себя возможные резервные функции « Мистер Мистик » и « Госпожа Удача ».
Продав свою долю в своей фирме Айгеру, который продолжал выпускать комиксы как SM Iger Studio и Phoenix Features до 1955 года, за 20 000 долларов, [25] Эйснер ушел, чтобы создать The Spirit. «Они дали мне взрослую аудиторию, — сказал Эйснер в 1997 году, — и я хотел писать вещи получше, чем о супергероях. Комиксы были гетто. Я продал свою часть предприятия своему партнеру, а затем основал The Spirit. героический персонаж, костюмированный персонаж. Меня спросили, будет ли у него костюм. И я надел на него маску и сказал: «Да, у него есть костюм!»» [26]
«Дух» , первоначально восьми-, а затем семистраничный сериал о борьбе с городской преступностью, вышел с первоначальными резервными статьями «Мистер Мистик» и «Госпожа Удача» в 16-страничном воскресном приложении (в просторечии называемом «Духовный раздел»), которое в конечном итоге был распространен в 20 газетах общим тиражом до пяти миллионов экземпляров. [27] Премьера состоялась 2 июня 1940 года и продолжалась до 1952 года. [28] Эйснер назвал рассказ о Духе «Герхард Шноббл» своим особым фаворитом, поскольку это была одна из его первых попыток привнести свою личную точку зрения в историю. ряд. [29]
Эйснер был призван в армию США «в конце 41-го, начале 42-го» [30] , а затем у него «еще было около полугода, которое правительство дало мне, чтобы привести свои дела в порядок перед тем, как отправиться» воевать во Вторую мировую войну . [31] Его определили в лагерную газету на Абердинском полигоне , где «там также проводилась большая программа обучения, поэтому я увлекся использованием комиксов для обучения... В конце концов я стал прапорщиком , что включало в себя пройти тест – таким образом вам не придется проходить школу кандидатов в офицеры ». [30]
По пути в Вашингтон, округ Колумбия, он остановился на артиллерийском складе Холаберд в Балтиморе , где было подготовлено мимеографированное издание под названием «Армейские моторы» . «Вместе с тамошними людьми... я помог разработать его формат. Я начал рисовать карикатуры – и мы начали создавать журнал, в котором была возможность разговаривать с солдатами на их языке. Поэтому я начал использовать комиксы в качестве учебного пособия, и когда я приехал в Вашингтон, меня поручили обучать – или продавать – профилактическому обслуживанию». [32]
Затем Эйснер создал образовательный комикс и главного героя Джо Доупа для Army Motors и провел четыре года, работая в Пентагоне, редактируя артиллерийский журнал Firepower и делая «все общие иллюстрации, то есть мультфильмы» для Army Motors . Он продолжал работать над этим журналом и его преемником в 1950 году, PS , The Preventive Maintenance Monthly , до 1971 года . пресловутые проблемы с надежностью винтовки на ранних стадиях при правильном обслуживании. Стиль Эйснера помог популяризировать эти официально распространяемые работы, чтобы лучше обучить солдат обслуживанию оборудования. [33] [34]
Хотя более поздние графические романы Эйснера были полностью его собственной работой, над «Духом» под его руководством работала студия . В частности, писатель Эйб Канегсон придумал особый стиль письма, который сам Эйснер позже подражал в своих книжных работах, а Канегсон часто переписывал диалоги Эйснера. [35]
Однако самым доверенным помощником Эйснера в «Духе» был Жюль Фейффер , впоследствии известный карикатурист, драматург и сценарист. Позже Эйснер рассказал о своих воспоминаниях о методах работы над этим фильмом: «Вы бы слышали, как мы с Жюлем Фейфером занимаемся этим в комнате. «Нет, вы разработали заставку для этого фильма, затем вы написали финал – я придумал». с идеей для истории, и вы сделали это до этого момента, затем я сделал следующую страницу и эту последовательность здесь и...» И я буду клясться вверх и вниз, что «он» написал концовку для этой истории Мы никогда не соглашаемся». [35]
Помощники Эйснера пользовались таким доверием, что Эйснер позволил им «призрачить» Духа с момента его призыва в армию США в 1942 году до его возвращения к гражданской жизни в 1945 году. Основными художниками военного времени были неуказанные в титрах Лу Файн и Джек Коул . с будущим Кидом Кольтом, художником -преступником Джеком Келлером, рисующим фоны. Среди авторов-призраков были Мэнли Уэйд Веллман и Уильям Вулфолк . Истории о привидениях военного времени были переизданы в сборниках DC Comics в твердом переплете The Spirit Archives Vols. с 5 по 11 (2001–2003 гг.), с июля 1942 г. по декабрь 1945 г.
Вернувшись со службы и возобновив свою работу в студии, Эйснер создал большую часть историй о духе , на которых укрепилась его репутация. В послевоенные годы он также предпринял попытку запустить серию комиксов и комиксов « Бейсбол», «Джон Лоу», «Кьюпис» и «Чистильщик обуви Нуббин»; никому это не удалось, но некоторый материал был переработан в The Spirit . [36]
«Дух» прекратил публикацию в 1952 году. В 1960-х и 1970-х годах различные издатели переиздавали приключения, часто с обложками Эйснера и несколькими его новыми рассказами.
Во время своей военной службы во время Второй мировой войны Эйснер представил использование комиксов для обучения личного состава в издании Army Motors , для которого он создал поучительного неуклюжего солдата Джо Доупа, который иллюстрировал различные методы профилактического обслуживания различной военной техники и вооружения. В 1948 году, продолжая заниматься «Духом» и наблюдая, как телевидение и другие послевоенные тенденции разъедают читательскую базу газет, он основал American Visuals Corporation, чтобы производить учебные материалы для правительства, связанных с ним агентств и предприятий. [37]
Одной из его самых продолжительных работ был PS, The Preventive Maintenance Monthly , журнал размером с дайджест с элементами комиксов, который он начал для армии в 1951 году и продолжал работать до 1970-х годов с Клаусом Нордлингом , Майком Плугом и другими художниками. Кроме того, Эйснер выпустил другие военные публикации, такие как графическое руководство в 1969 году « Винтовка М-16А1: эксплуатация и профилактическое обслуживание» , которое распространялось вместе с наборами для чистки для решения серьезных проблем с надежностью винтовки М16 во время войны во Вьетнаме . [37]
Другими клиентами его компании, базирующейся в Коннектикуте, были RCA Records , футбольная команда Baltimore Colts и New York Telephone .
Эйснер поблагодарил Конвенцию комиксов 1971 года (CAC) за свое возвращение к комиксам. В интервью 1983 года организатору CAC Филу Сеулингу он сказал: «Я вернулся в эту сферу из-за вас. Я помню, как вы звонили мне в Нью-Лондон , где я сидел там в качестве председателя правления Croft Publishing Co. Мой секретарь сказал: "По телефону говорит мистер Сылин, и он говорит о съезде комиксов. Что это такое?" Она сказала: «Я не знала, что вы карикатурист , мистер Эйснер». «О, да, — сказал я, — тайно, я заядлый карикатурист». Я спустился и был ошеломлен существованием целого мира... Это был мир, который я покинул, и я нашел его очень захватывающим, очень стимулирующим». [38]
Позже Эйснер подробно рассказал о встрече с создателями и издателями андеграундных комиксов , включая Дениса Китчена :
Я пошел на конгресс, который проходил в одном из отелей Нью-Йорка, и там была группа парней с длинными волосами и всклокоченными бородами, которые выпускали то, что называлось литературой , действительно популярной «грязной» литературой. если хотите, но чистая литература. И они брались за незаконную [так в оригинале] тему, с которой раньше никогда не сталкивался ни один комикс. ... Я отошел от этого, осознав, что тогда произошла революция, поворотный момент в истории этого средства массовой информации. ... Я рассудил, что 13-летние дети, которым я писал еще в 1940-х годах, уже не были 13-летними детьми, им теперь было 30, 40 лет. Им хотелось бы чего-то большего, чем два героя, два супермена, сталкивающихся друг с другом. Я начал работать над книгой, посвященной теме, которая, по моему мнению, никогда раньше не затрагивалась комиксами, а именно отношениям человека с Богом . Это была книга «Контракт с Богом »... [39]
В конце 1970-х Эйснер обратил внимание на более длинные формы повествования. «Контракт с Богом: и другие истории о многоквартирных домах» (Baronet Books, октябрь 1978 г.) является ранним примером американского графического романа, объединяющего тематически связанные рассказы в один том в квадратном переплете. Эйснер продолжил серию графических романов, рассказывающих историю общин иммигрантов Нью-Йорка, особенно евреев , в том числе «Здание» , «Жизненная сила» , «Дропси-авеню» и «В сердце бури» . Он продолжал выпускать новые книги, когда ему было семьдесят и восемьдесят, в среднем почти по одной в год. Каждая из этих книг была написана дважды: один раз как черновая версия для показа редактору Дэйву Шрайнеру, а затем как вторая, законченная версия, включающая предложенные изменения. [40]
Одной из его последних работ был пересказ в последовательном искусстве романов и мифов , в том числе «Моби Дика» . В 2002 году, в возрасте 85 лет, он опубликовал «Сундиату» , основанную на частично исторической, частично мифической истории о западноафриканском короле, «Лев Мали ». «Еврей Феджин» — это рассказ о жизни персонажа Диккенса Феджина, в котором Эйснер пытается преодолеть стереотипный портрет Феджина в « Оливере Твисте» .
Его последний графический роман « Сюжет: Тайная история «Протоколов сионских мудрецов»» , в котором рассказывается о создании и опровержении антисемитской мистификации « Протоколы сионских мудрецов» , был закончен незадолго до его смерти и опубликован. в 2005 году.
В 2008 году был опубликован роман Уилла Эйснера «Дух: всплывающий графический роман» , в котором Брюс Фостер работал инженером по бумаге. [41]
Особенно в последние годы жизни Эйснер часто читал лекции о ремесле и использовании последовательного искусства. Он преподавал в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке, где опубликовал «Галерею Уилла Эйснера» , сборник работ своих учеников [42] и написал две книги на основе этих лекций: «Комиксы и последовательное искусство» и «Графическое повествование и визуальное повествование» . которые широко используются студентами рисования. В 2002 году Эйснер принял участие в симпозиуме Уилла Эйснера на конференции Университета Флориды 2002 года по комиксам и графическим романам. [43]
Эйснер умер 3 января 2005 года в Лодердейл-Лейкс, штат Флорида , от осложнений после операции четверного шунтирования , проведенной 22 декабря 2004 года . DC Comics провели поминальную службу в Нижнем Ист-Сайде Манхэттена , районе, который Эйснер часто посещал. его работа в Фонде Анхеля Оренсанца на Норфолк-стрит. [46]
У Эйснера остались жена Энн Вайнгартен Эйснер и сын Джон. [47] [48] [49] Во введении к переизданию «Контракта с Богом» 2001 года Эйснер рассказал, что вдохновением для заглавной истории стала смерть в 1970 году его дочери-подростка, больной лейкемией , Алисы, рядом с которой он похоронен. До этого только самые близкие друзья Эйснера знали о жизни и смерти его дочери.
За свою работу Эйснер был отмечен премией Национального общества карикатуристов в области комиксов в 1967, 1968, 1969, 1987 и 1988 годах, а также премией Story Comic Book Award в 1979 году [50] и премией Рубена в 1998 году. В 1975 году он был награжден премией «Чернильница» и вторым Гран-при города Ангулем . [51]
Он был введен в Зал славы Академии комиксов в 1971 году и в Зал славы Джека Кирби в 1987 году. В следующем году в его честь была учреждена премия Уилла Эйснера в области комиксов . В 2015 году Эйснер был посмертно избран в Зал славы Общества иллюстраторов . [52]
Комиксы Уилла Эйснера хранятся в библиотеке Джеймса Бранч Кэбелла Университета Содружества Вирджинии . [53] Библиотека Джеймса Бранч Кэбелла VCU служит хранилищем премий Уилла Эйснера в индустрии комиксов с 2005 года. Каждый год после Comic-Con номинированные и отмеченные наградами произведения передаются в специальные коллекции и архивы библиотеки и предоставляются исследователям. и посетители. Около 1000 комиксов, графических романов, архивных изданий, научных изданий и журналов включены в обширную коллекцию комиксов библиотеки VCU. [54]
В 2011 году, к 94-й годовщине со дня рождения Эйснера, Google использовал изображение Духа в качестве своего логотипа. [55] [56]
Вместе с Джеком Кирби , Робертом Крамбом , Харви Курцманом , Гэри Пантером и Крисом Уэром Эйснер был среди художников, удостоенных чести на выставке «Мастера американских комиксов» в Еврейском музее в Нью-Йорке с 16 сентября 2006 года по 28 января. , 2007. [57] [58] В честь столетия Эйснера в 2017 году Денис Китчен и Джон Линд выступили со-кураторами крупнейших ретроспективных выставок оригинальных работ Уилла Эйснера, показанных одновременно в Обществе иллюстраторов в Нью-Йорке и Le Musée de la Bande Dessinée в Ангулеме, Франция . Обе выставки назывались « Празднование столетия Уилла Эйснера» , и в общей сложности в них было включено более 400 оригинальных произведений. [59] Одноименный каталог был выпущен издательством Dark Horse Books и номинирован на несколько премий Эйснера в 2018 году. [60]
Следует отдать должное Уиллу Эйснеру за то, что он использовал последовательности мультипликационных изображений для обучения людей тому, как что-то делать, а не просто как способ драматизировать историю или проиллюстрировать текст.
Один из последних военных проектов, над которыми он работал, был связан с использованием и уходом за проблемной винтовкой М16.
Оружие было выпущено в середине 60-х годов с большой помпой, но вскоре приобрело репутацию ненадежного.
Полная двусмысленности,
эксплуатация и профилактическое обслуживание. Винтовка M16A1
является классическим примером невероятной способности Эйснера эффективно сочетать информационный/инструктивный дизайн с графическим дизайном.
{{cite web}}: CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ). .
